ESPÉRAME EN CASA: CINE ESPAÑOL EN DVD

El mes pasado salieron a la venta en DVD dos títulos españoles de la pasada temporada: "Stockholm" y "Tots volem el millor per a ella". Ambas películas que recibieron numerosos premios y alabanzas por parte de la crítica. Por estas razones, es una lástima que su paso por las carteleras no cosechara el éxito deseado. Ahora es el momento de recuperar estos títulos y disfrutar de ellos cómodamente en el salón de vuestras casas:

STOCKHOLM  de Rodrigo Sorogoyen, con Aura Garrido y Javier Pereira. Premios del festival de Málaga 2013: mejor dirección, mejor actriz y mejor guión novel. Premio Feroz a la mejor película drama. Premio Goya al mejor actor revelación.

Debut en solitario de Rodrigo Sorogoyen tras compartir la dirección del film "8 citas" y después de participar en varios proyectos de televisión. "Stockholm" comienza como la típica historia de chico conoce a chica impulsada por unos elaborados diálogos que en un principio pueden resultar un pelín artificiales. Pero lo bueno de "Stockholm" es que de típica no tiene nada: a medida que avanza, sus personajes van cobrando fuerza y va creciendo un interesantísimo halo de misterio a su alrededor. Además, Sorogoyen destaca en su forma de narrar visualmente la historia, escogiendo unos encuadres magníficos para cada situación. Para ser una película de escenarios tan limitados, éstos no pueden estar mejor aprovechados. El guión que sembraba duda al inicio, cobra plenamente sentido en su segunda mitad y la labor de sus actores es perfecta. En definitiva, una pequeña gran película que consigue sacudirte por dentro con unos pocos elementos, o lo que es lo mismo, una ejemplar lección de cine. 

 Sólo un aspecto más: si hasta ahora a un aficionado al cine le decías "la escena del ascensor", lo relacionaría con la famosa secuencia de "Drive" de Nicholas Winding Refn; pues bien, no os perdáis "la escena del ascensor" que hay en "Stockholm" que no tiene nada que envidiar a la protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan.

CALIFICACIÓN: 8

TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA (TOTS VOLEM EL MILLOR PER A ELLA) de Mar Coll, con Nora Navas, Pau Durà, Clara Segura, Valeria Bertucelli y Ágata Roca. Premio a la mejor actriz en el festival de Valladolid. Premio Gaudí a la mejor actriz y mejor actriz de reparto. Candidata al premio Feroz a la mejor película drama y a la mejor actriz. Candidta al Goya a la mejor actriz.

Tras su magnífico y premiado debut en "Tres dies amb la família", la realizadora Mar Coll se embarca en un nuevo proyecto en el que nos cuenta la historia de Geni, una mujer que tras sufrir un grave accidente de tráfico se encuentra recuperada para retomar su vida. Geni tiene un marido dispuesto a ayudarla en todo momento, una familia que la apoya e incluso un trabajo estable donde esperan su regreso, pero... ¿Y si a Geni no le apetece retomar la vida que llevaba antes? ¿Y si esa vida no era la que ella había soñado en su juventud? Con este planteamiento, Mar Coll nos cuenta las vivencias de este personaje que van de lo cómico a lo dramático pasando por lo patético. Una película interesante con un guión bien armado en la que la directora vuelve a ofrecernos esas escenas de tensión familiar que tan buen resultado le dieron en su primer trabajo. Si en aquella ocasión, los silencios y las miradas hablaban por sí mismos, aquí hay una mayor apuesta por el diálogo y por un ritmo menos pausado. Hay momentos en los que la banda sonora y el modo de resolver algunas secuencias recuerdan al cine de Woody Allen, pero sirva o no la comparación, no hay duda de que Mar Coll ha confirmado que es una directora con gran talento. Por supuesto no hay que olvidar el sensacional y complicado personaje que borda Nora Navas ("Pa negre") así como el resto de su reparto. 

CALIFICACIÓN: 7

LOS GOYA: Y LLEGÓ EL TURNO DE DAVID TRUEBA

(Fotogramas.es)

En un año especialmente reñido en la competición, la película de David Trueba "Vivir es fácil con los ojos cerrados" se impuso ante el resto de candidatas obteniendo 6 galardones de los 7 a los que optaba: mejor película, mejor dirección, mejor actor protagonista ( Javier Cámara) , mejor actriz revelación (Natalia de Molina), mejor guión original y mejor música original. "Las brujas de Zugarramurdi" de Álex De la Iglesia fue la más premiada con 8 Goyas, arrasando en las categorías técnicas y rindiendo un merecido  homenaje a la veterana Terele Pávez como actriz de reparto. "La herida" consiguió el merecido premio a la mejor actriz para Marian Álvarez y el de mejor dirección novel para Fernando Franco. Por otra parte, la cinta que partía con más candidaturas, "La gran familia española", sólo obtuvo dos premios: mejor actor de reparto para Roberto Álamo  y mejor canción original. Finalmente, "Caníbal" sólo pudo rascar el premio a la mejor fotografía y como era de esperar, "15 años y un día" se fue de vacío.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

En cuanto a la gala, concebida como un acto de amor a nuestro cine, no creo que sea recordada ni por especialmente controvertida ni por hilarante. De hecho, salvo contados momentos, fue bastante sosa. Eso sí, fue más corta de lo habitual pese a durar tres horas. Vamos a  analizar la ceremonia repasando los momentos y aspectos más destacados:

El presentador: Manel Fuentes estaba bastante suelto en el escenario, tenía su texto bien aprendido y se desenvolvió con naturalidad, el problema es que su guión no era demasiado ingenioso y no provocaba más que una media sonrisa. Fuentes, soltó algunos dardos políticos y otros más socarrones como el de Pablo Berger y su horripilante anuncio de la lotería; chiste que el director de "Blancanieves" encajó con buen humor.

Manel Fuentes ha declarado que se encuentra "satisfecho" de su trabajo.

(vertele.es)

Los discursos: Lo de Jaime de Armiñán y las jotas lo dejaremos pasar porque para algo era el homenajeado... Sin embargo, hubo grandes discursos durante la noche: el de Enrique González Macho Presidente de la Academia, claro y contundente como el del año pasado, haciendo especial mención a la gesta heroica que hoy en día supone levantar una película y finalizando con un enérgico "¡Viva el cine español!". Marian Álvarez, que hizo un elegante discurso y una bonita dedicatoria a su director... Pero si hay que destacar discursos en la noche de ayer, sin ninguna duda , los dos de David Trueba fueron memorables, tanto por su contenido ingenioso y como por la tranquilidad y soltura que demostró pese a la euforia del momento.

 Lo mejor es que a excepción de Javier Pereira que le cogió el gusto al micrófono tras los nervios iniciales, la mayoría fueron bastante comedidos en el tiempo.

David Trueba, un gran director y guionista y un excelente orador.

(rtve.es)

Emocionados: Terele Pávez con un Goya más merecido por el conjunto de su carrera que por su personaje en sí; Natalia de Molina que entre lágrimas se deshizo en alabanzas hacia su director o el equipo de "Azul y no tan rosa", primer film venezolano en ganar un Goya que vivió su momento como un auténtico triunfo nacional.

Marian Álvarez, merecido premio y bonito discurso.

La actriz, pese a estar multipremiada, sigue sin recibir una nueva oferta de trabajo.

Natalia de Molina, mejor actriz revelación.

Terele Pávez.

(fotogramas.es)

¡Por fin! Era la sexta vez que estaba nominado y finalmente, Javier Cámara consiguió un merecido premio por su entrañable personaje en "Vivir es fácil con los ojos cerrados". El actor no pudo ocultar la emoción y tuvo un gesto hacia el profesor en el que se basa su personaje y que estaba presente en la ceremonia.

El gran Javier Cámara.

(fotogramas.es)

El más mencionado: Hasta 7 veces le nombraron y no precisamente para darle las gracias. El recién bautizado por Bardem como Ministro de "Antieducación", el Sr. Wert no acudió a la gala por "problemas de agenda". Este hecho no evitó que recibiera por todas partes por su lamentable gestión en el cargo.

Roberto Álamo, mejor actor de reparto por "La gran familia española"

(fotogramas.es)

Sorpresas: El premio al mejor actor revelación para Javier Pereira por "Stockholm" frente a Patrick Criado por "La gran familia española"; el de Roberto Álamo por el film de Sánchez Arévalo que dejó al favorito Carlos Bardem clavado en su butaca y finalmente, el de guión adaptado para "Todas las mujeres" frente a "Caníbal".

Javier Pereira, mejor actor revelación por "Stockholm"

(fotogramas.es)

Lo más divertido: Aunque como se ha citado, la gala no fue especialmente graciosa sí que es cierto que algún clip estuvo inspirado como el de Alberto Chicote metido en la película de "Caníbal". Sin embargo, los que como siempre estuvieron sembrados fueron los integrantes de "Muchachada nui" con la colaboración de Raúl Arévalo, haciendo unos sketches sobre películas que nunca se han hecho. El colofón de Joaquín Reyes con su protesta a lo "femen" fue de carcajada. El año pasado también fueron lo mejor de la noche... ¿No es el turno ya de estos chicos para encargarse al completo de la gala?

Chicote y Manel Fuentes

"El IVA es sagrado" gritaba Joaquín Reyes con dos pechos postizos.

Metidas de pata: En el "In memoriam" citaron a la desaparecida periodista Beatrice Sartori pero pusieron la imagen de Nuria Vidal (Fotogramas) que estaba en su casa tranquilamente viendo la gala por televisión. 

Los aplaudidores virtuales y la aclaración: No, no era una manera de "tapar" los asientos vacíos; no se hubieran enfocado y ya está. Los personajes virtuales que aparecieron aplaudiendo fueron un guiño al premio al mejor corto de animación.

"Los Sims" entre el público.

Una pena: Que "Caníbal" sólo mordiera el premio a su impresionante fotografía me sabe a poco. Quizás guión adaptado o la impecable dirección de Manuel Martín Cuenca.

Lo más cutre: El número musical de Fuentes con varios actores fue aparatoso, sin coordinación alguna y se oía fatal. Lo peor es que muchos listillos estarán diciendo que aquí esas cosas no las sabemos hacer, algo que en otras ediciones se ha demostrado que no es cierto. Simplemente necesitaban más ensayo y prescindir de alguna voz como la de Fernando Tejero.

 Un año más, nuestro maltrecho cine, lleno de obstáculos y baches para poder salir adelante, ha celebrado su noche. Aunque la gala fue mejorable como espectáculo televisivo, lo importante, es decir, las películas, eran de una calidad más que notable. Ahora esperamos que la vida sea más fácil para los premiados y puedan seguir ofreciéndonos buenos trabajos. Enhorabuena por un año más de cine a pesar de la tempestad.

"LA HERIDA" Y EL EFECTO SAN SEBASTIÁN

LA HERIDA. Dirección: Fernando Franco. Guión: Fernando Franco, Enric Rufas. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: David Pinillos. Intérpretes: Marian Álvarez, Manolo Solo, Rosana Pastor, Ramón Barea, Andrés Gertrudix, Luis Callejo.

DISPONIBLE ONLINE EN https://www.filmin.es/

Ana tiene un trastorno grave de personalidad: tiene problemas para relacionarse, reacciona con agresividad y se autolesiona en los momentos más críticos. Solamente con determinadas personas, especialmente con los pacientes de la ambulancia que conduce, parece estar relajada y se muestra cariñosa. Explorando los personajes de su entorno podremos intuir las raíces de sus problemas, pero la intensa primera película de Fernando Franco opta por hacer un retrato exhaustivo del día a día de Ana, de sus avances y retrocesos y, en definitiva, de su desesperada lucha por ser feliz.

 Ante "La herida" no hay que esperar grandes giros en su argumento que ofrezcan una vía complaciente al espectador. El film se limita a transmitir con veracidad y realismo el desasosiego de su protagonista sin recurrir a efectismos y además se las apaña para que estés implicado en su desarrollo. Esto lo consigue con no pocas virtudes: un guión armado con múltiples detalles y personajes bien trazados que dan solidez al conjunto; una dirección impecable que cuenta lo máximo desde lo mínimo y un inmejorable trabajo interpretativo. Marian Álvarez compone una protagonista cuyo desgarro y conflicto interno es expresado a la perfección sin caer en ningún exceso gestual dado el complicado personaje con el que carga.

 Quizás su mayor problema de cara a las recomendaciones es que "La herida" no es una película fácil, incluso puede resultar incómoda ya que es bastante rácana dando respiros al espectador. Su aire de drama implacable alejará a gran parte del público pero otros apreciarán entre tanta tristeza, una buena película.

CALIFICACIÓN: 7

LA CURIOSIDAD: MARIAN ÁLVAREZ Y "EL EFECTO SAN SEBASTIÁN"

Hay una norma no escrita que dice  que quien gana la Concha de plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián, meses después sube a recoger un Goya... Si esto se cumple, Marian Álvarez sería la afortunada en recibir el Goya el próximo domingo.

 Pilar López de Ayala por "Juana la loca", Carmen Maura por "La comunidad", Mercedes Sampietro por "Lugares comunes", Laia Marull por "Te doy mis ojos", Lola Dueñas por "Yo también", Nora Navas por "Pa negre", María León por "La voz dormida" y Macarena García por "Blancanieves"... Todas ellas se llevaron la Concha de plata del certamen y luego consiguieron el Goya a la mejor actriz protagonista o en algunos casos, revelación. Es cierto que ha habido un par de ocasiones en los que la excepción confirmó la regla: Aitana Sánchez Gijón fue premiada con la Concha por "Volaverunt" y ni siquiera fue candidata al Goya. Por otra parte, Blanca Portillo la ganó por "7 mesas de billar francés" y aunque no recogió el Goya si lo hizo su compañera de reparto Maribel Verdú en la misma categoría y por el mismo film. 

Tras ganar el premio Forqué y el Feroz, Marian Áñvarez se ha consolidado como la gran favorita para la noche del domingo. No se descartan las sorpresas (Inma Cuesta y Aura Garrido son fuertes competidoras) pero por lo menos, Álvarez cuenta con el respaldo de "el efecto San Sebastián".

NO SIN MIS HIJOS

SÉPTIMO. Dirección: Patxi Amezcua. Guión: Patxi Amezcua y Alejo Flah. Fotografía: Lucio Bonelli. Música: Roque Baños. Intérpretes: Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Guillermo Arengo, Jorge D'Elía, Andrea Carballo.

 Patxi Amezcua dirigió en 2009 un estupendo thriller que pasó injustamente inadvertido por el gran público: "25 kilates". En aquella película demostró su habilidad para mantener el interés  por una sugerente trama, virtud que vuelve a poner de manifiesto en "Séptimo". Eso sí, esta vez ha querido asegurarse la atención del público con el respaldo de dos estrellas como Ricardo Darín y Belén Rueda. 

 En esta ocasión, el argumento se centra en la  misteriosa desaparición de unos niños en el mismo edificio donde viven, lo que pondrá en un serio aprieto al matrimonio protagonista interpretado por el argentino y la española. La impecable introducción del film pone sobre la mesa varios sospechosos y vertientes que puede tomar la historia. La película avanza a buen ritmo y consigue que el espectador no pierda detalle ante las posibles pistas, certeras o falsas, que van surgiendo en su trama. No se le puede reprochar a "Séptimo" que no sepa entretener teniendo en cuenta su limitado escenario y que no sea una correcta incursión en el género. Ahora bien, quizás la película fuerza algunos detalles para que todo encaje y durante su tramo final se dan algunas reacciones de determinados personajes que no resultan creíbles. Detalles que, con unos ligeros retoques y añadidos en su guión, hubieran sido fácilmente evitables. Pero parece que la película tenga prisa (no llega a los 90 minutos) y en ese empeño en ser una narración trepidante pase por alto detenerse en atar sus cabos con más firmeza.

En el apartado interpretativo, no podemos decir nada del gran Darín que no se haya dicho ya, su angustia y desesperación son seguidas con entrega por el público y ofrece un magistral recital de miradas que lo dicen todo, como la de la imagen que hay sobre estas líneas. 

Tampoco podemos reprochar nada al esmerado trabajo de Belén Rueda, simplemente que, salvo unos contados ejemplos como su papel en "El cuerpo", es un personaje al que ya nos tiene acostumbrados.  Me gustaría ver a Belén en una buena comedia disparatada y no me refiero a sus incursiones en telecomedias, donde siempre era el contrapunto serio, sensato y por qué no decirlo, aburrido.

 Así pues, los que aún no hayáis ido a ver "Séptimo" ( ha conseguido magníficas recaudaciones en sus tres primeras semanas) encontraréis un thriller correcto a pesar de que su rompecabezas encaje un poco a martillazos y , sobre todo, un film entretenido y bien interpretado.

CALIFICACIÓN: 5-6

STRAWBERRY FIELDS IN ALMERÍA

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS. Dirección: David Trueba. Guión: David Trueba. Fotografía: Daniel Vilar. Música: Pat Metheny. Intérpretes: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontseré, Jorge Sanz, Ariadna Gil.

En un tiempo en el que las bofetadas eran aceptables métodos correctivos, llevar el pelo largo era una signo de rebeldía y casi todo era pecado, tres personajes harán suya la letra de "Help" de The Beatles y emprenderán un viaje en busca de una libertad incierta. 

 La nueva película de David Trueba consigue el difícil propósito de resultar encantadora y agradable sin desprenderse del amargo trasfondo de la época en que transcurre. Trueba acierta echando un poco el freno a las emociones para no dejarse llevar por el sentimentalismo. Logra ser emotivo sorteando con sutileza los recursos más facilones y brilla en unos diálogos que fluyen de manera placentera ante el espectador. Esos trucos de guionista experimentado que dosifica detalles de sus personajes dando vidilla a su trama, son usados por Trueba con mucha astucia  y habilidad. 

Arriba: Ramón Fontseré y Javier Cámara

Abajo: Frances Colomer y Natalia de Molina (cinedor.es)

Javier Cámara está inmenso recreando a ese profesor de inglés que viaja a Almería en busca de John Lennon. Su personaje desborda bondad y optimismo sin dejar de lamentar los aspectos más oscuros de una España que empezaba muy poco a poco a respirar aire fresco. Cámara no cae en ningún momento en la sobreactuación y resulta entrañable... Probablemente, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

 Sus dos acompañantes de viaje dan perfectamente la réplica, en especial destaca la espontaneidad y frescura de la debutante Natalia de Molina.

 "Vivir es fácil con los ojos cerrados" es sin duda unos de los mejores estrenos de nuestro cine en 2013 y es de esas películas que se disfruta, sobre todo en su tramo final, con una sonrisa de oreja a oreja. Por ponerle alguna pega, quizás esa citada intención de no recrearse en las emociones, hace que uno se quede con ganas de más desarrollo en algunos aspectos de su argumento.

CALIFICACIÓN : 7-8

John Lennon en Almería.

En "Vivir es fácil con los ojos cerrados" el personaje de Javier Cámara viaja a Almería para provocar un encuentro con John Lennon, quien se encuentra allí rodando una película. Tanto este hecho como el personaje interpretado por Cámara están basados en la realidad. John Lennon vivió unas semanas en Almería durante el rodaje de "Cómo gané la guerra" de Richard Lester en 1966. A su vez, el profesor de inglés interpretado por Cámara está inspirado en Juan Carrión, un cartagenero que consiguió reunirse con Lennon en Almería para contarle que usaba sus canciones para enseñar inglés a sus alumnos y, de paso, pedirle que le enviara las letras de los temas para poder mejorar su método de enseñanza. Según cuentan, desde aquel encuentro todos los discos de The Beatles incluyeron las letras originales. Además, el título de la película es la traducción de la primera frase de la popular "Strawberry fields", canción que Lennon compuso durante su estancia en Almería.

David Trueba, Juan Carrión y el periodista Adolfo Iglesias.

(lavozdealmeria.es)

VÍDEO SOBRE JUAN CARRIÓN (Antena 3 noticias)

John Lennon en Almería (upv.es)

CANÍBAL de Manuel Martín Cuenca

CANÍBAL.Dirección: Manuel Martín Cuenca. Guión: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, inspirado libremente en la novela de Humberto Arenal. Fotografía: Pau Esteve Birba. Montaje. Ángel Hernández Zoido. Intérpretes: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manuel Solo.

Un reputado sastre granadino que lleva una una vida discreta y aparentemente sencilla, oculta una terrible afición: alimentarse de mujeres a las que previamente asesina. La llegada de una nueva vecina a su edificio  hará que su secreto corra peligro. Con esta premisa, muchos pensarán que la película tendrá el  desarrollo de un thriller psicológico al más puro estilo de El silencio de los corderos. Por el contrario, y sin desmerecer al magnífico film de Jonathan Demme, "Caníbal" es una película que circula por otros caminos y resulta igualmente inquietante.

 Puede que su ritmo pausado aleje al espectador de gusto más convencional, pero un servidor quedó totalmente atrapado desde las primeras secuencias. El modo en que Manuel Martín Cuenca narra visualmente sin necesidad de recurrir a diálogos explicativos, es realmente brillante. La cuidada estética de sus encuadres y la impecable fotografía de Pau Esteve, hacen de "Caníbal" una elegante y sutil lección de cine; al menos en lo que respecta a la forma. Pasada su primera mitad, a uno le asaltan las dudas y parece que la propuesta estética no vaya a acompañar al desarrollo de su argumento, pero este riesgo se salva con una nueva inyección de energía en una segunda parte cargada de secuencias memorables.

 Antonio de la Torre se sirve de unos escasos matices gestuales y de una potente mirada para bordar una contenida interpretación que transmite a la perfección todo el mundo interior de su escalofriante personaje. Tanto es así, que más de un espectador llegará a empatizar con él en una de esas malas jugadas que te hace pasar la magia del cine. Además, su personaje hace un contraste muy acertado con la vulnerabilidad e inocencia de la desconocida Olimpia Melinte.

 La historia de este Caníbal resultará envolvente y turbadora si sabes que no vas a ver un frenético thriller con vísceras. "Caníbal" es, ante todo, una insólita, emocionante y brutal historia de amor. Recomendable.

CALIFICACIÓN: 8

AQUELARRES Y LUCHA DE SEXOS

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI. Dirección: Álex de la Iglesia. Guión: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Joan Valent. Montaje: Pablo Blanco. Intérpretes: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Carolina Bang, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Enrique Villén, Mariá Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Carlos Areces.

 De los 11 largometrajes realizados por Álex de la Iglesia, destacaría dos por encima de todo: "El día de la bestia" y siguiéndolo muy de cerca, "La comunidad". El resto de su filmografía esta llena de películas irregulares donde abundan los momentos acertados y comienzos prometedores pero no terminan de llegar a la altura de las dos mencionadas. Podriamos decir que "Las brujas de Zugarramurdi" pasará a engrosar esta lista de películas que llevan el sello de Álex de la Iglesia: gran sentido del ritmo, tendencia al exceso, entretenimiento y humor negrísimo.

Jaime Ordóñez, Álex de la Iglesia, Hugo Silva y Mario Casas.

(ecartelera.com)

 Es cierto que en su comienzo, parece que estemos ante una de las grandes de este director; pocas veces un arranque resulta tan divertido, frenético y espectacular. Sin que en ningún momento la película deje de ser entretenida, van surgiendo detalles en su desarrollo que van desinflando un poco el entusiasmo inicial. En su trama insistentemente plagada por guiños al tópico de la lucha de sexos, se cuela alguna que otra situación forzada y personajes que no están bien resueltos en el guión, como el interpretado por Carolina Bang. En su tramo final, se echa mano de unos vistosos efectos especiales y el film parece que va a concluir de manera bastante digna. Ahora bien, lo que no entiendo es como el director nos mete con calzador un epílogo tan innecesario, bobo e incongruente... Un pegote que debería haber sido eliminado del montaje final.

Carlos Areces ( izquierda) y Santiago Segura (derecha)  interpretan a dos brujas de la alta sociedad

 Con respecto al reparto, destaca la comicidad y el buen hacer de su reparto masculino:  la vis cómica de Hugo Silva y Mario Casas; la revelación que supone Jaime Ordóñez y esa insólita pareja de policías formada por Pepón Nieto y Secun de la Rosa, dan mucho juego en esta disparatada historia. No es que las brujas no defiendan bien sus papeles, ni mucho menos, simplemente es que sus víctimas resultan más divertidas.

Gustará a quienes busquen entretenimiento sin complicaciones y se dejen llevar por su ritmo vertiginoso y sus momentos hilarantes. Sin embargo, aquellos que escarben un poco más, encontrarán aspectos poco convincentes pero camuflados con gracia por atracos, brujería e impresionantes aquelarres. 

CALIFICACIÓN: 5-6

ESPÉRAME EN CASA: "STOKER" y "COMBUSTIÓN" en DVD

STOKER de Park Chan-Wook, con Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. 

 El director de la estupenda "Old Boy" ( cuyo remake americano no tardará en llegar) dejó por una vez su país natal, Corea del Sur, para rodar un film de producción americana. La macabra y poética historia de "Stoker" se ofrece al espectador como un elaborado y muy cuidado ejercicio de estilo. Ningún detalle se escapa en el aspecto visual del film: desde los encuadres, el uso de los colores, la iluminación, la ambientación... Todos estos elementos se combinan a la perfección en un envoltorio visual realmente brillante. El problema es que su argumento, aunque inquietante y bien llevado por sus intérpretes, no está a la altura de la atractiva propuesta visual. Imaginad un regalo cuyo empaquetado y presentación es de auténtico lujo, pero cuando finalmente lo abres, el contenido es un libro que ya te habías leído... Pues así es Stoker.

CALIFICACIÓN: 6

COMBUSTIÓN de Daniel Calparsoro, con Adriana Ugarte, Álex González y Alberto Ammann.

 No, no es una versión española de la ruidosa saga de "A todo gas" aunque lo pueda parecer. Es cierto que  "Combustión" está ambientada en parte en el mundo de las carreras ilegales y cuyos personajes hacen de la velocidad y del rugir de motores un sello de identidad, sin embargo, no es un espectacular film de acción. 

 La película entra más en lo que denominaríamos un thriller con robos, coches y amores apasionados; una intriga que juega con el espectador con un par de giros argumentales para mantener la tensión sobre quién engaña a quién. 

 El inconveniente es que para desarrollar su historia se mete por unos caminos que no resultan muy creíbles y pueden parecer rocambolescos. Tanto sus intérpretes como su director, se esfuerzan para que la historia resulte convincente y que la producción huya del tufillo a película macarra y burda; un peligro que, lamentablemente, no deja de estar presente. No le hubiera venido mal un repaso de guión para matizar mejor los personajes. Eso sí, técnicamente resulta atractiva y destaca el papel secundario de la televisiva María Castro.

CALIFICACIÓN: 4-5

CATARSIS FAMILIAR

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA.  Dirección: Daniel Sánchez Arévalo. Guión: Daniel Sánchez Arévalo. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Josh Rouse. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Miquel Fernández, Patrick Criado, Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Arantxa Martí, Sandra Martín, Héctor Colomé, Sandy Gilberte, Raúl Arévalo, Pilar Castro.

 El mismo día en el que España se juega la final del mundial, una familia se reúne para celebrar una precipitada boda. Como si ellos tuvieran que enfrentarse también a un partido decisivo, cada miembro acude al evento con alguna cuenta pendiente y más de un problema personal por resolver. Tras su excelente debut con el drama "Azuloscurocasinegro", Daniel Sánchez Arévalo dio un salto a la comedia dramática con la original y compleja "Gordos"; dos años después se metió de lleno en el género cómico con "Primos" y ahora vuelve a la carga con "La gran familia española", película que está en el cuarteto de preseleccionadas para representar a España en los próximos premios Oscar.

Verónica Echegui, en un registro bien diferente tras varias películas dramáticas, junto a Miquel Fernández.

 Aunque puede dar la imagen de ser una comedia hilarante, Sánchez Arévalo introduce en sus personajes una carga dramática con la que tendrán que lidiar en el chocante entorno festivo de la boda futbolística. De la misma manera que hizo en "Gordos", sus personajes están bien matizados y trabajados; huyendo intencionadamente de la caricatura. Además, también es destacable el ingenio y la comicidad en la mayoría de los diálogos y situaciones.

Antonio de la Torre y Roberto Álamo dan el toque más cómico al film.

 Es difícil narrar una película donde conviven múltiples y diversas tramas y un buen número de personajes. Por esta razón, el film se ve obligado a recurrir a ciertos detalles técnicos para que la historia pueda seguirse. De esta manera y gracias a un elaboradísimo montaje, los personajes se van pasando la pelota del argumento de manera bastante fluida. Este "tiqui-taca" en su narración ocurre de manera bastante dinámica y cómoda para el espectador, sobre todo en su segunda mitad, donde todo parece más encauzado y menos caótico. Aún así, más de uno pensará que todo ocurre de forma acelerada y has de estar atento a todos los detalles y pistas que pasan velozmente ante tus ojos. Pese a esta aparente complejidad, Sánchez Arévalo consigue mantener el buen ritmo en la mayor parte del film y además, guarda un buen giro argumental para su desenlace. 

Quim Gutiérrez, un habitual en los films de Daniel Sánchez Arévalo.

 Resulten o no forzadas algunas situaciones, todo se recibe sin que resulte chirriante, y en ningún momento sales del juego. Sólo tiene un pequeño detalle en una de sus tramas que resulta innecesario e inverosímil, pero el conjunto resultará satisfactorio y convincente para la mayoría del público. 

Arantxa Martí, Patrick Criado y Sandra Martín, tres descubrimientos que se perfilan como serios candidatos al Goya de intérpretes revelación.

(sensacine.com)

 Pero, lo que verdaderamente resulta brillante en "La gran familia española" es lo bien aprovechados que están cada uno de sus intérpretes. En este aspecto, Sánchez Arévalo siempre ha tenido buena mano. Resulta una gozada como espectador disfrutar de la credibilidad y la naturalidad con la que se desenvuelve todo el reparto, del primero al último. Con algunos de ellos ya intuía que iban a estar acertados porque ya han demostrado previamente su talento, por eso llama la atención el buen trabajo de sus personajes juveniles. Ayudados por un texto acorde a la edad de sus personajes, tanto Sandra Martín, Arantxa Martí como Patrick Criado están perfectamente a la altura de sus más experimentados compañeros de reparto.

 En definitiva, una película que, más allá de la desbordante simpatía que despierta, contiene personajes llenos de vida; nada que ver con las comedias ligeras y superficiales. Un film que sabe entretener y, al igual que una triunfante final de fútbol, consigue que aparques durante un par de horas todo el mal rollo acumulado.

CALIFICACIÓN: 7

Canción principal de la banda sonora a cargo del cantautor Josh Rouse:

ESPÉRAME EN CASA: "Alacrán enamorado" y "La cocinera del presidente" en DVD

ALACRÁN ENAMORADO. Dirigida por Santiago A. Zannou, con Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem , Judith Diakhate y Javier Bardem.

 Basada en la novela homónima de Carlos Bardem, "Alacrán enamorado" es la nueva película de Santiago A. Zannou, director de la premiada "El truco del manco". Las malas lenguas podrían decir que este film es una mezcla de "Million dollar baby" y "American History X" en versión nacional, pero verdaderamente la película consigue su propia identidad. El comienzo es prometedor y hay buenos alicientes en esta historia de amor, boxeo y neonazis. Sin embargo, a medida que transcurre el film, va quedando la sensación de que todo funciona a medio gas y el film va perdiendo fuerza. No es que esté mal resuelta, ni mucho menos, pero se le podría haber sacado algo más de partido a sus personajes y a su jugoso argumento. Lo más destacable es el papel de Carlos Bardem en un personaje que recuerda al Morgan Freeman de "Million Dollar Baby", su trabajo es probablemente el mejor de todo el reparto y nos confirma que es un actor muy talentoso como era de esperar viniendo de su saga familiar.

CALIFICACIÓN: 5

LA COCINERA DEL PRESIDENTE. Dirigida por Christian Vincent y protagonizada por Catherine Frot.

 Inspirada en la historia real de la cocinera personal del presidente Mitterrand, nos llega esta comedia francesa que destaca por su corrección y tono amable. Verdaderamente, no hay nada que chirríe ni que empalague en esta película que tiene la cualidad de ser disfrutada de principio a fin. Resulta interesante como trata su vertiente más dramática al elevar los conflictos gastronómicos y culinarios al nivel de los más relevantes asuntos de estado. Además, también acierta en la detallada descripción de su personaje principal, muy bien interpretado por Catherine Frot ("Odette") . No recurriré a símiles facilones diciendo que es una película "deliciosa" y "exquisita" pero si garantizo que cumple eficazmente sus pretensiones: la de pasar un rato agradable sin que marque un antes y un después en la historia del cine galo. No recomendable para aquellos que estén haciendo un régimen bajo en grasas...

CALIFICACIÓN. 6-7

SIN MIEDO AL DOLOR

INSENSIBLES. Dirección: Juan Carlos Medina. Guión: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo. Fotografía: Alejandro Martínez. Música: Johan Söderqvist. Intérpretes: Álex Brendemühl, Juan Diego, Tomás Lemarquis, Derek de Lint, Irene Montalá, Félix Gómez, Mot Harris, Dunlop Stothart, Ilias Stothart, Ramón Fontseré, Àngels Poch, Bea Segura, Joan Carreras, Liah O´Prey.

 A raíz de un accidente de coche, un hombre es ingresado en el hospital donde él mismo trabaja como médico. Las pruebas a las que es sometido revelan que padece un cáncer cuyo único tratamiento posible es el trasplante de médula de un familiar directo. Este hecho le llevará a visitar a sus padres y a verse envuelto en una misteriosa trama que se relaciona con una historia del pasado que paralelamente se cuenta en la película: la existencia de un grupo  de niños en la España de los años treinta con la extraña anomalía de ser insensibles a cualquier tipo de dolor físico.

 El arranque de este debut en la dirección de Juan Carlos Medina, es muy prometedor, el planteamiento resulta atractivo y Medina sabe crear el ambiente adecuado para meternos de lleno en la historia. Esta mezcla de terror, fantasía y drama histórico tiene su mayor virtud en la tenebrosa puesta en escena y en su  ambientación. Además, se agradece que no se recurra a esos trucos cutres para buscar el fácil sobresalto en el espectador y la intriga sea generada por la propia historia. 

Âlex Brendemühl

El problema es que a medida que su argumento avanza, vas encontrando detalles que requieren más y mejor explicación, frente a otros que entorpecen su seguimiento. El film se enreda de tal manera que la historia pasa de intrigante a aparatosa; esto nos lleva a un desenlace brusco y precipitado que, aunque lógico, no termina de satisfacer. Una lástima, porque hay talento en este debut. De hecho, estoy seguro que Medina podrá ofrecer en el futuro  el gran film terrorífico que podría haber sido "Insensibles".

CALIFICACIÓN: 5

15 AÑOS Y UN DÍA de Gracia Querejeta.

15 AÑOS Y UN DÍA. Dirección: Gracia Querejeta. Guión: Gracia Querejeta, Santos Mercero. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Pablo Salinas. Montaje: Nacho Ruíz Capillas. Intérpretes: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Píper, Susi Sánchez, Belén López, Borís Cucalón, Pau Poch, Sfía Mohamed.

Jon es un adolescente conflictivo a quien han expulsado del instituto, tras un grave suceso con un vecino, su madre se ve desbordada por la situación y decide enviarlo una temporada con su abuelo, un estricto militar retirado. Este es el planteamiento del nuevo drama familiar ideado por Gracia Querejeta, directora de títulos conocidos como "7 mesas de billar francés" o "Cuando vuelvas a mi lado". La directora tiene cierto apego por las historias de familias en conflicto, con secretos enquistados o deudas pendientes que tarde o temprano salen a la luz. Además y como hizo en "Héctor" vuelve a centrar su mirada en los personajes que viven esa edad tan controvertida y jugosa que es la adolescencia.

 A mí, personalmente, me gustan las historias que cuenta Querejeta, las siento cercanas, creíbles y saben zafarse con dignidad del mero culebrón. Del guión de "15 años y un día" destaca lo bien construidos que están todos los personajes. Me gusta que , aunque pueda parece recargado, todos tengan un pasado oculto bajo capas y capas que el argumento va descubriendo. 

Marible Verdú con el debutante Arón Píper, quien además es el autor e intérprete de la canción principal de la película

Fernando (Tito) Valverde regresa al cine después de años de ausencia.

 La primera media hora del film es magnífica, su elaborada presentación de los personajes y el inicio de la historia son intensos y emocionantes. Lo que ocurre es que hacia la mitad del film, todo parece desinflarse un poco y su bien iniciado guión se deja llevar más por la mecánica de la trama que por sus estupendos personajes. Es aquí cuando nos encontramos con algún diálogo cuestionable y con momentos que pretenden una emoción que no termina de calar en el espectador. Es cierto que en ningún momento perdemos el interés y que el pulso de la historia se retoma pasado el citado bache, cuando reaparecen en escena Maribel Verdú y Susi Sánchez. Verdú, tras su reciente segundo Goya, demuestra que sigue en racha y nos vuelve a brindar un gran trabajo, quizás el más conmovedor de todo el elenco.

La película obtuvo 4 premios del festival de Málaga: mejor película, guión, música y premio de la crítica.

Puede que más de uno encuentre que "15 años y un día" tenga un exceso de personajes atormentados y resulte difícil de digerir, pero aún así creo que Querejeta consigue que la historia fluya y remolque todos los traumas y desasosiegos de sus personajes de manera dignísima. En definitiva, una película más que correcta y  que gustará a un amplio sector del público, especialmente a los que sean sufridos padres y madres de quinceañeros.

CALIFICACIÓN: 6-7

El rap "15 años y un día" compuesto e interpretado por Arón Píper.

Entrevistas a la directora y principales actores.

MI HIJO ES UN PSICÓPATA

Título original: Fill de Caín. Dirección: Jesús Monllao Plana. Guión: Sergio Barrejón y David Victory   (Novela de Ignacio García-Valiño) Fotografía: Jordi Bransuela. Música: Ethan Lewis Maltby. Intérpretes: Julio Manrique, José Coronado, David Solans, María Molins, Jack Taylor, Helena De la Torre, Abril García, Mercè Rovira.

 Nico es un adolescente que tiene a su acomodada familia muy preocupada: su carácter poco sociable, la incomunicación con su padre y sus brotes de crueldad y violencia, hacen que sus progenitores recurran a un psicólogo. La obsesiva afición de Nico por el ajedrez será aprovechada por el especialista para llevar a cabo una curiosa terapia; pero como es de esperar, nada es lo que parece en este thriller del debutante Jesús Monllao Plana.

La película, basada en el best-seller "Querido Caín" sabe mantener al espectador atento desde su contundente prólogo. Su trama se sigue con interés y consigue sorprender al espectador en un par de giros en su guión. Es cierto que hay algún que otro remiendo forzado en su narración para que todo cuadre como es debido, pero el conjunto se mantiene dignamente. 

 Por otra parte, la película contiene un buen puñado de trabajos interpretativos: el poco conocido Julio Manrique como psicólogo, María Molins (Premio Gaudí de este año por "El bosc") y la inquietante mirada del joven David Solans, acompañan al imparable y estupendo actor que es José Coronado.

De izquierda a derecha: J. Manrique, D. Solans, Jesús Monllao (director), M. Molins, Coronado y Jack Taylor.  El film tuvo una buena acogida de crítica y público en el Festival de Málaga, aunque no se llevara ningún premio a casa.

 Todo resulta correcto y bien contado en esta película, parece concebida para agradar a un amplio sector del público. El trabajo de dirección es efectivo, pero también poco arriesgado y algo impersonal, lo que a más de uno le recordará a un estilo más  propio de los telefilms. La lástima es que esta sensación pesa bastante en su valoración final.

CALIFICACIÓN: 6

Cartel internacional de "Fill de Caín"