Mostrando entradas con la etiqueta Benedict Cumberbatch. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Benedict Cumberbatch. Mostrar todas las entradas

domingo, 25 de octubre de 2015

TENER AMIGOS HASTA EN EL INFIERNO




BLACK MASS: ESTRICTAMENTE CRIMINAL. Dirección: Scott Cooper. Guión: Mark Mallouk y Jez Butterworth ( basado en el libro de Dick Lehr y gerald O'Neill) Fotografía: Masanobu Takayanagi Música: Tom Holkenborg Intérpretes: Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Dakota Johnson, Jesse Plemons, Corey Stoll, Julianne Nicholson, Peter Sarsgaard.

En los años 70, en Boston, la mafia italiana es la que manda en la ciudad y por tanto, es el principal enemigo para las autoridades. Un agente del FBI, John Connolly, pide colaboración al jefe de una banda de delincuentes de ascendencia irlandesa y que además es amigo de la infancia, Jimmy Whitey Bulger. La cuestionable labor de informante a cambio de hacer lo que le de la gana, permitirá a Bulger convertirse poco a poco en el hombre más peligroso de la ciudad.
 Scott Cooper dirige esta producción en la que volvemos a explorar el interior de una banda de gángsters con sus múltiples fechorías y salvajadas; sus tensiones internas y esas pruebas de fidelidad en las que puedes acabar con un tiro en la nuca y enterrado en un lodazal bajo un puente.





 El problema es que todo esto ya lo hemos visto y muy bien recreado en películas de Scorsese como "Uno de los nuestros" "Casino" o "Infitrados", por no hablar de la saga de "El Padrino" de Coppola.
Cooper no hace nada especial ni sobrecogedor para que nos olvidemos de estos referentes que, lamentablemente, juegan en su contra. Esto no impide que la película sea correcta y que entretenga en todo momento, pero no encontraréis en ella nada más allá de lo convencional y esperado en el género.
El hecho de estar basado en una historia real siempre hace más interesante el seguimiento de su trama, sobre todo si no conoces absolutamente nada de la historia, pero son las interpretaciones de su elenco lo que realmente quedará en la memoria del espectador. 


La impactante caracterización de Johnny Depp es lo primero que llamará la atención de la película. Desde luego y a pesar del maquillaje, es un personaje en el que Depp no debería dar rienda suelta a sobreactuaciones del tipo Jack Sparrow o el sombrerero de Alicia y así lo cumple. Aquí histrionismos los justos. Depp hace un trabajo bastante comedido y en algunas escenas es escalofriante hasta el punto de parecer que estés en una película de terror. Sin duda es una interpretación por la que será recordado y aunque aún es pronto para vaticinios, podría colarse perfectamente en los próximos Oscar.
Peter Saasgard.

Pero no es justo que Depp se lleve todo los méritos, el resto del reparto está estupendo y destaca especialmente Joel Edgerton que borda su personaje de agente del FBI con amigos en el infierno. Se ha de mencionar también la breve y genial intervención de Peter Sarsgaard ( "An education", "Blue Jasmine") como patético gàngster de poca monta.
Johnny Depp en el centro junto a dos fotografías del verdadero James Whitey Bulger.
(www.ign.com)

 En resumen, "Black Mass" es una película aceptable, que cumple eficazmente su propósito sin entusiasmar ni ofrecer nada novedoso; algo así como una peli de gàngsters de manual. Serán sus contundentes interpretaciones capitaneadas por Depp, lo que hará que perdure en la retina del espectador.



CALIFICACIÓN: 6


miércoles, 31 de diciembre de 2014

UN GRAN AÑO DE CINE


2014 ya llega a su fin y podemos afirmar que ha sido una cosecha superior a la de años anteriores. Este hecho tiene un pequeño inconveniente y es que ha sido realmente difícil cerrar una lista de diez títulos. Por esta razón, hay películas que por razones estrictamente personales han quedado fuera, pero en absoluto desentonarían en las últimas posiciones de la lista. Cabe destacar que este 2014 ha sido un gran año para el cine español y no sólo por sus éxitos de taquilla sino por la calidad de sus producciones, ya que tres películas de nuestro cine y una coproducción ocupan con pleno derecho su lugar en esta selección. En fin, que a juicio de ESPÉRAME EN EL CINE esto ha sido lo mejor que se ha estrenado desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2014:

BOYHOOD  de Richard Linklater: Pues simple y llanamente una obra maestra; y no sólo por la innovadora idea de haber sido rodada durante 12 años para seguir el crecimiento de su joven protagonista, sino por conseguir conmover a partir de hechos tan cotidianos y comunes. Acompañada de actores inmensos y unos diálogos maravillosos, "Boyhood" nos recuerda que la vida de cada uno de nosotros es una gran aventura.

HER  de Spike Jonze: Un derroche de originalidad y un magnífico formato visual para esta insólita historia de amor que pasa del humor a la amargura ofreciendo una experiencia hipnótica al espectador. Excelente banda sonora y Oscar al mejor guión.

MAGICAL GIRL de Carlos Vermut: La gran sorpresa de nuestro cine: cine diferente, arriesgado y que esconde a un gran autor que puede dar mucho de sí. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

EL LOBO DE WALL STREET de Martin Scorsese: Una demostración de que Scorsese está en plena forma. Su dinamismo habitual pocas veces ha sido mejor aprovechado; una película divertidísima.

LA ISLA MÍNIMA de Alberto Rodríguez. Ya con "Grupo 7" Alberto Rodríguez llegó a unas cotas muy altas y su talento se ha confirmado en la que, sin duda, ha sido una de las películas del año. Un thriller que se sigue con el corazón en un puño y que tiene a un gran Javier Gutiérrez de protagonista (el próximo Goya ha de ser para él) además de una impresionante fotografía de Álex Catalán.

10.000 KM  de Carlos Marques Marcet: Y qué decir de esta historia de amor con sólo dos actores y sus respectivos ordenadores portátiles. Una magnífica forma de conseguir lo máximo con los mínimos medios. Sin duda, la mejor opera prima del año.

INTERSTELLAR de Christopher Nolan: Una película en la que hay que saber entrar y asumir ciertas premisas, pero una vez dado este paso, es una experiencia de lo más emocionante y visualmente espectacular.

RELATOS SALVAJES  de Damián Szifron: Una película que tiene en su exceso y su mala leche sus mejores bazas. Aunque como película de historias tiene sus irregularidades, consigue momentos realmente geniales que la han convertido en uno de los títulos más carismáticos del año.

MOMMY de Xavier Dolan: Como en el caso anterior, otro buen ejemplo de exceso cinematográfico pero con un estilo único. Xavier Dolan es, a sus 25 años, un artista que demuestra su potente energía en cada fotograma. 

PERDIDA  de david Fincher: Hacer de un eficaz y correcto best-seller un peliculón como "Perdida" sólo es posible si el proyecto cae en manos de alguien de la talla de David Fincher. La inteligencia de su adaptación, el montaje, la fotografía y la banda sonora son todo un aliciente, sobre todo para los que ya leímos la novela y conocíamos de antemano todas sus sorpresas.

Otros grandes títulos de 2014:

  • DOS DÍAS, UNA NOCHE de los hermanos Dardenne.
  • NEBRASKA de Alexander Payne
  • LAS VIDAS DE GRACE (SHORT TERM TWELVE) de Destin Cretton
  • CARMINA Y AMÉN  de Paco León
  • A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS  de los hermnaos Coen
  • DALLAS BUYERS CLUB de Jean Marc Vallée





miércoles, 15 de enero de 2014

APOLOGÍA DEL DUELO INTERPRETATIVO


AGOSTO. Título original: August: Osage County. Dirección: John Wells. Guión: Tracy Letts, basado en su propia obra teatral. Fotografia: Adriano Goldman. Música: Gustavo Santaolalla. Montaje: Stephen Mirrione. Intérpretes: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Julianne Nicholson, Juliette Lewis, Margo Martindale, Chris Cooper, Dermot Mulroney, Abigail breslin, Benedict Cumberbacht, Sam Shepard, Misty .

La desaparición del padre de los Weston es el motivo por el que toda la familia vuelve a reunirse en el hogar familiar; un gran caserón rodeado de las áridas llanuras del condado de Osage. Como era de esperar, no tardarán en salir a la luz viejas rencillas, cuentas pendientes y algún que otro secreto. De entrada, lo que nos ofrece el segundo film de John Wells no es muy original, vienen a la memoria numerosas películas sobre reuniones familiares con temática similar y además, la narración de Wells se intuye bastante plana y convencional. 
 El verdadero aliciente del film es que sus momentos de tensión entre los diferentes miembros son de verdadero alto voltaje, escenas que rozan el exceso donde los contrincantes se lanzan algo más que dardos envenenados. Existen bastantes secuencias donde el buen texto de Tracy Letts y la coordinación de unos intérpretes de altura crean un efecto sinérgico que son un auténtico regalo al espectador, quien pasará de la risa al estupor en cuestión de segundos. Es aquí donde Wells es más que convincente y en general el resultado final es bastante satisfactorio... Hasta se le perdona que no pueda evitar ser complaciente en el epílogo.
 Su increíble reparto cumple a la perfección lo que se esperaba de ellos. Da la impresión que Wells ha querido dejar libre a ese monstruo de la interpretación que es Meryl Streep, ya que la actriz ofrece uno de sus más sobrecargados recitales gestuales; algo que resultará insoportable para sus detractores y un auténtico festín para los que la admiramos. Magnífico el resto de intérpretes capitaneados por Julia Roberts , entre los que se hacen un buen hueco eternos secundarios como Margo Martindale, una estupenda actriz de esas que no sabemos su nombre y hemos visto en un sinfín de películas.

Roberts y Streep fueron candidatas al Globo de oro por este film.

 En definitiva, el film vale la pena por las impactantes interpretaciones y porque hace del término "duelo interpretativo" su bandera. Además, para esos cinéfilos más morbosos, "Agosto" se reserva unos cuantos momentazos que resultarán impagables... ¿O es que habéis visto muchas veces a Julia Roberts gritando "¡Cállate puta!" a la mismísima Meryl Streep?


CALIFICACIÓN: 7

"Agosto" del escenario a la pantalla:

La obra "August : Osage County" fue representada por primera vez en los escenarios de Broadway en 2007 y obtuvo el prestigioso premio Pullitzer. Su autor Tracy Letts es también responsable del guión de la película, por lo que se supone que el material cinematográfico guardará bastante fidelidad con el original:

Imagen de la representación teatral de "August: Osage County"

El éxito de la obra la ha llevado a ser representada en numerosos países. Así, en Argentina fue la famosa intérprete Norma Aleandro ("La historia oficial", "El hijo de la novia") quien encarnó a Violet, el personaje de Meryl Streep en el film. En nuestro país, la obra ha tenido dos versiones: una a cargo de Gerardo Vera con Amparo Baró y Carmen Machi y la versión en catalán dirigida por Sergi Belbel con Ana Lizarán y Emma Vilarasau ("Los sin nombre")

Carmen Machi y Amparo Baró en una representación de "Agosto: condado de Osage"