domingo, 26 de mayo de 2013

CANNES SE RINDE ANTE "LA VIE D'ADÈLE"


 Aunque los apabullantes elogios recibidos indican que La Palma de Oro de Cannes ha atendido a razones exclusivamente cinematográficas, el prestigioso premio se ha interpretado como una firme oposición del mundo de la cultura a los miles de manifestantes que protestaban hoy en París contra la ya aprobada ley del matrimonio homosexual. "La vie d'Adèle (Blue is the warmest colour)" es una historia de amor entre dos mujeres que ha encandilado al personal y especialmente al presidente de jurado, Steven Spielberg, quien la ha definido como "Una historia de amor profunda y magnífica".
 "La vie d'Adèle" fue de las últimas películas en presentarse en el festival y rápidamente se convirtió en la gran favorita para la crítica y el público. En esta película francesa, la adolescente Adèle verá como su vida cambia de la noche a la mañana cuando conoce a una chica de cabellos azules de la que se enamorará perdidamente. El film ha llamado la atención por el gran talento de sus dos intérpretes (las normas del festival impiden que la cinta ganadora obtenga más premios) y por el trabajo del director, al filmar con sensibilidad y realismo unas hermosas y muy explícitas escenas de sexo lésbico. Echando un vistazo a los diferentes comentarios de la crítica que la califican con adjetivos como "memorable", "brillante", "tierna" o "conmovedora", parece que estamos ante una película que, independientemente de sus detallados momentos eróticos, va a ser uno de los estrenos más importantes del año.



Las otras dos cintas que han recibido grandes elogios durante el festival, se han conformado con los  premios especiales del jurado. El Premio Internacional del Jurado ha sido para "Like father, like son" del coreano Hirokazu Koreeda, autor de la estupenda "Nobody knows". La película es un drama donde unos padres de clase adinerada descubren que su hijo de seis años no es su hijo biológico porque  fue cambiado por otro en el hospital donde nació. Por otro lado, el Gran Premio del Jurado ha sido para la aplaudida cinta de los hermanos Cohen "Inside Llewin Davis": historia sobre las vicisitudes de un músico folk en el Greenwich Village de los años sesenta.

                                      

Lo que ha supuesto una sorpresa y , probablemente, la decisión más discutible y polémica del jurado, es el premio al mejor director para el mexicano Amat Escalante por "Heli": una crudísima historia de una niña de doce años que se enamora de un soldado y que apenas ha recibido algún comentario positivo por parte de los cronistas del festival.



 Por su parte, la película china "A touch of sin" ha obtenido el premio al mejor guión por describir un violento retrato de la China contemporánea.
 En cuanto a los premios de interpretación, la mejor actriz ha sido Bérénice Bejo por "Le passé". A esta actriz la recordaréis por su "silencioso" papel  protagonista en la famosa "The Artist". En esta película del director de la laureada "Nader y Simin: una separación", interpreta a una mujer cuya conflictiva relación con su hija es fruto de un oscuro secreto del pasado. El premio al mejor actor ha sido para el norteamericano Bruce Dern por "Nebraska" de Alexander Payne ("Los descendientes", "Entre copas"), una historia costumbrista en blanco y negro que narra el viaje de un padre alcohólico y su hijo desde Montana a Nebraska.


"Nebraska"

TRÁILERS DE PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL:


"LE PASSÉ" de Asghar Farahdi

"BEHIND THE CANDELABRA"  de Steven Sorderbergh, con Matt Damon y Michael Douglas interpretando al pianista y showman Liberace. El trabajo de ambos actores ha sido muy alabado.

"ONLY GOD FORGIVES" de Nicholas Winding Refn, director de "Drive". En esta ocasión las críticas no han sido tan entusiastas como en su anterior film.

"INSIDE LLEWYS DAVIS" de los hermanos Coen.



PON UN ROBOT EN TU VIDA


Título original: Robot & Frank. Dirección: Jake Schreier. Guión: Christopher D. Ford. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Música: Francis Farewell Starlite. Intérpretes: Frank Langella, Susan Sarandon, James Maardsen, Liv Tyler, Peter Saasgard, jeremy Strong, Dario Baroso, Bonnie Bentley.

Para todos aquellos que, ante los avances digitales en la literatura, se sientan amenazados y defiendan a ultranza el papel escrito. Para todos aquellos que vaticinen el fin de las bibliotecas como las hemos conocido hasta ahora. Incluso para aquellos que renuncien a la amplia gama de formas actuales de comunicación a distancia, en favor de una saludable conversación frente a frente... Sin duda, para ellos, románticos y futuros nostálgicos del pasado siglo XX, "Un regalo para Frank" servirá de respuesta a muchas de sus inquietudes.
 La historia de este jubilado a quien uno de sus hijos regala un eficiente robot para ayudarle ante sus frecuentes pérdidas de memoria, sirve de excusa para una tierna historia sobre la lucha contra el implacable paso del tiempo. A este aspecto dramático se le añade un matiz más dinámico y propio del thriller, cuando el protagonista se da cuenta que puede aprovechar a su nuevo acompañante para recuperar aficiones pasadas: el robo de joyas.

La curiosidad: El actor Peter Saasgard ( "An education", "Kinsey", "Linterna verde") es el que pone la voz al robot de la película

 "Un amigo para Frank" es una película agradable, que resulta simpática a pesar de algunos parches evidentes en su guión y un giro argumental que se salva por los pelos de echar todo al traste. Quizás queda la sensación de que sus escasos 80 minutos saben a poco y que las posibilidades de su argumento podrían haberse exprimido un poco más. Este debut de Jake Schrier se queda en un film correcto y pasable donde lo único que es verdaderamente digno de elogio es el estupendo y conmovedor trabajo de Frank Langella.


CALIFICACIÓN: 5-6


El juego: Robots en el cine.

El celuloide nos ha dado múltiples personajes robóticos, algunos con apariencia humana (androides) y otros que son máquinas más evidentes. Muchos de estos personajes han sido fieles acompañantes de los protagonistas, otros han encarnado a terribles villanos y también los hay que han sido absolutos protagonistas de la película. En este juego, tenéis que relacionar cada imagen con el título de la película: 

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RESULTADOS: 1.EL HOMBRE BICENTENARIO, 2.ALIEN, 3.ALIENS, 4. CORTOCIRCUITO, 5.YO, ROBOT, 6. PROMETHEUS,  7. ROBOCOP, 8. ACERO PURO 9. STAR WARS, 10. WALL-E, 11. TERMINATOR 2, 12. TRANSFORMERS, 13. INTELIENCIA ARTIFICIAL, 14. EL GIGANTE DE HIERRO.

lunes, 20 de mayo de 2013

DANESES EN BUENOS AIRES

NOCHE DE VINO Y COPAS (SUPERCLÁSICO) Dirección: Ole Christian Madsen. Guión: Ole Christian Madsen y Anders Frithiof August. Fotografía: Jorgen Johansonn. Música: Johan Struck. Intérpretes: Anders W. Berthelsen, Paprika Steen, Jamie Morton, Adriana Mascialino, Sebastián Estébanez,  Dafne Schiling, Mikael Bertelsen, Miguel Dedovich.

La vida de Christian se desmorona: su bodega es un negocio cada vez más ruinoso; la relación con su hijo es poco fluída y para colmo, su mujer les ha abandonado para irse a vivir a Argentina. Cuando recibe la demanda de divorcio para que ésta pueda casarse con una estrella del fútbol, decide viajar a Buenos Aires para intentar recuperar a su mujer y volver a poner en orden su vida. Este es el planteamiento de esta alocada cinta danesa cuyo mayor atractivo inicial es que no es muy frecuente que del cine nórdico nos lleguen muchas comedias. 
 El tono pretendidamente disparatado y ligero que impregna toda la película no consigue provocarme más que una media sonrisa. Esta visión danesa del mundo latinoamericano o más concretamente bonaerense, avanza a trompicones, echando mano de un tópico tras otro y abusando de situaciones y casualidades tan forzadas que hacen que el conjunto se parezca más a una patochada que a una comedia de altura.

Una vez más, los distribuidores españoles se han cubierto de gloria poniendo el absurdo título de "Noche de vino y copas" en vez del original "Superclásico" que hace referencia al partido de fútbol que se disputan el Boca y el River en la película.

Anders W. Berthelsen y Paprika Steen son muy conocidos en su país. A él lo conocemos por "Italiano para principiantes" o "Mifune", y ella estaba en el reparto de "Celebración". Steen consiguió el premio Bodil de la asociación de críticos daneses a la mejor actriz secundaria por esta película.

Por otra parte, puede que su narrador en off, su banda sonora y su retrato de múltiples rincones de la capital argentina, recuerden a esas películas turísticas que nos trae últimamente Woody Allen. 
 En definitiva, el film se mantiene a flote con un mínimo entretenimiento y sobre todo, porque sus intérpretes están magníficos, pero en general es un producto muy discreto, pasable, pero de efecto rápidamente perecedero. Sin duda, nos quedamos con el otro estreno danés que hemos tenido este año: la recomendable "Un asunto Real".



CALIFICACIÓN: 4-5





miércoles, 15 de mayo de 2013

PARA TODOS LOS GUSTOS: "IRON MAN 3" Y "EL IMPOSTOR"


IRON MAN 3: Dirección: Shane Black. Guión: Shane Black, Drew Pearce (personajes de Stan Lee). Fotografía: John Toll. Música: Brian Tyler. Intérpretes: Robert Downey Jr.,Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Ben Kingsley, Guy Pearce, Rebeca Hall, Miguel Ferrer, Dale Dickey, James Badge Dale.

Tercera entrega del famoso héroe de Marvel que llega después del gran éxito que reunió a toda la pandilla: "Los Vengadores". En esta ocasión el excéntrico millonario Tony Stark tendrá que recurrir a su robótico alter ego para enfrentarse a un nuevo peligro que acecha a la humanidad. La película mantiene el frenético entretenimiento salpicado de toques de humor que se inició en su destacable primera entrega y compensa la pequeña decepción que supuso la segunda. Lo esperable es que se acuda a ver esta película para disfrutar de espectaculares escenas de acción y efectos visuales que estén convenientemente dosificadas a lo largo de su metraje. En este aspecto, Iron Man 3 no defrauda. Ahora bien, para aquellos que exijan algo más que una buena ración de divertida y estruendosa pirotecnia, percibirán que su guión esta remendado con forzosas costuras, tramposas elipsis y matices que parecen no importar ante su abrumador contenido sonoro y visual. Una vez hecha esta advertencia, disfrutaréis más de los fuegos artificiales.


CALIFICACIÓN: 5


EL IMPOSTOR. Dirección: Bart Layton. Guión: Bart Layton. Fotografía: Linda Halk, Erik Wilson. Música: Anne Nikittin. Documental.

En 1994 Nicholas Barclay desapareció en la localidad de San Antonio, Texas. Tres años después, su atormentada familia recibe una llamada desde España, Nicholas ha aperecido en Linares (Jaén). Según afirma el chico, fue secuestrado por una red de prostitución que lo ha sometido a todo tipo de torturas y vejaciones que han transformado notablemente su físico. Tras este contundente punto de partida, da comienzo una historia en la que se crea cierto interés inicial. Pasado el primer tramo del film, dicho interés pasará a ser una entrega total cuando se sucedan unos sorprendentes giros que dejarán al espectador literalmente boquiabierto. 
 En una reciente entrevista a su director, se le preguntó sobre la posibilidad de haber rodado este material como una película de ficción. Layton contestó que el contenido de "El impostor" es tan impactante que parte del público no se lo hubiera creído. Estoy de acuerdo, el hecho de ser contada como lo que es, un hecho absolutamente verídico, hace que el resultado sea más sobrecogedor si cabe, confirmándose una vez más el dicho de que la realidad supera la ficción.
 En su magistral y bien conducida narración, la película combina entrevistas y filmaciones reales (algunas con escalofriantes primerísimos planos) con unas acertadísimas recreaciones de lo que sucedió según los protagonistas.  Así pues, no dudéis en dar una oportunidad a este impresionante documental británico que supone un brillante ejemplo de la buena salud que vive este género cinematográfico. Muy recomendable. 

CALIFICACIÓN: 8-9


miércoles, 8 de mayo de 2013

ESPÉRAME... EN CASA: NOVEDADES EN DVD.


"EL CUERPO". Dirección: Oriol Paulo. Intérpretes: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Cristina Plazas, Oriol Vila y Naussica Bonín.

 La desaparición del cuerpo de una poderosa mujer en la morgue, desencadenará un enrevesado y rocambolesco thriller que ha sido un reciente éxito de taquilla de nuestro cine. El interés y el entretenimiento se mantienen dignamente a pesar de que el embrollo en el que se mete al espectador puede hacer tambalear su credibilidad. Es cierto que el final guarda una impactante y buena sorpresa, pero su trama se sostiene a duras penas. Pasable.

CALIFICACIÓN: 5




"DE ÓXIDO Y HUESO". Dirección: Jacques Audiard. Intérpretes: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Celline Sallete, Bouli Lanners, Alex Martin.

Una historia de amor entre dos personajes perdidos y maltratados por la vida. Un drama desgarrador, áspero, pero que sabe dejar unos pequeños resquicios por donde fluye el romanticismo y la ternura. Quizás con algún detalle forzado, la historia de este aspirante a púgil y la domadora de orcas, consigue atrapar y emocionar al espectador. Gran trabajo de sus intérpretes y una confirmación más del  talento de su director Jacques Audiard ("Un profeta")

CALIFICACIÓN: 7-8





"ROMPE RALPH" Dirección: Rich Moore. Animación. Walt Disney Studios.

Imaginativa y divertida película de animación que sabe satisfacer a públicos de todas las edades. Su capacidad de sacar el máximo partido a su original propuesta hace que, por una vez, Disney haya elaborado un guión a la altura de los grandes títulos de Pixar. Por ello, resulta una injusticia que la decepcionante "Brave" le arrebatara el Oscar al mejor film de animación. Por lo menos "Rompe Ralph" triunfó en los premios "Annie", los dedicados exclusivamente al cine de animación.

CALIFICACIÓN: 7