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jueves, 7 de enero de 2016

UN BIOPIC ATÍPICO


STEVE JOBS. Dirección: Danny Boyle. Guión: Aaron Sorkin  Fotografía: Alwin H. Külcher Música: Daniel Pemberton. Intérpretes: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Michael Stuhlbarg, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Sarah Snook.

 Los "biopics" o películas biográficas siempre me producen una pereza bastante prejuiciosa. Sobre todo si nos narran la vida de celebridades de humildes comienzos, ascensos meteóricos y altibajos varios. Con "Steve Jobs" no me ocurría exactamente eso, pero después de haber visto la floja "Jobs" protagonizada por Ashton Kutcher en 2013, no era una historia que me llamara la atención.
 No fue Michael Fassbender, ni el director Danny Boyle lo que me hicieron dar el paso, sino la persona que firmaba el guión: el gran Aaron Sorkin ("La red social", "Moneyball" o "Algunos hombres buenos")


Así pues, es la original adaptación que hace Sorkin lo que consigue que no estemos ante un biopic habitual. En vez de contarnos la vida de Jobs desde sus comienzos en el garaje y poco a poco ir relatando los triunfos, fracasos y tropiezos del archiconocido empresario y programador informático, el guión se estructura simplemente en tres días clave en la vida de Jobs. En cada uno de estos  capítulos van entrando y saliendo personajes y ocurren situaciones que ya nos informan sobradamente de toda la trayectoria del protagonista así como de su personalidad; sin necesidad de contarnos la historia por la habitual cronología de los hechos. Es cierto que el filme se ayuda con algún que otro flash-back, pero su puesta en escena es un auténtico disfrute lleno de ritmo y grandes diálogos.


 Si a esta entretenida e inteligente estructura narrativa, muy bien orquestada por Danny Boyle, le añadimos unas interpretaciones de alto nivel, pues tenemos una película totalmente acertada en sus pretensiones. Quizás, sólo eché en falta un gran epílogo.
 El trabajo de Michael Fassbender supera con creces el hecho de que físicamente no se parezca en nada al personaje real que interpreta y además, se rodea de un estupendo elenco de secundarios con Kate Winslet y Seth Rogen a la cabeza.


A pesar de que todas su virtudes cinematográficas compensan y mucho mi poco interés por la vida de este señor, imagino que habrá gente a la que una película sobre Jobs no le resulte atractiva. Un inconveniente con el que difícilmente podrá lidiar por muy bien escrita, dirigida e interpretada que esté. Genial el vídeo real que ilustra los créditos iniciales.



CALIFICACIÓN: 7-8

sábado, 26 de diciembre de 2015

LA SANGRE... SANGRE QUIERE.


MACBETH. Dirección: Justin Kurzel. Guión: Tod Louiso, Michael Lesslie, Jacob Koskoff  (basado en la obra de William Shakespeare) Fotografía: Adam Arkapaw. Música: Jed Kurzel. Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, Davis Thewliss, Jack Reynor, Sean Harris, Julian Seager, David Hayman.

Hay que reconocer la valentía del director australiano Justin Kurzel por llevar de nuevo a la gran pantalla esta obra clásica de William Shakespeare; no por la adaptación en sí, sino porque anteriormente lo hicieron nada menos que Orson Welles, Roman Polanski o Akira Kurosawa.
 La verdad es que Kurzel puede estar bien orgulloso de su versión y sale más que airoso de cualquier comparación. Su "Macbeth" saca un gran partido del texto de Shakespeare y extrae del mismo toda su fuerza y desgarro, logrando una experiencia cinematográfica brutal.



Y no sólo ha sabido exprimir el texto, también sus dos protagonistas hacen un trabajo tan entregado y tan visceral que se adueña de la pantalla. Fassbender tiene literalmente al personaje metido dentro y transmite a la perfección esa espiral de ambición desmedida y sangrienta violencia en la que poco a poco va entrando su personaje. Por otra parte, la Lady Macbeth de Cotillard con sus cambios y contradicciones y con ese monólogo final en un primerísimo plano, es también digna de todos los elogios.



Kurzel acierta al compaginar alguno de los monólogos de Macbeth en off con otras secuencias, para que el resultado cobre mayor dinamismo visual. Aún así puedo entender que  la complejidad del texto y esas escenas en las que yo disfruto boquiabierto de las reflexiones tan bien transmitidas por sus protagonistas, puedan resultar algo densas para parte del público que no tenga muy claro lo que ha acudido a ver.
  Aunque hay algún momento de cámara lenta que me sobró, hay que admitir que el director ha dado un buen uso de las técnicas y efectos actuales para integrarlos en unas escenas de lucha de gran veracidad. Sin embargo, más allá de la cuidada ambientación o el vestuario, lo que le da a este "Macbeth" un potente estilo visual es la impresionante fotografía de Adam Arkapaw: esas luces entre la niebla de la batalla; esas estancias iluminadas por velas y sobre todo, esa sobrecogedora parte final en una atmósfera enrojecida, hacen de esta película un magnífico espectáculo para la vista.



 En definitiva, una película que gustará a los amantes del texto clásico, de las interpretaciones sobrecogedoras y de los ejercicios de estilo cinematográfico. Además, yo creo que gozará de la aprobación de los más puristas expertos en la obra de Shakespeare;  algo que, por otra parte, tampoco me quita el sueño.


CALIFICACIÓN: 8

lunes, 30 de junio de 2014

EL "REGRESO AL FUTURO" DE LOS X-MEN


X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO. Dirección: Bryan Singer. Guión: Simon Kinberg, Matthew Vaughn y Jane Goldman. Música: John Ottman. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Intérpretes: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Peter Dinklage, Ellen Page, Omar Sy, Halle Berry.

Bryan Singer fue el primer director encargado de llevar a la gran pantalla a los X-Men y desempeñó su labor durante las dos primeras entregas. Aquella trilogía se cerró en 2006 con "X-Men: la decisión final", dirigida por Bret Ratner y no fue hasta 2011 cuando estos personajes de Marvel tuvieron un relanzamiento cinematográfico con el inicio de una nueva trilogía en "X-Men: primera generación". Esta segunda fase supuso también una mejor acogida de crítica y público, un pabellón bastante alto que ha intentado igualar el director que se dio a conocer con la aclamada "Sospechosos habituales".
 Así pues, Singer se ha reencontrado con Lobezno, Tormenta, Magneto y demás personajes que pululan alrededor del profesor  Xavier, para contarnos una entretenida historia en la que los viajes en el tiempo serán la clave para que los mutantes y el resto de la humanidad eviten una destrucción casi segura.


 La mayoría de blockbusters  corren el riesgo de poner todo el empeño en la espectacularidad visual, olvidando, en ocasiones, revisar un poco más los cimientos de toda película: el guión. Afortunadamente, en "X-men: días del futuro pasado" este aspecto esta resuelto decentemente, y la verdad es que se agradece. No es que sea el colmo de la originalidad, ya que el recurso de los viajes en el tiempo y sus daños colaterales pueden resultar previsibles o ya vistos, pero tanto el argumento como sus situaciones están mínimamente elaboradas. Sin ánimo de parecer demasiado exigente o quisquilloso, eché en falta en su tramo central un poco menos de palabrería y más escenas de riesgo o acción. Si es que parece imposible que una película encuentre el equilibrio entre el entretenimiento del espectáculo y la solidez de su guión... Aún así, esta quinta película de los X-Men se acerca bastante.
 Por lo demás, la película cuenta con un estupendo elenco de estrellas que supone un aliciente más al atractivo de la película e indudables momentos de derroche de efectos visuales. Destaca especialmente todo el tramo que transcurre en el Pentágono. En general, un buen entretenimiento palomitero.


CALIFICACIÓN: 6-7

lunes, 16 de diciembre de 2013

"NO QUIERO SOBREVIVIR, QUIERO VIVIR"


12 AÑOS DE ESCLAVITUD. Dirección. Steve McQueen. Guión: John Ridley ( basado en la biografía de Solomon Northup) Fotografía. Sean Bobbitt. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong'o, Michael Fassbender, Bennedict Cumberbacht, Brad Pitt, Sarah Paulson, Paul Dano, Paul Giamati, Alfre Woodward.

 Imaginad que de la noche a la mañana os convierten en esclavo a la fuerza; imaginad que un día estáis tranquilamente en vuestra casa y al día siguiente sois humillados y torturados por el más mínimo motivo. Imaginad también que, pasado un tiempo, sólo parecen existir dos alternativas: intentar sobrevivir o la muerte. Este es el planteamiento de una de las producciones más esperadas del año: "12 años de esclavitud".
 Cuando una película viene precedida de tantos elogios , siempre es una alegría sentarse en una sala de cine y comprobar que, efectivamente, los comentarios previos estaban en lo cierto. De entrada, uno puede pensar que va a ver un drama de corte clásico y estilo convencional, pero si se conoce la breve filmografía de su director, el británico Steve McQueen ("Hunger" y "Shame"), rápidamente se aprecia su toque personal.

Steve McQueen en su presentación del film en España (rtve.es)

 La impactante historia real de Solomon Northrup está narrada de manera original, con unos bien colocados saltos en el tiempo y una curiosa manera de enlazar unas escenas con otras. Además, destaca en McQueen  su cuidado en determinados detalles visuales: unos encuadres bien escogidos que dotan de fuerza a las secuencias y algunos simbolismos que, aunque evidentes, son tremendamente efectivos. 

Chiwetel Ejiofor ("Melinda&Melinda", "Negocios ocultos", "Pisando fuerte")

 Pero quizás donde este gran director acierta al máximo es en el tono con el que trata la cruel y despiadada tragedia de la esclavitud. Evidentemente, la película tiene momentos muy duros que no dejarán indiferente al personal, pero impera la sobriedad y el rechazo a recursos de emoción fácil. A McQueen no le hacen falta empalagosos acompañamientos musicales, de hecho, la composición de Hans Zimmer destaca por su sutileza y por lo bien intercalada que está a lo largo de la película. Tampoco opta por recrearse de manera gratuita en el sufrimiento, ya que la extraordinaria historia de su argumento conmueve por sí misma y cualquier emoción provocada es auténtica y digna del cine de la mejor calidad.

Michael Fassbender fue protagonista en los dos anteriores films del director.

Mención aparte merece el nutrido reparto del film, capitaneado por un inmenso y conmovedor Chiwetel Ejiofor. Además, no hay que olvidar el escalofriante trabajo del actor fetiche de McQueen, Michael Fassbender como dueño de una de las plantaciones y la desgarradora y brutal interpretación de la debutante Lupita Nyong'o. 

Este es el primer papel en el cine de Lupita Nyong'o, actriz que dirigió un documental en 2009 sobre la discriminación de los negros albinos en Kenia.

Sin duda estamos ante uno de los mejores estrenos de 2013, una de esas películas donde todos sus elementos se complementan a la perfección sin entorpecerse y donde se obra el milagro del buen cine, el de conseguir una película sobresaliente en todos sus aspectos. Imprescindible.

CALIFICACIÓN: 9