EL VALOR DE LA AMISTAD

TRUMAN. Dirección: Cesc Gay Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay. Fotografía: Andreu Rebés Música: Nico Cota y Toti Soler Intérpretes: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Álex Brendemühl, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Oriol Pla, Javier Gutiérrez, Francesc Orella, Elvira Mínguez, Ana Gracia, Susi Sánchez, Ágata Roca, Silvia Abascal, Nathalie Poza, Pedro Casablanc.

 Tomás viaja a España desde Canadá para reencontrarse y pasar 4 días con su mejor amigo, Julián, un actor argentino afincado en España que no está pasando, precisamente, por sus mejores momentos. A ambos les une una gran amistad: una relación de esas en las que no se necesita pedir nada a cambio; hay admiración mutua y confianza total par reprochar lo que haga falta. Entre ellos, un viejo perro, Truman, que será el silencioso testigo y parte del argumento del filme.
  "Truman" es una película en la que, desde el comienzo, uno entra cómodamente en ella y pasado un rato, te entran ganas de quedarte horas y horas disfrutando del tragicómico encanto que desprende. Una de las causas de esta sensación, es la elegancia y delicadeza con la que Cesc Gay ha rodado esta película, destacando la suavidad de su ritmo y de sus transiciones entre una secuencia y otra.

También contribuye al bienestar cinematográfico que produce, el maravilloso trabajo de guión con unos diálogos en los que hay ingenio e ironía pero sin resultar artificiosos ni forzados. Y es que en Truman todo fluye de manera muy natural y su aparentemente simple historia va sumando detalles interesantes a medida que avanza la trama.

 Sin embargo y, por descontado, el punto fuerte del disfrute que supone "Truman" es su trabajo actoral. Ricardo Darín pocas veces ha estado tan inmenso y sobrecogedor, acompañado de un Javier Cámara que casi no necesitaría hablar porque su expresividad, creíble y comedida, ya nos lo transmite todo. Ambos dan una lección de interpretación que fue premiada con la Concha de plata del último Festival de San Sebastián... Y lo que vendrá.

Además, "Truman" nos presenta una galería de magníficos secundarios de la talla de Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Elvira Mínguez, Álex Bendremühl... entre otros, que aportan unas magistrales y breves intervenciones que suponen un auténtico placer para cualquier admirador del trabajo interpretativo y llenan la película de energía y autenticidad.

 Cesc Gay ha conseguido una película conmovedora que se sigue con una sonrisa perpetua y unos ojos vidriosos, y que ofrece algún momento donde con sutileza y sin excesos, más de uno sucumbirá a sus emociones y echará alguna que otra lágrima. Eso sí, lágrimas provocadas sin trampas, nada gratuitas; saludables lágrimas de auténtica emoción. En definitiva, una película muy recomendable y, hasta la fecha, la mejor película española del año.

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CALIFICACIÓN: 9

¡VENTE A ALEMANIA, PEPE! ... VERSIÓN 2.0.

PERDIENDO ELNORTE. Dirección: Nacho G. Velilla. Guión: Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel y Nacho G. Velilla. Fotografía: Isaac Vila. Música: Juanjo Navarrete. Intérpretes: Yon GOnzález, Julián López, Blanca Suárez, José Sacristán, Miki Esparbé, Úrsula Corberó, Javier Cámara, Carmen Machi, Malena Alterio, Younes Bachir y Arturo Valls.

Nacho G. Velilla, director de comedias como "Fuera de carta" o "Que se mueran los feos" y con una dilatada experiencia en telecomedias como "7 vidas" y "Aida", nos trae su nueva película: "Perdiendo el Norte". En esta ocasión, a partir de una triste realidad de la actualidad nacional como es el alto índice de emigración de nuestros sobradamente preparados jóvenes, Velilla a elaborado una simpática comedia de situación; de la misma manera que Jaime Rosales usó el mismo pretexto para ofrecer un contundente drama en "Hermosa juventud". Es cierto que los jóvenes de aquella película no pertenecían al mismo rango social ni tenían la formación de los protagonistas de esta comedia, pero la comparación sirve como una manera de retratar la juventud española desde dos estilos antagónicos.

Blanca Suárez y un transformado Julián López.

 De entrada, es más difícil plantear este tema como una comedia, lo que supone cierto mérito por parte de sus guionistas. Sin embargo, el abuso de chistes fáciles, situaciones forzadas, tópicos y enredos propios de la televisión más convencional, acaban lastrando un conjunto en el que hay más sonrisas que carcajadas. 

González, Cámara, Machi y Corberó

 El elenco de actores está muy bien aprovechado, todos cumplen en sus roles y destacaría especialmente a Blanca Suárez, que nos regala una memorable escena tragicómica. Por otra parte, siempre es un gusto ver a Javier Cámara o a Malena Alterio, actriz que siempre he pensado que merecía mejores oportunidades.

José Sacristán y Blanca Suárez.

 Hay buenas intenciones en verter un par de críticas, o autocríticas a nuestra mala memoria como país, y esta parte "seria" de la película recae en el personaje del gran Sacristán, interpretando a un anciano emigrante que reside en Alemania desde los años 60. Pero la crítica se diluye entre los clichés de la comedia romántica o de enredo y como tal, el filme entretiene durante su hora y media, pero no consigue mucho más.

CALIFICACIÓN: 5

"Making of" y "Mesa italiana" de "Perdiendo el Norte"

NUEVA YORK, NUEVA YORK

LA VIDA INESPERADA. Dirección: Jorge Torregrosa. Guión: Elvira Lindo. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Lucio Godoy y Federico Jusid. Intérpretes: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal.

Ya lo decía Sinatra en su popular canción sobre New York: "If I can make it there, I'll make it everywhere". La ciudad norteamericana siempre ha sido un icono de la búsqueda de los sueños personales, una tierra prometida donde miles de peregrinos han ido a encontrar su gran oportunidad. Sin embargo, y aunque nunca hay que perder la esperanza, la implacable realidad siempre hace que el camino de los sueños sea largo y difícil. Así se podría resumir la vida de Juanito en la gran manzana , diez años yendo de un trabajo a otro y luchando para triunfar como actor desde una pequeña compañía teatral. Para colmo, la visita de un primo suyo con intención de invadir durante un mes su particular universo neoyorquino, le traerá más de un quebradero de cabeza y marcará el destino de ambos para siempre.

 Después de años de experiencia televisiva y con el cortometraje, el director Jorge Torregrosa debutó el pasado año con la fallida "Fin". Para su segunda incursión en el largometraje, ha contado con un guión de la conocida Elvira Lindo, y eso, al menos para mí, siempre es un aliciente. 

"La vida inesperada" no sólo habla de la búsqueda del sueño cumplido, ya que también fomenta relativizar dichos sueños y ponerlos en una balanza. Sobre todo, el film de Torregrosa nos habla del coraje o del miedo ante las nuevas oportunidades. Un sencillo homenaje a estos pequeños grandes héroes que se lanzan a una nueva experiencia y que combina el humor con la melancolía a partes iguales. La naturalidad de sus magníficos intérpretes, sus ocurrentes diálogos y situaciones, y el impagable escenario de Nueva York, consiguen  que la película sea una experiencia de lo más agradable, encantadora. Sus personajes están bien matizados y resultan más que creíbles con los rostros de Cámara, Arévalo y Ruiz. No hay que olvidar el simpático papel de Gloria Muñoz como la madre de Juanito, a la que siempre vemos en la pantalla del ordenador. 

Torregrosa, Lindo, Cámara, Ruiz y Arévalo.

(zimbio.com)

 Es cierto que el conjunto no entusiasma a nivel cinematográfico, hay un par de detalles cuestionables en su narración y algún momento forzado, pero sus múltiples virtudes se imponen y la gran mayoría del público saldrá del cine con esa media sonrisa que se queda después  de haber pasado un buen rato. Recomendable en versión original.

CALIFICACIÓN: 7

STRAWBERRY FIELDS IN ALMERÍA

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS. Dirección: David Trueba. Guión: David Trueba. Fotografía: Daniel Vilar. Música: Pat Metheny. Intérpretes: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontseré, Jorge Sanz, Ariadna Gil.

En un tiempo en el que las bofetadas eran aceptables métodos correctivos, llevar el pelo largo era una signo de rebeldía y casi todo era pecado, tres personajes harán suya la letra de "Help" de The Beatles y emprenderán un viaje en busca de una libertad incierta. 

 La nueva película de David Trueba consigue el difícil propósito de resultar encantadora y agradable sin desprenderse del amargo trasfondo de la época en que transcurre. Trueba acierta echando un poco el freno a las emociones para no dejarse llevar por el sentimentalismo. Logra ser emotivo sorteando con sutileza los recursos más facilones y brilla en unos diálogos que fluyen de manera placentera ante el espectador. Esos trucos de guionista experimentado que dosifica detalles de sus personajes dando vidilla a su trama, son usados por Trueba con mucha astucia  y habilidad. 

Arriba: Ramón Fontseré y Javier Cámara

Abajo: Frances Colomer y Natalia de Molina (cinedor.es)

Javier Cámara está inmenso recreando a ese profesor de inglés que viaja a Almería en busca de John Lennon. Su personaje desborda bondad y optimismo sin dejar de lamentar los aspectos más oscuros de una España que empezaba muy poco a poco a respirar aire fresco. Cámara no cae en ningún momento en la sobreactuación y resulta entrañable... Probablemente, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

 Sus dos acompañantes de viaje dan perfectamente la réplica, en especial destaca la espontaneidad y frescura de la debutante Natalia de Molina.

 "Vivir es fácil con los ojos cerrados" es sin duda unos de los mejores estrenos de nuestro cine en 2013 y es de esas películas que se disfruta, sobre todo en su tramo final, con una sonrisa de oreja a oreja. Por ponerle alguna pega, quizás esa citada intención de no recrearse en las emociones, hace que uno se quede con ganas de más desarrollo en algunos aspectos de su argumento.

CALIFICACIÓN : 7-8

John Lennon en Almería.

En "Vivir es fácil con los ojos cerrados" el personaje de Javier Cámara viaja a Almería para provocar un encuentro con John Lennon, quien se encuentra allí rodando una película. Tanto este hecho como el personaje interpretado por Cámara están basados en la realidad. John Lennon vivió unas semanas en Almería durante el rodaje de "Cómo gané la guerra" de Richard Lester en 1966. A su vez, el profesor de inglés interpretado por Cámara está inspirado en Juan Carrión, un cartagenero que consiguió reunirse con Lennon en Almería para contarle que usaba sus canciones para enseñar inglés a sus alumnos y, de paso, pedirle que le enviara las letras de los temas para poder mejorar su método de enseñanza. Según cuentan, desde aquel encuentro todos los discos de The Beatles incluyeron las letras originales. Además, el título de la película es la traducción de la primera frase de la popular "Strawberry fields", canción que Lennon compuso durante su estancia en Almería.

David Trueba, Juan Carrión y el periodista Adolfo Iglesias.

(lavozdealmeria.es)

VÍDEO SOBRE JUAN CARRIÓN (Antena 3 noticias)

John Lennon en Almería (upv.es)

LAS DOS CARAS DEL DOLOR

AYER NO TERMINA NUNCA. Dirección: Isabel Coixet. Guión: Isabel Coixet. Fotografía: Jordi Azategui. Música: Alfonso Villalonga. Intérpretes: Javier Cámara y Candel Peña.

Año 2017, en España la cifra del paro alcanza los 7 millones; se ha solicitado un tercer rescate financiero y Messi ha obtenido su décimo balón de oro... En este país desolado, un hombre vuelve de una próspera vida en Alemania para reencontrarse con la que fue su mujer cinco años atrás. Han de volver a verse para solucionar un trámite administrativo que sacará a relucir la desgarradora historia que dio lugar a su separación.

 La idea de una película sobre la crisis y las consecuencias de las crueles medidas de austeridad me resultaba atractiva. Uno se pregunta cuántas parejas y familias habrán visto dañadas sus vidas afectivas como efecto colateral del mundo en que vivimos. Los protagonistas de esta película son una de esas parejas, y viven su desgracia desde dos perspectivas diferentes: buscar una alternativa para escapar del dolor, o bien aferrarse al mismo como estado de lucha permanente. 

 En una película con estas características tan teatrales, dos únicos personajes en un solo escenario, es fundamental el trabajo interpretativo de los protagonistas ya que en ellos recae la mayor parte del peso del film. Afortunadamente, ambos están magníficos, inmensos, memorables... Pero quizás por las características de su personaje quedaréis impactados por la brutal y desoladora actuación de Candela Peña, quien exprime al máximo todas las posibilidades de su papel. Es la labor de Cámara y Peña motivo suficiente para ver la película. 

Candel Peña recibiendo el premio en el festival de Málaga y con la boca "tapada" para evitar repetir sus polémicos comentarios en los pasados premios Goya.

 Además, existen también detalles visualmente atractivos donde Coixet demuestra su habitual cuidado por la estética. Ahora bien, hay otros aspectos diferentes donde la directora no ha sacado el mejor de los partidos. El desarrollo cuenta con unos cuantos altibajos: entre momentos realmente conmovedores, aparecen otros tediosos, como "rellenos" de una historia que ha cumplir los minutos de un largometraje. Por otra parte, algunos detalles puntuales como su futurista escenario o reflexiones individuales de los personajes parecen forzados, impostados para buscar una intensidad que a más de uno resultará pretenciosa.

 A pesar de su irregularidad y que en conjunto no es una película redonda, el balance es positivo.

CALIFICACIÓN: 6

Entrevista a Candela Peña sobre la preparación de "Ayer no termina nunca"

UNA PISTOLA EN CADA MANO de Cesc Gay

UNA PISTOLA EN CADA MANO.  Dirección: Cesc Gay. Guión: Cesc Gay. Fotografía: Andreu Rebés. Música: Jordi Prats. Intérpretes: Javier Cámara, Eduard Fernández, Ricardo Darín, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Luis Tosar, Jordi Mollá, Clara Segura, Alberto San Juan, Candela Peña, Leonor Watling , Cayetana Guillén Cuervo.

 Hay películas en las que se demuestra que no son necesarios grandes artificios para contentar al público, aquellas donde su principal baza es un buen guión y unos buenos actores. En la última película de Cesc Gay estos dos valores destacan de manera brillante. A lo largo de cinco episodios asistimos a las vivencias de una galería de hombres en diferentes situaciones de crisis personal. La imagen que se transmite de estos hombres creados por Cesc Gay es de los más variada: desesperados, deprimidos, incapaces de asumir sus problemas, de verbalizarlos y en algunos ejemplos, presos del patetismo más ridículo. Frente a ellos, sus parejas, el contrapunto sensato en la mayoría de los casos y sobre todo, tremendamente pacientes con las neuras de sus compañeros. A algunos les podrá parecer caricaturesco o manido este diseño de personajes tan utilizado en las telecomedias, pero todas estas miserias se presentan de un modo cómico y entrañable  que convence por encima de cualquier prejuicio. 

 La película se sigue con interés gracias a unos diálogos magníficos y a unos actores que rezuman naturalidad y credibilidad de manera increíble. El simple hecho de disfrutar de las actuaciones de este reparto de lujo es motivo suficiente para ver esta película. Del primero al último, todos están sensacionales y aunque era de esperar en la mayoría de ellos por su trayectoria anterior, los hay que sorprenden gratamente como Eduardo Noriega. En definitiva, una película muy divertida que provocará algún que otro codazo sarcástico entre las parejas que acudan a verla.

CALIFICACIÓN: 7