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lunes, 13 de abril de 2015

REUNIÓN DE BUITRES


FELICES 140. Dirección: Gracia Querejeta. Guión: Gracia Querejeta y Antonio Mercero. Fotografía: Juan Carlos Gómez  Música: Federico Jusid. Intérpretes: Maribel Verdú, Marian Álvarez, Antonio de la Torre, Nora Navas, Eduard Fernández, Ginés García-Millán, Álex O'Doguerty, Paula Cancio, Marcos Ruiz.

Gracia Querejeta siempre ha contado con mi aprobación a lo largo de su filmografía. He disfrutado bastante con sus habituales dramas familiares llenos de conflictos y secretos guardados durante años, además, Querejeta destaca por sacar un excelente partido de sus intérpretes. Sin embargo y en mi humilde opinión, aún le falta por hacer una película redonda de verdad, algo que me deje realmente conmovido.
 En esta ocasión, el asunto a tratar es algo diferente, aunque hay algo de relaciones familiares en la película, no es el tema central del filme. Tampoco es la típica película de reunión de viejos amigos al estilo de "Reencuentro" o "Los amigos de Peter" y eso ya es un estupendo punto de partida.


Esta, aparentemente convencional, reunión entre amigos, va a estar bien marcada por un par de giros argumentales que cambiarán radicalmente la evolución de los personajes. El hecho de ver las distintas vertientes que va tomando cada uno de ellos hace que uno siga la película con bastante interés. La simple intriga por saber cómo va a acabar todo está muy bien mantenida por Querejeta y su coguionista Mercero. Además, las decisiones y puntos de vista de los protagonistas resultan creíbles, hasta las que son más despiadadas y rastreras. Sin duda, esto se debe a un buen trabajo de matización y elaboración de cada personaje. 

Nora Navas y Eduard Fernández

Sólo un par de detalles, ninguno de ellos cruciales en el argumento, me sacan momentáneamente del filme y por otro lado, tampoco me convencen esa especie de declaraciones o entrevistas de los protagonistas que se van intercalando en la trama. 

Marian Álvarez.

Como era de esperar con semejante elenco de intérpretes, este aspecto es un gran aliciente de "Felices 140". Maribel Verdú hace un magnífico trabajo en la que es ya su tercera colaboración con la directora; Marian Álvarez y Nora Navas demuestran una vez más su solvencia en papeles dramáticos y qué se puede decir que no se haya dicho ya de los grandísimos Eduard Fernández y Antonio de la Torre; geniales. Así pues, ni un pero a ninguno de sus intérpretes, incluso destacaría al joven Marcos Ruiz por estar a una dignísima altura entre tanto actorazo.

Maribel Verdú.

 Querejeta opta por la sutileza en su acertado desenlace, no hay nada que objetar, pero me quedé con ganas de un final más explosivo tal y como iba la cosa... Y es que hay que advertir que a pesar de ser una historia contundente con momentos impactantes, esto no es "Relatos salvajes".


CALIFICACIÓN: 7

miércoles, 12 de junio de 2013

15 AÑOS Y UN DÍA de Gracia Querejeta.

15 AÑOS Y UN DÍA. Dirección: Gracia Querejeta. Guión: Gracia Querejeta, Santos Mercero. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Pablo Salinas. Montaje: Nacho Ruíz Capillas. Intérpretes: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Píper, Susi Sánchez, Belén López, Borís Cucalón, Pau Poch, Sfía Mohamed.

Jon es un adolescente conflictivo a quien han expulsado del instituto, tras un grave suceso con un vecino, su madre se ve desbordada por la situación y decide enviarlo una temporada con su abuelo, un estricto militar retirado. Este es el planteamiento del nuevo drama familiar ideado por Gracia Querejeta, directora de títulos conocidos como "7 mesas de billar francés" o "Cuando vuelvas a mi lado". La directora tiene cierto apego por las historias de familias en conflicto, con secretos enquistados o deudas pendientes que tarde o temprano salen a la luz. Además y como hizo en "Héctor" vuelve a centrar su mirada en los personajes que viven esa edad tan controvertida y jugosa que es la adolescencia.
 A mí, personalmente, me gustan las historias que cuenta Querejeta, las siento cercanas, creíbles y saben zafarse con dignidad del mero culebrón. Del guión de "15 años y un día" destaca lo bien construidos que están todos los personajes. Me gusta que , aunque pueda parece recargado, todos tengan un pasado oculto bajo capas y capas que el argumento va descubriendo. 

Marible Verdú con el debutante Arón Píper, quien además es el autor e intérprete de la canción principal de la película
Fernando (Tito) Valverde regresa al cine después de años de ausencia.

 La primera media hora del film es magnífica, su elaborada presentación de los personajes y el inicio de la historia son intensos y emocionantes. Lo que ocurre es que hacia la mitad del film, todo parece desinflarse un poco y su bien iniciado guión se deja llevar más por la mecánica de la trama que por sus estupendos personajes. Es aquí cuando nos encontramos con algún diálogo cuestionable y con momentos que pretenden una emoción que no termina de calar en el espectador. Es cierto que en ningún momento perdemos el interés y que el pulso de la historia se retoma pasado el citado bache, cuando reaparecen en escena Maribel Verdú y Susi Sánchez. Verdú, tras su reciente segundo Goya, demuestra que sigue en racha y nos vuelve a brindar un gran trabajo, quizás el más conmovedor de todo el elenco.

La película obtuvo 4 premios del festival de Málaga: mejor película, guión, música y premio de la crítica.

Puede que más de uno encuentre que "15 años y un día" tenga un exceso de personajes atormentados y resulte difícil de digerir, pero aún así creo que Querejeta consigue que la historia fluya y remolque todos los traumas y desasosiegos de sus personajes de manera dignísima. En definitiva, una película más que correcta y  que gustará a un amplio sector del público, especialmente a los que sean sufridos padres y madres de quinceañeros.


CALIFICACIÓN: 6-7

El rap "15 años y un día" compuesto e interpretado por Arón Píper.


Entrevistas a la directora y principales actores.



domingo, 25 de noviembre de 2012

FIN de Jorge Torregrossa


FIN. Dirección: Jorge Torregrossa. Guión: Sergio G. Sánchez y Jorge Guerricaechevarría (basado en la novela de David Monteagudo). Fotografía: José David Montero. Música: Lucio Godoy. Intérpretes: Daniel Grao, Maribel Verdú, Clara lago, Carmen Ruíz, Andrés Velencoso, Blanca Romero, Miguel Fernández y Antonio Garrido.

La novela "Fin" de David Monteagudo relataba el reencuentro de un grupo de amigos tras muchos años sin verse. A las viejas rencillas que siempre salen a relucir en este tipo de reuniones se le añaden una serie de fenómenos extraños de marcado carácter apocalíptico. Sin ser una gran obra literaria, "Fin" suponía una lectura ágil y con la habilidad de enganchar al lector página a página. El resultado era una efectiva novela de evasión que pedía a gritos una adaptación cinematográfica.
 El encargado de llevarla al cine es Jorge Torregrossa, un debutante curtido en cortometrajes y exitosas series de televisión. Por otra parte, la adaptación ha corrido a cargo de Sergio G. Sánchez ( autor del guión de El orfanato y Lo imposible) y Jorge Guerricaechevarría ( guionista habitual de Álex de la Iglesia). Los guionistas han optado por la fidelidad en su adaptación; una opción acertada, aunque hubiera estado bien arriesgarse añadiendo algún elemento más a esta historia que, a partir de la entrada en juego de lo sobrenatural, se consume a una velocidad de vértigo.
"Fin" tiene una factura técnica de calidad y verdaderamente te entretiene durante su hora y media de duración. Además, Torregrossa logra un par de momentos de tensión bastante conseguida. Su problema es que presenta a sus protagonistas dando indicios de su pasado y su mundo interior que se quedan a medio camino cuando la historia entra en la dinámica del misterio y la acción. Se asume de buen grado que su trama apocalíptica no de pie a explicaciones inútiles, dando libertad al espectador para que acepte el "fin" sin más o escarbe en posibles metáforas. En este sentido me recuerda, salvando las distancias y pidiendo perdón de rodillas, a Los pájaros de Hitchcock. Lo que no es tan aceptable es que sus personajes se queden tan desdibujados y surjan cuestiones que no se resuelven o no se explican suficientemente.
El resultado final, un entretenimiento efectivo pero cuyo impacto en el espectador no dura mucho más tiempo que el que se tarda en salir de la sala y volver a la calle. Se pasa un buen rato, sí, pero no deja huella.

CALIFICACIÓN: 4-5





De actores y reclamos publicitarios:


"Fin" contiene un reparto en el que abundan caras conocidas de la interpretación como Maribel Verdú o Clara Lago, además supone el debut cinematográfico del modelo Andrés Velencoso. Resulta curioso como la publicidad y los carteles del film, destacan aquellas caras más reconocibles por el público y relegan o ignoran a intérpretes cuyos personajes tienen más peso en la película. A pesar de ser una película coral, si hay un verdadero protagonista es Daniel Grao: actor que realiza un buen trabajo y cuya imagen queda desplazada en un último lugar en el cartel publicitario.

Daniel Grao, seguido por Verdú y Lago.

La televisiva Carmen Ruíz, además de interpretar a un personaje clave en la historia y de destacar con su convincente trabajo, parece que no reúne las suficientes cualidades para vender el film, así que queda fuera del cartel poniendo por delante a secundarios de mayor atractivo publicitario como Blanca Romero o Andrés Velencoso. 

Carmen Ruíz, ( a la izquierda) con sus famosas compañeras.

Y es que una cosa es el negocio y otra el arte... Es comprensible y nada criticable que se aprovechen todos los recursos posibles para atraer a la gente a las salas, y más en nuestro cine, tan falto en ocasiones de una buena promoción que deja en el olvido grandes títulos. Ahora bien, poner a Andrés Velencoso como absoluto protagonista en algunos carteles, roza el engaño publicitario: 




martes, 9 de octubre de 2012

¡BLANCANIEVES Y OLÉ!


BLANCANIEVES. Dirección: Pablo Berger. Guión: Pablo Berger. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alfonso de Villalonga. Intérpretes: Maribel verdú, Macarena García, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep Maria Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Pere Ponce.

El director Pablo Berger, del que sólo se conocía la notable "Torremolinos 73", admitió que el estreno y posterior éxito de "The Artist" supuso un jarro de agua fría en plena preparación de su proyecto "Blancanieves". Algo similar debió pasarle a Alejandro Amenábar cuando calentando motores con "Los Otros", los cines se llenaban para ver "El sexto sentido" y sus fantasmas que no saben que lo son.
"The Artist", la oscarizada y memorable cinta francesa, dio al traste con el componente novedoso y original de presentar una película muda y en blanco y negro en pleno SXXI. Para añadir más leña al fuego, "Blancanieves" se estrena en un año en el que ya se han hecho dos versiones del cuento de los hermanos Grimm, una con Julia Roberts y otra con Charlize Theron. Aunque echando un vistazo a su tráiler, todo apunta a que no iba a ser una revisión más del clásico.
 Hay que reconocer la indudable valentía de situar el famoso cuento en la Andalucía de los años veinte y contarlo con el estilo del cine mudo; por esta razón, en principio, pueden resultar comprensibles las reticencias de un sector del público ante esta insólita fusión del cuento infantil con los tópicos folclóricos españoles. Esta versión taurina de Blancanieves da muestras de buen cine desde su excelente secuencia inicial, es imprescindible entregarse a ella sin prejuicios y dejarse llevar por su capacidad hipnótica durante todo su recorrido. La fotografía, ambientación, el hábil uso del montaje y la omnipresente música de Alfonso de Villalonga, hacen de "Blancanieves" toda una experiencia cinematográfica que hará disfrutar a los auténticos amantes del cine. Que se olviden, con todos mis respetos, todos aquellos que se conformen con historias más convencionales; el film de Berger no sólo convence por ser diferente y original sino por ser capaz de implicar al espectador a partir de elementos que, de entrada, pueden resultar totalmente disparatados.

"Blancanieves" representará a España en la próxima edición de los Oscar de Hollywood.

Además de los cuidadísimos aspectos técnicos y artísticos, destaca la estupenda labor de sus intérpretes: tanto Maribel Verdú como la pérfida madrastra, un entrañable Daniel Giménez Cacho y el estupendo descubrimiento que supone Macarena García, refuerzan la calidad del conjunto. En definitva y por mi parte, Berger ha salido airoso con su personal proyecto que empezó a gestarse en 2007. Es una lástima que las desafortunadas coincidencias con el film de Michael Hazanavicius hayan supuesto un incómodo obstáculo, pero como en la mejor de las faenas taurinas, Berger ha salido a hombros y por la puerta grande. ¡Bravo!

CALIFICACIÓN: 8