Y LA FUERZA DESPERTÓ

STAR WARS: EL DEPERTAR DE LA FUERZA. Dirección: J.J. Abrams. Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt. Fotografía: Daniel Mindel. Música: John Williams. Intérpretes: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Adam Driver, Lupita Nyong'o, Donham Gleeson, Anthony Daniels, Kenny Baker, Max Von Sydow. 

Tras los muy cuestionados episodios I, II y III que George Lucas nos trajo hace ya más de 10 años, ha llegado la hora de seguir la saga desde donde se dio por terminada,  en aquel sexto episodio llamado "El retorno del Jedi" de 1983. La franquicia ha sido adquirida por los estudios Disney y en la dirección ha tomado el mando J.J. Abrams, quien ya resucitó la saga de Star Trek.

 Abrams tenía el deber moral de devolvernos el espíritu de los filmes rodados entre 1977 y 1983, de recuperar esa esencia y que la película no pareciera la borrachera visual de dibujitos en la que acabó sucumbiendo Lucas en sus dos primeros episodios; en el tercero salió más airoso. Ciertamente lo ha conseguido y con ello ha sabido saciar de pleno el componente nostálgico que una gran parte de los espectadores reclamaba. No es sólo por los abundantes guiños, la película irradia el original estilo de Star Wars en sus escenarios, vestuario y personajes. Abrams ya consiguió esta sensación ochentera con esa pequeña joya llamada "Súper 8".

 Si a todo esto unimos que la película es muy divertida y que la acción y la aventura mantendrán al público bastante entretenido durante sus más de dos horas, todo apunta a que esta nueva entrega es un acierto. Ahora bien, una vez vista, el resultado no es plenamente satisfactorio. Esto se debe a que en esa pretensión de recuperar la trilogía inicial han incluido también los mismos esquemas argumentales; la repetición de situaciones y tramas tan similares o incluso calcadas de aquellas películas, especialmente de la primera, hacen que tengamos la sensación de estar ante un remake más que una continuación.

 Aún así, uno se agarra a las acertadas pero escasas novedades que nos ofrecen y confía en que este séptimo episodio sea una carta de presentación que inicie una trilogía con nuevos rumbos argumentales. Mientras espero que así sea, me quedo, sin duda, con lo mejor de esta película: un estupendo Harrison Ford que brilla más que nunca como Han Solo.

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CALIFICACIÓN: 6

EL MARCIANO QUE RESCATÓ A RIDLEY SCOTT

MARTE. Dirección: Ridley Scott Guión: Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir. Fotografía: Dariusz Wolsky. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: Pietro Scalia. Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Kristen Wiig, Sean Bean, Sebastian Stan, Donald Glover.

 Después de varios fracasos seguidos, tanto de público como de crítica, podemos al fin afirmar que Ridley Scott nos ha presentado una película más que aceptable. En la opinión del que escribe, Scott no firmaba un título tan convincente desde "American gangster" en 2007. La racha que llevaba el director de títulos emblemáticos de la historia del cine como "Alien" o "Blade runner", iba en picado hasta que ha llegado la oportunidad de adaptar la estupenda novela de Andy Weir, "El marciano".

 El guión de "Marte" ha captado a la perfección la mezcla de rigor científico, sentido del humor y dramatismo que transmitía la novela. Es cierto que en el paso a la pantalla se han perdido algunos pasajes de su historia que lamenté no encontrar en la película,  pero también es verdad que ninguno de los elegidos me sobró. Por otra parte, pasan por alto explicaciones que hubieran aclarado un poco mejor detalles de su argumento y que no hubieran supuesto una pérdida de ritmo o un exceso de metraje.

 "Marte" es una película que el espectador seguirá con sumo interés; que sabe despertar la curiosidad y que resulta muy entretenida. Es especialmente efectiva su tensa y espectacular parte final. Por descontado, el envoltorio técnico y artístico del filme, tanto de efectos visuales, fotografía y diseño de producción, suponen un acompañamiento perfecto.

 Y luego está Matt Damon, en la piel de un personaje que ha sabido captar a la perfección y que demuestra su eficiencia como intérprete sea el papel que sea.

 En definitiva, una buena película de ciencia ficción que destaca por el contraste que se da entre el realismo de su aventura espacial y un muy acertado tono optimista. Su mayor pega de cara a los espectadores ansiosos de novedades, es que "Gravity" e "Interstellar" ya se adelantaron en su día . Recomendable.

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CALIFICACIÓN: 7

PELÍCULAS VERANIEGAS: 2X1

MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA. Dirección y guión: Christopher McQuarrie. Fotografía: Robert Elswit. Música: Joe Kraeme. Intérpretes: Tom Cruise, Simon Pegg, Rebecca Fergusson, Jeremy Renner, Alec Baldwin, Paula Patton, Sean Harris, Ving Rhames.

 Admito que dejé de lado esta popular saga cinematográfica cuando en su segunda entrega todos contemplamos boquiabiertos cómo mezclaban falleras, sanfermines y hogueras con santos como representación de nuestras fiestas populares... Años después, me he visto acudiendo a una sala de cine, para ver cómo estaba este asunto en la que ya es su quinta entrega.

 Como era de esperar, su argumento es una trama mínimamente curiosa para servir de pretexto a una serie encadenada de espectaculares y tensas escenas de acción. En dichos momentos, Tom Cruise se luce ( recordemos que no hace uso de especialistas) en situaciones de máximo riesgo y contribuyendo a lo que mejor podemos decir de esta película, el hecho de ser entretenimiento puro y duro.

 Es recomendable asumir ciertas cosas como creíbles para poder dejarse llevar por el divertimento que ofrece la película. Esos dispositivos informáticos capaces de localizar en segundos a una persona en cualquier parte del mundo o de entrar en en el sistema interno de un vehículo o edificio, dan a veces un poco de risa. Los artífices de Misión Imposible hacen de la elipsis o del abuso de la misma, una auténtica obra de arte, ya que sus protagonistas van de un continente a otro como quien cruza la calle; en fin, mentiras que uno acepta de buen grado bajando un poco el nivel de exigencia. Lo que me revienta especialmente y es un clásico en esta saga de pelis de acción, es el truco de las máscaras perfectas para hacerse pasar por según qué personaje. Y para terminar con los reproches, citar ese americanismo  que subyace durante toda la película, que hasta tienen que solucionar la papeleta a los británicos para poder vencer a los malos... ¿Será una pullita contra la serie de 007? ... No sé, puede que no, además,  la presencia de Simon Pegg, actor británico del que me declaro fan absoluto, es uno de los mejores alicientes del filme.

 En fin, que en realidad, todos estos comentarios son ganas de sacar punta  a una película que es realmente entretenida desde su comienzo hasta su desenlace y que te mantiene atento en todo momento, además de asombrado por cómo están resueltas algunas secuencias. Pasaréis un buen rato.

CALIFICACIÓN: 6-7

Inspirada en un curioso cortometraje de 3 minutos (VER CORTO "PIXELS" DE PATRICK JEAN, 2010) los guionistas de "Pixels" han buscado la solución más trillada posible para darle consistencia argumental a la idea de partida. Así pues, tras una mala interpretación de un mensaje de la NASA por parte de los alienígenas, la Tierra comienza a sufrir ataques extraterrestres en forma de personajes de videojuegos  de los 80... Ahí es nada.

 Uno empieza a ver "PIXELS" con el prejuicio de que va a asistir a una solemne tontería y esperando que al menos distraiga a los sobrinos que le acompañan. La primera reacción es de sorpresa, ya que sin dejar de ser consciente de lo simplón de su historia, la película arranca como una comedia con múltiples guiños ochenteros que resultan graciosos. Los personajes que acompañan a Adam Sandler, especialmente Josh Gad y Peter Dinklage me hacen reír y consiguen que vea la película desde otro prisma más receptivo. 

 Pero cómo es lógico, la película no está únicamente dirigida a los que crecieron en los ochenta y en su segunda mitad, el filme es una sucesión de escenas de acción que simulan a los diferentes videojuegos que se homenajean. La acción y los efectos especiales llaman la atención pero poco a poco el interés se va desinflando hasta una escena final que resulta sosa en comparación con secuencias anteriores más inspiradas. En definitiva, un producto resultón para los más jóvenes pero del que los adultos sólo salvamos su primera parte y a algunos de sus intérpretes.

CALIFICACIÓN: 5

APOLOGÍA DE LOS ESCOMBROS

SAN ANDRÉS. Dirección: Brad Peyton. Guión: Carlton Cuse (historia de Andre Fabricio y Jeremy passmore) Fotografía: Steve Yedlin. Música: Andrew Lockington. Intérpretes: Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Paul Giamatti, Hugo Johnston-Burt, Art Parkinson, Ioan Gruffudd, Todd Williams, Will Yun Lee.

 Hay películas que parecen predestinadas a ser vapuleadas por la crítica y al mismo tiempo constituir un éxito de taquilla; "San Andrés" es, sin duda, una de ellas. Este filme que lleva el género de catástrofes hasta el paroxismo, se acaba de estrenar y ya cuenta con un buen número de críticas funestas por parte de la prensa. Sin embargo, eso no va a impedir que millones de personas acudan a las salas para ver unos impresionantes efectos visuales. Por esta razón, quien pague una entrada esperando un buen número de secuencias espectaculares con rascacielos derrumbándose, la tierra agrietándose o gigantescos tsunamis, pues no hace falta que siga leyendo, porque de eso va a encontrar de sobra. Pero... ¿Y si aportara algo más?¿Y si además tuviera un guión con buenos diálogos y situaciones ingeniosas; personajes bien matizados o una dirección que imprima emoción a cada escena?

Dwayne Johnson,  alias "The Rock"

Alexandra Daddario.

 Lamentablemente, no hay sorpresas agradables en este aspecto: el guión es una historieta simplona y muy previsible; ningún intérprete, ni siquiera Paul Giamatti, nos dejará impresionados y , en general, salvo en su secuencia inicial y en muy pocas más, hay una falta bastante alarmante de tensión y emoción. Todo parece sucumbir ante ese poderío visual que supone ver la destrucción literal de las ciudades donde transcurre la película.

Así pues, cuando uno se percata de que, efectivamente, va a ver lo que esperaba, rápidamente se deja llevar durante un buen rato por el entretenido espectáculo palomitero de "San Andrés". Pero esta vez, la acción por la acción no me acaba de llenar, como sí ocurrió, por ejemplo, en la reciente "Mad Max". Por esta razón, a la quinta frasecita lapidaria de su protagonista y al enésimo rascacielos que se hace añicos, empiezo a estar saturado de tanto escombro y de alguna de esas mentiras típicas del género que dan risa cuando no lo pretenden. Para colmo, nos brindan ese broche final con la consabida bandera norteamericana ondeando intacta sobre un caótico y arrasado paisaje. En fin, advertidos estáis.

CALIFICACIÓN: 4-5

Y LLEGARON LOS DINOSAURIOS TRANSGÉNICOS

JURASSIC WORLD. Dirección: Colin Trevorrow. Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich. Fotografía: John Schwartzman. Música: Michael Giacchino y John Williams. Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nock Robinson, Vincent D'Onofrio, Irrfan Khan, Omar Sy, Jake Johnson, Judy Greer, BD Wong, Katie McGrath, Laurren Lapkus.

22 años después de que Steven Spielberg sorprendiera al público mundial con la adaptación de la novela de Michael Chrichton "Parque Jurásico", ya iba siendo hora, siempre pensando en la taquilla, de una nueva versión; algo así como la reciente entrega de Mad Max. A pesar de que "Parque Jurásico" tuvo un par de secuelas, la segunda más que aceptable y también dirigida por Spielberg, ésta que ahora nos ocupa quizás conecte directamente con la primera parte de 1993. 

Chris Pratt en racha tras "Guardianes de la Galaxia"

 En esta ocasión, la dirección corre a cargo del desconocido Colin Trevorrow, del que sólo tengo constancia una película: "Seguridad no garantizada", un filme de ciencia ficción de bajo presupuesto que fue premiado en Sundance y en los Independent Spirit Awards en 2011. Esta vez y como ha hecho otras veces, Spielberg se queda como "influyente" productor. 

 Lo primero que notamos es una preocupación desde su guión por no hacer un mero calco de aquélla; la película invierte bastante tiempo en una correcta presentación de personajes y aporta novedades en su argumento como el adiestramiento y ,sobre todo, la manipulación genética; me encanta ese dinosaurio de laboratorio que combina genes de rana y sepia. 

 Es cierto que cuando ya está todo más que presentado, el resto no es más que la acción y espectacularidad de siempre; pero... ¿Acaso no habíamos venido a esto? Pues claro que sí. Que la película entretiene y ofrece un gran espectáculo visual es innegable. Aunque Trevorrow no tiene el toque de Spielberg para imprimir tensión en las escenas, sí que consigue muy buenos momentos, como el de los dos niños dentro de la esfera; probablemente el más emocionante de la película. 

 El divertimento es tal, que casi paso por alto que la protagonista salta y corre por la selva delante de un Tiranosaurio sobre dos taconazos a prueba de torceduras de tobillos; que se nota mucho cuando un personaje ya no interesa y aparece un dinosaurio de la nada para zampárselo y, especialmente, que para dar ritmo a la narración, se sirven de alguna que otra elipsis muy pero que muy inverosímil.

Bryce Dallas Howard

 Sin embargo y como he citado, la sensación de diversión por la efectiva mezcla de acción, terror, humor y grandilocuencia es lo que impera y los continuos guiños a la primera película son tantos que el conjunto adquiere tintes nostálgicos. Nada que objetar a su reparto con un Chris Pratt como nuevo héroe de acción y destacar especialmente al joven Ty Simpkins a quien ya vimos en situaciones de peligro en "Insidious"

 Con una escena final donde echan el resto en cuanto a poderío visual,  la película concluye y confirma que ha ofrecido lo que prometía sin engañar a nadie. Para mi gusto, hubiera preferido más tensión que acción, pero es indudable que pasas un buen rato.

CALIFICACIÓN: 6

LOCURA SOBRE RUEDAS

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA. Dirección: George Miller. Guión: Nick Lathouris, Brendan McCarthy, George Miller. Fotografía: John Seale. Música: Junkie XL. Intérpretes: Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zoë Kravitz, Rosie Huuntington-Whiteley, Nathn Jones, Riley Keough, Abbey Lee.

En 1985 George Miller cerraba la trilogía de Mad Max, una saga de cine futurista apocalíptico que catapultó a la fama a Mel Gibson. 30 años después y con 70 años, George Miller ha decidido que ya era hora de retomar la serie con una nueva entrega; aprovechando que hay toda una generación de jóvenes  que no tenía ni idea de qué era Mad Max y también, de los avanzados efectos especiales con los que se cuenta en la actualidad.

 Basta un minuto para presentarnos un futuro árido y desalmado donde imperan la escasez de recursos como agua y gasolina. El filme no quiere perder tiempo en matizar sus personajes, introducir una trama original... No, aquí eso va a ser lo de menos. El argumento se reduce a la mínima expresión para poder sostener lo que verdaderamente nos quieren ofrecer. La propuesta de Mad Max es acción con mayúsculas, pero una acción totalmente pasada de vueltas, frenética, ruidosa y casi histérica.

Tom Hardy

 Tras estas últimas líneas, algunos pensarán que no disfruté con el espectáculo; todo lo contrario, algo tiene esta película que me enganchó durante sus dos horas de duración. Prácticamente el 80% del filme transcurre a bordo de vehículos a toda velocidad, lo que hace que uno se maraville de la dificultad que habrá supuesto rodar está producción. Cada secuencia de acción se supera en tensión, dinamismo y un original uso de todos los recursos narrativos que los alucinantes coches dan de sí. 

Nicholas Hoult y Charlize Theron en primer plano.

Ese punto entre extravagante y salvaje que tiene la película, la potente banda sonora, su fotografía y los vistosos diseños de vestuario y producción, hacen que Mad Max marque la diferencia dentro de su género. Hasta tal punto llega el filme, que la presencia de un guitarrista lanzallamas amenizando las persecuciones, en vez de resultar un disparate, me pareció absolutamente genial.

 En cuanto al reparto, Charlize Theron y Nicholas Hoult son los únicos que pueden lucirse un poco, porque al personaje de Tom Hardy no le permiten unir más de 2 o 3 palabras, y eso que Hardy ha demostrado en otros títulos que es un estupendo intérprete.

 Soy consciente de que "Mad Max" es un filme que a mucha gente no le va a resultar atractivo ni interesante y lo entiendo. Sin embargo, a mí me pareció un espectáculo de lo más estimulante, descarado y trepidante.

CALIFICACIÓN:6-7