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jueves, 11 de febrero de 2016

LAS SIETE VIDAS DE LEONARDO DICAPRIO


EL RENACIDO. Dirección: Alejandro González Iñarritu. Guion: Mark L. Smith, Alejandro González Iñarritu (basado en la novela de Michael Punke) Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Ryuichi Sakamoto y Carsten Nicolai. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domnhall Gleeson, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Josua Burge, Duane Howard.
12 nominaciones al Oscar: película, dirección, actor (DiCaprio), actor de reparto (Hardy), fotografía, montaje, sonido, maquillaje, montaje de sonido, diseño de producción, vestuario, efectos visuales.

Alejandro González Iñárritu nos traslada desde los entresijos de Broadway en "Birdman" a un ambiente y una época bien diferente: la hostilidad y el salvaje entorno de la Norteamérica del Siglo XIX. En "El renacido", el director ha puesto toda la técnica al servicio de una brutal historia de supervivencia y venganza. Es la impactante experiencia visual lo primero que captará la atención del espectador desde el inicio del filme, que comienza con un magistral plano secuencia de un ataque de los indios al grupo de tramperos entre los que se encuentra el protagonista. Con semejante arranque es difícil no entrar de lleno en la película.

 A partir de aquí y una vez sentadas las bases de lo que va a ser su trama argumental, el desarrollo de la historia es sencillo pero está eficazmente acompañado de unos impresionantes escenarios naturales y la no menos impresionante dirección de fotografía de Emmanuel Lubezki, quien podría perfectamente conseguir su tercer Oscar consecutivo tras "Gravity" y "Birdman".
 El filme cuenta con numerosas escenas donde González Iñárritu y su equipo demuestran su maestría dominando la técnica: desde la increíblemente realista escena del oso de la que todo el mundo habla, a otras no tan espectaculares pero que consiguen que la película mantenga un alto nivel.


Las tramas paralelas al durísimo viaje del protagonista se combinan hábilmente y el filme no aburre a pesar de un ritmo pausado y sus 156 minutos de metraje. Es cierto que alguno de esos intercalados donde se muestran ensoñaciones y delirios del protagonista puede estar de más, aunque contengan planos de gran belleza, y quizás también acabé un poco cansado del enésimo plano  de árboles con el horizonte al fondo. Sin embargo,  son muchos los valores que hacen que me mantenga totalmente implicado en la película y en el devenir de su protagonista; pero sobre todo, el filme me deja irremediablemente deleitado y embriagado por el contundente poderío visual cinematográfico que lo envuelve. En ocasiones, ofrece detalles que recuerdan al cine de Terrence Malick en su mejor vertiente.


 En cuanto a DiCaprio, pues sí, está muy bien como lo ha estado en sus últimas películas. Ahora bien, no es tampoco una interpretación en la que parezca muy complicado meterse en el personaje; es un trabajo más que nada de extraordinaria resistencia física, porque el rodaje debe haber sido extremadamente duro. Desconozco lo que habrá cobrado ni me importa, pero hacer esta película tiene su mérito venga o no venga en forma de dorada estatuilla.
 Así pues, intuyo que el filme gustará, a alguno se le hará un poco largo, pero la mayoría quedará embobado por sus momentos de gran cine, su estética y lo magníficamente realizado que está. Aunque la película me deja una importante huella como espectador y amante del cine, no puedo evitar que me falte algo, y es que personalmente prefiero las historias con guiones más elaborados, tramas algo más complejas y en definitiva, algo más de texto. Asumo y entiendo que la película nos cuenta lo que nos ha de contar y ya está...Pero es que para mí una imagen no siempre vale más que mil palabras.



CALIFICACIÓN: 7-8

domingo, 19 de enero de 2014

EL WALL STREET MÁS SALVAJE


EL LOBO DE WALL STREET. Título original. The wolf of Wall Street. Dirección: Martin Scorsese. Guión: Terence Winter (basado en la autobiografía de Jordan Belfort). Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Thelma Schoonmaker. Música: Howard Shore. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jean Dujardin, Margot Robbie, Cristin Milioti, Katarina Cas, Joanna Lumley, Jon Bernthal, Jon Favreau, Ethan Suplee, Matthew McConnaughey y Spike Jonze.

5 nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección (Martin Scorsese), Mejor Actor (Leonardo DiCaprio) Mejor Actor de reparto (Jonah Hill) y Mejor Guión Adaptado (Terence Winter)

Jordan Belfort fue un conocido corredor de bolsa en la década de los noventa cuya vida se caracterizó por el exceso y la ambición en todos los aspectos. Cuando años después publicó su autobiografía a modo de redención, los productores de Hollywood no tardaron en interesarse por esta alocada y jugosa historia. 

El verdadero Jordan Belfort.
(celebritynerworth.com)

 Bajo el mando de Martin Scorsese, la historia de Jordan Belfort se ofrece al espectador en la forma de un film de nada menos que tres horas de duración. Sin embargo, la buena noticia es que este dilatado metraje no resulta en absoluto tedioso. Esto se debe en gran parte al dinamismo habitual que Scorsese imprime en sus películas: su vibrante cámara y el rítmico montaje de su inseparable Thelma Schoonmaker hacen que sigamos las andanzas de Jordan Belfort con gran interés. La película consigue secuencias realmente divertidas y combina con inteligencia las diferentes bestialidades de sus protagonistas con el seguimiento de sus fechorías por parte del FBI. Este retrato salvaje del llamado sueño americano está perfectamente encarnado por Leonardo DiCaprio, actor que consigue una vez más desprenderse de los típicos prejuicios de las estrellas comerciales y nos brinda un magnífico trabajo. Además, la buena sintonía con su compañero de reparto Jonah Hill se plasma en la pantalla y logran algunos momentos de aplauso.

Leonardo DiCaprio y Jonah Hill en pleno clímax de estupefacientes.

"El lobo de Wall Street" es una película que va a más, que transmite una contagiosa energía y que contiene un buen puñado de momentos memorables; pero sobre todo, es un film donde se confirma de nuevo el talentoso y tantas veces imitado gran poder narrativo de Martin Scorsese.

CALIFICACIÓN: 8

lunes, 3 de junio de 2013

DE GATSBY A GATSBY


EL GRAN GATSBY. Dirección: Baz Luhrmann. Guión: Baz Luhrmann y Craig Pearce (novela de F. Scott Fitzgerald) Fotografía: Simon Duggan. Música: Craig Amstrong. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Elizabeth Debicki, Isla Fisher,  Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen.

No hay duda que el director australiano Baz Luhrmann tiene un estilo personal a la hora de filmar sus películas. Probablemente fue con "Moulin Rouge", su film más popular, donde dejó claro cuáles son sus rasgos característicos como cineasta: una cámara frenética, música anacrónica, recursos visuales propios de los videoclips y una firme tendencia al exceso. Por esta razón, era fácil imaginar cómo Luhrmann iba a plasmar el clásico literario de F. Scott Fitzgerald, sobre todo aquellos pasajes de la novela en los que se describe al detalle las multitudinarias y espectaculares fiestas del millonario. De hecho, cuando el personaje de Tobey Maguire entra por primera vez a la mansión de Gatsby, recuerda irremediablemente a Ewan McGregor y su primera visita al jolgorio del Moulin Rouge. Es en estos momentos puntuales del film donde el toque Luhrmann da juego y resulta tremendamente atractivo.



Ahora bien, en absoluto todo son juergas en la vida de Jay Gatsby, ese icono del sueño americano que precedió a la Gran Depresión; ese héroe cargado de optimismo y esperanza que creó un imperio sólo por recuperar el amor de su vida... Ése, el Gran Gatsby, es un romántico desdichado que se oculta bajo el lujo y la extravagancia, y para transmitir la profundidad de su personaje quizás no haga falta tanto fuego de artificio. Si en "Moulin Rouge" el acelerado montaje no permitía que se apreciaran las coreografías de los números musicales, aquí el exceso de recursos visuales y el toque Luhrmann en general, resulta innecesario en algunos momentos e incluso llega a entorpecer que la propia historia y los matices de sus personajes fluyan como es debido hacia el espectador. 
 Dejando de lado estas cuestiones de estilo, la película no llega a desagradar y la poderosa historia creada por Fitzgerald consigue mantenerse viva entre tanto jaleo visual y sonoro. DiCaprio hace un trabajo más que solvente como Gatsby y el resto del reparto también convence, y eso que incluye a un actor al  que personalmente no aguanto, Tobey Maguire. Por otra parte, es innegable el gran despliegue creado en el impresionante diseño de producción. En definitiva, una decente versión pasada por la centrifugadora histérica de Baz Luhrmann.



CALIFICACIÓN: 6

 El otro Gatsby


Como sabréis, ésta no es la primera película que se hace de esta obra. En 1949 Alan Ladd protagonizó una primera versión y se hizo una película para televisión con Mira Sorvino, pero sin duda, la más conocida es la que realizó Jack Clayton en 1974 con Robert Redford y Mia Farrow y que consiguió 2 premios Oscar (vestuario y banda sonora adaptada)
 El Gatsby de Clayton quizás gustará más a los amantes de la novela, no porque sea más fiel al texto, sino porque su estilo más clásico y comedido permite que nos centremos más en la historia. Por otro lado, este estilo tan diametralmente opuesto al de la versión moderna también peca de frío e impersonal y, en algún momento, puede resultar una película tediosa. Redford y Farrow  hacen un trabajo tan estimulante como DiCaprio y Mulligan y a pesar de los detalles citados, la película resulta más que aceptable. Así pues, lo que le falta al film de Clayton le sobra al de Luhrmann. En definitiva, una versión que apostara por el término medio hubiera sido lo más deseable para que el resultado fuera realmente redondo.

miércoles, 30 de enero de 2013

LA "D" ES MUDA, LA VENGANZA NO LO SERÁ.


DJANGO DESENCADENADO. Título original: Django unchained. Dirección: Quentin Tarantino. Guión: Quentin Tarantino. Fotografía: Robert Richardson. Música: Varios. Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Don Johnson. Premios y candidaturas: Globo de oro al mejor actor de reparto (Christoph Waltz) y al mejor guión. 5 nominaciones al Oscar (Película, actor de reparto, guión original, fotografía y montaje de sonido)

La anterior y celebrada película de Quentin Tarantino, "Malditos bastardos" nunca terminó de convencerme. Aunque contaba con muchas virtudes, me pareció que su autor pasaba de sus habituales diálogo ingeniosos a otros innecesariamente alargados y tediosos que lastraban el ritmo del film. Es cierto que esta nueva producción  tiene  un tramo que se podía haber acortado  fácilmente y en el que la narración se estanca, pero la película vuelve a salir a flote y los peores temores se disipan a golpe de tiroteo y chorros de sangre.
 En "Django desencadenado" el norteamericano rinde homenaje a los spaghetti westerns de los sesenta y setenta. De hecho, el nombre de Django está tomado de una serie de películas especialmente violentas que protagonizó Franco Nero, quien tiene un divertido cameo en el film.



"Django desencadenado" ofrece un cine explosivo, tremendamente divertido y una original puesta en escena que es ya una marca de su autor. Además, contiene momentos realmente brillantes como la hilarante escena de la ridícula discusión entre los miembros del Ku-Klux-Klan  o la aparición del personaje interpretado por Samuel L. Jackson, un criado negro que desprecia a los de su propia raza. Aunque si hablamos de interpretaciones y dejando a un lado los buenos trabajos de Jamie Foxx o Leonardo DiCaprio, el que verdaderamente está sobresaliente es, una vez más, Christoph Waltz.

De izquierda a derecha: DiCaprio, Waltz, Jackson y Foxx.

 Tarantino consigue una vez más que el público se meta de lleno en su particular cine, liberándose de sus cadenas y rompiendo con la esclavitud de la corrección. Así pues, aplaudimos cada balazo y nos entregamos entusiasmados a un sano gamberrismo  que no es más que la terapéutica evasión que nos ofrece el buen cine. En definitiva y salvando el citado bache en su argumento, uno acaba de ver "Django desencadenado" con la sensación de haber disfrutado al máximo.


CALIFICACIÓN: 7-8