LOS GOYA: BALANCE POSITIVO

Eva Hache

 El pasado domingo se celebró la edición número 26 de los premios Goya del cine español. La película de Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados" triunfó en una gala notable que, en general, ha satisfecho a la audiencia y a los profesionales del medio. A continuación vamos a analizar lo que en mi humilde opinión fue lo mejor y peor de la gala y de los premios otorgados:

LO MEJOR:

-El equilibrado reparto de galardones. Si bien el film de Urbizu consiguió 6 estatuillas, "La piel que habito" y "Blackthorn" consiguieron 4 cada una y "La voz dormida" y "Eva" se hicieron con tres premios respectivamente. Esto demuestra que fue un año reñido en el que no había grandes diferencias de calidad entre las principales nominadas.

-La conductora de la gala Eva Hache hizo una buena labor a pesar de los nervios iniciales. Estuvo divertida y supo amenizar al personal.

-El humor de muchos momentos de la ceremonia: desde los clips de las películas nominadas hasta el monólogo de Santiago Segura

-Algunos discursos que combinaron a la perfección agradecimientos, emoción y brevedad: los de José Coronado, Elena Anaya, María León o Ana Wagener. Además, algunos ganadores aprovecharon sus discursos para hacer alegatos personales como las discretas menciones de las actrices de "La voz dormida" y el aplaudido, contundente y justificado discurso de Isabel Coixet al ganar por su documental "Escuchando al juez Garzón". En ningún momento, estos ejemplos de libertad de expresión eclipsaron una noche que nunca dejó de estar protagonizada por el séptimo arte.

-El respaldo de la Academia a la ciencia ficción de "Eva" y al cine de animación con los dos premios otorgados a "Arrugas" (Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado)

-El homenaje de Kike Maíllo (Director de "Eva") a su joven actriz para compensar la nueva norma de la Academia de no premiar a actores menores de 16 años.

- El cariñoso y emotivo recibimiento a la actriz Silvia Abascal tras sufrir un ictus cerebral hace menos de un año.

- El sorprendido ganador del mejor actor revelación Jan Cornet por "La piel que habito"

Silvia Abascal

LO PEOR:

-Como en todo este tipo de premios, lo peor está en la base: las nominaciones, que por un erróneo sistema de votación hacen que unas pocas películas acaparen todas las candidaturas. De este modo, se quedan fuera de muchas categorías títulos como "Mientras duermes" o "Cinco metros cuadrados".

-Algunos discursos soporíferos como el de Lluís Homar, que al ser el primero de la noche nos hizo temer que la gala podía ser interminable. No fue así, se cumplió el horario establecido. Lástima que el clip en el que aconsejaban brevedad viniera después de este extenso agradecimiento del actor. Curiosa la broma a cargo de Karra Elejalde, ganador del año pasado que nos aburrió con uno de los más inaguantables discursos de la historia de estos premios. Otros empezaron bien su discurso pero acabaron excediéndose, como Kike Maíllo.

-Que los premios a "Eva", "Blackthorn"o "Arrugas", películas de vida efímera en las carteleras, evidencien una inadecuada promoción de películas de calidad durante el año pasado.

- Un espontáneo puede hasta resultar interesante, sobre todo si su reivindicación es justificada, pero ese tipo que interrumpió a Coixet intentando promocionar algo así como un western extremeño, sólo hizo que molestar. Me pregunto qué hubiera dicho el espontáneo de "Anonymous" si los miembros de seguridad no le hubieran interceptado.

Lluís Homar

NI FU NI FA:

- Los números musicales no estuvieron mal, pero tuvieron algunos detalles chirriantes como la voz de Eva Hache o la entrada de Resines en el rap.

-El escenario, que pretendía ser un cine, no fue precisamente de los mejores que se han visto en estos premios.

MALDADES:

-La sonrisa pétrea de José Mota al quedarse sin premio

-¿Por qué Marisa Paredes siempre se pone tan nerviosa al  presentar un premio? Es una actriz veterana a la que se le suponen tablas en el escenario. ¿No? Recuerdo sus discursos como presidenta hace años, a veces tenía que pedir agua para poder seguir hablando.

-Los atuendos de florero de Melanie Griffith y de disfraz de Halloween de Isabel Coixet. 

Coronado besa su merecido Goya

Elena Anaya dedica el premio a su padre

CONSULTA EL PALMARÉS COMPLETO EN LA PÁGINA DE LA ACADEMIA

CHARLIZE SE RESISTE A MADURAR

YOUNG ADULT. Dirección: Jason Reitman. Guión: Diablo Cody Fotografía: Eric Steelberg Música: Rolfe Kent. Intérpretes: Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswalt; Elisabeth Reeser.

Mavis es una escritora de novelas juveniles que aparentemente ha triunfado en la vida, pero una especie de crisis existencial o de insatisfacción permanente la hacen regresar a su pueblo natal para intentar recuperar su amor de juventud. Este peculiar personaje, magníficamente defendido por Charlize Theron, es caprichoso, egoísta. cínico y tremendamente inmaduro. Cuando el peso de una película recae en un protagonista de este calibre, se corre el riesgo de que el espectador haga extensiva su antipatía  al conjunto de la película. Pero el acertado tono cómico del film, consigue que sientas cierto aprecio por la caótica y alocada Mavis. Este logro se reparte a tres bandas entre su director Jason Reitman, la guionista Diablo Cody y la bellísima Chalize Theron.

 Reitman imprime la comicidad justa a la historia y consigue que cuando aflora el previsible dramatismo que esconde su argumento, lo haga con una naturalidad dosificada y creíble. Los personajes creados por Diablo Cody, están perfectamente definidos, salvo el de Patrick Wilson que queda algo desdibujado. Además, Cody vuelve a darnos una buena muestra de su talento en unos brillantes y ácidos diálogos. Por su parte, Charlize Theron demuestra una vez más su talento interpretativo, tomando la medida acertada a un papel de gran atractivo para cualquier actriz.

Así pues, la historia de esta nueva versión de lo que se conoce como un "adultescente", es un producto sólido y bien contado. No es, ni mucho menos, una película transgresora, pero se le agradece ese toque de atrevimiento alejado del cine hollywoodiense más convencional. Aunque una de las últimas reacciones de la protagonista resulta demoledora, su parte final cierra la película de manera bastante complaciente y previsible.

CALIFICACIÓN: 6

A DESTACAR:

EL DIRECTOR: JASON REITMAN  Hijo del director de comedias de éxito Ivan Reitman (Los cazafantasmas, Poli de guardería y Los gemelos golpean dos veces) Jason reitman ha seguido la estela de su padre pero en el seno del llamado cine independiente americano. Desde su debut en "Gracias por fumar" consiguió un merecido prestigio con sus películas "Juno" y "Up in the air" por las que fue candidato al Óscar como mejor director.

LA GUIONISTA: DIABLO CODY Es curioso el caso de esta guionista, quien pasó de trabajar en una oficina a ser una bailarina de striptease o teleoperadora de una línea caliente. Cuando un productor encontró en la red el blog donde relataba sus experiencias en el mundo de la noche, su vida cambió para siempre. De este modo,  le ofrecieron producir un guión suyo y de esa propuesta surgió "Juno", por la que consiguió el Óscar de Hollywood. Tras esta película, vinieron "Jeniffer's body", la serie "United States of Tara" y ahora "Young Adult" donde también hace de productora.

LA SORPRESA: PATTON OSWALT  Este actor, del que no se conocía nada relevante hasta "Young adult", compone un memorable secundario que funciona como improvisado "Pepito Grillo" de la protagonista. Su personaje, todo un superviviente del lado más cruel de la adolescencia, se gana al público sin caer en la compasión más facilona. De hecho, las escenas con Oswalt, son probablemente lo mejor y más acertado de la película.

LA ESTRELLA: CHARLIZE THERON  La actriz de origen sudafricano, que dejó las pasarelas para lanzarse al mundo de la interpretación, realiza una buena y convincente labor sin necesidad de afearse a base de caracterizaciones y kilos de más como hizo en "Monster": producción por la que consiguió el Óscar para dejar claro que no era sólo una cara bonita. A mí siempre me pareció que en aquella desagradable película  estaba un poco pasada de vueltas y exagerada, por eso me resultó más creíble en "En tierra de hombres" y especialmente en ésta que nos ocupa.

LOS HERMANOS TAVIANI SE HACEN CON EL OSO DE ORO

Los italianos Paolo y Vittorio Taviani

Los octogenarios Paolo y Vittori Taviani se hicieron anoche con el más prestigioso galardón de la edición número 62 de la Berlinale: el Oso de Oro por su película "César debe morir". Esta producción italiana es una original propuesta, a medio camino entre el documental y la ficción, que se adentra en el mundo de los talleres teatrales que se llevan a cabo con los reclusos de una prisión de Roma. Durante la película se narran tanto los ensayos como la representación final de la obra "Julio César" de Shakespeare.

El jurado del festival estaba presidido por el director Mike Leigh y compuesto, entre otros, por la actriz Charlotte Gainsbourg, el actor norteamericano Jake Gyllenhal; el director francés François Ozon o el iraní  Asghar Farhadi, vencedor del año pasado por la excelente "Nader y Simin, una separación".

El resto del palmarés se repartió de la siguiente manera: la película húngara "Just the wind" que narra los ataques xenófobos a una familia gitana consiguió el Gran Premio del jurado. El alemán Christian Petzold ganó el Oso de Plata al mejor director por "Bárbara" y el portugués Miguel Gomes se alzó con el premio especial Alfred Bauer y el de la crítica por "Tabú" , una historia de amor rodada en blanco y negro y que transcurre en el África colonial. De África también proviene la congoleña Rachel Mwanza, que obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina por dar vida a una niña soldado en "Rebelle". Finalmente, la cinta danesa "A royal affair" consiguió los premios de mejor actor y mejor guión.

La joven actriz congoleña Rachel Mwanza

La película española "Dictado" de Antonio Chavarrías con Juan Diego Botto y Bárbara Lennie, volvió a casa con las manos vacías como ya auguraba la crítica especializada. Quizás este thriller psicológico no encajaba bien en una sección oficial donde predominó el cine comprometido y de marcado carácter social.

Por otra parte, el premio honorífico de este año al conjunto de su carrera recayó en la actriz Meryl Streep, actualmente en cartelera por su papel de Margaret Thatcher en "La dama de hierro".

Un premio más para Meryl Streep

Así pues, culmina una nueva edición de este festival donde a pesar del premio a la veteranía de los Taviani, se ha destacado la labor de nuevos cineastas frente a la decepción que han supuesto las películas de autores consagrados como Zhang Yimou, Stephen Daldry o Billy Bob Thornton

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PREMIOS GOYA: PRONÓSTICO RESERVADO

El próximo domingo se entregan los premios Goya a las mejores películas españolas de 2011: si atendemos a los premios previos, se podría augurar que será "No habrá paz para los malvados" la que se lleve el  máximo galardón. La película de Urbizu ha conseguido, entre otros, el premio José María Forqué, el del Círculo de Escritores Cinematográficos y según la revista Fotogramas es la mejor película española del año. Partiendo de esta base, este thriller alabado por la crítica y bien respaldado en taquilla, lo tiene fácil frente a la omnipresente presencia de "La Piel que habito" en casi todas las candidaturas. Pero con nuestros premios nunca se sabe... No sería la primera vez que las quinielas fallan y hay una película que se alza por sorpresa con el triunfo. Como ejemplos tenemos "El bola" en el 2000, "La soledad" en 2007 y sin ir más lejos, los 9 Goyas de "Pa negre" el año pasado. Analicemos los pros y contras de las cuatro candidatas y sacad vuestras propias conclusiones:

BLACKTHORN de Mateo Gil

A FAVOR: Ha sido la sorpresa en las nominaciones. Un western en toda regla, bien contado y con una espectacular fotografía. Su gran calidad está por encima de las preferencias de género, ya que es capaz de resultar atractiva al más escéptico. Su triunfo no sería cuestionado, ya que fue vista por muy poca gente.

EN CONTRA: Su efímero paso por taquilla el pasado verano, a pesar de las buenas críticas, evidencian el poco interés del público por el género. Aunque se reconoce la valentía y riesgo de Mateo Gil por levantar tan dignamente este proyecto, quizás la Academia considere que es excesivo consagrarlo en su segunda película, sobre todo después de contar con tres trofeos como guionista (dos de ellos junto a Amenábar) y otro al mejor cortometraje.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu

A FAVOR: En principio lo tiene todo a favor, un thriller con un magnífico pulso narrativo, elaborado guión y sobresalientes interpretaciones. La crítica la encumbró en su presentación en San Sebastián y el público le dio también una buena acogida. Urbizu lleva años dando buenas muestras de calidad y es hora de tener un reconocimiento.

EN CONTRA: Puede ser que en el último momento se quiera dar más emoción a la gala y se opte por otras propuestas que sean más explotadas en un posible reestreno, que a fin de cuentas, es parte de la utilidad de estos premios. A lo mejor el Goya para Coronado también puede servir para premiar a toda la producción.

LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodóvar

A FAVOR: 16 candidaturas, el BAFTA británico y la nominación al Globo de oro, avalan el último e impactante trabajo de Almodóvar. Un salto sin red del que ha salido bastante airoso sin perder las habituales marcas de la casa. 

EN CONTRA: Almodóvar ya tiene dos premios Goya como director, uno como guionista y tres en el apartado de mejor película. El mayor defecto de su último film de cara al Goya es que no está a la altura de sus obras más premiadas. Además, siguen pesando sus detractores tanto fuera como dentro de la Academia. Almodóvar renegó en su día de un sistema de votaciones donde cualquier miembro vota en todas las categorías ( en vez de dividirlo por gremios)... Esta vez, el cuestionado método ha jugado a su favor.

LA VOZ DORMIDA de Benito Zambrano

A FAVOR: Una historia emotiva y trágica basada en la maravillosa novela de Dulce Chacón. Sus impresionantes interpretaciones están por encima de cualquier crítica. Apela a los sentimientos y eso favorece la posibilidad de premio.

EN CONTRA: Es la que cuenta con menos candidaturas de las cuatro. Ha sido más querida por el público que por la crítica que la trató con dureza con calificativos de maniquea y manipuladora. Además, premiar por segundo año consecutivo una película que transcurre en la posguerra parece bastante improbable. Sólo parece imponerse con claridad en el apartado de actriz revelación para María León.

La quiniela de Espérame en el cine: 

Película: No habrá paz para los malvados

Dirección: Enrique Urbizu por "No habrá paz para los malvados"

Actor: José Coronado por "No habrá paz para los malvados"

Actriz: Elena Anaya por "La piel que habito"

Actor de reparto: Lluís Homar por "Eva"

Actriz de reparto: Ana Wagener por "La voz dormida"

Guión original: No habrá paz para los malvados

Guión adaptado: Arrugas

Dirección novel: Kike Maíllo por "Eva"

CORRE CORRE CABALLITO...

CABALLO DE BATALLA. Dirección: Steven Spielberg. Guión: Lee Hall y Richard Curtis, basado en la novela de Michael Morpugo. Fotografía: Janusz Kaminsky. Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn. Intérpretes: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, David Thewlis, David Kross, Eddie Marsan.

La amistad del ser humano por un animal siempre ha sido un tema más propio del público infantil. Normalmente, el resultado es de lo más almibarado y en muy contadas ocasiones, la combinación de actores y animales aguanta con dignidad el empacho de sentimentalismo. Me viene a la mente en este aspecto "Hachiko" de Lasse Halströmm, película que sin dejar su forzada emotividad está bastante bien llevada. Pero para "Caballo de batalla", la épica historia de un joven y su caballo durante la Primera Guerra Mundial, se ha contado nada menos que con Steven Spielberg, quizás el director que mejor ha sabido deleitar en una misma película a públicos de todas las edades.

Además, Spielberg también ha demostrado su talento y rigor en los dramas bélicos, por lo que el proyecto de "Caballo de batalla" parece un traje hecho a medida del director norteamericano.

Ahora bien, una cosa es la expectativa y otra la sensación que deja una vez vista. Y es que la irregularidad es lo que más define a esta película. A medida que el caballo va cambiando de dueños, el film transita de capítulos acertados y notables a otros donde todo resulta obvio, fácil y a veces hasta sonrojante.

Disfruto con lo magníficamente rodadas que están las escenas de guerra, con pasajes como el de los soldados enemigos tratando de liberar al caballo de la alambrada o con la parte protagonizada por dos hermanos desertores. Me maravilla también cómo la cámara sobrevuela trincheras, campamentos y campos de batalla. Y en lo que respecta a los actores, destacan pequeños papeles secundarios de grandes intérpretes europeos como Peter Mullan, Emily Watson o Niels Arestrup.

Sin embargo, todas estas virtudes chocan y chirrían con fragmentos de narración simplona que en ocasiones me sacan de la película. Momentos en los que el habilidoso toque comercial de Spielberg recurre a burdos trucos para encandilar al personal como algún abuso musical (Nada que objetar a la composición de John Williams) o a crear situaciones que hacen tambalear la credibilidad del espectador. Todo esto provoca que la película no sea en absoluto redonda y que la mezcla de sabores no termine de convencer a los paladares más exigentes.

En cambio, para aquellos que quieran pasar algo más de dos horas embelesados por bellísimas postales y dispuestos a recibir una historia bien presentada y sin grandes complicaciones, obtendrán un buen espectáculo cinematográfico.

El dato curioso:

"Caballo de batalla"  está basada en la novela juvenil de Michael Morpugo, pero antes de saltar al celuloide fue una exitosa obra de teatro en el West End londinense. Seguro que os preguntaréis cómo se puede reducir al escenario teatral la grandiosidad de espacios que exige la historia y por supuesto, cómo se resolvió el tema de los caballos protagonistas. La respuesta en este vídeo:

CALIFICACIÓN: 5