HANEKE VUELVE A TRIUNFAR EN CANNES

(filmaffinity.com)

El director austriaco Michael Haneke es ya un habitual en  Cannes, varias de sus películas han sido premiadas en el festival galo: con "La pianista" en 2001 consiguió el Gran premio del jurado y con "Caché" en 2005 el galardón al mejor director. No fue hasta la edición de 2009 cuando se alzó por fin con la prestigiosa Palma de oro por su film "La cinta blanca". Tres años después y en una edición calificada de irregular por la crítica, Haneke ha obtenido nuevamente el máximo premio con la película "Amour".

El film narra la historia de un matrimonio de ancianos cuyo amor se pone a prueba por la enfermedad repentina de la mujer. Haneke ofrece una nueva dosis de su habitual crudeza y capacidad de revolver la conciencia del espectador. Además, la crítica ha coincidido en su capacidad de conmover sin caer en sentimentalismos.

  La película está interpretada por los veteranos Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, mientras que Isabelle Huppert se pone en la piel de la hija del matrimonio. Su estreno en España está previsto para finales de año.

(filmaffinity.com)

El Gran premio del jurado ha ido a parar a la cinta italiana "Reality", del director Matteo Garrone. Este director ya obtuvo el mismo premio en 2008 con "Gomorra"... Parece que la Palma de oro se le resiste. "Reality" es un retrato satírico de la sociedad actual donde el protagonista, un pescadero napolitano, se obsesiona con la idea de entrar en el concurso "Gran hermano". La crítica se ha dividido entre los que la califican de ruidosa y excesiva y los que la consideran un digno homenaje a la vieja comedia italiana con toques "fellinianos".

 El director rumano Cristian Mungiu, que se llevó la Palma hace unos años con la sobrecogedora "4 meses, 3 semanas y 2 días", ha obtenido el premio al mejor guión por "Beyond the hills". Esta historia verídica narra el regreso de una mujer a su país natal y su intento de sacar a una vieja amiga de la comunidad ortodoxa donde vive recluida. La película también se ha llevado el premio de interpretación femenina para sus actrices Crosmina Stratar y Cristina Flutur.

En cuanto a la interpretación masculina, el premio ha recaído en el danés Mads Mikkelsen por interpretar a un profesor acusado falsamente de pederastia en "The hunt". La película, una de las más aplaudidas de la edición, está dirigida por Thomas Vintenberg, autor de la excelente "Celebración".

El premio a la mejor dirección ha ido a parar al mejicano Carlos Reygadas por Post Tenebras lux, una extraña e inclasificable película que ha contado con bastantes detractores que la acusaban de gratuita e impostada. Sin duda una de las decisiones más discutidas de este año.

Cerrando los premios de la sección oficial, esa especie de "medalla de bronce" que supone el llamado Premio del jurado, ha sido para Ken Loach por su comedia dramática "The Angel's share". Loach, otro veterano de este festival, nos cuenta la historia de un hombre que decide montar su propia destilería de whisky.

Con respecto a otras secciones del festival, las películas "In the fog" y "Beasts of the southern wild" han obtenido el premio de la crítica FIPRESCI y la cámara de oro de la sección Un certain regard respectivamente.

Finalmente y como es lógico en todo fallo de un jurado, ha habido  producciones que se han quedado fuera del palmarés a pesar de los buenos pronósticos. Entre este grupo de películas destacan tres que han sido especialmente bien recibidas por los asistentes:  "Mud" de Jeff Nichols (Take shelter) , "Moonrise Kingdom" de Wes Anderson, ambas norteamericanas y la francesa "De rouille et d'os" de Jaques Audiard (Un profeta)

UN LUGAR DONDE QUEDARSE

(peliculasdecine.net)

Título original: This must be the place. Dirección: Paolo Sorrentino.Guión: Paolo Sorrentino , Umberto Contarello. Fotografía: Luca Bigazzi. Música: David Byrne. Intérpretes: Sean penn, Frances McDormand, Judd Hirsch, Eve Hewson, Kerry Condon, Harry Dean Staton.

Un viejo rockero que en su día fue una gran estrella, vive de forma acomodada en Irlanda. A pesar de ello, la monotonía y falta de estímulos en su vida provocan que esté pasando por una crisis existencial. La muerte de su padre será el detonante para llevar a cabo un viaje que proporcione algo de sentido a su vida.

Tras el éxito de "Il Divo", Paolo Sorrentino nos ofrece una nueva muestra de cine personal y pretendidamente extravagante. Tras una  bien contada presentación del protagonista y su entorno, la película divaga, más que avanzar, alternando momentos acertados con otros menos interesantes. Un film con atractiva banda sonora y fotografía donde el seguimiento de la evolución del personaje de Penn no termina de encajar con la búsqueda del criminal nazi que torturó a su padre. La película brilla cuando se muestran aspectos de la personalidad del protagonista y chirría en esa forzada trama de persecución. Que la propuesta del argumento sea tan insólita no quiere decir que siempre resulte exitosa. La originalidad por la originalidad no es una virtud. Me falta algo.

 Por su parte, Sean Penn se enfrenta a un personaje del todo peculiar. Esa estrella venida a menos que recuerda a Robert Smith cae muy simpática, no sólo por su aspecto sino por su aplastante sinceridad y aparentemente ingenuos comentarios. Más allá de los tics y demás muletillas interpretativas que adornan el personaje, Penn crea un protagonista entrañable, convincente, capaz de salvar del naufragio esta irregular película.

En definitiva, un film que se pierde en el empeño de ser inclasificable y que tiene en el trabajo de sus actores su mayor baza. Determinados momentos y virtudes hacen que no sea una mala película, pero resulta difícilmente recomendable.

CALIFICACIÓN: 5

La curiosidad

Una vez más, el poco acierto de las distribuidoras españolas en la traducción de títulos ha hecho que coincidan dos producciones con un mismo nombre. Traducir "This must be the place" como "Un lugar donde quedarse" no está mal, aunque no es la traducción literal. Este aspecto sería perdonable si no hubiera una película de 2009 con el mismo título. Y es que "Un lugar para quedarse" era una película de Sam Mendes antes de la de Paolo Sorrentino. Lo curioso es que aquélla tampoco estuvo bien traducida, ya que su título original era "Away we go"

 No es la primera vez que ocurre: "Máximo riesgo" de Stallone en realidad se llamaba "Cliffhanger" y años después, Jean Claude Van Damme protagonizó una película que se llamaba "Maximum risk". Al no poder titularla en España como "Máximo riesgo" tuvieron que arreglarlo dejándole el título original en inglés. Y yo me pregunto... ¿Tan difícil es hacer traducciones acertadas? ¿No es una falta de respeto a sus creadores?

Como guinda final, os dejo algunos de los casos más aberrantes de traducciones de títulos:

-"Angus" (1995)................."El gran peque se va de ligue"

-"Spaceballs" (1987).........."La loca historia de las galaxias"

-"The searchers"(1956)......"Centauros del desierto"

-"Die hard" (1988)............."La jungla de cristal"

-"Airplane" (1980).............."Aterriza como puedas"

-"The hurt locker" (2009)...."En tierra hostil"
-"We bought a zoo" (2011)..."Un lugar para soñar"


¿Se os ocurren más?

PROFESOR LAZHAR

"Profesor Lazhar"

(acontracorrientefilms.com)

Título original: Monsieur Lazhar. Dirección: Phillipe Falardeau. Guión: Phillipe Falardeau. Fotografía: Ronald Plante. Música: Martín León. Intérpretes: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Éve Beauregard,  Vincent Millard, Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip.

Un hombre de origen argelino y con un terrible pasado a cuestas, es admitido con ciertas reservas como maestro en una escuela de primaria de Montreal. Su tarea es especialmente difícil, ya que su nuevo grupo de alumnos acaba de recibir el brutal impacto del suicidio por ahorcamiento de su anterior maestra.

 La primera advertencia para evitar cualquier prejuicio posible ante este film, es la de recalcar que no estamos ante una película lacrimógena ni edulcorada. "Profesor Lazhar" trata con delicadeza el dolor, la culpabilidad y la manera de cicatrizar las heridas propias. Todo ello está contado a través de dos historias paralelas bajo una dirección acertada y comedida.

  Además, la película plasma el choque de estilos pedagógicos entre la llamada vieja escuela y los métodos más recientes. Un tratamiento muy interesante que critica tanto el castigo físico como el exceso de cautela y sobreprotección en el trabajo con los niños.

 El personaje de Lazhar consigue cautivar al público como el de algunos de sus excelentes intérpretes juveniles. Aunque la película se esfuerce en justificarlo, la inusual madurez de uno de los protagonistas infantiles (impresionante trabajo de la jovencísima Sophie Nélisse) puede resultar poco creíble para algún espectador. El resto de personajes del equipo de profesores también están muy bien perfilados: desde la directora del centro hasta las geniales intervenciones del profesor de Educación Física.

 La película convence por su bien armado guión y por un desenlace que cierra la película con elegancia, sencillez y buen gusto. Probablemente su único defecto sea que quiera abordar demasiados frentes y algunos aspectos quedan por desarrollar: tanto  la relación de Lazhar con una de sus compañeras o el hecho de que no se  muestre el trabajo del personaje de la psicóloga, exigen que la película nos ofrezca algo más. En cambio, con la labor de Lazhar se refuerza uno de los contenidos de la película: la necesidad de expresar los problemas y ponerlos sobre la mesa sea la edad que sea y, sobre todo, el maravilloso poder reconfortante de un buen abrazo.

 Sin duda, un conmovedor y poético homenaje a la docencia que llegará a una amplia gama de espectadores. Recomendable.

CALIFICACIÓN: 7-8

Los premios

 "Profesor Lazhar" fue candidata por Canadá para el Óscar al mejor film extranjero y ha conseguido premios en festivales como Toronto y Valladolid (mejor guión y premio FIPRESCI). Recientemente, ha obtenido 6 premios "Genie", los galardones de la cinematografía canadiense, a la mejor película, dirección, actor (Mohamed fellag), actriz de reparto (Sophie Nélisse), guión adaptado y montaje.

La joven Sophie Nélisse con su premio Genie

(cp24.com)

El juego: pelis con profesor

"Profesor Lazhar" es un buen ejemplo de cine sobre la educación en las escuelas. A lo largo de su historia , el cine nos ha brindado bastantes ejemplos de historias con valientes profesores que marcan para siempre el destino de sus alumnos. En el siguiente juego, tenéis que identificar lo siguientes diez fotogramas con el correspondiente título de la película.A ver quién es capaz de sacar un 10... Las respuestas las tenéis la final de la entrada.

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SOLUCIONES: 1.MENTES PELIGROSAS 2.HOY EMPIEZA TODO 3.LA CLASE  4.SEMILLAS DE MALDAD 5.EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS 6.DIARIOS DE LA CALLE 7.LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS 8.PROFESOR HOLLAND 9.REBELIÓN EN LAS AULAS 10. ADIÓS, MR. CHIPS.

EL BÓSFORO DE ALMASY

EL PACIENTE INGLÉS de Anthony Minghella : LA ESCENA DEL DEDAL

Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas

(blogs.elpais.com)

Poseído por un desesperante sentimiento de traición, el marido de Katherine intenta estrellar su avioneta contra Lazslo Almasy en pleno desierto libio. Almasy consigue ponerse a salvo pero, lógicamente, la avioneta sufre un aparatoso accidente. A pesar de que ha intentado matarle, Almasy acude al rescate del piloto, pero ya es demasiado tarde. Es entonces cuando descubre que Katherine también viajaba en la avioneta. El marido había pretendido acabar con la vida de los tres para así poner fin de forma radical a la relación adúltera de su mujer y a su propia angustia. Pero Katherine aún esta viva.

 Alejados de cualquier atisbo de civilización, Almasy decide llevar a una malherida Katherine hasta la cueva de los nadadores, lugar que descubrieron en una de sus expediciones cuando apenas se conocían. Allí podrá esperar resguardada  mientras él cruza el desierto en busca de ayuda. Llevándola en brazos hasta la cueva, Almasy se fija una vez más en el inicio del cuello de Katherine: ese pequeño hueco entre el esternón y las clavículas que él adoraba y lo consideraba de su pertenencia. Aunque el nombre de esta parte de la anatomía es escotadura supraesternal, él lo bautizó como "El bósforo de Almasy" declarándolo suyo para siempre.

El bósforo de Almasy

(fotolog.com)

Además, observa que del cuello de Katherine cuelga el dedal que juntos compraron en un mercado, en aquellos días en los que dieron rienda suelta a una apasionada y clandestina historia de amor. Sorprendido le dice:

- Llevas el dedal.

Katherine, muy débil, le responde:

-Claro tonto. Siempre lo he llevado... Porque siempre te he amado.

Y la música de Gabriel Yared hace el resto.

El dedal

(rincónfílmico.blogspot.com)

En ese momento, Almasy se da cuenta de que su amor por Katherine, quizás demasiado precipitado por una pasión desaforada; quizás entorpecido por su hermética personalidad y quizás condenado por un matrimonio estable, era totalmente correspondido por ella. Almasy rompe a llorar por la rabia de lo que pudo haber sido y nunca fue ni será, por un amor ya imposible que acabará con una promesa frustada por el horror de la guerra. Promesa que tendrá terribles consecuencias para todos los personajes de la película.

ESPECTÁCULO PIROTÉCNICO

LOS VENGADORES

(revistagq.com)

The Avengers. Dirección: Joss Whedon. Guión: Josh Whedon y Zak Penn. Fotografía: Seamus McGarvey. Música: Alan Silvestry. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Rufallo, Chris Hemsworth, Scarlett Johanson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow.

En los años sesenta, la editorial Marvel decidió reunir a sus superhéroes más conocidos en un único cómic. Así nacieron "Los vengadores", que durante décadas compartieron estanterías con las aventuras de cada héroe en solitario. Ahora Marvel también se dedica al cine y después de ofrecernos películas de Iron Man, Thor, Hulk y Capitán América, ha llegado la hora de seguir explotando el filón comercial y presentar la primera entrega del grupo en cuestión. Desde la buena acogida del primer Iron Man, el proyecto se puso en marcha y en cada film se han ido ofreciendo guiños, cameos y pequeñas píldoras que han derivado en la producción que nos ocupa. Para ver estos detalles hay que ser un poco avispado o esperar sentado en algunos títulos de crédito. Así, en el final de "Iron Man 2" aparecía el martillo de Thor; en "Thor" hacía una breve intervención Jeremy Renner como "Ojo de halcón" y en "Capitán América" salía el padre de Tony Stark (Iron Man).

 Para disfrutar de una película como "Los vengadores" hay que asumir que unos tipos disfrazados y dotados de increíbles poderes han de salvar el planeta mientras, una vez más, la ciudad de Nueva York sufre todo tipo de destrozos. Aunque siempre recibiremos con los brazos abiertos una buena historia y un guión bien elaborado, en esta ocasión bajaremos un poco el umbral de exigencia. Esperaremos que nos diviertan sin complicaciones y que nos dejen boquiabiertos con todo tipo de trucos visuales e impresionantes derroches técnicos.

Los actores de la película y los personajes que interpretan.

 En este sentido, el film tiene un buen arranque con una mínima presentación de la trama y los personajes. El espectador se siente preparado para el despegue aferrado a un cubo de rebosantes palomitas. Pero en su primera hora, el ritmo avanza a trompicones, la película se pierde entre peleas entre los protagonistas, farragosos diálogos de jerga pseudocientífica y disertaciones con respecto a la libertad. Hay momentos acertados, pero en general no se cumplen las expectativas de entretenimiento. Deseas que la película se centre de nuevo... Lo consigue.

 Pasada esa primera parte irregular, el film remonta el vuelo de manera espectacular. Se pone toda la carne en el asador y nos ofrece una fantástica segunda mitad donde no se escatima absolutamente en nada. Un entretenimiento en toda regla que parece no tener fin y se reanuda una y otra vez como en el mejor de los espectáculos de pirotecnia. Por su parte, el público disfruta totalmente entregado y asombrado por la apoteosis visual. El resultado final compensa los altibajos iniciales y convence como divertimento.

 Como era de esperar, la segunda parte está prevista para 2014.

CALIFICACIÓN: 6

La curiosidad:

 Esta es la portada original del primer cómic de Los vengadores en septiembre de 1963. En esta primera aventura, el villano es el mismo que en la película: Loki, hermano de Thor. También puede observarse cómo ha evolucionado el atuendo de Iron Man, la presencia de Ant Man (no existe en el film) y la ausencia del Capitán América, quien no apareció en la colección hasta el número 4.

(cinedecomics.es)

BURTON Y DEPP: UN TÁNDEM FANTÁSTICO

Tim Burton y Johnny Depp.

(thevampiraclub.wordpress.com)

Esta semana se estrena "Sombras tenebrosas", la alocada historia de un vampiro del SXVIII que consigue salir de su tumba en 1972 encontrándose un mundo totalmente extraño. La película es una comedia de género fantástico que está basada en una serie de finales de los 60 que ya tuvo un remake televisivo hace veinte años.

 Este film supone la octava colaboración del director Tim Burton con su actor fetiche Johnny Depp. Este  tándem cinematográfico parece no agotarse nunca y ha ido encadenando éxitos desde que en 1990, un jovencísimo Depp se pusiera a las órdenes de Burton en la mítica "Eduardo Manostijeras". 

"Sombras tenebrosas"

(cinebing.com)

Durante 8 largometrajes, Depp ha encajado perfectamente en el universo visual de Burton. Un estilo que combina lo tenebroso con lo colorista con grandes dosis de imaginación. Para ello, el actor ha pasado por las caracterizaciones más llamativas que se han visto jamás en el cine. Estos protagonistas han permitido a Depp dar rienda suelta a su trabajo interpretativo en una galería de personajes pintorescos que transitan de lo cómico a lo terrorífico. Una diversidad de papeles entre los que se encuentran algunos de sus mejores trabajos, como el que realizó en "Ed Wood", magnífica película sobre la vida del que es considerado el peor director de la historia del cine.

Esta fructífera relación ha tenido sus temporales separaciones, pausas que han permitido a Depp hacer otros trabajos aclamados por público y crítica, como la taquillera saga de los piratas del Caribe o sus reconocidos personajes en "Descubriendo Nunca Jamás" y "Enemigos públicos". Por su parte, Burton también ha tenido éxitos sin su actor favorito como "Big Fish", "Bitelchús", "Mars attacks" o el primer "Batman". Pero nunca ha dejado pasar más de cinco o seis años sin volver a contar con Depp, quien a día de hoy ha trabajado en la mitad de sus proyectos, incluyendo el doblaje del film de animación "La novia cadáver".

 Veremos en unos días qué tal ha salido esta última película de la pareja. Por lo que adelanta el trailer, parece que los fans de Burton van a quedar nuevamente satisfechos: el estilo visual y la cuidada ambientación son ya una marca de la casa.

Por el momento no hay nuevos proyectos a la vista de Burton y Depp juntos, ya que el director prepara "Monsterpocalypse" para 2013 y una nueva versión de "Pinocho" en 2014. Lo curioso es que para interpretar al famoso personaje de madera, el nombre escogido por el momento es el de Robert Downey Jr. En cuanto a Depp, que tiene actualmente en cartel "Los diarios del ron", estrenará el próximo año "El llanero solitario" en el que interpretará al ayudante indio del héroe, es decir, una más de sus vistosas caracterizaciones.

El juego:

Vamos a ver cuánto sabéis del cine de Burton-Depp. Intentad averiguar el título del film de Burton que se corresponde con cada personaje del actor. Las respuestas, al final de la entrada.

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RESPUESTAS: 1. LA NOVIA CADÁVER (2005). 2. EDUARDO MANOSTIJERAS (1990) 3. SLEEPY HOLLOW (1999). 4.ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010). 5. ED WOOD (1994). 6. SWEENEY TODD (2007). 7. CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)