martes, 30 de julio de 2013

TRIUNFAL REGRESO DE BERTOLUCCI


TÚ Y YO. Título original: Io e te. Dirección: Bernardo Bertolucci. Guión: Bernardo Bertolucci, Francesca Marciano, Umberto Contarello (Novela de Niccolò Ammaniti). Fotografía : Fabio Cianchetti. Música: Franco Piersanti. Intérpretes: Tea Falco, Jacopo Olmo Antinori, Sonia Bergamasco, veronica Lazar, Tomasso Ragno, Pippo Delbono, Francesca De Martini.

Bernardo Bertolucci (Novecento, El último tango en París, El último emperador...) llevaba 10 años sin rodar una película. Sus problemas de salud le han tenido apartado del cine y tras sucesivas operaciones en la espalda, el maestro italiano ha rodado su última obra desde su silla de ruedas eléctrica. Si en su última película, "Soñadores" en 2003, hacía un retrato de la juventud de finales de los sesenta, en "Tú y yo" (debería haberse traducido al revés, "Yo y tú") se adentra en la compleja y a veces atormentada adolescencia. 
El director y sus protagonistas en el último Festival de Cannes.
(zimbio.com)

 Lorenzo es un chaval de 14 años al que le gusta estar solo, ponerse sus auriculares a todo volumen y aislarse de los demás. Consciente de la preocupación de sus padres por sus problemas para relacionarse, decide hacerles creer que se va a un viaje a la nieve con sus compañeros de clase, cuando en realidad lo que hace es planear una particular "semana blanca" en un destartalado sótano de su edificio. La irrupción casual de una misteriosa hermana del muchacho, hará que se tambaleen sus solitarios planes...
 El film consigue crear una atmósfera única y a pesar de sus limitados escenarios y los sencillos elementos con los que cuenta su original argumento, consigue transmitir al espectador con eficacia las inquietudes y el dramatismo de estos personajes cuyas vidas van a la deriva. Su condición de película pequeña e intimista no supone ningún límite a su calado en el público, aquí la regla de "menos es más" llega a sus cotas más altas. Los movimientos de cámara, la elección de los planos y lo bien colocada que está su banda sonora, nos confirman que a pesar de su desafortunada salud ( y de algún detalle innecesariamente explicativo) Bertolucci está en plena forma en términos cinematográficos. 


La relación entre los dos protagonistas, encarnados por dos magníficos intérpretes, emana tal autenticidad que el espectador se queda prendado de ellos y es arrastrado al singular mundo que Lorenzo y Olivia construyen en un sótano lleno de trastos viejos. La película se sigue con la emoción que provoca el buen cine y su guión dosifica con inteligencia los detalles que esconde la protagonista femenina. Algunos de ellos quedarán en el aire, al libre albedrío del espectador. Aún así, la historia concluye sin que ningún "pero" nos incomode en su valoración final. De hecho, la sensación  que deja es la de la satisfacción de por fin haber encontrado una joya dentro de tanta mediocridad de la cartelera veraniega. Muy recomendable.




CALIFICACIÓN: 8

viernes, 26 de julio de 2013

UN ABRACADABRA POCO CONVINCENTE


AHORA ME VES... Título original: Now you see me. Dirección: Louis Leterrier. Guión: Boaz Yakin y Edward Ricourt. Fotografía: Larry Fong. Música: Tom Rowland y Ed Simons. Intérpretes: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Mélanie Laurent, Dave Franco, Isla Fischer, Morgan Freeman y Michael Caine.

Ante una película en la que un grupo de magos e ilusionistas se dedica a emplear trucos sofisticados para robar bancos y otras fortunas, uno se pregunta: ¿Explicarán esos trucos o utilizarán el recurso fácil de resolverlo con un "abracadabra"? ¿Serán convincentes los trucos o hemos de creer en la magia de verdad?
Pues bien, la película de Louis Leterrier ( "Danny the dog", "Transporter" o "Furia de titanes") explica en determinados momentos cómo han sido posibles las distintas fechorías de los protagonistas, pero cuando le conviene o no le interesa, pasa por alto detalles a sabiendas que el público ha acudido a tragarse lo que le cuenten siempre que se de un buen espectáculo. Para cautivar al personal de tal manera, "Ahora me ves..." hace uso del despiste al espectador como haría un buen ilusionista, es decir, lo somete a un ritmo vertiginoso, una acción frenética al compás de su potente banda sonora para que no tengamos tiempo de decir: "¿Y eso cómo  lo han hecho?".

LOS MAGOS: de izquierda a derecha: Dave Franco ("Infiltrados en clase") Jesse Eisenberg ("La red social", "Zombieland") Isla Fischer ("Memorias de una compradora compulsiva", "El gran Gastby") y Woody Harrelson.
LOS POLIS: Mark Ruffalo ("Mi vida sin mi", "Los vengadores", "Los chicos están bien" "You can count on me") y Mélanie Laurent ("Malditos bastardos", "Beginners", "El concierto")

No cabe duda que ante tal derroche de trucos por minuto el film entretiene, pero lo hace de una manera tan burda y la sensación de timo asoma tan a menudo que no termino de implicarme salvo en un par de momentos bien logrados, como la secuencia del teatro en Nueva Orleans. El atractivo reparto cumple bien su cometido y se entrega en su trabajo, pero ni los jóvenes talentos ni los consagrados veteranos consiguen quitarme la idea de que lo que veo es un espectáculo acelerado pero sin emoción; visualmente espectacular pero vació de contenido. 

LOS VETERANOS: Incombustibles, Morgan Freeman y Michael Caine.

 Pero por lo visto todo da igual, a gran parte del público le encanta y aplaude cada "más difícil todavía" satisfechos del espectáculo por el que han pagado. "Ahora me ves" ha sido la reina de las taquillas esta semana y le auguro una gran recaudación... Yo, por mi parte, sólo la veo efectiva y recomendable con un público que oscile entre 12 y 20 años.




CALIFICACIÓN: 4

jueves, 25 de julio de 2013

"EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING"... PASARÁS MIEDO

Título original. The Conjuring. Dirección: James Wan. Guión: Chad Hayes y Carey Hayes. Fotografía: Joseph Bishara. Música: John R, Leonetti y Mark Isham. Intérpretes: patrick Wilson, Vera Farmiga, Lili Taylor, Joey KIng, Ron Livingstone, McKenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Sterling Jerins y Shannon Kook.

 James Wan, director de las célebres "Saw" e "Insidious" nos trae una nueva historia de casas encantadas, fantasmas y exorcismos. Sí, parece que no hay nada nuevo que contar en este género... Sin embargo, algo tiene esta película que cuesta encontrar una crítica negativa de ella. "Expediente Warren: The Conjuring" es ante todo un muy recomendable film de terror: tras una introducción excelente y una correcta presentación de los personajes, la película te mete el miedo en el cuerpo y no te suelta en ningún momento. Wan logra que te agarres a la butaca y hacerte pasar dos divertidas y tensas horas. Es cierto que echa mano de algún susto fácil aunque muy efectivo, pero le honra su comedido uso de los efectos especiales y que en ningún momento la película pierda su buen tono. El miedo y la intranquilidad crecen en el espectador sin que llegue ese temido y habitual momento del cine del terror donde el film opta por el exceso y el disparate. Aquí todo está muy bien encauzado hasta llegar a un vibrante y memorable desenlace.

Esta familia lo va a pasar muy pero que muy mal... Y vosotros también.


 La verdad es que el género de terror llevaba un largo tiempo sin una buena representación, así que los fans pueden estar contentos porque el film pasará a ser un título imprescindible. Hay detalles que ayudan mucho a su valoración positiva: no sé por qué pero que esté ambientada en los años setenta le da un toque más eficaz al conjunto, quizás porque esto evoque a grandes clásicos como "Al final de la escalera" o la mismísima "El exorcista". Por otra parte, hay muy buenos trabajos de interpretación en el film, especialmente los de Vera Farmiga y Lili Taylor. En definitiva, un film que cumple su objetivo sobradamente generando tensión y risa nerviosa ante lo que va a suceder. Además, y esto es lo más importante, "Expediente Warren: The Conjuring" no es sólo una buena película de terror, sino una buena película.



CALIFICACIÓN: 7-8

Basada en hechos reales.

Sí, ya lo sé... Lo de los hechos reales siempre da un poco de risa , pero por lo visto los investigadores de lo paranormal que interpretan Patrick Wilson y Vera Farmiga existieron y desarrollaron su trabajo en la década de los 70. Considerados expertos en "demonología" y bien avenidos con las autoridades eclesiásticas, los Warren cuentan entre sus casos con el de la familia Perron que protagoniza la película.

axegrinder227.wordpress.com
Los Warren auténticos y los de la película.

Además, la hija mayor de los Perron escribió un libro titulado "House o darkness, house of light", donde relató todas las experiencias fantasmales que sufrió su familia durante años; citando a "Batsheba", el demoníaco espíritu que atormenta a la familia en la película. 

Sentadas arriba, las auténticas hijas de los Perron y abajo las actrices que las interpretan.
chasingthefrog.com

La casa donde ocurrieron los hechos reales.
chasingthefrog.com

La misteriosa muñeca de la película: a la izquierda la real y al lado la de ficción, mucho más tétrica.
chasingthefrog.com



lunes, 22 de julio de 2013

UN THRILLER MÁS


EL HIPNOTISTA.  Dirección: Lasse Hallström. Guión: Paolo Vacirca (basado en la novela de Lars Kepler). Fotografía: Mattias Montero. Música: Oscar Fogelström. Intérpretes: Tobbias Zilliacus, Mikael Persbrandt, Lena Olin, Helena Af Sadenberg, Jonatan Bökman, Oscar Pettersson, Eva Melander, Anna Azkarate. 

 Lasse Hallström es un director de cine sueco cuya filmografía se ha desarrollado mayoritariamente en Estados Unidos tras el éxito internacional de su segundo y entrañable film "Mi vida como un perro". Su cine se ha caracterizado por un gusto por el drama con toques sentimentales; estilo que le ha llevado al éxito en bastantes ocasiones ("¿A quién ama Gilbert Grape?", "Las normas de la casa de la sidra" o "Chocolat") Esta vez, el director ha querido volver a su país natal y sumergirse en un género radicalmente diferente, el de las populares novelas nórdicas de crímenes que desde la trilogía "Millenium" han invadido nuestras librerías.
 La historia de "El hipnotista" nos adentra en un misterioso crimen en cuya investigación colabora un experto en hipnosis. Cuando el hijo de éste desaparece, la película inicia una nueva trama  y el espectador jugará a buscar las posibles conexiones entre las dos líneas argumentales. Hallström nos adentra debidamente en la historia generando una saludable tensión y buenas expectativas. Los personajes están definidos y bien matizados y sus excelentes intérpretes consiguen dar credibilidad a la enrevesada trama, pero no hay ningún elemento, ni ningún detalle que saque a esta película del mero entretenimiento y convencionalismo.

Mikael Persbrandt es un conocido actor sueco al que vimos en la magnífica "En un mundo mejor" y en unos meses lo tendremos en la nueva entrega de "El Hobbit".

Lena Olin, pareja del director, es una conocida actriz que empezó su carrera de la mano del mismísimo Bergman. Desde su papel candidato al Oscar en "Enemies: a love stroy" ha trabajado en muchos films americanos como "Mr. Jones", "Habana" o "El lector" y en films de su marido como "Chocolat" o "Casanova"

La película prosigue y Hallström logra que mantengas la atención, pero a la hora de ir atando cabos su guión muestra algunas debilidades y algunos remiendos forzosos que son habituales en el género. La sensación final es correcta pero fría, al film le falta fuerza y pasión y no calará especialmente en la memoria del espectador. Lo mejor que podemos decir es que te hace pasar un par de horas entretenido... Todo depende de lo que uno busque cuando acude al cine.

El "best -seller" de Lars Kepler en el que se basa el film




CALIFICACIÓN: 5

sábado, 20 de julio de 2013

CINE CUTRE: LOS PRIMOS DE SUPERMAN

Christopher Reeves dándose a la bebida después de conocer a su primos de Turquía e India.

Superman, ese extraterrestre que vino de un planeta devastado; ese ser con superpoderes que empatizó tanto con los humanos que eligió como tarea vital protegerles de cualquier peligro; Superman, el hombre de acero , el superhéroe por excelencia... No está solo.
 Hasta ahora, los actores que "oficialmente" han encarnado al hijo de Jorel son muchos: Kirk Allen y George Reeves interpretaron a Superman en películas de serie B y en series de televisión en los años 40 y 50.

Kirk Allen
George Reeves

El malogrado Christopher Reeves, el más emblemático hasta la fecha, fue Superman en cuatro películas desde 1978 hasta 1987. Por su parte, Dean Cain y Tom Welling dieron vida al personaje en las series "Lois & Clark" y "Smallville" respectivamente. 

Christopher Reeves (1952-2004)

Dean Cain  y Teri Hatcher

Tom Welling

Los últimos actores que se han puesto el traje de Superman para la gran pantalla han sido Brandon Routh en "Superman returns" (2006) y actualmente Henry Cavill  en "El hombre de acero".

  

                           Henry Cavill                                          Brandon Routh

Pero lo que realmente nos interesa en esta sección son aquellos superhéroes que surgieron a partir del éxito del film "Superman" en 1978. La película de Richard Donner tuvo tanta repercusión internacional que no tardaron en salir productos baratos que copiaban al famoso héroe del cómic. 
 Entre todos los remakes, mockbusters, o meros plagios, hemos seleccionado los más interesantes:
Empecemos por la cinematografía turca, gran aficionada a hacer sus propias versiones de éxitos del celuloide. En 1979 ( se dieron prisa) realizaron "Supermen dönuyör", con el mismo esquema argumental de la película de Richard Donner.




En India prefirieron hacer una versión más propia de Bollywood y dotar a la historia de Superman de números musicales. Además, el toque romántico lo pone una simpática acompañante enfundada en un traje de Spiderman. "Dariya Dil" se realizó en 1988 y si el efecto visual del vuelo ya era cutre en la versión turca, el de ésta es de carcajada: 



Pero esta no es la única versión venida de este país: 


Incluso las hay más recientes y con efectos especiales más dignos, aunque el protagonista tenga unos kilos de más: 


 En nuestro país también intentamos sacar partido del éxito de Superman, pero no quisimos ser tan descarados y nos sacamos de la manga a "Supersonic Man". La película la llevó a cabo el célebre director de Serie B Juan Piquer Simón y también fue realizada sólo una año después del film protagonizado por Christopher Reeves.


Impresionante trailer de "Supersonic Man":




La curiosidad : "Capa caída"

Ya que estamos dedicándonos a las diferentes versiones de Superman, recientemente ha aparecido el tráiler de una curiosa propuesta española: "Capa caída". Esta película de Santiago Alvarado plantea la posibilidad de que un superhéroe de otro planeta hubiera ido a parar a nuestro país. Es el caso de "Magno", héroe de glorioso pasado que vive en el anonimato tras unas acusaciones de abusos de menores. Un joven decide buscarlo convencido de su inocencia y de que hubo una conspiración para que desapareciera de la vida pública. Su intención es rodar un documental para que Magno cuente la verdadera versión de los hechos. Lógicamente, una nueva amenaza pondrá a Magno en la tesitura de volver a ponerse su traje de superhéroe.

"Imagina que los superhéroes existen"

"Capa caída" (¡Qué buen título!) es una mezcla entre falso documental, comedia de humor negro, acción y hasta crítica social. El proyecto fue presentado en el último Salón del Cómic de Barcelona, donde sus artífices explicaron sus intenciones y los problemas de levantar un film sin financiación.


El film aún está en fase de postproducción y en búsqueda de una distribuidora que logre estrenarla. Es realmente difícil que una película vea la luz en España, así que espero que este proyecto no haga honor a su título y  desde aquí mucha suerte a sus creadores. 





jueves, 18 de julio de 2013

LA BESTIA QUE LLEVAMOS DENTRO


LA PURGA. Dirección: James DeMonaco. Guión: James DeMonaco. Fotografía: Jacques Jouffret. Música: Nathan Whitehead. Intérpretes: Ethan Hawke, Lena Heady, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield, Edwin Hodge, Tony Oller, Tom Yi, Tyler Jaye, Alicia Vela-Bailey, John Weselcoach.

 En un futuro cercano, una nueva era de gobierno en Estados Unidos ha conseguido reducir el paro y la delincuencia a niveles ínfimos. Esta situación de paz y prosperidad económica se debe a que, una vez al año y durante doce horas, el crimen es legal incluyendo el asesinato. Al sistema en cuestión lo llaman "la purga" y plantea por una parte que la violencia liberada esa noche aplaca el instinto agresivo de la sociedad; y por otra, que la consecuente reducción de la población durante le sacrificio ( normalmente gente inocente y sin recursos) supone un beneficio para la economía del país y una reducción del gasto publico. 
 La familia protagonista del film se dispone a pasar su noche de purga bajo la sofisticada protección del sistema de seguridad de su hogar. Lógicamente, un pequeño incidente va a cambiar los planes y lo que se suponía una noche tranquila va a resultar todo lo contrario.

Ethan Hawke también tiene en cartel "Antes del atardecer"

La idea de esta sociedad deshumanizada donde la mayoría de su población apoya semejante salvajada es atractiva en términos cinematográficos. El comienzo del film es interesante y genera una tensión creciente que se mantiene hasta la primera mitad del film. A partir de un determinado momento, la idea de la purga y los distintos puntos de vista sobre la misma deja de desarrollarse. Es entonces cuando los personajes empiezan a aparecer y desaparecer sin ton ni son y todo parece funcionar a golpe de sustos facilones. La casa donde transcurre todo el film adquiere las dimensiones de un estadio de fútbol ante el "corre-que-te-pillo" en lo que se convierte la película. Además, hay detalles y situaciones que tienen poco sentido y no se explican convenientemente. 
Estas chicas enmascaradas salen por ahí a matar vestidas en camisón y con un cuchillo. Habiendo gente armada hasta los dientes y con chalecos protectores, no tiene mucho sentido. Pero claro, la máscara y el camisón dan más miedito...

 Lo que empezaba como un interesante y hasta novedoso producto acaba convirtiéndose en una sanguinolenta juerga de tarados. A uno le viene la malévola idea de si el director/guionista merece ser purgado por haber desaprovechado de esa manera una idea tan buena. Al final, todo se resuelve en unos escasos 85 minutos porque toman el camino más fácil y claro, acaba no dando para más.
En definitiva, una película que entretiene y ofrece algunos momentos buenos, pero que tiene demasiadas incoherencias. 



CALIFICACIÓN: 4-5


martes, 16 de julio de 2013

UN PEQUEÑO MILAGRO

Título original: Wajda. Dirección: Haifaa Al Mansour. Guión: Haifaa Al Mansour. Fotografía: Lutz Reitemeier. Montaje: Andreas Wodraschke. Música: Max Richter. Intérpretes: Waad Mohammed, Reem Abdullah,  Abdullrahman Al Gohani, Ahd Kamel, Sultan Al Asaaf.

 En Arabia Saudita, entre otras muchas cosas, las salas de cine y los teatros están prohibidos. Por esta razón, resulta paradójico que en este país lleno de impedimentos religiosos, se haya podido llevar a cabo el rodaje de una película. Aunque cuenta con colaboración alemana en la producción, "La bicicleta verde" es considerada como la primera película venida de Arabia Saudita. Pero el hito no acaba aquí, en este país hombres y mujeres no pueden compartir espacios públicos si éstas no llevan el rostro cubierto. Las mujeres viven sometidas a unas medidas restrictivas brutales que imponen límites a cualquier tipo de actividad que deseen hacer. Por eso es un logro, casi un milagro, que esta primera película de Arabia Saudita haya sido realizada por una mujer: Haifaa Al Mansour.

(ABC.es)

Esta valiente directora creció en una pequeña ciudad del país y su afición por el cine se gestó en las múltiples películas de VHS que su padre le ponía en casa. Haifaa Al Mansour, pese a contar con todos los permisos, tuvo todo tipo de problemas en los abundantes rodajes de exteriores para su película. No está bien visto que una mujer mandara sobre técnicos y actores en público, así que tuvo que dirigir muchas escenas escondida en una furgoneta y dando órdenes a través de un walkie-talkie.
 Lo curioso es que esta directora cuenta entre risas estas anécdotas y es que su intención, además de exponer de manera crítica la situación de la mujer con espíritu reivindicativo y serio, es la de dejar claro que siempre hay un hueco para el sentido del humor y el optimismo. Esta mezcla de intenciones aparentemente contradictoria ha quedado bien plasmada en su primer film.

La película

"La bicicleta verde" cuenta la historia de Wajda, una niña de diez años que se empeña en conseguir el dinero suficiente para comprarse una bicicleta y poder así competir contra su amigo Abdullah. El problema, más que económico, es social; no está bien visto que una mujer utilice una bicicleta. A través de este sencillo argumento, el espectador conocerá una diversa galería de personajes (la madre, la directora del colegio, algunas compañeras...) que servirán para mostrar la realidad de una sociedad marcada por el sexismo y la férrea tradición religiosa. 
 Es cierto que este lógico y necesario empeño reivindicativo le haga caer en algún diálogo impostado o alguna situación en exceso explicativa. Sin embargo, estos detalles son mínimos frente a la naturalidad y fluidez con la que la directora nos narra la historia de Wajda y su mundo. El espectador entra en la película cómodamente y salta de la indignación a la sonrisa sin que la película pierda ni su tono crítico ni el de experiencia agradable. No encontraréis, por tanto, un drama desgarrador que te deja noqueado, pero tampoco una visión frívola de la situación de la mujer en Arabia Saudí. Gran parte del éxito de este equilibrio bien calculado se debe al personaje protagonista: Wajda es un torbellino de optimismo, valentía y carácter que sortea como nadie las limitaciones que desgraciadamente le ha tocado vivir. El desparpajo y la credibilidad con la que Waad Mohammed interpreta a Wajda es uno de los grandes valores del film.

La protagonista y la directora posan con la ansiada bicicleta en el pasado Festival de Venecia.
(lavanguardia.com)

  Desconozco si su condición, ya desde su planteamiento, de película pequeña y minoritaria haya lastrado las intenciones de su creadora y ésta hubiera querido contarnos algo más, ya que su guión deja algunos detalles que requerían ser matizados. Aún así, "La bicicleta verde" supone un prometedor debut en el cine de una directora de la que, ojalá, podamos recibir más títulos.
El carácter amable que impregna el film mezclado con su intención de mostrar una situación tan injusta, hacen de "La bicicleta verde" un film con un gran valor didáctico que amplia el margen de edad al que esta película puede llegar. Estoy seguro que un niño de 11 o 12 años ( o menos) con un par de instrucciones sobre el tema, puede disfrutar del film y al mismo tiempo recibir un edificante y variado aprendizaje.
Recomendable.




CALIFICACIÓN: 7-8

La curiosidad: Siguiendo los pasos  de Haifaa Al Mansour

La gran hazaña  llevada a cabo por la directora Haifaa Al Mansour ha allanado el camino de otras futuras cineastas y artistas de Arabia Saudí. Tras su participación como directora del colegio en "La bicicleta verde", la actriz Ahd Kamel ha podido realizar el que ya es su tercer cortometraje, "Sanctity", presentado en el último festival de Cannes. Quizás Ahd kamel sea la próxima mujer de Arabia Saudí en realizar un largometraje y que el reconocimiento internacional de estas artistas sirva para abrir mentes y aflojar las tuercas de la tradición en dicho país.

Ahd Kamel

lunes, 15 de julio de 2013

DEL CINE A LAS URNAS

(THEHISTORYBLUFF.COM)

Estamos acostumbrados  a ver a los actores significarse políticamente o aprovechar su popularidad para apoyar determinadas causas sociales. Con mayor o menor impacto y hagan lo que hagan, muchas veces son criticados por ello. Más allá de polémicas declaraciones en entregas de premios, asistencia a actos de protesta o simples opiniones en entrevistas, hay actores que han querido dar el salto a la política y enfrentarse a las urnas.
 Vamos a empezar por el que, por decirlo de alguna manera, llegó a lo más alto: ser presidente de su país. Ronald Reagan apareció en más de 40 títulos entre la década de los 40 y 50 . En su variada filmografía  son habituales los westerns, comedias y películas bélicas, pero escasean los títulos relevantes. En el campo cinematográfico , probablemente tuvo su labor más importante como presidente del SAG o sindicato de actores en los años 40. Como nunca destacó como intérprete ni para el público ni para la crítica, no abundan películas con él como absoluto protagonista. Quizás su condición de actor del montón en películas de poca notoriedad hizo que comenzara a fijar sus intereses en su apoyo al partido republicano ( y eso que era simpatizante de los demócratas en su juventud). Así, Ronald llegó a ser gobernador de California entre 1967 y 1975 y finalmente presidente de los Estados Unidos en 1981. Reelegido en 1984, acabó con su segunda legislatura en 1989.

(philebersole.wordpress.com)

Sin salir de los Estados Unidos, tenemos a la encarnación del sueño americano: Arnold Schwarzenegger.  Con su primer título de Mr. Universo bajo el brazo llegó a Estados Unidos a finales de los sesenta, huyendo de un difícil pasado en su Austria natal. A medida que seguía consiguiendo títulos de culturismo como el citado o el prestigioso Mr. Olympia, Arnold empezó a salir en algunos títulos cinematográficos en los años 70. Por la película "Stay Hungry" con Jeff Bridges y Sally Field, obtuvo un Globo de oro a la nueva estrella del año en 1976. Sin embargo, sus primeros éxitos de taquilla llegaron en los 80 con Conan y Terminator. A partir de entonces se convirtió en un verdadero imán para las taquillas encadenando un éxito tras otro ("Desafío Total", "Terminator 2", "Mentiras arriesgadas" y comedias como "Los gemelos golpean dos veces")  


 Arnold simpatizó con el partido republicano desde su llegada a Estados Unidos y eso le llevó a ser el primer inmigrante que llega a ser gobernador de un estado. Schwarzenegger fue gobernador de California entre 2003 y 2010 agotando los dos mandatos establecidos. A pesar de sus convicciones conservadoras afines a su partido, Arnold destacó por su apoyo al matrimonio homosexual, la reducción de gases de efecto invernadero y la investigación con células madre; cuestiones que no suelen despertar simpatía en el partido republicano.

(washingtoncitypaper.com)


 Clint Eastwood es hoy en día uno de los directores más sensibles y apreciados del cine norteamericano. Todos recordaréis su pasado como actor en westerns y películas del personaje "Harry, el sucio". Lo que no es tan conocido es su labor de alcalde durante varios años en la localidad californiana de Carmel-by-the-sea, una próspera villa que destaca por su comunidad de artistas. Aunque se presentó como candidatura independiente, Eastwood siempre ha mostrado su apoyo a los candidatos republicanos y últimamente ha vuelto a manifestarse políticamente criticando la gestión de Obama.

(20min.es)

 Para los que estén pensando que Eastwood es un férreo hombre de derechas, él mismo se considera demasiado individualista para ser considerado de un bando u otro. De hecho, en muchas ocasiones se ha situado en contra de medidas y opiniones de su partido como en la guerra de Irak, el matrimonio homosexual, el control de armas o el derecho al aborto.

Glenda Jackson fue una de las actrices más reputadas en la década de los 70, en menos de cinco años consiguió dos premios Oscar a la mejor actriz por "Mujeres enamoradas" y "Un toque de distinción". Su sólida carrera tanto en cine como en televisión se desinfló un poco en la década de los ochenta, hasta que en 1992 se retiró definitivamente de la interpretación para dedicarse plenamente a su carrera política con el grupo laborista. Jackson es miembro del Parlamento británico y entre sus hazañas políticas destaca la de ser encargada del transporte en Londres  y su intento frustrado de ser la candidata laborista a la alcaldía de la capital británica. Actualmente sigue su labor en el Parlamento donde recientemente protagonizó una contundente crítica a los años de gobierno de la difunta Margareth Thatcher.

 
(elinformador.com)

Y por último, cerramos la galería de artistas que pasaron por las elecciones con un caso español: Toni Cantó es un actor cuya carrera alcanzó bastante éxito en series televisivas como "7 vidas". En el cine apareció en algunas comedias de poco éxito y, probablemente, su papel con más repercusión es el de la controvertida Lola, el transexual que tantas penurias originaba en "Todo sobre mi madre" de Almodóvar.
 En los últimos años, Toni Cantó se unió al partido fundado por Rosa Díez, UPyD. En las elecciones  generales de 2011, Cantó consiguió su escaño como diputado del Congreso, donde ha tenido varias intervenciones críticas contra los partidos mayoritarios. No obstante, y  desafortunadamente para él, sus gestas más conocidas han sido varias meteduras de pata y algunas opiniones incendiarias y polémicas en twitter.

(blogscadenaser.com)


miércoles, 10 de julio de 2013

LOS MINIONS RECLAMAN SU PROPIA PELÍCULA


GRU 2, MI VILLANO FAVORITO. Título original: Despicable me 2. Dirección: Pierre Coffin , Chris Renaud. Guión: Cinco Paul, Ken Daurio. Música: Heitor Pereira y Pharrell Williams.

  En 2010, la película "Gru, mi villano favorito" cosechó un notable éxito y buenas críticas, hecho que le ha llevado a una inevitable secuela. El conocido villano es ahora un responsable y cariñoso padre de familia que intenta limpiar su malévolo expediente con una producción industrial de mermeladas que no termina de cuajar. Cuando la "Liga antivillanos" le pide colaboración para detener a un misterioso personaje, gru se verá de nuevo envuelto en una divertida aventura junto a sus hijas, los fieles Minions y Lucy, una sofisticada compañera de trabajo.
 La película mantiene mínimamente el interés con una historieta simpática y unos vistosos recursos visuales. Ahora bien, quienes reciben el 80% de las carcajadas por parte del entregado público infantil son los Minions. Sus creadores son plenamente conscientes del éxito de estos pequeños seres de color amarillo y no dejan que pasen muchos minutos sin mostrar una gamberrada de los mismos. Son tantas  y tan efectivas las incursiones de estos personajes en la trama principal que acaban dominando el film.



Sería muy torpe no aprovechar el tirón comercial de los Minions, así que para el próximo año ya se está preparando su propia película donde interactuarán con actores reales. 
Así pues, esta nueva entrega de Gru garantiza una hilarante hora y media para el público entre 4 y 12 años y un pasable entretenimiento para los adultos. ¡Ojo! No olviden quedarse un rato más durante los créditos finales, hay una ración extra de humor a cargo de los citados personajes.



CALIFICACIÓN: 5-6

¡Doblaje para todos!

 
(cinedor.es)

Los televisivos Patricia Conde y Florentino Fernández ponen su voz a los protagonistas de la película: Lucy y Gru. Esta es la primera incursión de Patricia Conde en el mundo del doblaje y el resultado es bastante correcto. Me pregunto qué pensarán los profesionales del doblaje sobre estos intrusismos frecuentes en el doblaje del cine de animación. Al menos Patricia Conde se ha defendido como actriz cómica en teatro y televisión, pero hay otros casos que llaman bastante la atención como la participación en el doblaje de "¡Piratas!" del gran futbolista Andrés Iniesta. Pese a su conocida timidez, parece haberle cogido el gusto a estos pinitos audiovisuales desde su famosa frase : ¡Kalisse para todos!

Iniesta en el doblaje de "¡Piratas!"

Aún así, su breve colaboración no fue tan comentada como la del cantante y actor Dani Martín (El canto del loco) en la película "Escuela de rock". Su trabajo resultó desapropiado para muchos y chirriante, para algunos.
 Por su parte, no creo que nadie pueda acusar a Florentino Fernández  de ser un intruso en esto del doblaje. El cómico ha demostrado su amplia gama de registros y verdadero talento para los personajes de humor y de animación en películas como "Austin Powers", "Valiant", "Robots", las dos entregas de "Kung Fu Panda" y por supuesto, "Gru, mi villano favorito" y su secuela.


Flo habla sobre su doblaje en "Kung Fu Panda ", su personaje en el film original tiene la voz de Jack Black. ¿Debería Florentino haber doblado a Jack Black en "Escuela de rock"?