ESPÉRAME EN CASA: PELÍCULAS RESCATADAS EN DVD

321 DÍAS EN MICHIGAN. Dirección: Enrique García. Guión: Isabel Sánchez, Enrique García. Intérpretes: Chico García, Virgina DeMorata, Salva Reina, Virginia Muñoz, Héctor Medina.

 El primer largometraje de Enrique García sólo tuvo un estreno limitado en nuestro país, a pesar de haberse llevado dos premios importantes en el Festival de Málaga (Mejor actor de reparto y Premio del público). Tras esta escasa repercusión, es en DVD donde puede estar realmente disponible para el público.

  La idea de partida de "321 días en Michigan" es muy atractiva: un joven que va a entrar en prisión por un delito fiscal se propone fingir ante su entorno que está cursando un prestigioso máster en Estados Unidos mientras dura su condena. La verdad es que la película entretiene y su argumento se va llenando de personajes interesantes a los que se les saca un buen partido. Su problema es que se suceden demasiadas situaciones forzadas o débilmente justificadas en su guión. Quizás se nos quieren contar tantas cosas que la trama resulta precipitada. Sin embargo, donde la película sorprende para bien es en su apartado interpretativo. Todo su reparto, especialmente Virginia DeMorata, Héctor Medina o el ahora televisivo Salva Reina, demuestran la cantidad de actores magníficos que hay en España y no han gozado de una merecida repercusión.

 En general, un debut recomendable y que sabe mantener su interés de principio a fin.

CALIFICACIÓN: 6-7

¿CÓMO SE ESCRIBE AMOR? (THE REWRITE). Dirección: Marc Lawrence. Guión: Marc Lawrence. Intérpretes: Hugh Grant, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Alison Janney, Chris Elliot, Bella Heathcote, 

 El caso de esta comedia es menos frecuente, ya que es una producción con caras muy conocidas y con el aspecto de comedia romántica resultona y vendible. A pesar de estos alicientes comerciales, "The Rewrite" ( titulada aquí "¿Cómo se escribe amor?"... Nuevamente, otro ejemplo lamentable de los títulos que ponen las distribuidoras españolas) no tuvo presencia en nuestras carteleras y ha saltado directamente al DVD. 

 Su director ya había trabajado con Hugh Grant en "¿Qué fue de los Morgan?" o "Tú la letra y yo la música" y en su filmografía destacan este tipo de comedias amables con buenos actores que suelen tener buena acogida por parte del público.

 Su argumento se centra en un guionista de Hollywood en plena crisis creativa que acepta unas clases de escritura de guión en una Universidad muy alejada de Los Angeles. Su poca motivación ante dicho puesto, sus desencuentros con el cuerpo docente universitario y las diferentes relaciones con su alumnado marcarán un argumento que apuesta de forma bastante simpática por aquello del "renovarse o morir".

 Grant hace su típico personaje de siempre con un punto más de descaro si cabe y bastante más calmado en sus habituales tics. Pero Grant queda eclipsado por el magnífico elenco de secundarios que son, sin duda, el mejor aliciente de la película, especialmente Marisa Tomei, el recientemente oscarizado J.K. Simmons y Alison Janney. 

 La película se ve con agrado y se asume sin problemas su cierta previsibilidad. "The Rewrite" es de esas comedias se consumen con facilidad, sin nada que chirríe demasiado ni nada que llame la atención por su ingenio o porque marque la diferencia. Correcta, pero no deja una huella especial en el espectador.

CALIFICACIÓN: 5-6

ESPÉRAME EN CASA: "EX MACHINA" Y LA REVELACIÓN DE ALICIA VIKANDER

EX MACHINA. Dirección: Alex Garland. Guión: Alex Garland. Fotografía: Rob Hardy. Música: Geoff Barrow y Ben Salisbury. Intérpretes: Alicia Vikander, Doomhall Gleeson, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno.

 Un joven programador informático es seleccionado por el dueño de la multinacional para la que trabaja con el fin de pasar una semana en su remota y aislada mansión. El propósito de su estancia es hacer diversas entrevistas a una androide creada por el multimillonario, con el objetivo de determinar si ha conseguido una inteligencia artificial realmente significativa.

Oscar Isaac ("Agora", "A propósito de Llewyn Davis", "Drive")

 En esta primera película como director, Alex Garland demuestra un interés de dar a su película un estilo visual personalizado, como se demuestra en la cuidada ambientación y fotografía. Además, como narrador, mantiene la atención de su inquietante historia con pequeños pero contundentes giros argumentales, haciendo atractiva una trama que ocurre en el limitado escenario de la futurista casa.

Alicia Vikander, a quien vimos en "Un asunto real"

 Su intencionado ritmo pausado ( no es una película de acción trepidante a lo Terminator) da buen resultado y entona con lo que nos está contando pero, en un par de ocasiones se pierde el pulso narrativo y uno pide que ocurra algo nuevo. El desliz no llega a estropear el conjunto y la película mantiene el interés hasta llegar a su estupenda parte final. Buen trabajo del trío protagonista e interesantes diálogos en una más que correcta película de ciencia ficción. Como dice mi viejo amigo Dani, la película parece un capítulo alargado de la serie "Black Mirror" y esto no es , ni mucho menos, un defecto.

CALIFICACIÓN: 6-7

RECUERDA ESTE NOMBRE: ALICIA VIKANDER

(heyuguys.com)

La protagonista de "Ex Machina", Alicia Vikander es una actriz cuyo nombre va a dar que hablar la próxima temporada, ya que tiene pendiente nada menos que 5 estrenos; algunos de ellos muy esperados.

 Vikander nacció en Suecia hace 26 años y durante sus primeros años de carrera compaginó la danza con la interpretación. Tras protagonizar varios títulos en su país natal e incluso de recibir el premio Guldbagge del cine sueco y varias menciones en festivales, Vikander protagonizó el filme danés "Un asunto real" que tuvo cierta repercusión en Estados Unidos al ser candidato al Oscar como película de habla no inglesa. A partir de aquí la hemos visto en películas como "Anna Karenina", "El quinto poder", "El séptimo hijo" y "Ex Machina".

Vikander en "Anna Karenina"

 Pero lo que nos espera de Alica Vikander esta temporada es una casi omnipresencia en las pantallas. En pocas semanas la veremos en el filme de acción y espionaje "Operación UNCLE" con Arrmie Hammer y Henri Cavill, dirigidos por Guy Ritchie.

También está casi lista "The light between the oceans" un drama sobre una pareja que vive en un faro y deciden quedarse con un bebé abandonado en una barca. Su pareja en el filme es Michael Fassbender, con quien Vikander mantiene una relación sentimental en la actualidad.

 Otro drama, esta vez de época, es "Tulip Fever" basado en una conocida novela y con guión del prestigioso Tom Stoppard. En esta película Alicia Vikander comparte protagonismo con Jack O'Connel y Christoph Waltz. En ella, un pintor y su modelo se embarcarán en un negocio de tulipanes.

 En un papel más secundario, también la veremos en "Adam Jones" una película que parece pensada para lucimiento como actor de Bradley Cooper en la que encarna a un cocinero en crisis; dirige John Wells ("Agosto")

Finalmente, el que apunta como próximo gran estreno de Alcia Vikander es, sin duda, "The Danish Girl"  de Tom Hooper ("El discurso del Rey", "Los Miserables"). En esta esperada película, Vikander comparte protagonismo con el último Oscar al mejor actor, Eddie Redmayne. Ambos interpretan a una pareja de pintores daneses a principios del SXX. La historia se centra en la costumbre de la pareja de que fuera él quien posara como modelo femenina para los cuadros de ella. Con el tiempo, lo que parecía una afición acabo revelándose como el primer caso de transexualidad de un personaje público.

Eddie Redmayne.

La película ya es una de las favoritas en las páginas de predicciones para el Oscar y aunque aún es temprano, el trabajo de Redmayne y Vikander está entre los más valorados para el premio. Sin duda y después de todo este aluvión de próximos estrenos, Alicia Vikander es la actriz internacional que tiene una proyección más prometedora.

Redmayne, Vikander y Hooper.

(www.mx.dk)

ESPÉRAME EN CASA: BIG EYES de Tim Burton y LOVE IS STRANGE de Ira Sachs

BIG EYES de Tim Burton, con Amy Adams y Christoph Waltz.

 Viendo "Big Eyes" uno se alegra de que Tim Burton se aleje un poco de sus habituales fantasías, ya que últimamente parecía que estaba siendo absorbido por su propio estilo, especialmente, en su filme anterior; la mediocre "Sombras tenebrosas". Sin embargo, este hecho también juega en su contra, pues a "Big Eyes" le falta algo de personalidad. Salvo en determinados momentos y detalles, la historia de la pintora de los niños de ojos grandes y del indeseable de su marido, parece estar dirigida por cualquiera. Una película simplemente correcta y entretenida cuyo argumento podría dar más de sí. Lo mejor, sin duda, la  gran Amy Adams, toda una garantía de talento en cualquier película. No puedo decir lo mismo de Christoph Waltz que si bien ha estado magnífico en sus laureados trabajos con Tarantino, aquí lo encontré algo pasado de vueltas. Pasable.

CALIFICACIÓN: 5-6

LOVE IS STRANGE de Ira Sachs, con Alfred Molina, John Lihtgow y Marisa Tomei.

Ben y George son una pareja que llevan casi 40 años juntos y que deciden casarse después de la legalización del matrimonio homosexual en Nueva York. Todo indicaba que su vida iba a discurrir igual de apacible hasta que, casualmente, el colegio católico donde George imparte clases de música decide despedirle sin un motivo claro. La falta de ingresos en la pareja hace que tengan que abandonar su apartamento en Chelsea. La única manera de encontrar un sitio donde vivir temporalmente es tener que separarse; Ben se alojará en casa de unos amigos y George en la de su sobrino, casado y con un hijo adolescente. La dificultad de no poder estar juntos y la repentina irrupción en hogares ajenos, provocará una gran diversidad de situaciones que harán aflorar las buenas intenciones, la sensibilidad y también la incomodidad.

 "Love is strange" es una película que avanza pausadamente y nos cuenta un montón de cosas sin necesidad de recurrir a escenas de alto voltaje. La delicadeza con la que transmite el dolor, la frustración y las emociones, consigue crear momentos conmovedores. Cine intimista, sencillo y acompañado de interpretaciones de gran credibilidad. Una bonita película.

CALIFICACIÓN: 8

ESPÉRAME EN CASA: "DE TAL PADRE, TAL HIJO" Y "ALABAMA MONROE"

DE TAL PADRE, TAL HIJO. Dirección: Hirokazu Koreeda. Intérpretes: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky.

 El director Hirokazu Koreeda, que ya abordó el tema de la infancia en la magnífica "Nadie sabe", nos adentra en la vida de dos familias cuyos hijos fueron intercambiados al nacer. Lo más grave de este conflicto es que la noticia les llega cuando ambos niños ya han convivido seis años con la familia errónea. A partir de este momento, asistimos a cómo cada uno de los diferentes progenitores va afrontando el problema e intentan llegar a una solución consensuada. Los protagonistas y sus inquietudes se ofrecen al espectador de una manera bastante creíble y sus personajes están bien matizados. Poco a poco la película va ahondando en la problemática de cada uno centrándose en una interesante reflexión que pone en la balanza lo que heredamos y lo que compartimos en vida. El filme, premio del jurado en Cannes 2013, sabe moverse por terrenos sentimentales sin llegar a excederse y el resultado es una hermosa propuesta narrada con delicadeza y buen gusto. Además, y con una trama así, "De tal padre, tal hijo" consigue que el espectador no pueda evitar caer en el "¿Y qué haría yo?"

Recomendable.

CALIFICACIÓN: 7-8

ALABAMA MONROE. Dirección: Felix Van Groeningen. Intérpretes: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh.

 Aunque el título con el que se nos presenta este filme belga es bastante apropiado, el original es "The broken circle breakdown". La película fue una de las candidatas al Oscar de Hollywood a la mejor producción en lengua no inglesa en la edición que finalmente premió a la italiana "La gran belleza". Su candidatura podría resultar obvia dada la ferviente pasión de su protagonista por la cultura norteamericana... Un músico country en Gante no es precisamente muy habitual. Pero también podría deberse a que es una película cargada de tensas emociones que apelan, a veces descaradamente, a la sensibilidad del espectador.

 La película nos narra la historia de amor de Didier y Elise, dos personajes que saben compenetrarse a pesar de sus diferencias y que tendrán que enfrentarse a la más cruel de las situaciones: la gravísima enfermedad de su hija de seis años.

  Hasta que el filme se centra en las diferentes maneras de reaccionar ante el dolor de sus dos protagonistas, el espectador asistirá a una película en la que no parece que se le esté contando algo muy novedoso y en la que se combinan secuencias magníficas con algún que otro momento que cae en el melodrama trágico más convencional. Eso sí, el trabajo de sus dos protagonistas es desgarrador y, sin duda, lo mejor de la cinta.

 En su segunda mitad, cuando nos metemos en materia, las posturas que adoptan sus personajes están bien definidas pero pretendiendo ser trascendental abusa de lo explícito y se sirve de algún momento forzado para machacar en el mensaje de sus protagonistas.

 En definitiva, la película consigue conmover y está bien realizada e interpretada, pero no llega a ser un producto redondo.

CALIFICACIÓN: 6-7

ESPÉRAME EN CASA: "TRES BODAS DE MÁS", "BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO" Y "SÓLO DIOS PERDONA"

3 BODAS DE MÁS  de Javier Ruiz Caldera, con Inma Cuesta, Quim Guitérrez, Martiño Rivas, Berto Romero, Paco Leób, Rossy De Palma, María Botto, Laura Sánchez,  Bárbara Santa-Cruz,Sílvia Abril.

El pasado año, el director de títulos como "Spanish Movie" o "Promoción fantasma" sorprendió a la crítica con esta comedia de enredo en la que una desafortunada chica recibía en un mismo día tres invitaciones de boda... Para colmo, las tres celebraciones tenían a un ex-novio suyo como protagonista. 

 El filme se convirtió en la película española más taquillera de 2013, aunque lejos de las extraordinarias cifras que lleva "8 apellidos vascos" en el presente año. No hay duda que el director sabe dotar de un ritmo frenético a su narración y además cuenta con tres o cuatro gags que harán reír al personal. En general y aunque hay situaciones en las que les pierde el exceso o no saben bien como cerrar la escena, la película entretiene y resulta simpática. Gran parte de su éxito se debe al buen hacer de su nutrido reparto, auténticos "roba escenas" que pululan alrededor de una Inma Cuesta absolutamente genial y que ya nos ha demostrado que no hay género que se le resista.

Lo próximo: En 2015, Ruiz Caldera intentará refrendar el éxito de "3 bodas de más" con la adaptación del famoso cómic: "Anacleto: Agente secreto". La cinta estará protagonizada por Quim Gutiérrez a quien le acompañarán Berto Romero, Imanol Arias y Rossy De Palma.

 CALIFICACIÓN: 6-7

BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO. Dirección: Edgr Wright. Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike, David Bradley, Pierce Brosnan.

Simon Pegg es uno de los actores cómicos británicos más relevantes de los últimos años, sus películas junto al director Edgar Wright siempre suponen un más que aceptable divertimento; como ejemplos "Shaun of the dead" o "Hot fuzz" ( Aquí horriblemente traducidas como "Zombies Party" y "Arma fatal"). En esta tercera colaboración juntos, un grupo de amigos se reúnen muchos años después para completar un reto juvenil: tomar una cerveza en cada uno de los pubs de su pueblo natal. La meta de tan alcohólica ruta de bares es un lugar conocido como "El fin del mundo"... Lógicamente, algo va  a suceder que supondrá un obstáculo para su alocado propósito. El film cuenta con un magnífico arranque, la comicidad de sus intérpretes da mucho juego y su trama y diálogos tienen gracia e ingenio. Cuando el filme encara su segunda mitad y entra en otros terrenos argumentales, el efecto sorpresa no dura mucho y quizás recuerda demasiado al esquema de "Shaun of the dead". Es cierto que su mensaje final resulta gracioso, pero salvo algunas parrafadas del protagonista, todo se convierte en un "corre que te pillo" disparatado y desprovisto del ingenio inicial. De todas formas, es una película divertida y perfecta para pasar el rato entre viejos amigos.

Lo próximo: Mientras Edgar Wright nos traerá en 2015 la adaptación del cómic de Marvel "Ant-Man", Simon Pegg protagonizará "Absolutely Anything" una comedia fantástica con Robin Williams y actores de "Monty Phyton" como John Cleese o Michael Palin; en la dirección Terry Jones, artífice de clásicos como "la vida de Brian" o "El sentido de la vida"

CALIFICACIÓN: 5-6

SÓLO DIOS PERDONA. Dirección: Nicolas Winding Refn. Intérpretes: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Withaya Pansringarm.

En 2011 el director danés Nicolas Winding Refn deslumbró al mundo entero con la estupenda "Drive". El filme fue premiado en Cannes y se convirtió en poco tiempo en una obra de culto con legiones de seguidores. Por esta razón, la expectación ante su siguiente título era bastante notable. En "Sólo Dios perdona" Winding Refn vuelve a demostrar su impecable gusto por la estética: una impresionante fotografía donde los encuadres, la iluminación y los colores  son un auténtico deleite visual. Del mismo modo, la cuidada escenografía y ese gusto por el contraste entre la violencia y la belleza también quedan patentes en esta nueva obra. El problema es que este aspecto es el único valor positivo de la película. A lo largo de un argumento repetitivo y simplón, los actores se pasean por la película con una impostada lentitud y una hierática cara de palo que acaba resultando ridícula. Tan solo el personaje de Kristin Scott Thomas insufla algo de energía a una película cuyos 90 minutos acaban siendo un aburrimiento. En definitiva, un envoltorio de lujo que esconde uno de los filmes más huecos y pretenciosos que se han visto últimamente. Sólo espero que el empalago artístico de Nicolas Winding Refn tenga una buena digestión y vuelva a ofrecer cine de calidad, aquel en el que el guión y la narración visual van de la mano... Es imposible que "Drive" fuera una casualidad.

Lo próximo: Nicolas Winding Refn estrenará en 2015 "I walk with the dead" con Carey Mulligan ("Drive", "Shame", "An education") y Ryan Gosling se ha retirado temporalmente como actor después de rodar la última película de Terrence Mallick. En la última jornada de Cannes, Gosling ha presentado su primer film como director, el thriller sobrenatural "Lost River".

CALIFICACIÓN: 4

ESPÉRAME EN CASA: CINE ESPAÑOL EN DVD

El mes pasado salieron a la venta en DVD dos títulos españoles de la pasada temporada: "Stockholm" y "Tots volem el millor per a ella". Ambas películas que recibieron numerosos premios y alabanzas por parte de la crítica. Por estas razones, es una lástima que su paso por las carteleras no cosechara el éxito deseado. Ahora es el momento de recuperar estos títulos y disfrutar de ellos cómodamente en el salón de vuestras casas:

STOCKHOLM  de Rodrigo Sorogoyen, con Aura Garrido y Javier Pereira. Premios del festival de Málaga 2013: mejor dirección, mejor actriz y mejor guión novel. Premio Feroz a la mejor película drama. Premio Goya al mejor actor revelación.

Debut en solitario de Rodrigo Sorogoyen tras compartir la dirección del film "8 citas" y después de participar en varios proyectos de televisión. "Stockholm" comienza como la típica historia de chico conoce a chica impulsada por unos elaborados diálogos que en un principio pueden resultar un pelín artificiales. Pero lo bueno de "Stockholm" es que de típica no tiene nada: a medida que avanza, sus personajes van cobrando fuerza y va creciendo un interesantísimo halo de misterio a su alrededor. Además, Sorogoyen destaca en su forma de narrar visualmente la historia, escogiendo unos encuadres magníficos para cada situación. Para ser una película de escenarios tan limitados, éstos no pueden estar mejor aprovechados. El guión que sembraba duda al inicio, cobra plenamente sentido en su segunda mitad y la labor de sus actores es perfecta. En definitiva, una pequeña gran película que consigue sacudirte por dentro con unos pocos elementos, o lo que es lo mismo, una ejemplar lección de cine. 

 Sólo un aspecto más: si hasta ahora a un aficionado al cine le decías "la escena del ascensor", lo relacionaría con la famosa secuencia de "Drive" de Nicholas Winding Refn; pues bien, no os perdáis "la escena del ascensor" que hay en "Stockholm" que no tiene nada que envidiar a la protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan.

CALIFICACIÓN: 8

TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA (TOTS VOLEM EL MILLOR PER A ELLA) de Mar Coll, con Nora Navas, Pau Durà, Clara Segura, Valeria Bertucelli y Ágata Roca. Premio a la mejor actriz en el festival de Valladolid. Premio Gaudí a la mejor actriz y mejor actriz de reparto. Candidata al premio Feroz a la mejor película drama y a la mejor actriz. Candidta al Goya a la mejor actriz.

Tras su magnífico y premiado debut en "Tres dies amb la família", la realizadora Mar Coll se embarca en un nuevo proyecto en el que nos cuenta la historia de Geni, una mujer que tras sufrir un grave accidente de tráfico se encuentra recuperada para retomar su vida. Geni tiene un marido dispuesto a ayudarla en todo momento, una familia que la apoya e incluso un trabajo estable donde esperan su regreso, pero... ¿Y si a Geni no le apetece retomar la vida que llevaba antes? ¿Y si esa vida no era la que ella había soñado en su juventud? Con este planteamiento, Mar Coll nos cuenta las vivencias de este personaje que van de lo cómico a lo dramático pasando por lo patético. Una película interesante con un guión bien armado en la que la directora vuelve a ofrecernos esas escenas de tensión familiar que tan buen resultado le dieron en su primer trabajo. Si en aquella ocasión, los silencios y las miradas hablaban por sí mismos, aquí hay una mayor apuesta por el diálogo y por un ritmo menos pausado. Hay momentos en los que la banda sonora y el modo de resolver algunas secuencias recuerdan al cine de Woody Allen, pero sirva o no la comparación, no hay duda de que Mar Coll ha confirmado que es una directora con gran talento. Por supuesto no hay que olvidar el sensacional y complicado personaje que borda Nora Navas ("Pa negre") así como el resto de su reparto. 

CALIFICACIÓN: 7

ESPÉRAME EN CASA: "STOKER" y "COMBUSTIÓN" en DVD

STOKER de Park Chan-Wook, con Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. 

 El director de la estupenda "Old Boy" ( cuyo remake americano no tardará en llegar) dejó por una vez su país natal, Corea del Sur, para rodar un film de producción americana. La macabra y poética historia de "Stoker" se ofrece al espectador como un elaborado y muy cuidado ejercicio de estilo. Ningún detalle se escapa en el aspecto visual del film: desde los encuadres, el uso de los colores, la iluminación, la ambientación... Todos estos elementos se combinan a la perfección en un envoltorio visual realmente brillante. El problema es que su argumento, aunque inquietante y bien llevado por sus intérpretes, no está a la altura de la atractiva propuesta visual. Imaginad un regalo cuyo empaquetado y presentación es de auténtico lujo, pero cuando finalmente lo abres, el contenido es un libro que ya te habías leído... Pues así es Stoker.

CALIFICACIÓN: 6

COMBUSTIÓN de Daniel Calparsoro, con Adriana Ugarte, Álex González y Alberto Ammann.

 No, no es una versión española de la ruidosa saga de "A todo gas" aunque lo pueda parecer. Es cierto que  "Combustión" está ambientada en parte en el mundo de las carreras ilegales y cuyos personajes hacen de la velocidad y del rugir de motores un sello de identidad, sin embargo, no es un espectacular film de acción. 

 La película entra más en lo que denominaríamos un thriller con robos, coches y amores apasionados; una intriga que juega con el espectador con un par de giros argumentales para mantener la tensión sobre quién engaña a quién. 

 El inconveniente es que para desarrollar su historia se mete por unos caminos que no resultan muy creíbles y pueden parecer rocambolescos. Tanto sus intérpretes como su director, se esfuerzan para que la historia resulte convincente y que la producción huya del tufillo a película macarra y burda; un peligro que, lamentablemente, no deja de estar presente. No le hubiera venido mal un repaso de guión para matizar mejor los personajes. Eso sí, técnicamente resulta atractiva y destaca el papel secundario de la televisiva María Castro.

CALIFICACIÓN: 4-5

ESPÉRAME EN CASA: "Alacrán enamorado" y "La cocinera del presidente" en DVD

ALACRÁN ENAMORADO. Dirigida por Santiago A. Zannou, con Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem , Judith Diakhate y Javier Bardem.

 Basada en la novela homónima de Carlos Bardem, "Alacrán enamorado" es la nueva película de Santiago A. Zannou, director de la premiada "El truco del manco". Las malas lenguas podrían decir que este film es una mezcla de "Million dollar baby" y "American History X" en versión nacional, pero verdaderamente la película consigue su propia identidad. El comienzo es prometedor y hay buenos alicientes en esta historia de amor, boxeo y neonazis. Sin embargo, a medida que transcurre el film, va quedando la sensación de que todo funciona a medio gas y el film va perdiendo fuerza. No es que esté mal resuelta, ni mucho menos, pero se le podría haber sacado algo más de partido a sus personajes y a su jugoso argumento. Lo más destacable es el papel de Carlos Bardem en un personaje que recuerda al Morgan Freeman de "Million Dollar Baby", su trabajo es probablemente el mejor de todo el reparto y nos confirma que es un actor muy talentoso como era de esperar viniendo de su saga familiar.

CALIFICACIÓN: 5

LA COCINERA DEL PRESIDENTE. Dirigida por Christian Vincent y protagonizada por Catherine Frot.

 Inspirada en la historia real de la cocinera personal del presidente Mitterrand, nos llega esta comedia francesa que destaca por su corrección y tono amable. Verdaderamente, no hay nada que chirríe ni que empalague en esta película que tiene la cualidad de ser disfrutada de principio a fin. Resulta interesante como trata su vertiente más dramática al elevar los conflictos gastronómicos y culinarios al nivel de los más relevantes asuntos de estado. Además, también acierta en la detallada descripción de su personaje principal, muy bien interpretado por Catherine Frot ("Odette") . No recurriré a símiles facilones diciendo que es una película "deliciosa" y "exquisita" pero si garantizo que cumple eficazmente sus pretensiones: la de pasar un rato agradable sin que marque un antes y un después en la historia del cine galo. No recomendable para aquellos que estén haciendo un régimen bajo en grasas...

CALIFICACIÓN. 6-7

ESPÉRAME EN CASA: DOS NUEVOS TÍTULOS EN DVD

"NO". Dirección: Pablo Larraín. Con Gael García Bernal.

En 1989 la dictadura chilena propone un plebiscito para que el pueblo decida si Pinochet debe o no continuar al mando del país. Durante 27 días se permitirán en la televisión 15 minutos diarios para hacer campaña en contra de la dictadura; es la llamada "franja del no" . A pesar de la desconfianza sobre el juego limpio del referéndum, un grupo de publicistas capitaneados por Renné (Gael García Bernal) intentarán dar con la campaña más adecuada para animar a una parte de la nación que vive resignada y atemorizada. 

 La película, basada en la obra de Antonio Skármeta, combina imágenes reales con ficción y lo hace con tal maestría y fluidez que el espectador se implica de lleno en este capítulo de la historia chilena. Quizás porque su estética aparentemente poco elaborada se mezcla a la perfección con la parte documental o quizás por el buen pulso narrativo, la película consigue una veracidad digna de elogio. Además, el espíritu luchador de sus personajes y el optimismo que subyace en su argumento transmiten un contagioso entusiasmo al espectador. Muy recomendable.

La película fue candidata al Oscar al mejor film extranjero en la pasada edición. Lamentablemente para los chilenos, la imbatible "Amor" de Haneke se hizo merecidamente con el premio.

CALIFICACIÓN: 8

"LA DUDA DE DARWIN" (CREATION) Dirección. John Amiel. Con Paul Bettany y Jennifer Connelly.

Por fin tenemos en DVD esta película de 2009 que, si la memoria no me falla, nunca llegó a estrenarse en nuestras salas. Basada en "La caja de Annie" un libro escrito por un descendiente de Darwin, el film narra el proceso de escritura de la obra cumbre de la ciencia: "El origen de las especies". Durante esta labor, Darwin tuvo que lidiar con la superación de la muerte de una de sus hijas y con el temor del impacto social que causarían sus pruebas sobre la evolución de los seres vivos. La película muestra a un Darwin atormentado, enfermizo y presionado por el poder que la religión ejerce en la sociedad en la que vive. Para representar todo esto, su director abusa de efectismos, escenas oníricas y emplea innecesariamente un confuso montaje de flash-backs que contribuyen a una narración algo caótica en alguno de sus tramos. Es cierto, que en su parte final la película retoma el buen camino y concluye de manera satisfactoria, pero queda la sensación de que en otras manos, esta historia hubiera sido una gran película.

Paul Bettany, realiza una extraordinaria interpretación y es, junto a su ambientación y banda sonora, lo mejor del film.

CALIFICACIÓN: 5-6

ESPÉRAME EN CASA: MÁS ESTRENOS EN DVD

LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO. Dirección: Stephen Chbosky. Intérpretes: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh.

Lo primero que debe quedar claro ante el más mínimo prejuicio sobre esta película es que no estamos ante la típica película de adolescentes norteamericanos. Los conocidos clichés de los institutos donde se presenta un microcosmos social basado en "populares" y "marginados" están presentados aquí desde una óptica creíble y cercana. Los protagonistas de esta historia suplen con personalidad a raudales y muchas inquietudes su condición de "invisibles" en el cruel y confuso mundo de la adolescencia. Stephen Chobsky debuta en la dirección adaptando su propia novela y consigue una película entrañable y llena de vida. Parte de este mérito se debe a un trío protagonista que consigue, con su interpretación, traspasar la pantalla. Ojo a Emma Watson (Hermione en la saga de Harry Potter) porque es una actriz que va a dar mucho que hablar.

Muy recomendable.

CALIFICACIÓN: 7-8

EL ATLAS DE LAS NUBES. Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowsky y Lana Wachowsky. Intérpretes: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, JIm Broadbent, Ben Whishaw, Jim Sturgess, James D'Arcy, Zhou Xun, Susan Sarandon, Hugo Weaving.

 Los hermanos artífices de la saga "Matrix" se alían con Tom Tykwer, director de "Corre, Lola, corre", para llevar a cabo la ambiciosa adaptación de las novelas de David Mitchell. La película integra en casi 170 min seis historias diferentes en seis épocas distintas y las presenta en un complicado montaje donde pasamos de una historia a otra alternativamente y en fragmentos que van de segundos a varios minutos. Además, su atractivo reparto se repite en cada historia interpretando diferentes personajes. Por esta razón y para no liar tanto al espectador, presentan una espectacular caracterización en cada historia. Así, si la película resulta demasiado compleja se puede intentar adivinar qué actor se esconde bajo tanta capa de látex y prótesis. El maquillaje es acertado en algunos casos pero en otros parecen caretas de feria. 

 Las conectadas historias de "El atlas de las nubes" promueven un revolucionario mensaje, un canto a la libertad y a la igualdad de derechos  que es efectivo en algunas de sus historias y menos evidente en otras. El resultado después de asimilar tal cantidad de secuencias es irregular, su idea no llega a fracasar pero le puede la ambición de lograr una película épica y grandilocuente sin llegar a conseguir que el espectador se conmueva como se pretende. Quizás el empeño en forzar la conexión de sus historias le juega una mala pasada y quizás la complejidad y condensación de su argumento era más indicado para una película por entregas... O quizás tres directores son demasiados para un mismo proyecto.

Lo mejor: su estupenda banda sonora, la ambientación y el vestuario.

CALIFICACIÓN: 5-6

Las caracterizaciones de Tom Hanks en "El atlas de las nubes"

¿Y adivináis quién es éste?

ESPÉRAME... EN CASA: NOVEDADES EN DVD.

"EL CUERPO". Dirección: Oriol Paulo. Intérpretes: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Cristina Plazas, Oriol Vila y Naussica Bonín.

 La desaparición del cuerpo de una poderosa mujer en la morgue, desencadenará un enrevesado y rocambolesco thriller que ha sido un reciente éxito de taquilla de nuestro cine. El interés y el entretenimiento se mantienen dignamente a pesar de que el embrollo en el que se mete al espectador puede hacer tambalear su credibilidad. Es cierto que el final guarda una impactante y buena sorpresa, pero su trama se sostiene a duras penas. Pasable.

CALIFICACIÓN: 5

"DE ÓXIDO Y HUESO". Dirección: Jacques Audiard. Intérpretes: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Celline Sallete, Bouli Lanners, Alex Martin.

Una historia de amor entre dos personajes perdidos y maltratados por la vida. Un drama desgarrador, áspero, pero que sabe dejar unos pequeños resquicios por donde fluye el romanticismo y la ternura. Quizás con algún detalle forzado, la historia de este aspirante a púgil y la domadora de orcas, consigue atrapar y emocionar al espectador. Gran trabajo de sus intérpretes y una confirmación más del  talento de su director Jacques Audiard ("Un profeta")

CALIFICACIÓN: 7-8

"ROMPE RALPH" Dirección: Rich Moore. Animación. Walt Disney Studios.

Imaginativa y divertida película de animación que sabe satisfacer a públicos de todas las edades. Su capacidad de sacar el máximo partido a su original propuesta hace que, por una vez, Disney haya elaborado un guión a la altura de los grandes títulos de Pixar. Por ello, resulta una injusticia que la decepcionante "Brave" le arrebatara el Oscar al mejor film de animación. Por lo menos "Rompe Ralph" triunfó en los premios "Annie", los dedicados exclusivamente al cine de animación.

CALIFICACIÓN: 7