miércoles, 28 de enero de 2015

EL OSCAR DE JULIANNE MOORE


SIEMPRE ALICE. Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland. Guión: Richard Glatzer y Wash Westmoreland (basado en la novela de Lisa Genova) Fotografía: Denis Lenoir. Musica: Ilan Eshkeri. Intérpretes: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin dark, Shane Mcrae, Victoria Cartagena, Stephen Runken, Eha Urbshalu, Cali T.

¿Vale la pena ver una película simplemente por la interpretación de la protagonista? Esta es la duda que se le queda a uno después de ver "Siempre Alice"; película por la que parece ser que Julianne Moore recibirá el Oscar después de haber sido candidata en cuatro ocasiones más. Moore interpreta a una profesora de universidad a la que diagnostican el mal de Alzheimer y que, para colmo, le comunican que la variedad que padece es hereditaria y podría manifestarse en alguno de sus tres hijos. Sin duda, es un personaje que se presta al lucimiento interpretativo y de esos que tanto gustan a los académicos de Holywood. De esta manera, Julianne Moore no ha hecho más que aprovechar esta oportunidad para dar otra buena muestra de su talento sin caer en excesos dramáticos y ofreciendo un trabajo calibrado, elegante y en algún momento, conmovedor.


Además, la actriz está bien acompañada por un buen elenco de secundarios entre los que destaca un más que eficiente Alec Baldwin como marido de la protagonista y Kristen Stewart como una de sus hijas; actriz que sorprende en un interesante personaje y que consigue hacerme olvidar sus trabajos en la ñoña saga de vampiros que le dio la fama.
 Dejando de lado las interpretaciones, la película en sí es simplemente correcta. Hay que agradecer a los directores que no caigan en sentimentalismos baratos y tengan bastante buen gusto para contarnos el argumento; aún así, la sombra del telefilme de sobremesa planea peligrosamente durante toda la película. Parece ser que a los directores se han volcado en conseguir una narración veraz y contenida y se han olvidado de aportar algo más de personalidad, aunque ese guiño a Chejov como paralelismo a los conflictos familiares de la película está bastante acertado. Su guión define muy bien las personalidades de los personajes principales y aporta muchos matices de una manera sutil. Sin embargo, salvo un detalle planteado en la primera parte que consigue cierta intriga, la película no nos cuenta más que la evolución de la enfermedad y cómo va afectando a la vida de Alice y a la de sus seres queridos.
 Así pues, podríamos definir "Siempre Alice" como una película aceptable sin más, con un gran trabajo de sus protagonistas. Respondiendo a la pregunta del inicio... Hay títulos más recomendables en la cartelera actual.

 

CALIFICACIÓN: 6

Los anteriores intentos de Julianne Moore en los Oscar.

Sería toda una sorpresa que Julianne Moore no subiera a recoger su Oscar por "Siempre Alice", este parece que es su año y sus competidoras no están creando la misma expectación en los premios previos. Personalmente, y aunque el de Moore sería un galardón merecido, yo prefiero el impresionante trabajo de Marion Cotillard en "Dos días, una noche". Pero claro, premiar de nuevo a la actriz francesa ( ya consiguió el Oscar por "La vie en Rose") no parece muy probable.
 Aunque sólo sea porque en las ocasiones en las que anteriormente estuvo nominada ya lo había merecido, a Julianne Moore se le debe un Oscar. Repasemos sus anteriores opciones:


Oscar 97: nominada como mejor actriz de reparto por "Boogie nights" Su personaje de actriz porno que suple su desgracia como madre portándose como tal con el protagonista del filme, es magnífico. El premio se lo llevó Kim Bassinger por "L.A. Confidential", la verdad es que nunca me pareció que Bassinger hiciera nada del otro mundo en esa estupenda peli pero era la estrella del quinteto nominado y todo apuntaba a que ese personaje le iba a suponer un giro en su carrera... Nada de eso, la actriz no ha hecho nada relevante desde entonces.


Oscar 99: nominada con mejor actriz por "El fin del romance" Su papel en este drama romántico fue muy alabado pero no pudo con el sorprendente trabajo de una entonces desconocida Hillary Swank en "Boys don't cry".


Oscar 2002: nominada como actriz de reparto por "Las Horas" En esta ocasión, Moore interpretó de manera magistral a una madre que sacrifica lo más grande por conseguir la libertad individual. Su trabajo, difícil y conmovedor, se vio relegado a la categoría de secundarios cuando realmente es tan protagonista como el de sus compañeras Nicole Kidman o Meryl Streep. Finalmente, el premio se lo llevó Catherine Z. Jones por "Chicago"... No dudo que estuviera estupenda en el famoso musical pero... ¿De Oscar?


Oscar 2002: nominada como actriz protagonista por "Lejos del cielo" El mismo año de "Las horas", Julianne Moore también fue candidata como mejor actriz por este homenaje a los melodramas de Douglas Sirk que es "Lejos del cielo". Nicole Kidman  fue la ganadora en esta categoría por su papel de Virginia Woolf en "Las horas". Esta fue la última oportunidad de Julianne frente a la estatuilla dorada. Ahora, más de 10 años después, parece que por fin va a ver recompensado el relanzamiento de su carrera que ha supuesto "Siempre Alice"

jueves, 22 de enero de 2015

SANGRE, SUDOR Y... BAQUETAS


WHIPLASH. Dirección: Damien Chazelle. Guión: Damien Chazelle. Fotografía: Sharone Meir. Música: Justin Hurwitz. Intérpretes: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Astin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siroboi.

5 NOMINACIONES AL OSCAR: PELÍCULA, ACTOR DE REPARTO, GUIÓN ADAPTADO, MONTAJE Y SONIDO.

 Un prometedor y ambicioso percusionista consigue ingresar en un prestigioso conservatorio donde es seleccionado para formar parte del equipo de Terence Fletcher, director de banda conocido por sus métodos que van más allá de lo estricto y severo. 
 Lo primero que hay que advertir sobre "Whiplash" (título que hace referencia a una de las piezas que ensayan) es que no estamos ante una película sobre la carrera profesional de un músico con sus inicios, ascenso hasta la gloria, altibajos y demás... No, esta película de Damien Chazelle nos sumerge en un vibrante enfrentamiento profesor-alumno que supone uno de los duelos interpretativos más impresionantes de la temporada. "Whiplash" se sirve de un eficaz montaje y un estilo narrativo que literalmente arrastrará al espectador a una tensa sucesión de secuencias a cada cual más emocionante. Y es que esto es lo mejor del filme, esos momentazos tan bien elaborados técnicamente y que sirven de lucimiento a un colosal J.K. Simmons y un no menos eficiente Miles Teller. Simmons, gran favorito para el Oscar, ofrece un recital memorable que aporta bastante más que personajes similares como el militar de "La chaqueta metálica", "El sargento de hierro" o incluso aquel Lou Gossett Jr. de "Oficial y caballero".

Miles Teller y J.K. Simmons, sobresalientes.

 El filme coquetea peligrosamente con un mensaje del todo cuestionable y, personalmente, reprobable: la creencia de que es necesario sobrepasar todos los límites pasando por la vejación, la humillación y la tortura psicológica con el fin de extraer la genialidad de un artista. Aunque es cierto que la película advierte claramente  de las consecuencias fatales que pueden desembocar de esta mal entendida "cultura del esfuerzo", se recrea en ella rozando, a veces, el abuso y sensacionalismo. El camino por el que opta en su magistral escena final me deja un regusto incómodo pero, en cualquier caso, "Whiplash" no pretende ser una obra divulgativa, es una película de ficción y como tal hay que tomarla. Así pues, "Whiplash" es una película plenamente recomendable por sus múltiples virtudes y porque es una intensa e impactante experiencia cinematográfica que cala eficazmente en el espectador gracias a un ritmo narrativo que no deja espacio al aburrimiento.


CALIFICACIÓN: 7-8

10 curiosidades sobre "Whiplash"


1. "Whiplash" fue un cortometraje premiado en Sundance y en los BAFTA en 2013. Tras este éxito, Chazelle decidió hacer un largometraje con esta historia.
2. Damien Chazelle intentó ser músico de jazz antes de dedicarse al cine, pero según su opinión, nunca tuvo el talento para ser un gran artista.
3. El personaje de J.K. Simmons está inspirado en un profesor real que tuvo Chazelle en el instituto.
4. J.K. Simmons ya interpretó a este personaje en el cortometraje en el que se basa la película.
5. Damien Chazelle también ha sido guionista de otra película con el mundo de la música como base, la española "Grand Piano"
6. La primera película de Chazelle, "Guy and madeline on a park bench" (2009) nunca se estrenó en España.
7. La próxima película de Chazelle ("La La Land") también girará en torno al jazz y además, repetirá con Miles Teller como protagonista que encarnará a un pianista que se enamora de una aspirante a actriz (Emma Watson)
8. "Whiplash" consiguió el premio a la mejor película y el premio del público en el festival de cine independiente de Sundance.
9. A día de hoy, J.K. Simmons lleva nada menos que 27 premios como actor de reparto por su trabajo en "Whiplash"... No llevarse el Oscar sería una sonora sorpresa.
10. Aunque Miles Teller debió emplearse a fondo para demostrar sus dotes con la batería, no era algo del todo desconocido para él, como se muestra en esta foto de su adolescencia:

grolschfilmworks.com

lunes, 19 de enero de 2015

UNA ECUACIÓN QUE LO EXPLIQUE TODO


LA TEORÍA DEL TODO. Dirección: James Marsh. Guión: Anthony McCarten, basado en el libro de Jane Hawking. Fotografía: Benoît Delhomme. Música: Johann Johansson. Intérpretes: Eddie Redmayne, Felicity Jones, David Thewlis, Charlie Cox, Adam Godley, Emily Watson, Charlotte Hope, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joell Koissi, Zach Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer.
5 nominaciones al Oscar: mejor película, actor, actriz, guión adaptado y banda sonora original.

 Los biopics de personajes ilustres siempre corren el riesgo de caer en los mismos esquemas y, en el peor de los casos, no aportar nada que el personal no conozca sobre su protagonista. Por esta razón, uno acude con cierto temor a ver una nueva película sobre la vida de cualquier celebridad.
 "La teoría del todo" nos cuenta la trayectoria personal y profesional del astrofísico y divulgador científico Stephen Hawking. La novedad es que el guión está basado en las memorias de quien fue su mujer durante 26 años, Jane Wilde, lo que supone un punto de vista más atractivo a la película.
 Como buena película que es, en "La teoría del todo" todo se coordina a la perfección. De la misma manera que Hawking anhelaba buscar una ecuación que sirviera para todas las cuestiones de la física, la película logra equilibrar todos sus elementos logrando una fórmula capaz de convencer a una gran variedad de público.

Eddie Redmayne.

 Empezando por el guión y como es lógico, la película no puede obviar los contenidos científicos que han marcado la vida profesional de Hawking, pero los presenta de una manera muy sencilla, con la seguridad de que no va a perder público por el camino. Los personajes están muy bien construidos y no pasamos por ningún tramo donde se pierda el interés; la narración te mantiene atento de principio a fin. En este sentido, me recuerda a la reciente "The imitation game"; película con la que guarda bastantes paralelismos tanto en el contenido como en la forma. Pero si aquella notable película quedaba algo fría en el trabajo de dirección, en "La teoría del todo" la labor de James Marsh quizás me transmita más pasión en lo que nos cuenta. Además, Marsh acierta en el tono que impera durante toda la película: a pesar de hablar del amor en sus vertientes más románticas y en las más ásperas, o incluso de una enfermedad tan desagradable como la que afecta a Hawking, el filme nunca cae en excesos sentimentales ni lágrimas fáciles.

Felicity Jones

 Técnicamente la película también contribuye a su ecuación para agradar a todo el mundo: una ambientación y fotografía impecables; un impresionante trabajo de caracterización y la estupenda y variada banda sonora de Johann Johansson (premiada con El Golden Globe y candidata al Oscar) Una de esas composiciones que resultan efectivas durante la película o bien escuchándola por separado.
 Finalmente, llegamos al elemento más llamativo de la ecuación: las interpretaciones. En un principio todo parece girar en torno al trabajo de Eddie Redmayne como Stephen Hawking. Este joven actor al que vimos en "Los Miserables" o "Mi semana con Marilyn", demuestra con creces que ha tenido un exhaustivo trabajo previo para lograr reflejar las características físicas del personaje, y lo hace con veracidad. Todo en sus gestos, miradas o frases se transmite con credibilidad y nada resulta excesivo ni sobreactuado; aprovechando al máximo el regalazo de personaje que supone como intérprete. Sin embargo y quizás lo que resulta la sorpresa más estimulante del filme es Felicity Jones como Jane Wilde. La actriz logra un trabajo lleno de matices que sabe expresar con sutileza, bordando un personaje mucho más complicado de lo que parece.

Los actores ( arriba) y los verdaderos Stephen y Jane.
(taringa.net)

 En definitiva, "La teoría del todo" es una película más que satisfactoria y recomendable, a la que sólo le puedo achacar que en su afán por agradar a todos le falte un poco más de riesgo y originalidad; algo que sólo muestra en algunos momentos. Aún así, el filme aporta bastante más que un efectivo y convencional  biopic.


CALIFICACIÓN: 7-8

Un par de curiosidades más:

 Ya que rara vez se hace una película sobre una celebridad que no ha fallecido, resulta curioso saber si al retratado en cuestión le ha parecido acertado la manera en la que han reflejado su vida en la pantalla. Al parecer Stephen Hawking, que cuenta con 72 años, ha quedado bastante satisfecho con el resultado del filme y ha elogiado la labor de Eddie Redmayne, llegando a confesar que, por momentos, parecía verse a sí mismo en la pantalla. Además, el científico siguió de cerca el proyecto y visitó el set de rodaje en una ocasión.

Hawking con Jones y Redmayne.
(blogs.elpais.com)

Pero este no es el único filme hecho sobre la figura de Hawking, la BBC realizó una película para televisión protagonizada por Benedict Cumberbatch en 2004. El filme, de título "Hawking" narraba también sus años como estudiante en Cambridge y su relación con Jane Wilde. 


Benedict Cumberbatch, candidato al Oscar por "The imitation game", interpretó a Hawking antes que Eddie Redmayne.

sábado, 17 de enero de 2015

NO TODO ESTÁ PERDIDO EN EL CINE DE TERROR


THE BABADOOK. Dirección: Jennifer Kent. Guión: Jennifer Kent. Fotografía: Radek Ladzuck. Música: Jed Kurzel. Intérpretes: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinnney, Barbara West, Ben Winspear.

Aunque uno sienta debilidad por este género, siendo sinceros, la gran mayoría de películas de terror que llegan a la cartelera no están a la altura. En ellas predominan los argumentos previsibles; los sustos facilones a golpe de banda sonora; tópicos recurrentes y un afán por mostrar proezas digitales olvidándose de crear una atmósfera de tensión adecuada. El problema, o no, es que la mayoría de estos productos tienen un público fiel adolescente al que descaradamente se dirigen y resulta tremendamente rentable. Cuando estos jóvenes crezcan y se cansen de ver siempre los mismos trucos, habrá una nueva generación lista para consumir películas como las recientes "Ouija" o "REC4".

Terroríficos trabajos de Essie Davis y Noah Wiseman

 Por esta razón, cuando llegan películas tan dignas como "Babadook", me invade la ilusión por el género. Pero no hay que emocionarse demasiado, ya advierto que este filme contiene detalles cuestionables, especialmente en su parte final, y reconozco que también echa mano a veces de los trucos que anteriormente he criticado. Sin embargo, su eficacia como película de terror es incuestionable.
 Sustos aparte, "Babadook" crea una auténtica situación angustiosa y de mal rollo que te acompaña durante toda la película. La debutante Jennifer Kent consigue que su historia de terror y drama familiar convivan perfectamente y resulten bastante creíbles. Es imposible no empatizar con ese pobre niño y sufrir a su lado el auténtico terror que ocasiona ese libro de desplegables que, por otra parte, aparece así como de la nada pero tampoco importa demasiado.

El  libro desplegable de "The Babadook".

 Gran parte de este estado de padecimiento continuo al que te somete "The Babadook" durante todo su metraje se debe a la magnífica labor de sus protagonistas Essie Davis y el pequeño Noah Wiseman, cuyas caras de espanto y gritos quedarán grabados en las retinas de los espectadores más susceptibles.
 Así pues, con Jennifer Kent se ha abierto una nueva y esperanzadora puerta en el género y, sin llegar al nivel de "Déjame entrar" o de "Expediente Warren", su filme se queda muy muy cerca. Sin duda, una película imprescindible para los amantes del género.


CALIFICACIÓN: 7

La curiosidad: El cortometraje que originó el filme

El argumento de "Babadook" no es muy innovador, ya que es otra vuelta al tópico de los terrores infantiles personificado en esos monstruos que aparecen mientras dormimos. Sin embargo, este tema parece que es del todo interesante para la realizadora Jennifer Kent y no  porque haya sido elegido para su debut en la dirección sino porque ya lo trató en su cortometraje "Monster"; película de 10 minutos que se puede considerar el germen de la película recientemente estrenada y donde ya podemos apreciar detalles de su estilo narrativo.






jueves, 15 de enero de 2015

LAS CANDIDATURAS AL OSCAR


Como anticipaban las quinielas previas, las películas "Birdman" y "El Gran Hotel Budapest" han sido las que más candidaturas al Oscar han conseguido con 9 opciones cada una. Les sigue muy de cerca "The imitation game" con 8 candidaturas y las indiscutibles 6 nominaciones de "Boyhood". Este año las finalistas a la mejor película son 8, así que además de las anteriores, completan la lista "La teoría del todo" que se estrena mañana en España; "El francotirador" de Clint Eastwood que ha supuesto una sorpresa de última hora; la cinta independiente "Whiplash" con 6 nominaciones y "Selma" el filme sobre Martin Luther King que junto con la de mejor canción, sólo suma dos candidaturas.
 Uno de los hechos más sorprendentes es el caso del filme "Foxcatcher" que opta a premios tan importantes como mejor dirección, guión o actores y, sin embargo, no se ha colado en la nominación a mejor filme. Por otra parte, la coproducción representante de Argentina "Relatos salvajes", está entre las cinco finalistas a mejor película de habla no inglesa. Además y por seguir la tradición, Meryl Streep bate su propio récord con su nominación número 19.
 Entre las ausencias que más han hecho mella en este blog, yo destacaría que el guión adaptado o el montaje de "Perdida" no se hayan hecho un hueco. También me ha sorprendido no ver a Jake Gyllenhaal o Rene Russo como candidatos por "Nightcrawler", filme que sólo ha sido valorado en su guión y que corrió más suerte en los BAFTA británicos. Por otra parte,  y a sabiendas que no soy un experto en el tema, me ha parecido raro que "Corazones de acero" ( la del tanque de Brad Pitt)  no esté presente en ninguna categoría técnica. Finalmente, seguro que hay trabajos de dirección más estimulantes y personales que el de Morten Tyldum por "The imitation game".
 Pero también hay sorpresas positivas y no me refiero a mi especial debilidad por "Boyhood" sino a que hayan tenido en cuenta el impresionante trabajo de Marion Cotillard en la belga "Dos días, una noche"; la fotografía de "Ida"; las 4 candidaturas de "Mr. Turner" o las 5 de "Interstellar". Los ganadores el próximo 22 de febrero.

MEJOR PELÍCULA
Boyhood
Birdman
The imitation game
La teoría del todo
Whiplash
Selma
El Gran Hotel Budapest
El francotirador


MEJOR DIRECCIÓN
Richard Linklater por "Boyhood"
Alejandro González Iñárritu por "Birdman"
Wes Anderson por "El gran Hotel Budapest"
Bennet Miller por "Foxcatcher"
Morten Tydlum por "The imitation game"

9 nominaciones: película, dirección, actor, actor y actriz de reparto, guión original, fotografía, sonido, efectos de sonido.


MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike por "Perdida"
Julianne Moore por "Siempre Alice"
Reese Witherspoon por "Alma salvaje"
Marion Cotillard por "Dos días, una noche"
Felicity Jones por "La teoría del todo"

MEJOR ACTOR
Eddie Redmayne por "La teoría del todo"
Michael Keaton por "Birdman"
Steve Carell por "Foxcatcher"
Benedict Cumberbatch por "The imitation game"
Bradley Cooper por "El francotirador"

9 nominaciones: película, dirección, guión original, fotografia, música, montaje, sonido, vestuario, dirección de arte y maquillaje.


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Meryl Streep por "Into the woods" 
Keira Knightley por "The imitation game"
Patricia Arquette por "Boyhood"
Emma Stone por "Birdman"
Lura Dern por "Alma salvaje"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Edwward Norton por "Birdman"
J.K. Simmons por "Whiplash"
Mark Rufallo por "Foxcatcher"
Ethan Hawke por "Boyhood"
Robert Duvall por "El juez"

6 nominaciones: Película, dirección, guión original, actor y actriz de reparto y montaje.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Birdman
Boyhood
Nightcrawler
El Gran Hotel Budapest
Foxcatcher

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Whiplash
The imitation game
La teoría del todo
El francotirador
Puro vicio

MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman
Mr.Turner
Invencible
El Gran Hotel Budapest
Ida

8 nominaciones: película, dirección, actor, actriz de reparto, guión adaptado, música, montaje y dirección artística.

MEJOR BANDA SONORA
La teoría del todo
Interstellar
The imitation game
El Gran Hotel Budapest
Mr. Turner

MEJOR MONTAJE
The imitation game
Boyhood
El Gran Hotel Budapest
El francotirador
Whiplash

MEJOR SONIDO
Invencible
Interstellar
Whiplash
Birdman
El francotirador

5 nominaciones :película, actor, actriz, guión adaptado y música.


MEJOR CANCIÓN
Selma
La Lego Película
Beyond the lights
Begin Again
Glenn Campbell: I'll be me

MEJOR VESTUARIO
Mr. Turner
El Gran Hotel Budapest
Into the Woods
Puro vicio
Maléfica
2 nominaciones: película y canción.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Into the woods
Interstellar
Mr.Turner
El Gran Hotel Budapest
The imitation game

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Los Boxtrolls
Big Hero 6
Cómo entrenar a tu dragón 2
El cuento de la princesa Kabuya
The song of the sea

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
La sal de la tierra
Citienfour
Virunga
Finding Vivian Mayer
Last days on Vietnam

5 nominaciones: película, actor de reparto, guión adaptado, montaje y sonido.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Relatos salvajes
Ida
Timbuktú
Tangerines
Leviatan

MEJOR MAQUILLAJE
Foxcatcher
Guardianes de la galaxia
El gran Hotel Budapest

6 nominaciones: película, actor, guión adaptado, montaje, sonido y montaje de sonido.


MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Interstellar
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
El francotirador
Birdman
Invencible

MEJORES EFECTOS VISUALES
El amanecer del planeta de los simios
Interstellar
Guardianes de la galaxia
Capitán América: el soldado de invierno
X-Men: Días del futuro pasado.

5 nominaciones: dirección, guión original, actor, actor de reparto y maquillaje.

lunes, 12 de enero de 2015

ESTO SÍ QUE ES REMONTAR EL VUELO


BIRDMAN O LA INESPERADA VIRTUD DE LA INORANCIA.Dirección: Alejandro González Iñárritu.Guión: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone y Alexander Delinaris. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Antonio Sánchez. Intérpretes: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Amy Ryan, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

El mexicano Alejandro González Iñárritu es un director que nos tenía acostumbrados a lo que yo suelo denominar "dramas sin escapatoria". Aunque con algunos títulos magníficos y el resto más que aceptables, uno tenía que prepararse previamente para ver un filme suyo, pues el padecimiento estaba garantizado y la mala suerte se aferraba sin piedad a sus personajes.
 Sin embargo, ha llegado "Birdman" y ha supuesto un soplo de aire fresco en su carrera, un cambio de estilo sorprendente y del todo estimulante. A ver, su poso dramático es indudable pero está muy bien disfrazado de comedia satírica y descarada. Además, no sólo el director toma nuevos rumbos en esta cinta, su protagonista, Michael Keaton parece que remonta el vuelo en su carrera tras unos años de filmes mediocres y personajes que no estaban a la altura de su talento. Keaton interpreta de manera magistral a un actor que fue tremendamente popular por dar vida al superhéroe que da título a la película; cansado de esta situación pretende demostrar su valía y conseguir prestigio preparando una seria adaptación teatral en el mismísimo Broadway. Son graciosos los diversos paralelismos con la realidad que salpican la película, en especial el que atañe a Keaton, ya que como sabréis fue el primer Batman del cine.

Un recuperado Michael Keaton, en el papel de su vida.

Lo primero que destacaría de este estupendo filme es su brillante guión: las aceleradas frases que intercambian sus personajes rebosan inteligencia e ingenio a un ritmo que uno es incapaz de retener tantas memorables líneas de texto. La manera en que los diálogos llenan cada secuencia y la maestría con la que las cierran, son sencillamente para ponerse de rodillas. 
 Iñárritu dota a la película de un ritmo vibrante en el que la cámara sigue a los personajes por los camerinos y pasillos del teatro. El filme fluye ante el espectador de tal manera que es una auténtica gozada disfrutar del mismo y además, sus bien dosificados golpes de efecto impiden que nunca llegues a cansarte ni nada parezca repetitivo.

Emma Stone y sobre todo Edward Norton, dos secundarios impagables.

Mención especial merecen también los geniales trabajos de los secundarios que rodean a Keaton: un grandísimo Edward Norton, Emma Stone o Naomi Watts entre otros, contribuyen con entrega a la buena sensación que deja el filme.
 La película está plagada de detalles surrealistas o fantásticos desde su primer fotograma, y suponen un acertado aliciente a la narración, especialmente ese "fantasma" del pasado que ocupa la mente del protagonista en sus momentos cruciales. Ahora bien, habrá algún espectador que se sentirá descolocado y al que estos aspectos le supongan un añadido demasiado arriesgado... Espero que no sean muchos.

Michael Keaton remonta el vuelo en el filme y en su carrera.

Sin duda, por su originalidad, su dosis de acidez, su extraordinario guión, su trabajo actoral y por ser una de esas películas que marcan la diferencia, Birdman es una obra más que notable. En su tramo final a Iñárritu le vienen las prisas y anticipa detalles que, a mi juicio, debería haber cambiado de orden. A pesar de que esos diez minutos finales me hicieron fruncir un poco el ceño, lo disfrutado anteriormente es tan sumamente bueno que hacen de "Birdman" una película absolutamente imprescindible y casi perfecta.





CALIFICACIÓN: 8-9


"BIRDMAN" EN LOS GLOBOS DE ORO

Anoche se entregaron los premios de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, los prestigiosos Globos de Oro; ésos que en las noticias de hoy han dedicado más tiempo a los vestidos de las invitadas que a los galardones en sí. "Birdman" partía como favorita con 7 nominaciones y finalmente consiguió los premios al mejor guión y al mejor actor en la categoría de comedia o musical.

González Iñárritu y sus coguionistas recibiendo el premio al mejor guión.
(peoplestylewatch.com)

Michael Keaton con su merecido premio y ya soñando con el Oscar.
(post-gazzete.com)

El palmarés ha dejado claro que "Birdman" tiene en "Boyhood" y "El Gran Hotel Budapest" sus máximas rivales de cara a los próximos Oscar, ya que ambas han obtenido los premios a la mejor película en las categorías de drama y de comedia respectivamente.

El listado completo de premiados es el siguiente:

MEJOR PELÍCULA DRAMA: "BOYHOOD"
MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL: "EL GRAN HOTEL BUDAPEST"
MEJOR DIRECCIÓN: RICHARD LINKLATER POR "BOYHOOD"
MEJOR ACTRIZ DRAMA: JULIANNE MOORE POR "STILL ALICE"
MEJOR ACTOR DRAMA: EDDIE REDMAYNE POR "LA TEORÍA DEL TODO"
MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL: MICHAEL KEATON POR "BIRDMAN"
MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL: AMY ADAMS POR "BIG EYES"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: J.K. SIMMONS POR "WHIPLASH"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: PATRICIA ARQUETTE POR "BOYHOOD"
MEJOR GUIÓN: "BIRDMAN"
MEJOR BANDA SONORA: "LA TEORÍA DEL TODO"
MEJOR CANCIÓN: "GLORY" DE LA PELÍCULA "SELMA"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "LEVIATÁN" DE RUSIA

sábado, 10 de enero de 2015

EL TANQUE DE BRAD PITT


CORAZONES DE ACERO.  Dirección: David Ayer. Guión: David Ayer. Fotografía: Roman Vadsyanov. Música: Steven Price. Intérpretes: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia Labeouf, Michael Peña, Jon Bernthal, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branco Tomovic, Ana Maria Marinca, Alicia Von Rittberg.

Una vez más, los distribuidores españoles o quien sea que tome esa decisión, se han cubierto de gloria a la hora de poner el título en castellano de una película extranjera. "Fury" es un título bastante potente y que refleja perfectamente el estilo de la película... ¿Qué tenía de malo? ¿Por qué esa horterada tan poco original de "Corazones de acero"?... En fin, que prefiero comentarla con su título real.
 Así pues, "Fury" es un drama bélico que nos cuenta las andanzas de un grupo de soldados norteamericanos liderados por el personaje de Brad Pitt en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. La llegada al grupo de un chaval que apenas lleva dos meses en el ejército, será la guía para que el espectador compruebe desde su butaca y una vez más, el horror de la guerra.


El filme de David Ayer contiene bastantes secuencias de gran intensidad y que resultan muy eficaces de cara al público; el buen envoltorio técnico, los actores y la tensión dramática conseguida consiguen momentos de buen cine. Sin embargo, se intercalan otras escenas en las que no me convence la manera de resolverlas o añaden detalles innecesarios. Una lástima, porque esto implica que el conjunto sea irregular.


Con permiso del Señor Pitt, yo destacaría de su reparto el magnífico trabajo de Logan Lerman ("Las ventajas de ser un marginado", "Noé") El joven actor refleja a la perfección la angustia de tener que vivir las situaciones brutales e inhumanas que se dan en las guerras, ésas donde el ser humano se ve forzado a sacar su lado más despiadado. 
 En general, la película es un producto entretenido y su media hora final se sigue con mucha implicación. Además, creo que convencerá a la mayoría del público, ahora bien, no pasará a la historia como una gran película bélica; más bien se recordará como "la de Brad Pitt y el tanque"... Siempre será mejor esto que "Corazones de acero"... En fin.



CALIFICACIÓN: 6

miércoles, 7 de enero de 2015

CANDIDATURAS A LOS PREMIOS GOYA

(www.rtve.es)

 Como era  de esperar "La isla mínima" de Alberto Rodríguez ha arrasado en las candidaturas a los premios Goya de este año. Sus 17 nominaciones, al tener una doble al mejor actor (Gutiérrez y Arévalo) , son prácticamente un empate con "El Niño", la otra gran candidata de este año. No hay que desestimar las opciones de "Magical Girl" con 7 candidaturas que ocupan las categorías más importante o "Relatos salvajes", que aunque compite  mejor película, tiene más opciones en el apartado de película iberoamericana.
 He echado en falta la presencia de "10.000 km" como quinta candidata a la mejor película, pero la sorpresa de "Loreak" se agradece como acto de justicia a películas que no han conseguido tirón comercial. El caso de este filme es de lo poco sorprendente de esta lista de candidaturas donde quizás pesen más algunas ausencias. Personalmente lamento que hayan quedado fuera los trabajos de Nadia de Santiago y María León como actrices de reparto en "Musarañas" y  "Carmina y Amén" respectivamente. Parece que hayan dejado el camino libre a Carmen Machi en esta categoría y , sinceramente, no me parece que sea su mejor trabajo. Por otro lado, también esperaba mejor suerte para los guiones de "10.000km" y "Hermosa juventud"; el diseño de vestuario de "Musarañas" y "Stella Cadente" o incluso los efectos de maquillaje de la decepcionante "REC 4: APOCALIPSIS".
 Imagino que la estupenda  "La isla mínima" se coronará como triunfadora y no habrá nada que reprochar al respecto. Sin embargo, si hay que decidirse por alguna, este blog prefiere a "Magical Girl" y a su director Carlos Vermut.

MEJOR PELÍCULA
LA ISLA MINIMA
MAGICAL GIRL
EL NIÑO
LOREAK
RELATOS SALVAJES

MEJOR DIRECCIÓN
ALBERTO RODRÍGUEZ POR "LA ISLA MÍNIMA"
CARLOS VERMUT POR "MAGICAL GIRL"
DAMIÁN SZIFRON POR "RELATOS SALVAJES"
DANIEL MONZÓN POR "EL NIÑO"

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
CARLOS MARQUÉS-MARCET POR "10.000 KM"
BEATRIZ SANCHIS POR "TODOS ESTÁN MUERTOS"
JUANFER ANDRÉS Y ESTABAN ROEL POR "MUSARAÑAS"
CURRO SÁNCHEZ VARELA POR "PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
JAVIER GUTIÉRREZ POR "LA ISLA MÍNIMA"
RAÚL ARÉVALO POR "LA ISLA MÍNIMA"
LUIS BERMEJO POR "MAGICAL GIRL"
RICARDO DARÍN POR "RELATOS SALVAJES"

Con 17 candidaturas, "La isla mínima" es la gran favorita.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
BÁRBARA LENNIE POR "MAGICAL GIRL"
MACARENA GÓMEZ POR "MUSARAÑAS"
MARÍA LEÓN POR "MARSELLA"
ELENA ANAYA POR "TODOS ESTÁN MUERTOS"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
JOSÉ SACRISTÁN POR "MAGICAL GIRL"
KARRA ELEJALDE POR "8 APELLIDOS VASCOS"
EDUARD FERNÁNDEZ POR "EL NIÑO"
ANTONIO DE LA TORRE POR "LA ISLA MÍNIMA"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
GOYA TOLEDO POR "MARSELLA"
BÁRBARA LENNIE POR "EL NIÑO"
CARMEN MACHI POR "8 APELLIDOS VASCOS"
MERCEDES LEÓN POR "LA ISLA MÍNIMA"

16 candidaturas para la segunda película más taquillera de 2014.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
DANI ROVIRA POR "8 APELLIDOS VASCOS"
DAVID VERDAGUER POR "10.000 KM"
ISRAEL ELEJALDE POR "MAGICAL GIRL"
JESÚS CASTRO POR "EL NIÑO"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
INGRID GARCÍA JOHNSSON POR "HERMOSA JUVENTUD"
NATALIA TENA POR "10.000 KM"
YOLANDA RAMOS POR "CARMINA Y AMÉN"
NEREA BARROS POR "LA ISLA MINIMA"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
LA ISLA MÍNIMA
EL NIÑO
MAGICAL GIRL
RELATOS SALVAJES

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO
RASTROS DE SÁNDALO
A ESMORGA
ANOCHECE EN LA INDIA

7 nominaciones que incluyen las cinco más importantes, para la mejor película española del año según este blog. 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO
DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBI
LA TROPA DEL TRAPO EN LA SELVA DEL ARCOIRIS

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
DIOS MÍO ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO? (Francia)
IDA (Polonia)
EL ABUELO QUE SALTÓ POR UNA VENTANA Y SE LARGÓ (Suecia)
LA SAL DE LA TIERRA (Francia)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
RELATOS SALVAJES (Argentina)
KAPLAN (Uruguay)
CONDUCTA (Cuba)
LA DISTANCIA MÁS LARGA (Venezuela)

El fenómeno "8 apellidos vascos" se conforma con 5 candidaturas: actor revelación, actor y actriz de reparto, fotografía y canción.

MEJOR FOTOGRAFÍA
LA ISLA MÍNIMA
EL NIÑO
8 APELLIDOS VASCOS
AUTÓMATA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
LA ISLA MÍNIMA
EL NIÑO
RELATOS SALVAJES
MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO

"10.000 km" La revelación del año con 3 nominaciones.

MEJOR MONTAJE
EL NIÑO
LA ISLA MÍNIMA
PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA
RELATOS SALVAJES

MEJOR SONIDO
EL NIÑO
LA ISLA MÍNIMA
AUTÓMATA
MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO

6 nominaciones para el filme de Javier Fésser


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
EL NIÑO
8 APELLIDOS VASCOS
HAZ DE TU VIDA UNA OBRA DE ARTE
MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
EL NIÑO
LA ISLA MÍNIMA
MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO
RELATOS SALVAJES

"Musarañas" candidata a actriz protagonista, dirección novel y maquillaje.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
AUTÓMATA
LA ISLA MÍNIMA
EL NIÑO
POR UN PUÑADO DE BESOS

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
EL NIÑO
LA ISLA MÍNIMA
AUTÓMATA
MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
MUSARAÑAS
LA ISLA MÍNIMA
RELATOS SALVAJES
EL NIÑO

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
LA ISLA MÍNIMA
TORRENTE 5: OPERACIÓN EUROVEGAS
EL NIÑO
OPEN WINDOWS

9 nominaciones que incluyen la de mejor película y mejor película iberoamericana.


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA
NACIDO EN GAZA
EL ÚLTIMO ADIÓS A BETTE DAVIS
EDIFICIO ESPAÑA

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
EL DOMADOR DE PEIXOS
EL ÚLTIMO ABRAZO
LA MÁQUINA DE LOS RUSOS
WALL (SI LAS PAREDES HABLASEN)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
SAFARI
CAFÉ PARA LLEVAR
LOCO CON BALLESTA
TODO UN FUTURO JUNTOS
TRATO PREFERENTE

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
A LIFESTORY
A LONELY SUN STORY
EL SEÑOR DEL ABRIGO INTERMINABLE
JUAN Y LA NUBE
SANGRE DE UNICORNIO

Bárbara Lennie candidata a actriz protagonista y actriz de reparto por "Magical girl" y "El Niño" respectivamente.