domingo, 20 de marzo de 2016

ADIÓS.



 Queridos lectores,

Sé que no sois muchos pero sois muy valiosos para mí y por eso merecéis una explicación. Después de 4 años comentando estrenos, curiosidades y premios de cine, "Espérame en el cine" va a tomarse un descanso indefinido. No, no he perdido en lo más mínimo mi pasión por el cine; sigo consumiendo cine con la dependencia de un adicto, sigo entregándome a cada película y fijándome en todos los detalles que la forman... Hacer este blog yo solo ha sido una experiencia fantástica, sin embargo, lo que durante estos años ha sido un hobby entretenido, el hecho de escribir sobre cine,  ya no me resulta tan estimulante y , en ocasiones, empieza a suponer una innecesaria obligación, lo que no cuadra con la idea que tengo de una afición.
 Así pues, sólo me queda que daros las gracias por haberme acompañado en cada entrada, por vuestros comentarios en redes sociales y a fin de cuentas, por haber contribuido a dar vida a este blog. Gracias especialmente a Alfredo J. Llorens por sus colaboraciones visuales, a los amigos que compartían y promocionaban mis entradas y a aquellos desconocidos que vieron en este blog una referencia interesante para decidir qué película ir a ver. No sé si es un adiós definitivo o no, nunca se sabe... pero por si acaso y como dijo E.T. : "Estaré aquí mismo"


Sed buenos.

domingo, 6 de marzo de 2016

TODOS ROBAN


CIEN AÑOS DE PERDÓN. Dirección: Daniel Calparsoro. Guion: Jorge Guerricaechevarría. Fotografía: Josu Inchaustegui. Música: Amy Marie Beauchamp y José Cancela. Intérpretes: Rodrigo de la Serna, Luis Tosar, Raúl Arévalo, José Coronado, Patricia Vico, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres, Luis Callejo.

Las películas sobre atracos a bancos tienen grandes referentes como "Tarde de perros", "Plan oculto" o "Atraco a las tres"... Hay tópicos que parecerán muy recurrentes: la relación con los rehenes, la negociación con la policía o la desesperación entre los atracadores. Sin embargo, "100 años de perdón" ofrece una nueva vertiente, y es que en los tiempos y en el país en el que vivimos, tan ladrón es el atracador que entra en una sucursal como el banquero que intenta colarte una preferente o el político que se enriquece con dinero público ilegalmente. Este es el acierto, y la novedad, que ofrece el filme de Daniel Calparsoro, y algo me dice que con el trasfondo de la corrupción, el hecho de que transcurra en mi ciudad, Valencia, no es un hecho casual.


La película es, ante todo, un thriller muy entretenido, interesante, con buen ritmo y una hábil combinación de subtramas y giros argumentales. De esta manera, la denuncia social queda como telón de fondo de su argumento, sin sutilezas e intencionadamente evidente y obvio. Calparsoro narra con oficio y técnica un elaborado guion de Jorge Guerricaechevarría, guionista habitual en el cine de Álex De la Iglesia. Aún así y a pesar de tocar temas tan actuales, la película podría haber sido una experiencia más emocionante y sobrecogedora.


El variado reparto de la película con caras tan conocidas de nuestro cine como Tosar, Arévalo o Coronado, es uno de los mejores reclamos de "100 años de perdón" y quizás por eso haya conquistado el nº1 de la taquilla en su primer fin de semana. Todos están más que correctos en sus papeles, pero por encima de todos ellos, destaca la contundente y magnífica interpretación del actor argentino Rodrigo de la Serna, a quien no veía desde que me sorprendió como compañero y gran "robaplanos" de Gael García Bernal en "Diarios de motocicleta".
 En definitiva, una película con virtudes sobradas para enganchar a un amplio sector del público. Sin dejaros boquiabiertos, os proporcionará una hora y media estupenda.



CALIFICACIÓN: 7


ESPÉRAME EN EL CINE: PRIMEROS PASOS (1)

 En esta nueva sección vamos a mostrar esas primeras pequeñas obras de todos aquellos valientes que inician su andadura en el mundo del cine. Con más o menos medios, con más o menos experiencia, todos ellos han tenido el valor de arreglárselas para que su creatividad y su deseo de contar historias quede plasmado en estas pequeñas películas.
 En LILY POLANSKY, Juan Sepúlveda nos lleva al tenso interrogatorio de un hombre sospechoso de la desaparición de una joven. Lo curioso de la situación es que al policía encargado del caso, le acompaña el psiquiatra que atendió al sospechoso un año antes. Si queréis descubrir la verdad sobre la desaparición de Lily Polansky en este inquietante juego de miradas, echad un vistazo a este cortometraje rodado en Canadá y que ha sido seleccionado para el próximo Festival Iberoamericano de Cortometrajes http://fibabc.abc.es/

lunes, 29 de febrero de 2016

LOS OSCARS PREMIO A PREMIO.



MEJOR PELÍCULA: SPOTLIGHT. En muchos medios se está considerando el triunfo de "Spotlight" como una sorpresa; sin embargo, yo creo que se acerca más a un acto de justicia. Es cierto que muy pocas veces en la historia de estos premios, el filme que gana el máximo reconocimiento sólo ha acumulado un galardón más; no ocurría desde la edición de 1952 con "El mayor espectáculo del mundo".  Pero es que "Spotlight" era la película más completa de las 8 candidatas en cuanto a los pilares fundamentales que han de sustentar una buena producción: una dirección impecable, un magistral guion, un reparto sobresaliente y una eficaz y cuidada ambientación y factura técnica. Sus máximas rivales y grandes favoritas, "El renacido" y "Mad Max", acaparaban un arsenal de candidaturas, algunas de ellas excesivas como en el caso del filme de Iñarritu, pero no contaban con el guion entre sus opciones... Y esta es la clave: una película cuyo trabajo de escritura, la base de toda obra cinematográfica,  ni siquiera es candidato, es una película que se queda coja ante el máximo premio.

(elconfidencial.com)

MEJOR DIRECCIÓN: ALEJANDRO G. IÑÁRRITU POR "EL RENACIDO"  Que el director mexicano haya ganado por segundo año consecutivo este importante premio, ha sido también una decisión acertada. Me alegro que no se hayan dejado llevar por el deseo de compensar a quien no tenía el premio, que en esta ocasión eran todos sus competidores.  Iñárritu nos ha dejado boquiabiertos con su trabajo en "El renacido", desde su impresionante plano secuencia inicial; el detallismo y el máximo aprovechamiento de los medios en cada una de las escenas; y la personalidad que impregna todo el filme... Hacen que sea un galardón incuestionable. Eso sí, él no ha establecido ningún récord: John Ford y Joseph L. Mankievicz también fueron premiados dos años seguidos en los años 40 y 50 respectivamente.

(independent.co.uk)
MEJOR ACTOR: LEONARDO DICAPRIO POR "EL RENACIDO".  Personalmente, todo el revuelo mediático montado por la urgencia de premiar a DiCaprio en su quinta nominación, me parecía un poco excesivo. DiCaprio hace un buen trabajo, en el que ha invertido un gran esfuerzo físico y llena a la perfección un personaje que tampoco es un ejemplo de complejidad dramática. ¿Es un trabajo que destaca claramente con respecto al de sus compañeros nominados?... Pues no, pero digamos que este era su año y no  queda la sensación de que se lo haya "robado" a ningún candidato... A falta de ver a Bryan Cranston en "Trumbo", el Óscar de DiCaprio me parece bien.

       
            (eonline.com)

MEJOR ACTRIZ: BRIE LARSON POR "LA HABITACIÓN" No he visto el trabajo de la veterana Charlotte Rampling en "45 años", pero Larson aprovecha al máximo un personaje lleno de matices y conmueve al espectador transmitiendo todas las inquietudes y la desesperación de una madre coraje, sin caer en excesos ni sobreactuaciones. Un premio merecido, aunque quizás lo que más deja huella al ver "La habitación" es la impresionante labor del pequeño Jacob Tremblay, injustamente ausente de las nominaciones.

(telegraph.co.uk)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: MARK RYLANCE POR "EL PUENTE DE LOS ESPÍAS" La verdad es que casi me alegro más que no haya ganado Stallone, porque no creo que haga nada del otro mundo en "Creed", pero que este actor británico haya conseguido el premio, no creo que provoque la queja de nadie. Rylance es lo mejor de "El puente de los espías" y su personaje es un auténtico regalo para cualquier intérprete, algo que ha sabido aprovechar y que termina resultando entrañable para el espectador. Puestos a elegir y habiéndonos librado del frustrado premio-homenaje a Stallone, yo hubiera preferido ver a Mark Ruffalo recogiendo el premio por "Spotlight".

(theverge.com)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: ALICIA VIKANDER POR "LA CHICA DANESA" Tanto Alicia Vikander como Rooney Mara por "Carol" son coprotagonistas en sus películas, por eso, el hecho de que estuvieran en esta categoría no era precisamente jugar limpio. Vikander está estupenda en "La chica danesa" y hasta consigue que nos interese más que su compañero Eddie Redmayne, con un personaje, a priori, más llamativo.  Un Óscar merecido, como lo hubiera sido también para Rooney Mara en "Carol".

MEJOR GUION ORIGINAL PARA "SPOTLIGHT" Y GUION ADAPTADO PARA "LA GRAN APUESTA" En ambas películas, el laborioso guion supone una de las máximas bazas de su calidad, y no se me ocurre cualquier otra alternativa que les pudiera hacer sombra. En el caso de las adaptaciones, es del todo alarmante que el guion de Aaron Sorkin para "Steve Jobs" no estuviera entre los candidatos.

    (independent.co.uk)

MEJOR FOTOGRAFÍA: EMMANUEL LUBEZKI POR "EL RENACIDO" Hace dos años por "Gravity", el año pasado por "Birdman" y ahora por "El renacido", el director de fotografía argentino Emmanuel Lubezki ha hecho historia con su triple triunfo consecutivo. ¿Alguien cuestiona que no es un trabajo de premio?...No. Lo que ocurre es que me da pena el pobre Roger Deakins, candidato por "Sicario", que acumula su decimotercera nominación y sigue sin subir al escenario.

(i4u.com)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: ENNIO MORRICONE POR "LOS ODIOSOS OCHO" El octogenario compositor italiano fue ninguneado en muchas ocasiones por la Academia de Hollywood, quizás la más sangrante fue en 1986 por "La Misión". Resolvieron la deuda hace unos años con el Óscar honorífico, pero no ha sido suficiente recompensa. Su banda sonora en el filme de Tarantino se acopla perfectamente a la historia y además resulta muy pegadiza. Un premio merecido, aunque yo tengo debilidad por la banda sonora de Carter Burwell en "Carol".


LOS 6 PREMIOS TÉCNICOS DE MAD MAX: MEJOR MONTAJE, MEJOR MEZCLA DE SONIDO, MEJOR MONTAJE DE SONIDO, MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Y MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN.
Que "Mad Max" barriera literalmente en estas categorías era bastante predecible y justo. La virguería visual y sonora de George Miller con un trepidante montaje, donde la acción sobre ruedas ocupa la mayoría del metraje del filme y un muy creativo trabajo a la hora de diseñar vehículos, escenarios y vestimentas; es digno de Óscar. Además, me gusta que en el apartado de vestuario y producción, se haya apostado más por la imaginación que por la recreación de épocas pasadas, como ocurría en el resto de candidatas.


MEJORES EFECTOS VISUALES: "EX MACHINA" Era la única oportunidad real para que "Star Wars" sacara adelante alguna de sus 5 nominaciones, pero los elegantes y sutiles efectos visuales de "Ex Machina" son tan perfectos que han podido con el derroche de la saga galáctica. Nada que objetar.

OTROS PREMIOS...
MEJOR DOCUMENTAL: "AMY" Un gran trabajo de documentación y análisis de la personalidad de la fallecida estrella musical.
MEJOR CANCIÓN: "SPECTRE" Prefería las canciones de "La juventud" o "The hunting ground"
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "EL HIJO DE SAÚL" Un premio cantado.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "DEL REVÉS" ¿Alguien se atreve a cuestionarlo?
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: "TARTAMUDO" Con banda sonora de un compositor español.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "HISTORIA DE UN OSO" Primer Oscar para Chile.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "A GIRL IN THE RIVER: THE PRICE OF FORGIVENESS" El segundo Óscar para su directora en esta categoría.

domingo, 28 de febrero de 2016

EL MUNDO REAL


LA HABITACIÓN. Dirección: Lenny Abrahamson. Guion: Emma Donoghue, basado en su propia novela. Fotografía: Danny Cohen. Música: Stephen Rennicks. Intérpretes: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macey, Megan Parks, Sean Bridgers.
4 NOMINACIONES AL OSCAR: MEJOR PELÍCULA, DIRECCIÓN, ACTRIZ (Brie Larson) Y GUIÓN ADAPTADO.

En los últimos años hemos asistido espantados a sucesos similares a los que acontecen en "La habitación", pero este filme del director irlandés Lenny Abrahamson no se basa en ningún caso en concreto y eso hace que se libre de la losa que supone el subtítulo de "basado en una historia real".
 La película ofrece una primera parte sobrecogedora donde sientes la desesperación y la tenacidad de esa madre que hace lo inimaginable para que su hijo consiga sentirse feliz en el inusual entorno en el que les ha tocado vivir. Al mismo tiempo, sientes una infinita empatía y compasión por ese niño, ante la durísima prueba a la que se tiene que enfrentar.


Tras esta estremecedora y tensa primera mitad, se siente el riesgo de que la película ya haya contado todo lo que tenía que contar. Sin embargo y aunque no resulta tan sobresaliente, la segunda parte es un interesante y también conmovedor drama sobre las dificultades para adaptarse a un mundo nuevo por parte de la pareja protagonista. De esta manera, esta película que en realidad son dos, supone una experiencia de esas que se anclan en el espectador y nos sacuden por dentro. Aunque al filme no le sobra absolutamente nada, siento curiosidad por algunos detalles que me hubiera gustado que tuvieran algo más de desarrollo.


En el apartado interpretativo tenemos a Brie Larson, a quien descubrimos en la estupenda y poco conocida  "Las vidas de Grace ("Short term 12") y que ofrece un trabajo extraordinario donde se mezclan la ternura, la rabia y la angustia. Pero, sinceramente, lo que nos deja impresionados es la sorprendente labor del pequeño Jacob Tremblay: pocas veces un trabajo infantil me ha resultado tan creíble e impactante. No se explica su ausencia en las candidaturas al Oscar de este año.


Así pues, nos encontramos ante un contundente filme cuyo director ha sabido sacar el máximo partido a todos sus componentes: la impecable narración y su bien dosificado ritmo, los citados trabajos interpretativos y la capacidad de conmover e implicar al espectador. Es cierto que "La habitación" puede llegar a incomodar a los espectadores más sensibles y que su identidad de dramón en toda regla ahuyentará  a los que quieren vivir experiencias más ligeras, pero desde "Espérame en el cine" os recomiendo que acompañéis a Joy y a su pequeño Jack  para vivir y sentir esta inquietante y muy interesante historia.



CALIFICACIÓN: 8