sábado, 29 de diciembre de 2012

TERAPIA SEXUAL


LAS SESIONES. Dirección: Ben Lewin. Guión: Ben Lewin (basado en un artículo de Mark O´Brien). Fotografía: Geoffrey Simpson. Música: Marco Beltrami. Intérpretes: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Anika Marks, W. Earl Brown, Adam Arkin, Ming Lo, Jennifer Kumiyama, Robin Weigert, Jarrow Bailey, Rusty Schwimmmer.

Mark O'Brien sufrió la poliomielitis en su infancia y vive postrado en una cama y dependiendo la mayor parte del día de un pulmón de acero. A pesar de estos inconvenientes, Mark logró terminar la universidad y convertirse en periodista y poeta. La propuesta de un nuevo artículo sobre el sexo en los discapacitados le llevará a conocer a una terapeuta sexual en la que Mark verá, al fin, su oportunidad para descubrir y controlar su sexualidad.
 La verídica historia que se cuenta en esta película de Ben Lewin puede llevar a engaño, ya que no es la típica historia de superación personal de un discapacitado. "Las sesiones" es la historia de un hombre que quiere conocer y experimentar la faceta sexual que, por su enfermedad y algún aspecto personal, no ha podido desarrollar hasta ahora. El primer acierto de "Las sesiones" es que el tratamiento del sexo y la intimidad es mostrado con una inteligente naturalidad. Las secuencias más explícitas están tan bien calibradas que , aunque con algún toque de humor, la película nunca cae en tratamientos vulgares y chabacanos. 
 John Hawkes hace un trabajo memorable y con la dificultad de concentrar toda su expresividad en el rostro, compone un personaje cargado de ternura. Por su parte, Helen Hunt impregna de espontaneidad y delicadeza un personaje que encierra un muy bien contenido dramatismo. La película se complementa con un elenco de personajes secundarios capitaneados por ese comprensivo y curioso sacerdote interpretado por Wiliam H. Macy

William H. Macy escuchando las insólitas confesiones de John Hawkes.

"Las sesiones" es, en conjunto, una película llena de sensibilidad sin sentimentalismos; emotiva sin ser lacrimógena; lo que definiríamos como una bonita película en el mejor y más riguroso sentido del término. Da la sensación que todo está sumamente controlado para convencer a todo tipo de públicos, y es que uno ha de ser muy estrecho de miras para que la experiencia de ver "Las sesiones" resulte incómoda. 

El trío protagonista del film (Macy, Hunt y Hawkes) en el pasado Festival de Toronto. John Hawkes y Helen Hunt son candidatos al Globo de Oro como mejor actor dramático y mejor actriz de reparto respectivamente. (sensacine.com)

 En mi opinión, esta hora y media de buen rollo con contados momentos de más intensidad dramática, está muy bien llevada y no empalaga en absoluto. "Las sesiones" es una experiencia relajante, que te mantiene la sonrisa permanente y puede ocasionar alguna que otra lágrima. Por esta razón, no es recomendable para los que busquen fuertes sacudidas emocionales ni experiencias turbadoras.



CALIFICACIÓN: 7

Imágenes del verdadero Mark O'brien:



                                     

jueves, 27 de diciembre de 2012

LOS MISERABLES de Tom Hooper


Título original: Les Misérables. Dirección: Tom Hooper. Guión: William Nicholson (basado en la obra de Víctor Hugo) Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Chris Dickens. Música: Claude Michel Schonberg. Vestuario: Paco Delgado. Dirección artística: Eve Stuart. Intérpretes: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Amanda Seyfried, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen.

Adaptar a la gran pantalla uno de los musicales más famosos de los escenarios teatrales es siempre una tarea arriesgada y de gran responsabilidad. Este salto al cine se ha dado en otras ocasiones (Jesucristo Superstar, Evita, El fantasma de la ópera, Chicago...) y con desiguales resultados. Quizás por lo costoso de su producción o por el temor al ser el más visto de todos los musicales, el proyecto cinematográfico de "Los Miserables" se ha resistido durante años. Lo mismo ocurre con otro conocido espectáculo cuya versión cinematográfica aún resultaría más complicada: Cats.
 Si decimos que "Los Miserables" es un musical con más de 40 canciones en las que se cuentan las vivencias de los personajes creados por Víctor Hugo durante casi tres horas, habrá un sector del público que buscará otra oferta de la cartelera y hará bien. "Los Miserables" encandilará a los admiradores del género, agradará a quienes acepten todo tipo de cine pero ni pretende ni consigue "convertir" a los reacios al diálogo cantado.
 La película contiene suficientes virtudes para afirmar que es un buen film musical pero algo impide que llegue a ser la gran película que merecía la obra. Probablemente esta responsabilidad recaiga en su director, Tom Hooper, aquél que dirigió de manera impecable "El discurso del Rey" y que ganó un Oscar que siempre me resultó precipitado e injusto teniendo como rival a David Fincher por "La red social".
El director británico puede estar más que agradecido al  magnífico e inspirado elenco de intérpretes  que brillan en su película. La manera en que éstos aguantan esos primerísimos planos consigue traspasar la pantalla y conmover a la audiencia. Impresionantes los trabajos de Jackman y Hathaway. 

Anne Hathaway, conmovedora cantando "I dreamed a dream"

 Sé que Hooper tiene también su parte de mérito en el trabajo actoral pero es en su errática manera de narrarnos visualmente la película donde no me convence. Un espectáculo como éste pide a gritos un poco más de grandiosidad y no tanto exceso de primer plano y plano medio que sólo resultan acertados en determinadas canciones. Hooper se empeña en oscurecer y cerrar tanto el campo visual  que no siempre podemos disfrutar del estupendo diseño de producción. Al mimo tiempo, le da por filmar secuencias cámara en mano o utilizar el llamado plano aberrante donde, en mi humilde opinión, no viene a cuento, así como determinados zooms que me recordaban al Moulin Rouge de Baz Luhrman. Este jaleo visual afortunadamente no está presente en toda la película y existen momentos donde música y cine se alían y consiguen que piense "Así sí, Señor Hooper"
 ¿Qué queda después de ver Los Miserables? La confirmación de que Hugh Jackman y Anne Hathaway son unos grandísimos intérpretes; la revelación de Samantha Barks (Eponie) y Eddie Redmayne (Marius); la sensación de que su metraje pesa y el constante pero nada molesto soniquete de sus melodías que me acompañarán durante semanas.



CALIFICACIÓN: 6-7


Hugh Jackman, un actor completo.

Con "Los Miserables" Hugh Jackman ha demostrado que después de películas de acción y comedias románticas también tiene sobradas dotes para el drama. Sin embargo, algo que ya sabíamos es que sabe cantar estupendamente y aunque "Los Miserables" no es un musical de bailes y coreografías, Jackman también baila. Su talento para el musical ha sido probado en los escenarios de Broadway, donde triunfó hace años con la obra "The boy from Oz", un musical sobre la vida del compositor Tim Allen. 

Jackman consiguió el prestigioso "Tony" con este musical.

Jackman es actualmente el artista australiano más popular entre los norteamericanos, su faceta de showman como presentador de varias galas de los premios Tony le llevó a tener el honor de conducir la ceremonia de los Oscar en 2009. Esta labor fue aclamada por la crítica televisiva y es recordada como una de las mejores de los últimos años. Así pues, Jackman puede presumir de algo más que de títulos superficiales como el de "Sexiest man on earth" y considerarse como un actor de lo más versátil.



El número de apertura de la gala de los Oscar con la colaboración de Anne Hathaway.


Paco Delgado: De Blancanieves a Los Miserables

Paco Delgado.
(latina.com)

Uno de los aspectos más llamativos de la producción de "Los Miserables" es su elaborado diseño de vestuario que corre a cargo del español Paco Delgado. El trabajo de este diseñador acompaña a los personajes y supone un eficaz retrato de las diferentes clases sociales del París del SXIX. Para este trabajo, Paco Delgado se ha inspirado en la obra de Goya, Delacroix, Courbet o Ingres.
 Delgado es el habitual encargado de vestuario de las películas de Álex De la Iglesia y destacó por sus trabajos en "La mala educación" y "La piel que habito", ambas de Almodóvar. Ha sido dos veces candidato al premio Goya y tiene una experimentada carrera como diseñador de vestuario en el teatro londinense. Actualmente compagina su labor de creación con la de venta de ropa en una tienda del barrio de Malasaña en Madrid. Los rumores de una casi segura candidatura en los próximos premios Oscar no le quitan el sueño y, aunque satisfecho con su trabajo y la experiencia de participar en una producción donde se hicieron más de 1500 trajes, no se ve dando el salto a Hollywood. Además, afirma que considera más meritorios sus trabajos aparentemente más sencillos, como el de la Barcelona marginal de "Biutiful".

(bunnyanddolly.com)


 Pero Paco Delgado no solamente ha hecho el vestuario de Los Miserables este año, también ha sido el creador de los diseños de la española "Blancanieves" de Pablo Berger. De este modo, no resultaría extraño que en unas semanas viéramos a Delgado como candidato al Goya y al Oscar por dos producciones diferentes. Sin duda, este 2012 que acaba ha sido su año.







lunes, 17 de diciembre de 2012

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO de Peter Jackson


Título original: The Hobbit: an unexpected journey. Dirección: Peter Jackson. Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo del Toro (basado en la obra de J.R.R. Tolkien) Fotografía: Andrew Lesnie. Música: Howard Shore. Intérpretes: Martin Freeman, Ian Mckellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Andy Serkis, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Ian Holm, Elijah Wood.

 Me irrité cuando me enteré que Peter Jackson pensaba hacer de "El Hobbitt" nada menos que tres películas entre 2012 y 2014. La obra  de J.R.R. Tolkien no creo que llegue a las 300 páginas, así que quedaría perfectamente como una película de dos horas y media y si me apuras, puestos a recrearse, dos películas. Pero planificar tres films responde únicamente a una ambición comercial de exprimir económicamente la saga al máximo. Sus más acérrimos defensores afirman que Jackson ha optado por dilatar el asunto  debido al entusiasmo y pasión que siente por la obra de Tolkien. No me lo trago.
Para conseguir este propósito, la historia de Bilbo Bolsón se completa con subtramas de personajes que en el libro apenas se desarrollan. Así, sacando de aquí y estirando de allá consigue llegar a la mitad del libro en la primera película. Una vez vista, me pregunto qué hará con lo que queda de historia en las dos siguientes entregas. Recordemos que ésta que nos ocupa dura 166 minutos.
 Pero tomemos "El hobbit: un viaje inesperado" como lo que es, una película independiente. Si deciden ir a verla intenten liberarse de todo tipo de prejuicios sobre la conveniencia o no de hacer una nueva trilogía y siéntense a disfrutar del espectáculo.

Martin Freeman, un convincente Bilbo.

A pesar de contar con un comienzo que parecía no arrancar nunca, la película consiguió meterme en la aventura de este improvisado héroe. Los momentos de acción y espectáculo se suceden uno tras otro y logran mantenerme entretenido, pasando un buen rato y disfrutando de los alardes técnicos. Es cierto que este hobbit parte con un hándicap: no hay sorpresa y novedad en el retrato del universo de Tolkien, la saga anterior ya nos mostró sobradamente este aspecto... Bueno, quizás lo único novedoso es verla en 3D.
 Cuando la película alcanza sus momentos de plenitud y tiene al público entregado, se nota un empeño por insistir y recurrir al circense "más difícil todavía". Por eso, quizás los momentos más inquietantes resultan, a veces, los más sencillos: esa aparición de Gollum y su combate de acertijos resultaron más vibrantes que el mayor de los derroches pirotécnicos.

El genial Gollum de Andy Serkis

Uniendo esta concatenación de momentos de peligro a los que se van enfrentando Bilbo y sus acompañantes, el resultado es una divertida película de aventuras. Además, pese a que como sabemos, aún no hemos llegado al final del viaje, sabe arreglar un final muy aceptable como primera parte. Con sus más y sus menos, reúne las suficientes virtudes para que me apetezca ver la siguiente... Aunque sigamos pensando que hacer una trilogía a partir de este libro huela a tomadura de pelo igual que un troll huele a vapores fétidos.



CALIFICACIÓN: 6


¿Quién es ese hobbit?

(last.fm)

Crítica y público han coincidido en el buen trabajo de Martin Freeman como el famoso héroe creado por Tolkien. A todos nos suena su cara de algo pero nos resulta difícil ubicarlo, así que vamos a repasar un poco su carrera:
 Seguro que recordáis la comedia coral "Love actually", concretamente ese capítulo donde una pareja de desconocidos hacían de dobles de estrellas del porno mientras los técnicos probaban la iluminación de la escena. Pues bien, el chico en cuestión era Martin Freeman:

(tumblr.com)

Quizás, el trabajo más conocido de este actor inglés sea el de la serie televisiva "Sherlock" donde llegó a obtenr un premio BAFTA de la Academia británica al mejor actor de reparto de televisión. En este medio también formó parte de la versión original inglesa de la serie "The Office".

"Sherlock", la conocida serie de la BBC

 Freeman, ha participado en varias comedias como "Arma fatal", "Dime con cuántos", "Guía del autoestopista galático" o el debut en cine de Sacha Baron Cohen "Ali G anda suelto".

Sacha Baron Cohen y Martin Freeman dándolo todo.

Este año, como curiosidad, ha intervenido en un breve papel en el film español "Animals" de Marçal Forés. Finalmente, después de la primera entrega de "El Hobbit", Freeman tendrá su presencia en la pantalla asegurada hasta 2014. Además, entre la segunda y tercera entrega, estrenará "The world´s end" de Edgar Wright, una comedia con tintes apocalípticos protagonizada por Simon Pegg ("Zombies party", "Arma fatal")







viernes, 14 de diciembre de 2012

CÉSAR DEBE MORIR: SHAKESPEARE ENTRE REJAS


Título original: Cesare deve morire. Dirección: Paolo y Vittorio Taviani.  Guión: Paolo y Vittorio Taviani (Obra de Wlliam Shakespeare) Fotografía: Simone Zampagni. Música: Giuliano Taviani y Carmelo Travia. Montaje: Roberto Perpignani. Intérpretes: Favio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonneti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi, Gennaro Solito.

La obra "Julio César" de William Shakespeare se representa en un escenario. Un grupo de entregados actores representa las últimas escenas de la tragedia. La obra termina y el público se arranca en aplausos. Los intérpretes reciben emocionados la respuesta del público, saldrían a celebrarlo si pudieran... Pero deben volver a sus celdas. 
 Éste es el original y arriesgado planteamiento de la última película de los veteranos hermanos Taviani. Tras esta introducción, la película nos lleva al proceso en el que estos presos fueron seleccionados. Lo que resulta impresionante es que todos ellos son presos reales de una prisión italiana. Las condenas que cumplen van desde el crimen organizado, tráfico de drogas hasta el asesinato.
 Durante la película se nos representa el clásico de Shakespeare a través de los diferentes ensayos entre los muros de la prisión. Los hermanos Taviani han sabido sacar el mejor partido de sus actores, quienes, de forma admirable, canalizan la rabia y el odio que les llevó a estar entre rejas para dotar de vida a los personajes de la tragedia. El resultado de su trabajo deja boquiabierto. Las tramas y traiciones de la obra  no son muy diferentes de las que vivieron fuera de la prisión y además, toman conciencia de que el arte es un mecanismo para evadirse, sentirse libres. Sin embargo, lamentablemente para ellos, esa liberación momentánea que les da el teatro les hace sentirse más encerrados en sus celdas. 

Los hermanos Paolo y Vittorio Taviani consiguieron el Oso de oro en el último Festival de Berlín y 5 premios David di Donatello por esta película.

 Sin duda, este experimento cinematográfico supone una de las ideas más interesantes que se han visto últimamente en las pantallas. Se agradece la originalidad y valentía de la propuesta y la película contiene momentos sobrecogedores. Ahora bien, deja la sensación de no haberse aprovechado del todo: me quedo con ganas de saber más de estos actores y su experiencia teatral entre rejas. Quizás, sus magistral media hora inicial queda algo descompensada en su posterior desarrollo. A pesar de ello, una película afortunadamente poco convencional, innovadora y recomendable.



"Desde que conozco el arte, esta celda se ha convertido en una cárcel"

CALIFICACIÓN: 7





jueves, 13 de diciembre de 2012

"LINCOLN" DE STEVEN SPIELBERG LIDERA LAS CANDIDATURAS A LOS GLOBOS DE ORO


"Lincoln" , la más nominada con 7 opciones de premio.

Los Globos de oro son los premios cinematográficos otorgados por la Asociación de prensa extranjera de Hollywood. Su impacto mediático y las habituales coincidencias en sus decisiones han hecho que sean considerados como un avance de lo que serán los próximos premios Oscar. Siempre con el lastre de ser unos premios de menor importancia que los entregados por la Academia de Hollywood, los Globos de oro van ya por su septuagésima edición. Así pues, ya es hora de que se deje de hablar de ellos con el manido recurso de "la antesala de los Oscar" y tomen relevancia por sí mismos. En sus candidaturas que se han dado a conocer hoy, no ha habido grandes sorpresas, quizás las cinco nominaciones de "Django Unchained" de Quentin Tarantino haya sido lo menos predecible. Por lo demás, todo apunta a que éste puede ser un gran año para Steven Spielberg. Por otra parte, la actriz australiana Naomi Watts se convierte en la única opción de premio para el cine español al ser candidata por "Lo imposible".

Mejor película drama
Argo
Django Unchained
La Vida de Pi
Lincoln
La noche mas oscura (Zero dark thirty)


Mejor película  comedia o musical
El exótico Hotel Marigold
Los Miserables
Moonrise Kingdom
La pesca del salmon en Yemen
Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)


Mejor dirección
Ben Affleck, Argo
Kathryn Bigelow, La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Ang Lee, La vida de Pi
Steven Spielberg, Lincoln
Quentin Tarantino, Django unchained


Mejor  actriz en una película dramática
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero dark thirty)
Marion Cotillard por De óxido y hueso
Helen Mirren por Hitchcock
Naomi Watts por Lo imposible
Rachel Weisz por The Deep Blue Sea



"Django desencadenado" , 5 candidaturas.


Mejor actriz en una película comedia o musical
Emily Blunt, Eternemente comprometidos
Judi Dench, El exótico hotel Marigold
Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)
Maggie Smith, El cuarteto
Meryl Streep, Si de verdad quieres...


Mejor actor en una película drama
Daniel Day Lewis por Lincoln
John Hawkes por Las sesiones
Joaquin Phoenix por The Master
Denzel Washington por El vuelo 
Richard Gere por El fraude



"Argo" de Ben Affleck, 5 nominaciones.

Mejor actor en una película  comedia o musical
Jack Black, Bernie
Bradley Cooper, Silver linings playbook (El lado bueno de las cosas)
Hugh Jackman, Les miserables
Ewan McGregor, La pesca del salmón en Yemen
Bill Murray, Hyde Park on Hudson

Mejor actriz de reparto
Amy Adams, The master
Sally Field, Lincoln
Anne Hathaway, Les Miserables
Helen Hunt, Las sesiones
Nicole Kidman, The paperboy



La comedia más premiada del año opta a 4 Globos de Oro


Mejor actor de reparto
Alan Arkin, Argo
Leonardo Dicaprio, Django unchained
Philip Seymour Hoffman, The Master
Tommy Lee Jones, Lincoln
Christophe Waltz, Django unchained

Mejor guión
Argo
Silver Linings Playbook, (El lado bueno de las cosas)
Lincoln
Django Unchained
La noche más oscura (Zero dark thirty)



"La vida de Pi", candidata como película, dirección y banda sonora.


Mejor banda sonora original
Lincoln
Cloud Atlas
Anna Karenina
Life of Pi
Argo

Mejor canción original
'Skyfall', de Skyfall
'Suddenly', de Los Miserables
'Not Running Anymore', de Stand Up Guys
'Safe and Sound', de Los juegos del hambre
'For You', de Acto de valor

Mejor película en lengua extranjera
Amor (Austria)
De óxido y hueso (Francia)
Intocable (Francia)
A Royal Affair (Dinamarca)
Kon-Tiki (Noruega)



4 candidaturas para la versión cinematográfica del famoso musical


Mejor película de animación

Brave
Frankenweenie
Rompe Ralph
El origen de los guardianes
Hotel Transilvania



La película de Kathryn Bigelow, 4 nominaciones.



LA QUINIELA DE ESPÉRAME EN EL CINE

-Mejor película drama: LINCOLN
-Mejor película comedia o musical: EL LADO BUENO DE LAS COSAS
-Mejor dirección: Steven Spielberg por LINCOLN
-Mejor actriz drama: Jessica Chastain por LA NOCHE MÁS OSCURA
-Mejor actriz comedia: Jennifer Lawrence por EL LADO BUENO DE LAS COSAS
-Mejor actor drama: Daniel Day Lewis por LINCOLN
-Mejor actor comedia o musical: Hugh Jackman por LOS MISERABLES
-Mejor actor de reparto: Tommy Lee Jones por LINCOLN
-Mejor actriz de reparto: Ann Hathaway por LOS MISERABLES
-Mejor guión: ARGO
-Mejor banda sonora: LA VIDA DE PI
-Mejor canción: SKYFALL
-Mejor película extranjera: AMOR
-Mejor película de animación: FRANKENWEENIE

miércoles, 12 de diciembre de 2012

JAVIER BARDEM: EL MEJOR VILLANO QUE HA TENIDO 007


El actor español es candidato al mejor actor de reparto por "Skyfall" en los SAG Awards, premios que concede el sindicato de actores de Hollywood.

Desde su estreno, "Skyfall" ha suscitado multitud de alabanzas, de hecho, más de un crítico la ha considerado como la mejor película realizada sobre el agente 007. Entre los comentarios positivos, destaca el buen hacer de su prestigioso director Sam Mendes (American Beauty); su espectacularidad y acción inteligente; un protagonista en plena forma y, especialmente, Javier Bardem.
 La interpretación de este villano a cargo de nuestro Javier Bardem no ha dejado a nadie indiferente. Los hay que dicen que es el mejor malvado al que se ha enfrentado jamás el agente británico y otros, más entusiastas, que afirman que "Bardem se come a Bond". El caso es que esta última y reinventada entrega de 007 ha conseguido lo que ninguna de sus predecesoras había logrado antes: ser considerada en las máximas categorías de los premios cinematográficos anuales. 
 De esta manera, "Skyfall" es candidata a la mejor película del año según los Satellite Awards, con otras 6 candidaturas entre las que se incluye la del español como actor de reparto. El pasado fin de semana, "Skyfall" ganaba el premio a la mejor fotografía en los premios de la crítica de Los Angeles. Ayer, Bardem era candidato para los Critics Choice Awards y finalmente, hace unas horas se han dado a conocer las nominaciones de los premios del gremio de actores de Hollywood (SAG awards), unos galardones prestigiosos que suponen un buen indicio de cara a los Oscars de interpretación. Javier Bardem es candidato al mejor actor de reparto consiguiendo lo que ningún otro villano de Bond había conseguido jamás. El español tendrá serios contrincantes como Alan Arkin, Tommy Lee Jones, Robert DeNiro y Phillip Seymour Hoffman. Los ganadores se conocerán el próximo 27 de enero. Desde ESPÉRAME EN EL CINE, todo nuestro apoyo para Bardem y también a Naomi Watts, candidata por "Lo imposible".

LISTA COMPLETA DE CANDIDATOS
Male Actor, Lead
Bradley Cooper, Silver Linings Playbook
Daniel Day Lewis, Lincoln
John Hawkes, The Sessions
Hugh Jackman, Les Misérables
Denzel Washington, Flight
Male Actor, Supporting
Alan Arkin, Argo
Javier Bardem, Skyfall
Robert De Niro, Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman, The Master
Tommy Lee Jones, Lincoln
Female Actor, Lead
Jessica Chastain, Zero Dark Thirty
Marion Cotillard, Rust and Bone
Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
Helen Mirren, Hitchcock
Naomi Watts, The Impossible

Naomi Watts en "Lo imposible" de Juan Antonio Bayona
Female Actor, Supporting
Sally Field, Lincoln
Anne Hathaway, Les Misérables
Helen Hunt, The Sessions
Nicole Kidman, The Paperboy
Maggie Smith, The Best Exotic Marigold Hotel
Cast in a Motion Picture
Argo

The Best Exotic Marigold Hotel
Les Misérables
Lincoln 
Silver Linings Playbook

lunes, 10 de diciembre de 2012

APERITIVOS PARA EL OSCAR

Jessiva Chastain en "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)" de Kathryn Bigelow

Esta semana tres importantes asociaciones de críticos cinematográficos estadounidenses han dado a conocer los ganadores de sus premios anuales. Los galardones de los críticos de Los Angeles, Boston y la National Board of Review se suman a los concedidos la pasada semana por los críticos neoyorquinos. Tras conocer sus decisiones, ya nos podemos hacer una idea de cuáles serán las películas más importantes en la próxima edición de los Oscar de Hollywood, la gran cita final de la temporada de premios.
 De esta manera, películas como "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)", "The Master", "Amour" o "Lincoln" se perfilan como firmes candidatas a los premios de la Academia. Esperaremos hasta el 10 de enero, día que se anuncian las candidaturas al Oscar, para ver si se confirman las predicciones o si, como ocurre en ocasiones, los críticos se desmarcan de los gustos más convencionales de la Academia de Hollywood. 
 Por otro lado, hoy se ha sabido que el mismo 10 de enero también se anunciarán las candidaturas a los premios Goya del cine español. Además, este año los premios de nuestro cine cambian de sede y se otorgarán en el centro de convenciones del hotel Auditorium de Madrid.

Bradley Cooper y Jennifer Lawrence en "El lado bueno de las cosas"


PREMIOS DE LA NATIONAL BOARD OF REVIEW:
Mejor película: La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Mejor dirección: Kathryn Bigelow por "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)"
Mejor actor: Bradley Cooper por "El lado bueno de las cosas"
Mejor actriz: Jessica Chastain por  "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)"
Mejor actriz de reparto: Ann Dowd por "Compliance"
Mejor actor de reparto: Leonardo DiCaprio por "Django desencadenado"
Mejor guión original: "Looper"
Mejor guión adaptado: "El lado bueno de las cosas"
Mejor film extranjero: "Amour"
Mejor film de animación: "Rompe Ralph"
Mejor reparto: "Los miserables"
Mejor dirección novel: "Bestias del Sur salvaje"
Mejor actor revelación: Tom Holland por "Lo imposible"
Mejor actriz revelación: Quvenzané Wallis por "Bestias del Sur salvaje"
Mención especial: Ben Affleck por la dirección de "Argo"

Joaquin Phoenix en "The Master"

Emmanuelle Riva en "Amour" de Michael Haneke


PREMIOS DE "LOS ANGELES FILM CRITICS ASSOCIATION"
Mejor película: "Amour"
Mejor dirección: Paul Thomas Anderson por "The Master"
Mejor actor: Joaquin Phoenix por "The Master"
Mejor actriz: Emmanuelle Riva por "Amour" y Jennifer Lawrence por "El lado bueno de las cosas"
Mejor actriz de reparto: Amy Adams por "The Master"
Mejor actor de reparto: Dwight Henry por "Bestias del Sur salvaje"
Mejor guión: "Argo"
Mejor Banda sonora: "Bestias del Sur salvaje"
Mejor film extranjero: "Holy Motors"
Mejor film de animación: "Frankenweenie"
Mejor fotografía: "Skyfall"
Mejor diseño de producción: "The Master"
Mejor montaje: "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)"

Sally Field en "Lincoln"

Daniel Day Lewis en "Lincoln"


PREMIOS DE "BOSTON FILM CRITICS ASSOCIATION"

Mejor película: "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)"
Mejor dirección: Kathryn Bigelow por "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)"
Mejor actor: Daniel Day Lewis por "Lincoln"
Mejor actriz: Emmanuelle Riva por "Amour" 
Mejor actriz de reparto: Sally Field por "Lincoln"
Mejor actor de reparto: Ezra Miller por "Las ventajas de ser un marginado"
Mejor reparto: "Siete psicópatas"
Mejor guión: "Lincoln"
Mejor Banda sonora: "Moonrise Kingdom"
Mejor film extranjero: "Amour"
Mejor film de animación: "Frankenweenie"
Mejor fotografía: "The Master"
Mejor montaje: "Argo"

"Bestias del sur salvaje", un film que dará mucho que hablar.






domingo, 9 de diciembre de 2012

UNA PISTOLA EN CADA MANO de Cesc Gay


UNA PISTOLA EN CADA MANO.  Dirección: Cesc Gay. Guión: Cesc Gay. Fotografía: Andreu Rebés. Música: Jordi Prats. Intérpretes: Javier Cámara, Eduard Fernández, Ricardo Darín, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Luis Tosar, Jordi Mollá, Clara Segura, Alberto San Juan, Candela Peña, Leonor Watling , Cayetana Guillén Cuervo.

 Hay películas en las que se demuestra que no son necesarios grandes artificios para contentar al público, aquellas donde su principal baza es un buen guión y unos buenos actores. En la última película de Cesc Gay estos dos valores destacan de manera brillante. A lo largo de cinco episodios asistimos a las vivencias de una galería de hombres en diferentes situaciones de crisis personal. La imagen que se transmite de estos hombres creados por Cesc Gay es de los más variada: desesperados, deprimidos, incapaces de asumir sus problemas, de verbalizarlos y en algunos ejemplos, presos del patetismo más ridículo. Frente a ellos, sus parejas, el contrapunto sensato en la mayoría de los casos y sobre todo, tremendamente pacientes con las neuras de sus compañeros. A algunos les podrá parecer caricaturesco o manido este diseño de personajes tan utilizado en las telecomedias, pero todas estas miserias se presentan de un modo cómico y entrañable  que convence por encima de cualquier prejuicio. 
 La película se sigue con interés gracias a unos diálogos magníficos y a unos actores que rezuman naturalidad y credibilidad de manera increíble. El simple hecho de disfrutar de las actuaciones de este reparto de lujo es motivo suficiente para ver esta película. Del primero al último, todos están sensacionales y aunque era de esperar en la mayoría de ellos por su trayectoria anterior, los hay que sorprenden gratamente como Eduardo Noriega. En definitiva, una película muy divertida que provocará algún que otro codazo sarcástico entre las parejas que acudan a verla.



CALIFICACIÓN: 7



martes, 4 de diciembre de 2012

LA VIDA DE PI: Entre la fe y la razón

LIFE OF PI. Dirección: Ang Lee. Guión: David Magee (Novela: Yann Martel). Fotografía: Claudio Miranda. Música: Mychael Danna. Intérpretes: Shuraj Sharma, Irrfhan Kahn, Tabu, Adril Hussain, Sharravanthi Sainath, Gerard Depardieu.

El taiwanés Ang Lee es, con toda probabilidad, el director más versátil de los últimos años: igual nos cuenta un drama romántico como "Sentido y sensibilidad"; una de superhéroes como "Hulk"; leyendas orientales como "Tigre y Dragón"; desgarradoras historias de amor como "Brokeback Mountain" ;westerns como "Cabalga con el diablo"; comedias... Y así podríamos seguir hasta una docena de títulos que no tienen nada que ver el uno con el otro. Se podría afirmar que el talento de Lee no es el de tener una marca de autor ni un sello característico, su virtud es la de llegar al público con cualquier tipo de historia y, salvo excepciones, suele conseguirlo.
 En su útlima película nos sumerge literalmente en un cuento que oscila entre la realidad y la fábula fantástica. La película narra la historia de un joven indio lleno de inquietudes con respecto a sus creencias que pierde a su familia en un naufragio. Desde ese momento, el chico tendrá que sobrevivir durante meses en un bote salvavidas con la única compañía de un tigre. "La vida de Pi" es en su superficie un bellísimo y colorista espectáculo visual. Su fotografía y sus cualidades estéticas hacen de esta película una experiencia cinematográfica que no dejará a nadie indiferente. Sólo por este desbordante y acertado uso de la técnica, vale la pena el gasto de la entrada.


 Pero la historia de Lee encierra algo más: una reflexión sobre el eterno debate entre ciencia y religión, fe y razonamiento o la necesidad de creer en algo más para dar sentido a nuestras vidas. Lo racional e irracional se representan en ese bote salvavidas como el muchacho y el tigre, a la deriva en un interminable océano en el que vivirán enfrentamientos y treguas hasta llegar a una equilibrada convivencia. La historia de Pi, que comienza como un agradable cuento, se convierte poco a poco en una historia épica, espiritual, en definitiva, una gozada para todos tipo de públicos.

CALIFICACIÓN: 8


                                

ARRANCA LA TEMPORADA DE PREMIOS


 El director austríaco Michael Haneke ha vuelto a triunfar en los European Film Awards como ya lo hizo hace años con "La cinta blanca" o "Caché". Su película "Amour", que ya obtuvo la Palma de oro de la última edición de Cannes, ha conseguido los premios a la mejor película europea del año, mejor dirección y los premios de interpretación a los veteranos Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Del resto del palmarés destaca el premio al mejor guión para la película danesa "The Hunt" de Thomas Vinterberg y los premios a la mejor fotografía y montaje para el film "Shame". Por su parte, el español Alberto Iglesias ha conseguido el premio a la mejor banda sonora por la británica "El topo", cinta que también se ha visto recompensada en la categoría de mejor diseño de producción.  Menos suerte ha tenido la película española "Arrugas" que no pudo obtener el galardón de mejor film de animación.

Al otro lado del Atlántico también se han puesto a calentar motores para elegir las mejores películas de este año que entra en su recta final. Los primeros en abrir la temporada son las principales asociaciones de críticos estadounidenses. Esta semana han sido los de Nueva York los que han anunciado sus vencedores.


Después de haber triunfado con su drama bélico "The hurt locker" en 2009, la oscarizada directora Kathryn Bigelow ha presentado "Zero dark Thirty", película que narra la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden . El Círculo de Críticos de Nueva York ha considerado este film como la mejor película del año así como los premios a la mejor dirección y mejor fotografía.  La otra gran triunfadora de esta edición ha sido el biopic que Steven Spielberg ha realizado sobre el presidente Abraham Lincoln. "Lincoln" ha obtenido los premios al mejor actor para Daniel Day Lewis, mejor actriz de reparto para Sally Field y mejor guión. El premio a la mejor actriz ha recaído en Rachel Weisz por "The Deep Blue Sea" y el mejor actor de reparto ha sido sorprendentemente para Matthew McConaughey por sus trabajos en "Magic Mike" y en la cinta independiente "Bernie". "Frankenweenie" fue elegida mejor película de animación y "Amour", mejor film extranjero.