ESPÉRAME EN EL CINE: PRIMEROS PASOS (1)

 En esta nueva sección vamos a mostrar esas primeras pequeñas obras de todos aquellos valientes que inician su andadura en el mundo del cine. Con más o menos medios, con más o menos experiencia, todos ellos han tenido el valor de arreglárselas para que su creatividad y su deseo de contar historias quede plasmado en estas pequeñas películas.

 En LILY POLANSKY, Juan Sepúlveda nos lleva al tenso interrogatorio de un hombre sospechoso de la desaparición de una joven. Lo curioso de la situación es que al policía encargado del caso, le acompaña el psiquiatra que atendió al sospechoso un año antes. Si queréis descubrir la verdad sobre la desaparición de Lily Polansky en este inquietante juego de miradas, echad un vistazo a este cortometraje rodado en Canadá y que ha sido seleccionado para el próximo Festival Iberoamericano de Cortometrajes http://fibabc.abc.es/

VER CORTOMETRAJE "LILY POLNSKY"

LOS OSCARS PREMIO A PREMIO.

MEJOR PELÍCULA: SPOTLIGHT. En muchos medios se está considerando el triunfo de "Spotlight" como una sorpresa; sin embargo, yo creo que se acerca más a un acto de justicia. Es cierto que muy pocas veces en la historia de estos premios, el filme que gana el máximo reconocimiento sólo ha acumulado un galardón más; no ocurría desde la edición de 1952 con "El mayor espectáculo del mundo".  Pero es que "Spotlight" era la película más completa de las 8 candidatas en cuanto a los pilares fundamentales que han de sustentar una buena producción: una dirección impecable, un magistral guion, un reparto sobresaliente y una eficaz y cuidada ambientación y factura técnica. Sus máximas rivales y grandes favoritas, "El renacido" y "Mad Max", acaparaban un arsenal de candidaturas, algunas de ellas excesivas como en el caso del filme de Iñarritu, pero no contaban con el guion entre sus opciones... Y esta es la clave: una película cuyo trabajo de escritura, la base de toda obra cinematográfica,  ni siquiera es candidato, es una película que se queda coja ante el máximo premio.

(elconfidencial.com)

MEJOR DIRECCIÓN: ALEJANDRO G. IÑÁRRITU POR "EL RENACIDO"  Que el director mexicano haya ganado por segundo año consecutivo este importante premio, ha sido también una decisión acertada. Me alegro que no se hayan dejado llevar por el deseo de compensar a quien no tenía el premio, que en esta ocasión eran todos sus competidores.  Iñárritu nos ha dejado boquiabiertos con su trabajo en "El renacido", desde su impresionante plano secuencia inicial; el detallismo y el máximo aprovechamiento de los medios en cada una de las escenas; y la personalidad que impregna todo el filme... Hacen que sea un galardón incuestionable. Eso sí, él no ha establecido ningún récord: John Ford y Joseph L. Mankievicz también fueron premiados dos años seguidos en los años 40 y 50 respectivamente.

(independent.co.uk)

MEJOR ACTOR: LEONARDO DICAPRIO POR "EL RENACIDO".  Personalmente, todo el revuelo mediático montado por la urgencia de premiar a DiCaprio en su quinta nominación, me parecía un poco excesivo. DiCaprio hace un buen trabajo, en el que ha invertido un gran esfuerzo físico y llena a la perfección un personaje que tampoco es un ejemplo de complejidad dramática. ¿Es un trabajo que destaca claramente con respecto al de sus compañeros nominados?... Pues no, pero digamos que este era su año y no  queda la sensación de que se lo haya "robado" a ningún candidato... A falta de ver a Bryan Cranston en "Trumbo", el Óscar de DiCaprio me parece bien.

       

            (eonline.com)

MEJOR ACTRIZ: BRIE LARSON POR "LA HABITACIÓN" No he visto el trabajo de la veterana Charlotte Rampling en "45 años", pero Larson aprovecha al máximo un personaje lleno de matices y conmueve al espectador transmitiendo todas las inquietudes y la desesperación de una madre coraje, sin caer en excesos ni sobreactuaciones. Un premio merecido, aunque quizás lo que más deja huella al ver "La habitación" es la impresionante labor del pequeño Jacob Tremblay, injustamente ausente de las nominaciones.

(telegraph.co.uk)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: MARK RYLANCE POR "EL PUENTE DE LOS ESPÍAS" La verdad es que casi me alegro más que no haya ganado Stallone, porque no creo que haga nada del otro mundo en "Creed", pero que este actor británico haya conseguido el premio, no creo que provoque la queja de nadie. Rylance es lo mejor de "El puente de los espías" y su personaje es un auténtico regalo para cualquier intérprete, algo que ha sabido aprovechar y que termina resultando entrañable para el espectador. Puestos a elegir y habiéndonos librado del frustrado premio-homenaje a Stallone, yo hubiera preferido ver a Mark Ruffalo recogiendo el premio por "Spotlight".

(theverge.com)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: ALICIA VIKANDER POR "LA CHICA DANESA" Tanto Alicia Vikander como Rooney Mara por "Carol" son coprotagonistas en sus películas, por eso, el hecho de que estuvieran en esta categoría no era precisamente jugar limpio. Vikander está estupenda en "La chica danesa" y hasta consigue que nos interese más que su compañero Eddie Redmayne, con un personaje, a priori, más llamativo.  Un Óscar merecido, como lo hubiera sido también para Rooney Mara en "Carol".

MEJOR GUION ORIGINAL PARA "SPOTLIGHT" Y GUION ADAPTADO PARA "LA GRAN APUESTA" En ambas películas, el laborioso guion supone una de las máximas bazas de su calidad, y no se me ocurre cualquier otra alternativa que les pudiera hacer sombra. En el caso de las adaptaciones, es del todo alarmante que el guion de Aaron Sorkin para "Steve Jobs" no estuviera entre los candidatos.

    (independent.co.uk)

MEJOR FOTOGRAFÍA: EMMANUEL LUBEZKI POR "EL RENACIDO" Hace dos años por "Gravity", el año pasado por "Birdman" y ahora por "El renacido", el director de fotografía argentino Emmanuel Lubezki ha hecho historia con su triple triunfo consecutivo. ¿Alguien cuestiona que no es un trabajo de premio?...No. Lo que ocurre es que me da pena el pobre Roger Deakins, candidato por "Sicario", que acumula su decimotercera nominación y sigue sin subir al escenario.

(i4u.com)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: ENNIO MORRICONE POR "LOS ODIOSOS OCHO" El octogenario compositor italiano fue ninguneado en muchas ocasiones por la Academia de Hollywood, quizás la más sangrante fue en 1986 por "La Misión". Resolvieron la deuda hace unos años con el Óscar honorífico, pero no ha sido suficiente recompensa. Su banda sonora en el filme de Tarantino se acopla perfectamente a la historia y además resulta muy pegadiza. Un premio merecido, aunque yo tengo debilidad por la banda sonora de Carter Burwell en "Carol".

LOS 6 PREMIOS TÉCNICOS DE MAD MAX: MEJOR MONTAJE, MEJOR MEZCLA DE SONIDO, MEJOR MONTAJE DE SONIDO, MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Y MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN.

Que "Mad Max" barriera literalmente en estas categorías era bastante predecible y justo. La virguería visual y sonora de George Miller con un trepidante montaje, donde la acción sobre ruedas ocupa la mayoría del metraje del filme y un muy creativo trabajo a la hora de diseñar vehículos, escenarios y vestimentas; es digno de Óscar. Además, me gusta que en el apartado de vestuario y producción, se haya apostado más por la imaginación que por la recreación de épocas pasadas, como ocurría en el resto de candidatas.

MEJORES EFECTOS VISUALES: "EX MACHINA" Era la única oportunidad real para que "Star Wars" sacara adelante alguna de sus 5 nominaciones, pero los elegantes y sutiles efectos visuales de "Ex Machina" son tan perfectos que han podido con el derroche de la saga galáctica. Nada que objetar.

OTROS PREMIOS...

MEJOR DOCUMENTAL: "AMY" Un gran trabajo de documentación y análisis de la personalidad de la fallecida estrella musical.

MEJOR CANCIÓN: "SPECTRE" Prefería las canciones de "La juventud" o "The hunting ground"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "EL HIJO DE SAÚL" Un premio cantado.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "DEL REVÉS" ¿Alguien se atreve a cuestionarlo?

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: "TARTAMUDO" Con banda sonora de un compositor español.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "HISTORIA DE UN OSO" Primer Oscar para Chile.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "A GIRL IN THE RIVER: THE PRICE OF FORGIVENESS" El segundo Óscar para su directora en esta categoría.

LOS GOYA: UN PALMARÉS BIEN REPARTIDO

LOS PREMIOS

(hoycinema.abc.es) Ricardo Darín y Javier Cámara, mejores actores por "Truman"

La trigésima edición de los premios Goya será recordada por este blog por haber coincidido, como pocas veces había sucedido, con los gustos de Espérame en el cine... Al menos en las categorías más importantes. "Truman" de Cesc Gay ha sido la mejor película del año y así se ha confirmado con sus 5 merecidos galardones. Mi única pega es ese afán de las productoras de repartir a sus actores en diferentes categorías cuando proponen a la Academia sus candidatos. Tanto Darín como Cámara son protagonistas y deberían haber competido en la misma categoría; pero proponer a Cámara como secundario para que la película tenga más opciones no es jugar limpio... Y eso que aplaudo como el que más que Javier Cámara reciba un premio por su maravillosa interpretación en "Truman".

 "La Novia", que contaba con 12 candidaturas y que a un servidor no le pareció tan redonda, se conformó con el premio a Luisa Gavasa por su desgarradora interpretación como actriz de reparto y a la dirección de fotografía. Sí que me hubiera gustado que el premio para la mejor música original fuera para Shigeru Umebayashi por "La Novia", una banda sonora superior a sus contrincantes; aunque supongo que el hecho de no ser un compositor habitual de nuestro cine ha jugado injustamente en su contra.

(rtve.es) Natalia De Molina, mejor actriz por "Techo y comida"

 Quizás la mayor sorpresa fueron los 4 premios para "Nadie quiere la noche" de Isabel Coixet, en categorías que parecían reservadas para "Palmeras en la nieve" o "La Novia". Estos galardones a "Nadie quiere la noche" supusieron un buen espaldarazo de la Academia a un filme que hubiera merecido una mejor carrera comercial.

Merecidos y esperados, los dos premios para la estupenda opera prima  de Daniel Guzmán "A cambio de nada" que además nos brindaron los momentos más emotivos de la noche. El discurso que el joven actor  Miguel Herrán tenía preparado para su director fue probablemente el mejor y más auténtico de toda la gala. En cuanto a la genial Manuela Guzmán, abuela del director y candidata a actriz revelación, se entiende que quizás premiarla por lo que parece que es hacer de sí misma era demasiado, pero se llevó un conmovedor homenaje en el discurso de agradecimiento de su nieto como mejor director novel.

(zeleb.es) Miguel Herrán, mejor actor revelación por "A cambio de nada".

 Me alegré especialmente del Goya a la mejor actriz para Natalia De Molina por su impresionante trabajo en "Techo y comida" ( ya ganó como revelación por "Vivir es fácil con los ojos cerrados") Lo siento por Inma Cuesta a la que todos daban por ganadora, pero seguro que tendrá muchas más ocasiones ya que es una de las actrices más solicitadas de nuestro cine.

 También me pareció un gran acierto que la estupenda "Un día perfecto" no se fuera de vacío y se alzara en la categoría donde más brilla, la magnífica adaptación de Fernando León de Aranoa.

 Finalmente, nada que objetar a los premios técnicos de "El desconocido" ni a los recibidos por "Palmeras en la nieve"

(rtve.es) Luisa Gavasa, mejor actriz de reparto por "La Novia".

PELÍCULA	Nº DE PREMIOS	PREMIOS
TRUMAN	5	PELÍCULA, DIRECCIÓN, ACTOR (Ricardo Darín), ACTOR DE REPARTO (Javier Cámara), GUIÓN ORIGINAL
NADIE QUIERE LA NOCHE	4	DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN, VESTUARIO, MÚSICA ORIGINAL Y MAQUILLAJE/PELUQUERÍA.
LA NOVIA	2	ACTRIZ DE REPARTO (Luisa Gavasa) Y FOTOGRAFÍA
A CAMBIO DE NADA	2	ACTOR REVELACIÓN (Miguel Herrán)Y DIRECCIÓN NOVEL
EL DESCONOCIDO	2	MONTAJE Y SONIDO
PALMERAS EN LA NIEVE	2	CANCIÓN ORIGINAL Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA
TECHO Y COMIDA	1	ACTRIZ (Natalia De Molina)
UN DÍA PERFECTO	1	GUIÓN ADAPTADO
UN OTOÑO SIN BERLÍN	1	ACTRIZ REVELACIÓN (Irene Escolar)
ANACLETO:  AGENTE SECRETO	1	EFECTOS ESPECIALES
EL CLAN	1	PELÍCULA IBEROAMERICANA
MUSTANG	1	PELÍCULA EUROPEA
ATRAPA LA BANDERA	1	PELÍCULA DE ANIMACIÓN
SUEÑOS DE SAL	1	PELÍCULA DOCUMENTAL
EL CORREDOR	1	CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
HIJOS DE LA TIERRA Y ALIKE	1	CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

LO QUE DIJO EEEC DE LAS CINCO NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA:

CRÍTICA DE "NADIE QUIERE LA NOCHE"

CRÍTICA DE "LA NOVIA"

CRÍTICA DE "TRUMAN"

CRÍTICA DE "A CAMBIO DE NADA"

CRÍTICA DE "UN DÍA PERFECTO"

LA GALA


(huffingtonpost.es)

Con respecto a la gala, pues no pasará a la historia por ser una de las más divertidas pero sí que es verdad que redujeron en casi una hora la duración de la del año pasado; lo que es de agradecer.

Está claro que lo que ralentiza estos eventos son algunos discursos de agradecimiento que parecen eternos, por eso mismo hay que compensar agilizando otros momentos; así pues, no sé si era necesario un segundo truco de magia de Jorge Blass, entre otras cosas.

 Aunque fue una decisión polémica y cuestionada públicamente por Ricardo Darín, yo agradecí que el realizador cortara con la música alguno de los discursos, sobre todo el de uno de los ganadores que pretendía continuar con dos folios por leer en la mano. Sin embargo, también es verdad que me hubiera gustado oír acabar a un par de ellos. El caso es que es un formato televisivo donde es muy difícil controlar el tiempo en directo, aún así no se hizo tan tedioso como el año pasado.

(huffingtonpost.es)

En cuanto a Dani Rovira, sobre el que planeaba la maldición de que los presentadores que repiten suelen pinchar, pues salió airoso... No estuvo brillante pero sí aportó muy buenos momentos cómicos y algún dardo envenenado como el de Montoro y la cultura que está arrasando en las redes sociales. Desde luego, los mejores momentos de la gala fueron aquellos en los que Rovira se paseó por el patio de butacas. Me hizo gracia lo correctos y sonrientes que aguantaron Juliette Binoche y Tim Robbins, quienes imagino que no entenderían ningún chiste. Eso sí, además de la colaboración de Berto, eché en falta que, como otros años, también participaran más cómicos entre los presentadores o haciendo algún sketch.

 Con respecto a los números musicales: el que abrió la gala con la letra autoparódica no estuvo mal pero tampoco fue nada del otro jueves. Por otro lado, tener a Serrat cantando "Los fantasmas del Roxy" me pareció bastante más apropiado que las dos canciones seguidas de Miguel Poveda que prolongaron la insufrible gala del año pasado.

 La reivindicación, un clásico en los Goya, volvió a centrarse como es lógico y comprensible, en el porcentaje del IVA cultural. Supongo que por la época de incertidumbre que vivimos se decidió no meterle mucha caña al ministro en funciones, pero sí se invitó a los "presidenciables" a que se reunieran en lo que llamó Rovira "el pacto de los Goya".

 En definitiva, una gala simplemente correcta.

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2015

Un año más hacemos balance de lo mejor que ha pasado por los cines durante el año que acaba de terminar. Como siempre habrá algún buen título que se me ha escapado y otros que merecerían estar incluidos en la lista para muchos de vosotros, así que no dudéis en plantear vuestras sugerencias. 2015 no pasará a la historia como un gran año de cine, sin embargo, aquí están las que, a mi juicio, más me han satisfecho:

1. TRUMAN  de Cesc Gay. Por ser capaz de conmover de una forma tan honesta, por las interpretaciones de sus protagonistas y por esas pequeñas pero magistrales intervenciones de actores conocidos. "Truman" es una película encantadora que sabe sacar el optimismo de la peor de las situaciones.

2. DEL REVÉS de Pete Docter y Ronnie Del Carmen. Por ser capaz de divertir por igual a pequeños y mayores , por su originalidad y derroche de imaginación.

3. BIRDMAN  de Alejandro González Iñarritu. Por su brillante guión repleto de diálogos magníficos, por su atractiva propuesta narrativa y su sobresaliente reparto.

4. WHIPLASH  de Damien Chazelle. Una película llena de momentazos vibrantes e intensos. Un apasionante y perverso duelo profesor-alumno.

5. EL CLUB de Pablo Larraín. Capaz de crear una atmósfera desagradable e incómoda que, sin embargo, atrapa al espectador. Un trabajo actoral veraz y escalofriante.

6. MACBETH de Justin Kurzel. Una potente adaptación con un gran trabajo de sus protagonistas y una impresionante fotografía y puesta en escena.

7. LA TEORÍA DEL TODO de James Marsh. Un estupendo ejemplo de cómo hacer una buena película comercial con personajes bien trabajados y muy bien contada desde el punto de vista de la que fue primera mujer de Hawking. Magnífica banda sonora.

8. AMY de Asif Kapadia. Por sacar el máximo partido cinematográfico a una historia aparentemente conocida. Un magnífico documental que conmueve, explora al detalle todas las circunstancias que rodearon a Amy Winehouse y desenmascara a alguno de sus protagonistas sin caer en el morbo

9. EL CLAN de Pablo Trapero. Por narrar unos hechos reales tan escalofriantes con esa contundente naturalidad y por la terrorífica interpretación de Guillermo Francella.

10. NIGHTCRAWLER de Dan Gilroy. Por su impactante y cruel retrato de los medios de comunicación y por el trabajo de Gyllenhaal y una rescatada Rene Russo.

OTROS BUENOS TÍTULOS DE 2015: "Foxcatcher", "Un día perfecto","El puente de los espías", "Marte",  "A cambio de nada", "Techo y comida", "The imitation game", "Yo, Earl y Raquel", "Irrational man",  "Love & Mercy", "Mad Max: Fury road".

... Y LAS DECEPCIONES: "El francotirador", "Regresión", "La cumbre escarlata", "Ma Ma"y "Selma".

HOLLYWOOD APUESTA POR ELLAS

 No sé si el reivindicativo discurso de agradecimiento de Rossana Arquette en los pasados premios Oscar ha calado en la conciencia de los productores y magnates de la industria de Hollywood, pero si echamos un vistazo a la próxima temporada, hay un buen número de películas con protagonista femenina. De hecho, muchas de las grandes apuestas de cara a los premios por parte de los estudios, llevan el nombre de Jennifer Lawrence, Saoirse Ronan, Carey Mulligan, Emily Blunt... entre otras. Repasemos los títulos que van a traer un poco de igualdad de género al cine norteamericano:

La imparable Jennifer Lawrence se pone  por tercera vez a la orden del director que le ha reportado tantas alegrías, David O. Russell ("El lado bueno de las cosas", "La gran estafa americana"). En esta ocasión, Lawrence encarna a Joy Mangano, una mujer de origen humilde que se convirtió en un rostro muy popular en la televisión americana como presentadora de teletienda e inventora de productos domésticos. Una historia de superación y un personaje con carácter que le va a Lawrence como anillo al dedo... ¿Será su cuarta nominación al Oscar?

Julianne More y Ellen Page interpretan en "Freeheld" a una pareja, una mecánica y la otra policía, que se enfrentan a la enfermedad terminal de una de ellas.  El filme de Peter Sollet se centra en la lucha de estas dos mujeres por conseguir que a una de ellas se le conceda, llegado el fatídico momento,  la pensión de viudedad.

En "Sufragistas" Carey Mulligan ("An education", "Shame","Drive") protagoniza una historia sobre el movimiento femenino que luchó por el sufragio universal en Reino Unido a finales del SXIX y principios del SXX. Le acompañan en el reparto nada menos que Meryl Streep y Helena Bonham-Carter y en la dirección, una mujer, Sarah Gavron.

Cuando Kathryn Bigelow puso a Jessica Chastain al frente de la búsqueda de Bin Laden en "La noche más oscura" ya se eliminaron un buen puñado de prejuicios que  encasillaban de manera absurda a los hombres en este tipo de personajes. En "Sicario" de Denis Villeneuve ("Incendies", "Prisioneros") la actriz Emily Blunt  encarna a una agente del FBI que se ve inmersa en un conflicto entre la policía y los narcotraficantes en la frontera entre Estados Unidos y Méjico.

Fue una de las películas más aplaudidas en el pasado festival de Cannes y se presenta como un firme valor de cara a los, aún lejanos, premios Oscar. "Carol" está basada en una novela de Patricia Higsmith y nos cuenta una historia de amor entre mujeres en la década de los cincuenta. Rooney Mara y Cate Blanchet son las protagonistas y dirige Todd Haynes ("Lejos del cielo")

Y continuamos con otro protagonista femenino y también homosexual; en "Grandma" de Paul Weitz, la veterana LilyTomlin acaba de romper con su novia y recibe la inesperada visita de su nieta pidiendo dinero urgentemente. Abuela y nieta empiezan un viaje visitando amigos y familiares con el fin de conseguir el dinero, un viaje que sacará a luz secretos del pasado.

"Brooklyn" de John Crowley, es una de las películas que más críticas entusiastas está produciendo en sus primeros pases. Narra la historia de una joven inmigrante irlandesa (Saoirse Ronan) que se debate entre el comienzo de una historia de amor o el deber de regresar a su país natal por un problema familiar. El guión es del mismísimo Nick Hornby, basado en una popular novela.

Y no podía faltar ella, la reina de Hollywood. Meryl Streep también tiene su papel protagonista anual, y esta vez bastante llamativo. En "Ricki" interpreta a una veterana estrella del rock que debe hacer un alto en su carrera para atender asuntos familiares. Dirige Jonathan Demme y firma el guión Diablo Cody, la oscarizada guionista de "Juno".

ESPÉRAME EN CASA: "EX MACHINA" Y LA REVELACIÓN DE ALICIA VIKANDER

EX MACHINA. Dirección: Alex Garland. Guión: Alex Garland. Fotografía: Rob Hardy. Música: Geoff Barrow y Ben Salisbury. Intérpretes: Alicia Vikander, Doomhall Gleeson, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno.

 Un joven programador informático es seleccionado por el dueño de la multinacional para la que trabaja con el fin de pasar una semana en su remota y aislada mansión. El propósito de su estancia es hacer diversas entrevistas a una androide creada por el multimillonario, con el objetivo de determinar si ha conseguido una inteligencia artificial realmente significativa.

Oscar Isaac ("Agora", "A propósito de Llewyn Davis", "Drive")

 En esta primera película como director, Alex Garland demuestra un interés de dar a su película un estilo visual personalizado, como se demuestra en la cuidada ambientación y fotografía. Además, como narrador, mantiene la atención de su inquietante historia con pequeños pero contundentes giros argumentales, haciendo atractiva una trama que ocurre en el limitado escenario de la futurista casa.

Alicia Vikander, a quien vimos en "Un asunto real"

 Su intencionado ritmo pausado ( no es una película de acción trepidante a lo Terminator) da buen resultado y entona con lo que nos está contando pero, en un par de ocasiones se pierde el pulso narrativo y uno pide que ocurra algo nuevo. El desliz no llega a estropear el conjunto y la película mantiene el interés hasta llegar a su estupenda parte final. Buen trabajo del trío protagonista e interesantes diálogos en una más que correcta película de ciencia ficción. Como dice mi viejo amigo Dani, la película parece un capítulo alargado de la serie "Black Mirror" y esto no es , ni mucho menos, un defecto.

CALIFICACIÓN: 6-7

RECUERDA ESTE NOMBRE: ALICIA VIKANDER

(heyuguys.com)

La protagonista de "Ex Machina", Alicia Vikander es una actriz cuyo nombre va a dar que hablar la próxima temporada, ya que tiene pendiente nada menos que 5 estrenos; algunos de ellos muy esperados.

 Vikander nacció en Suecia hace 26 años y durante sus primeros años de carrera compaginó la danza con la interpretación. Tras protagonizar varios títulos en su país natal e incluso de recibir el premio Guldbagge del cine sueco y varias menciones en festivales, Vikander protagonizó el filme danés "Un asunto real" que tuvo cierta repercusión en Estados Unidos al ser candidato al Oscar como película de habla no inglesa. A partir de aquí la hemos visto en películas como "Anna Karenina", "El quinto poder", "El séptimo hijo" y "Ex Machina".

Vikander en "Anna Karenina"

 Pero lo que nos espera de Alica Vikander esta temporada es una casi omnipresencia en las pantallas. En pocas semanas la veremos en el filme de acción y espionaje "Operación UNCLE" con Arrmie Hammer y Henri Cavill, dirigidos por Guy Ritchie.

También está casi lista "The light between the oceans" un drama sobre una pareja que vive en un faro y deciden quedarse con un bebé abandonado en una barca. Su pareja en el filme es Michael Fassbender, con quien Vikander mantiene una relación sentimental en la actualidad.

 Otro drama, esta vez de época, es "Tulip Fever" basado en una conocida novela y con guión del prestigioso Tom Stoppard. En esta película Alicia Vikander comparte protagonismo con Jack O'Connel y Christoph Waltz. En ella, un pintor y su modelo se embarcarán en un negocio de tulipanes.

 En un papel más secundario, también la veremos en "Adam Jones" una película que parece pensada para lucimiento como actor de Bradley Cooper en la que encarna a un cocinero en crisis; dirige John Wells ("Agosto")

Finalmente, el que apunta como próximo gran estreno de Alcia Vikander es, sin duda, "The Danish Girl"  de Tom Hooper ("El discurso del Rey", "Los Miserables"). En esta esperada película, Vikander comparte protagonismo con el último Oscar al mejor actor, Eddie Redmayne. Ambos interpretan a una pareja de pintores daneses a principios del SXX. La historia se centra en la costumbre de la pareja de que fuera él quien posara como modelo femenina para los cuadros de ella. Con el tiempo, lo que parecía una afición acabo revelándose como el primer caso de transexualidad de un personaje público.

Eddie Redmayne.

La película ya es una de las favoritas en las páginas de predicciones para el Oscar y aunque aún es temprano, el trabajo de Redmayne y Vikander está entre los más valorados para el premio. Sin duda y después de todo este aluvión de próximos estrenos, Alicia Vikander es la actriz internacional que tiene una proyección más prometedora.

Redmayne, Vikander y Hooper.

(www.mx.dk)

UN GRAN AÑO DE CINE

2014 ya llega a su fin y podemos afirmar que ha sido una cosecha superior a la de años anteriores. Este hecho tiene un pequeño inconveniente y es que ha sido realmente difícil cerrar una lista de diez títulos. Por esta razón, hay películas que por razones estrictamente personales han quedado fuera, pero en absoluto desentonarían en las últimas posiciones de la lista. Cabe destacar que este 2014 ha sido un gran año para el cine español y no sólo por sus éxitos de taquilla sino por la calidad de sus producciones, ya que tres películas de nuestro cine y una coproducción ocupan con pleno derecho su lugar en esta selección. En fin, que a juicio de ESPÉRAME EN EL CINE esto ha sido lo mejor que se ha estrenado desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2014:

BOYHOOD  de Richard Linklater: Pues simple y llanamente una obra maestra; y no sólo por la innovadora idea de haber sido rodada durante 12 años para seguir el crecimiento de su joven protagonista, sino por conseguir conmover a partir de hechos tan cotidianos y comunes. Acompañada de actores inmensos y unos diálogos maravillosos, "Boyhood" nos recuerda que la vida de cada uno de nosotros es una gran aventura.

HER  de Spike Jonze: Un derroche de originalidad y un magnífico formato visual para esta insólita historia de amor que pasa del humor a la amargura ofreciendo una experiencia hipnótica al espectador. Excelente banda sonora y Oscar al mejor guión.

MAGICAL GIRL de Carlos Vermut: La gran sorpresa de nuestro cine: cine diferente, arriesgado y que esconde a un gran autor que puede dar mucho de sí. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

EL LOBO DE WALL STREET de Martin Scorsese: Una demostración de que Scorsese está en plena forma. Su dinamismo habitual pocas veces ha sido mejor aprovechado; una película divertidísima.

LA ISLA MÍNIMA de Alberto Rodríguez. Ya con "Grupo 7" Alberto Rodríguez llegó a unas cotas muy altas y su talento se ha confirmado en la que, sin duda, ha sido una de las películas del año. Un thriller que se sigue con el corazón en un puño y que tiene a un gran Javier Gutiérrez de protagonista (el próximo Goya ha de ser para él) además de una impresionante fotografía de Álex Catalán.

10.000 KM  de Carlos Marques Marcet: Y qué decir de esta historia de amor con sólo dos actores y sus respectivos ordenadores portátiles. Una magnífica forma de conseguir lo máximo con los mínimos medios. Sin duda, la mejor opera prima del año.

INTERSTELLAR de Christopher Nolan: Una película en la que hay que saber entrar y asumir ciertas premisas, pero una vez dado este paso, es una experiencia de lo más emocionante y visualmente espectacular.

RELATOS SALVAJES  de Damián Szifron: Una película que tiene en su exceso y su mala leche sus mejores bazas. Aunque como película de historias tiene sus irregularidades, consigue momentos realmente geniales que la han convertido en uno de los títulos más carismáticos del año.

MOMMY de Xavier Dolan: Como en el caso anterior, otro buen ejemplo de exceso cinematográfico pero con un estilo único. Xavier Dolan es, a sus 25 años, un artista que demuestra su potente energía en cada fotograma. 

PERDIDA  de david Fincher: Hacer de un eficaz y correcto best-seller un peliculón como "Perdida" sólo es posible si el proyecto cae en manos de alguien de la talla de David Fincher. La inteligencia de su adaptación, el montaje, la fotografía y la banda sonora son todo un aliciente, sobre todo para los que ya leímos la novela y conocíamos de antemano todas sus sorpresas.

Otros grandes títulos de 2014:

• DOS DÍAS, UNA NOCHE de los hermanos Dardenne.
• NEBRASKA de Alexander Payne
• LAS VIDAS DE GRACE (SHORT TERM TWELVE) de Destin Cretton
• CARMINA Y AMÉN  de Paco León
• A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS  de los hermnaos Coen
• DALLAS BUYERS CLUB de Jean Marc Vallée

ROBIN WILLIAMS EN DIEZ PERSONAJES

 De manera trágica y sorprendente hoy nos ha dejado para siempre el actor Robin Williams. Más conocido por su faceta cómica, donde desplegó una auténtico arsenal de registros de voz, Williams también destacó en sus menos abundantes papeles dramáticos. Su carrera brilló especialmente durante la década de los 90, pero nunca ha dejado de trabajar; de hecho tiene tres películas pendientes de estreno y un proyecto que probablemente no llegue a realizarse sin él: la secuela de "Sra. Doubtfire".

 Vamos a repasar, a modo de homenaje, los personajes más memorables de su carrera en una selección totalmente personal que espero sirva para confirmar el talento de Williams y la gran pérdida que ha supuesto su desaparición.

1. "GOOD MORNING VIETNAM" 1987

Robin Williams había triunfado como cómico en la televisión y ya había iniciado una pequeña carrera en el cine con películas como "Popeye", "El mundo según Garp" y "Un ruso en Nueva York"; pero con este locutor de radio en el canal de las tropas norteamericanas en Vietnam, consiguió un éxito arrollador y su primera candidatura al Oscar. En esta película de Barry Levinson, dio rienda suelta a su habilidad con las imitaciones y diferentes registros de voz; sello inconfundible de su talento.

VER CLIP GOOD MORNING VIETNAM

2. "EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS" 1989

El profesor John Keating siempre estará en la memoria cinéfila de los espectadores, sobre todo en la de aquellos que estamos en la recta final de la treintena. Capaz de llenar de pasión las vidas de un grupo de alumnos de una severa escuela, Keating se servirá de la poesía y de unos métodos poco habituales para hacer que sus alumnos abran sus mentes y luchen por sus sueños con el lema carpe diem como bandera. Su escena final con el célebre "Oh Capitán, mi Capitán" es de esas que siguen conmoviendo por muchas veces que las veas. Williams obtuvo su segunda candidatura al Oscar al mejor actor.

 ESCENA FINAL "EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS"

3. "DESPERTARES" 1990

 En esta ocasión Williams interpretó al Dr. Sayer, personaje basado en el neurólogo Oliver Sacks, quien desarrolló un tratamiento que mejoró la vida de unos pacientes afectados de encefalitis letárgica. El trabajo de Williams interpretando al persistente, tímido y entrañable Dr. Sayer está lleno de matices y resulta conmovedor, digno de todas las alabanzas especialmente teniendo en cuenta que compartía pantalla con Robert DeNiro haciendo de su paciente. Injustamente, su interpretación quedó fuera de las candidaturas al Oscar y, en mi opinión, es uno de sus mejores trabajos.

VÍDEO DE "DESPERTARES"

4. "EL REY PESCADOR" 1991

El director Terry Gilliam permitió a Williams desplegar todos sus excesos en este enloquecido vagabundo que busca el Santo Grial en la ciudad de Nueva York. Pero su personaje esconde un pasado desgarrador y no todo es alegría en esta alocada aventura. Williams supo plasmar ese contraste en un trabajo que le valió su tercera candidatura al Oscar.  Para el recuerdo, su declaración de amor a Amanda Plummer:

ESCENA WILLIAMS-PLUMMER

5. "ALADDIN" 1992

Su labor de doblaje con el personaje del genio de la lámpara fue tan alabado que Williams recibió un Globo de oro especial por su trabajo, así como otros premios donde su labor era equiparada a la del resto de intérpretes. Williams supo llenar su animado personaje de su verborrea habitual y de canciones tan conocidas como ésta:

CANCIÓN: A FRIEND LIKE ME

6. "Sra. DOUBTFIRE" 1993

Teniendo el precedente de Dustin Hoffman en "Tootsie" no era fácil sacar adelante este personaje. Si embargo, Williams se puso de esta guisa con la intención de poder ejercer de padre, reconquistar a su mujer y deshacerse del nuevo novio de ésta. Su divertido personaje con voz de señora mayor y acento sofisticado fue todo un éxito de público y crítica.

TRAILER MRS. DOUBTFIRE

7. "JUMANJI" 1995

Hubiera dado igual poner su personaje en "Hook" o "Jack", tanto en estos filmes como en "Jumanji", el camaleónico Williams se especializó en personajes donde un niño estaba encerrado en un cuerpo de adulto. Con estas películas se ganó de lleno al público más juvenil y se convirtió en una garantía en las taquillas de todo el mudo.

ESCENA "JUMANJI"

8. "UNA JAULA DE GRILLOS" 1996

En este remake de "La jaula de las locas" Williams interprretó a Armand, el dueño de un club gay que tiene que aparentar ser heterosexual durante una noche para cenar con sus futuros consuegros. Para ello no sólo tendrá que cambiar la decoración de la casa, sino también ocultar a su pareja; el histérico Albert, interpretado por Nathan Lane. Williams sacó adelante su personaje de manera muy natural sin resultar impostado y creando un buen contrapunto con el alocado personaje de Lane.

ESCENA "UNA JAULA DE GRILLOS"

9. "EL INDOMABLE WILL HUNTING" 1997

Y por fin llegó su Oscar... Los actores y guionistas Matt Damon y Ben Affleck escribieron para Williams un personaje enteramente dramático que cuenta con múltiples escenas de lucimiento en la película de Gus Van Sant. Este terapeuta que intenta esclarecer las causas de la rebeldía de un joven con una mente privilegiada, se sirve de su propia historia para conectar con él. Memorable la escena tragicómica en la que recuerda a su mujer o ese tenso duelo interpretativo final en el que repite a Damon insistentemente "No es culpa tuya" (It`s not your fault)

ESCENA "IT`S NOT YOUR FAULT"

VÍDEO: WILLIAMS GANANDO EL OSCAR

10. "RETRATOS DE UNA OBSESIÓN" 2002

Y finalmente nos despedimos con uno de sus personajes más oscuros y aterradores: este dependiente de una tienda de revelado rápido que poco a poco va destapándose como un psicópata peligroso. Su contenido y escalofriante trabajo es una muestra más de la gran variedad de registros interpretativos en los que Williams se desenvuelve como el gran actor que ha sido y siempre recordaremos.

TRAILER "RETRATOS DE UNA OBSESIÓN"