SCARLETT CON SOBREDOSIS

LUCY. Dirección: Luc Besson. Guión: Luc Besson. Fotogafía: Thierry Arbogast. Música: Eric Serra. Intérpretes: Sacrlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-Sik, Amr Waked, Yvonne Gadrelet, Jan Oliver Schroeder.

Sabiendo que la premisa supuestamente científica en la que se basa esta película es errónea, no es cierto que sólo usemos el 10% de nuestra capacidad cerebral ni que esto lo afirmara Albert Einstein, uno encara esta película con el ceño fruncido. Pero bueno, nos acogemos a que es ciencia ficción, más ficción que ciencia, y nos disponemos a dejarnos llevar por un filme al más puro estilo Besson: acción trepidante.

De hecho, sus primeros 15 minutos son estupendos: la película te lleva directamente al grano en una tensa introducción muy bien elaborada. Además, la combinación de cada suceso con imágenes de documentales de naturaleza tiene su gracia. A continuación, cuando la protagonista va asimilando la droga que involuntariamente le han introducido en el cuerpo y su capacidad cerebral va en aumento, la película empieza a peligrar. Con el truquito del cerebro superpoderoso el filme se acoge a un "todo vale" que tiene dos consecuencias principales: la primera que el personaje de Johansson es tan invencible que desde el primer momento ya sabemos que los villanos de turno nada tienen que hacer, lo que resta mucha emoción a la película. En segundo lugar, el ilimitado poder del cerebro de Johansson genera incongruencias y trampas en su guión, vamos que dicho poder se muestra a conveniencia del director. En medio de todo esto, espectaculares persecuciones y escenas con derroche de efectos visuales mientras los personajes quedan definidos con un par de pinceladas e incluso algunos como el policía francés no tienen mucho sentido. 

 Es cierto que Besson sabe entretener e imprime ritmo a su historia y para que sea realmente efectivo, su historia está frenéticamente montada y enlatada en menos de 90 minutos para garantizar que no haya espacio al aburrimiento. Muy astuto Besson. Sin embargo, la película también deja un hueco a teorizar y acaba filosofando con cuestiones en las que falta algo de desarrollo... Es que nos quieren contar demasiadas cosas en muy poco tiempo.

Lo mejor, además de su secuencia inicial, es una estupenda Scarlett Johansson que demuestra una vez más su talento... Eso sí, para mí "La joven de la perla"y "Lost in translation" siguen siendo sus mejores y silenciosos trabajos. Por otra parte, parece que al pobre Morgan Freeman le hayan llamado para hacer de sí mismo una vez más. Entretenida pero, sin duda, flojita.

CALIFICACIÓN: 4

¡A MÍ NO ME LA DAS JON FAVREAU!

CHEF. Dirección. Jon Favreau. Guión: Jon Favreau. Fotografía: Kramer Morgenthau. Música: Varios. Intérpretes: Jon Favreau, John Leguizamo, Sofía Vergara, Scarlett Johansson, Bobby Cannavale, Dustin Hoffman, Robert Downey Jr., Oliver Platt, Amy Sedaris, Garry Shanddling, Emjay Anthony, Minn Vo.

Aunque está en todo su derecho después de la tarea de escribir, dirigir y protagonizar la película, Jon Favreau es, indudablemente, un tipo listo. Llámenme superficial, pero llama la atención que para los personajes de ex-mujer y amante ocasional, el orondo Favreau haya escogido a dos bellezones como Sofía Vergara y Scarleett Johansson respectivamente; la química entre cada pareja no puede ser más escasa... Lo dicho, un tipo listo. 

 Un tipo listo también por elegir el entorno de la gastronomía y la restauración, tan de moda por los múltiples programas de telerrealidad, para desarrollar esta historia de crisis existencial y nuevas oportunidades. 

 Un tipo listo, y seguimos, por convencer a tanta estrella de cine para que hagan mínimas intervenciones en su película. La primera media hora parece un auténtico desfile de caras conocidas. 

 Un tipo listo, finalmente, por saber engatusar al público en una primera mitad dinámica, ingeniosa y divertida para luego poner punto muerto y que la historia llegue a su desenlace sin aportar nada nuevo o interesante. 

El personaje de Favreau le enseña a su hijo los placeres de la vida: un sabroso y grasiento bocadillo.

 Favreau está tan empeñado en agradar que no le bastan todos los alicientes citados anteriormente e insiste en que ninguno de sus personajes, y por extensión el público, sufra ni un ápice más de lo justo y necesario. Además y para refirmarse en su pretendido buenrollismo, nos brinda un desenlace de lo más innecesario y empalagoso... ¡Con lo bien que habías empezado la peli Jon Favreau!

En definitiva, una comedia que va de más a menos a medida que avanza pero que, en general, consigue mantener la sonrisa por la simpatía de sus personajes y el buen trabajo de sus intérpretes. Eso sí, no vayan a verla con hambre, lo pasarán realmente mal.

CALIFICACIÓN: 5

"HER": SPIKE JONZE ROZA LA PERFECCIÓN

"HER". Dirección: Spike Jonze. Guión: Spike Jonze. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Música: Arcade Fire, Owen Pallet, canción original de Karen O. Intérpretes: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Haeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher.

5 nominaciones al Oscar: mejor película, guión original, banda sonora, canción original y dirección artística.

En la promoción de "Her" suele aparecer el subtítulo "A Spike Jonze love story", y esto es sencillamente lo que vamos a encontrar en esta película, una original, creíble e intensa historia de amor. "Her" puede parecer una crítica a cómo las nuevas tecnologías, ideadas para multiplicar nuestras formas de comunicarnos, llegarían a ejercer en nosotros el efecto contrario y convertirnos en seres solitarios incapaces de abrir nuestros sentimientos. "Her" también podría sugerir una advertencia sobre un futuro bastante próximo donde la inteligencia artificial, lejos de estar a nuestro servicio, sea considerada de igual a igual... Sin embargo, tras estas posibles lecturas, lo que nos cuenta "Her" es la historia de amor entre dos seres que luchan por salvar sus impedimentos y poder vivir su relación con la máxima plenitud. Sí, él es una persona de carne y hueso y ella un avanzadísimo sistema operativo, pero como dicen en la película, el amor es una forma de locura socialmente aceptada.
 La película parte con un planteamiento de lo más original y lo bueno es que sabe exprimir su creativa idea al máximo sin que en ningún momento pierda el rumbo y ni de lejos se  acerque al disparate. Además, el guión está bien acompañado de unos magníficos diálogos y situaciones realmente ocurrentes y geniales. Spike Jonze conduce la historia de manera admirable: echa mano de la sutileza cuando le conviene y nos lleva a su terreno con una facilidad pasmosa hasta hacernos vibrar y conmovernos con una historia que no sé cómo hubiera resultado en otras manos.

¡Bravo Spike Jonze! ("Cómo ser John Malkovich", "El ladrón de orquídeas", "Donde viven los monstruos")

(biography.com)

 Por si su sobresaliente guión y acertada dirección no fueran suficientes, "Her" ofrece un envoltorio visual fascinante donde la recreación de un futuro cercano está cuidada hasta el más mínimo detalle. Tanto los decorados de interiores, los escenarios urbanos como el aparentemente sencillo diseño de vestuario, ofrecen un colorista e imaginativo toque visual que impregna toda la película y que se refuerza con la eficaz fotografía de Hoyte Van Hoyte.
 Por otro lado, la melancólica y variada composición musical a cargo de Arcade Fire está perfectamente integrada en la película y remarca con buen gusto todos los pasos de la relación entre Theo y Samantha. Además, es de esos trabajos que se pueden disfrutar independientemente de las imágenes; una auténtica gozada de banda sonora.

Joaquin Phoenix transmite a la perfección un personaje lleno de inseguridades, alguna frustración y sobre todo , una entrañable necesidad de amar y ser amado. En cuanto a Scarlett Johansson, sólo con su voz, ha conseguido llenar de vida un personaje sin cuerpo y eso tiene mucho mérito como intérprete. También es destacable el pequeño personaje que engrandece la siempre magnífica Amy Adams.

Banda sonora de "Her"

 Acaba el film y uno tiene la sensación de haber recibido un baño de emociones... Conmovido y con la sensación parecida a un estado de shock cinematográfico, abandonas la sala con el suave ritmo de su banda sonora y con la clara idea de haber visto una gran obra. En definitiva... ¿Estamos ante la película perfecta? Teniendo en cuenta sus múltiples virtudes y lo bien combinadas que están, podríamos afirmar que sí, pero seremos prudentes y dejaremos que el tiempo la asiente en nuestra memoria, así que concluiremos sentenciando que "Her" roza la perfección.

CALIFICACIÓN: 9-10

ESPECTÁCULO PIROTÉCNICO

LOS VENGADORES

(revistagq.com)

The Avengers. Dirección: Joss Whedon. Guión: Josh Whedon y Zak Penn. Fotografía: Seamus McGarvey. Música: Alan Silvestry. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Rufallo, Chris Hemsworth, Scarlett Johanson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow.

En los años sesenta, la editorial Marvel decidió reunir a sus superhéroes más conocidos en un único cómic. Así nacieron "Los vengadores", que durante décadas compartieron estanterías con las aventuras de cada héroe en solitario. Ahora Marvel también se dedica al cine y después de ofrecernos películas de Iron Man, Thor, Hulk y Capitán América, ha llegado la hora de seguir explotando el filón comercial y presentar la primera entrega del grupo en cuestión. Desde la buena acogida del primer Iron Man, el proyecto se puso en marcha y en cada film se han ido ofreciendo guiños, cameos y pequeñas píldoras que han derivado en la producción que nos ocupa. Para ver estos detalles hay que ser un poco avispado o esperar sentado en algunos títulos de crédito. Así, en el final de "Iron Man 2" aparecía el martillo de Thor; en "Thor" hacía una breve intervención Jeremy Renner como "Ojo de halcón" y en "Capitán América" salía el padre de Tony Stark (Iron Man).

 Para disfrutar de una película como "Los vengadores" hay que asumir que unos tipos disfrazados y dotados de increíbles poderes han de salvar el planeta mientras, una vez más, la ciudad de Nueva York sufre todo tipo de destrozos. Aunque siempre recibiremos con los brazos abiertos una buena historia y un guión bien elaborado, en esta ocasión bajaremos un poco el umbral de exigencia. Esperaremos que nos diviertan sin complicaciones y que nos dejen boquiabiertos con todo tipo de trucos visuales e impresionantes derroches técnicos.

Los actores de la película y los personajes que interpretan.

 En este sentido, el film tiene un buen arranque con una mínima presentación de la trama y los personajes. El espectador se siente preparado para el despegue aferrado a un cubo de rebosantes palomitas. Pero en su primera hora, el ritmo avanza a trompicones, la película se pierde entre peleas entre los protagonistas, farragosos diálogos de jerga pseudocientífica y disertaciones con respecto a la libertad. Hay momentos acertados, pero en general no se cumplen las expectativas de entretenimiento. Deseas que la película se centre de nuevo... Lo consigue.

 Pasada esa primera parte irregular, el film remonta el vuelo de manera espectacular. Se pone toda la carne en el asador y nos ofrece una fantástica segunda mitad donde no se escatima absolutamente en nada. Un entretenimiento en toda regla que parece no tener fin y se reanuda una y otra vez como en el mejor de los espectáculos de pirotecnia. Por su parte, el público disfruta totalmente entregado y asombrado por la apoteosis visual. El resultado final compensa los altibajos iniciales y convence como divertimento.

 Como era de esperar, la segunda parte está prevista para 2014.

CALIFICACIÓN: 6

La curiosidad:

 Esta es la portada original del primer cómic de Los vengadores en septiembre de 1963. En esta primera aventura, el villano es el mismo que en la película: Loki, hermano de Thor. También puede observarse cómo ha evolucionado el atuendo de Iron Man, la presencia de Ant Man (no existe en el film) y la ausencia del Capitán América, quien no apareció en la colección hasta el número 4.

(cinedecomics.es)