LA CUMBRE ESCARLATA. Dirección: Guillermo del Toro. Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Lucinda Coxon. Fotografía: Dan Lausten. Música: Fernando Velázquez. Montaje: Bernat Vilaplana. Intérpretes: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam, Dog Jones, Javier Botet, Jim Beaver.
Guillermo del Toro siempre dota a sus películas de una atmósfera que es todo un sello de su autor, principalmente debido a sus impresionantes escenarios. "La cumbre escarlata" no pasará a la historia por revolucionar el género de terror pero, sin duda, tiene un envoltorio visual que hace que la experiencia no caiga en el olvido. Uno es consciente que resaltar una cuidada fotografía, los espectaculares decorados y el elaborado diseño de vestuario como lo mejor de una película, no es suficiente para atraer a los espectadores.
Y es que, lamentablemente, esta historia de fantasmas resulta un poco previsible y no ofrece muchas sorpresas. A Guillermo del Toro le puede el ansia de enseñar mucho y sugerir poco, lo que reduce mucho la intriga y el misterio. Además, su argumento fantasmagórico promete demasiado para luego ofrecer un desenlace gratuitamente sangriento y un poco vulgar.
Por otra parte, sus protagonistas se desenvuelven estupendamente en el universo creado por Guillermo del Toro, especialmente la polifacética Jessica Chastain.
Así pues, un vistoso espectáculo de terror gótico que brillará por su fantástico envoltorio pero cuyo contenido no es precisamente ningún alarde de originalidad, ni resulta tan inquietante como pretende. Pasable.
MARTE. Dirección: Ridley Scott Guión: Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir. Fotografía: Dariusz Wolsky. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: Pietro Scalia. Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Kristen Wiig, Sean Bean, Sebastian Stan, Donald Glover.
Después de varios fracasos seguidos, tanto de público como de crítica, podemos al fin afirmar que Ridley Scott nos ha presentado una película más que aceptable. En la opinión del que escribe, Scott no firmaba un título tan convincente desde "American gangster" en 2007. La racha que llevaba el director de títulos emblemáticos de la historia del cine como "Alien" o "Blade runner", iba en picado hasta que ha llegado la oportunidad de adaptar la estupenda novela de Andy Weir, "El marciano".
El guión de "Marte" ha captado a la perfección la mezcla de rigor científico, sentido del humor y dramatismo que transmitía la novela. Es cierto que en el paso a la pantalla se han perdido algunos pasajes de su historia que lamenté no encontrar en la película, pero también es verdad que ninguno de los elegidos me sobró. Por otra parte, pasan por alto explicaciones que hubieran aclarado un poco mejor detalles de su argumento y que no hubieran supuesto una pérdida de ritmo o un exceso de metraje.
"Marte" es una película que el espectador seguirá con sumo interés; que sabe despertar la curiosidad y que resulta muy entretenida. Es especialmente efectiva su tensa y espectacular parte final. Por descontado, el envoltorio técnico y artístico del filme, tanto de efectos visuales, fotografía y diseño de producción, suponen un acompañamiento perfecto.
Y luego está Matt Damon, en la piel de un personaje que ha sabido captar a la perfección y que demuestra su eficiencia como intérprete sea el papel que sea.
En definitiva, una buena película de ciencia ficción que destaca por el contraste que se da entre el realismo de su aventura espacial y un muy acertado tono optimista. Su mayor pega de cara a los espectadores ansiosos de novedades, es que "Gravity" e "Interstellar" ya se adelantaron en su día . Recomendable.
INTERSTELLAR. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan (Historia de Kip Thorne). Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Matt Damon, Casey Affleck, Michael Caine, Bill Irwin, John Lightgow, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn.
Antes de sumergirse de lleno en una película como "Interstellar" conviene seguir unos sencillos consejos: en primer lugar, abstenerse de cualquier comparación con títulos como "Gravity" o "2001"; aunque podemos ver influencias en su estilo y en su argumento, en ningún momento vemos que asome ni un atisbo de un posible plagio. En segundo lugar, no estaría de más echar un vistazo a conceptos relacionados con la teoría de la relatividad, la dimensión espacio-tiempo o los agujeros de gusano... No es que sea imprescindible para comprender la película pero si ayudarán mucho a disfrutarla plenamente. Que nadie se alarme, hay sencillos vídeos en la red donde os informaréis rápidamente de estos temas.
Una vez asumes estas virguerías científicas, sólo queda dejarse llevar por la emocionante aventura que plantea Nolan. El director de títulos como "Memento" u "Origen" consigue envolverte e implicarte con un argumento arriesgado y que exige a parte del público una aceptación previa de las reglas del juego. Tanto en su vertiente científica como en la parte dramática, el filme consigue conmoverme y mantenerme enganchado durante sus casi tres horas de duración. Es cierto que hay cuestiones que decide pasar por alto en favor de dedicarle más atención a otros aspectos y esto, como es lógico, resultará un inconveniente para algunos y una sacrificio necesario para otros. Sin embargo, la valoración global de la película es muy satisfactoria.
Chastain, Hathaway y el gran McCounaghey
Además del innegable envoltorio técnico y visual, y de la magnífica banda sonora de Hans Zimmer, "Interstellar" tiene en su espléndido reparto una de sus grandes bazas... ¿Qué le ha pasado a Matthew McConaughey que de la noche a la mañana se ha convertido en un actorazo?
En definitiva, "Intersetellar" supone una experiencia cinematográfica de esas que hay que disfrutar en pantalla grande y que con sólo ceder un poco en nuestra credibilidad, aferrada a asuntos más terrenales, puede resultar una película apasionante y estremecedora, con situaciones que te dejan boquiabierto en más de una ocasión. Sin ser un gran fan de Nolan, creo que este es uno de sus trabajos más logrados.
Título original: Mama. Dirección: Andrés Muschietti. Guión: Andrés Muschietti, Bárbara Muschietti, Neil Cross. Fotografía: Antonio Riestra. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Jessica Chastain, Nociolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Javier Botet, Daniel Kash, Jane Moffat, Morga McGarry, Davis Fox.
Dos niñas son encontradas en una cabaña lúgubre en medio del bosque donde, inexplicablemente, han sobrevivido cinco años en un estado de abandono. Las pequeñas son recogidas por unos familiares y poco a poco empiezan a constatar que una extraña presencia las acompaña en determinados momentos. Un ente misterioso al que ellas llaman "Mamá".
Esta coproducción entre Canadá y España es la nueva y exitosa producción de Guillermo Del Toro y la opera prima del argentino Andrés Muschietti. Según cuentan , el productor y director mexicano vio un cortometraje de Muschietti llamado "Mamá" y le propuso dar el salto al largometraje.
El arranque es bastante prometedor y parece que el cuento terrorífico que se nos plantea va a ser una experiencia inquietante. De hecho, en su primer tramo hay una escena sencillísima en la que se plasma de forma genial cómo transmitir el miedo con elementos cinematográficos básicos. Lástima que el valor de esta escena en la que una niña juega a forcejear con una manta con alguien al que no vemos, se quede en eso, una simple escena. En su segunda mitad, el argumento de la película discurre por patrones ya conocidos, como los de películas japonesas como "The Ring". Además, este déjà vu se adereza con previsibles clichés del género; sustitos que no son más que subidas de volumen en su banda sonora y una trama que se retuerce de tal manera que llega a resultar ridícula. En fin, que una vez más, acabamos preguntándonos por qué resulta tan difícil encontrar una película de terror que mantenga el interés de su arranque y culmine siendo un producto sugerente de principio a fin.
Una irreconocible Jessica Chastain
Destaca el toque visual en el que se nota la mano del productor y la buena labor de una de las actrices del momento, Jessica Chastain (La noche más oscura) Por otra parte, algunos de los aspectos técnicos corren a cargo de profesionales conocidos en España, como la fotografía de Antonio Riestra (Pa negre) o la música de Fernando Velázquez (El Orfanato, Lo imposible)
Para que os hagáis una idea, además de la citada escena que sirve para, pese a todo lo demás, dar un voto de confianza a su director, una de las pocas virtudes que uno de mis acompañantes vio al acabar esta película fueron sus títulos de crédito. ¿Qué esperar de una película si lo más interesante no es solamente su inicio, sino la presentación del mismo?
CALIFICACIÓN: 4
La curiosidad: Javier Botet, un actor terrorífico.
En "Mamá", el temible espectro que acecha a los protagonistas no es precisamente una actriz sino un actor español con una elaborada caracterización. No es la primera vez que Javier Botet se mete en la piel de un personaje tan escalofriante: fue "la niña de Medeiros" en la conocida [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Tanto su altura como su impresionante delgadez, hacen de Botet el actor idóneo para estos personajes.
Javier Botet
http://javierbotet.blogspot.com.es/
"Mamá"
"La niña de Medeiros" en [REC]
(http://javierbotet.blogspot.com.es/)
Botet ha trabajado en numerosos cortometrajes, vídeoclips y series de televisión como "Plutón BRBNero". En el cine, además de las películas comentadas, ha participado en "Sexykiller", "Quarantine" (remake americano de [REC]), el film francés "Su majestad Minor" y recientemente, en la próxima película de Álex de la Iglesia, "Las brujas de Zugarramurdi". Os recomiendo visitar su blog http://javierbotet.blogspot.com.es/
LA NOCHE MÁS OSCURA Título original: Zero Dark Thirty. Dirección: Kathryn Bigelow. Guión: Mark Boal. Fotografía: Greig Fraser. Música: Alexandre Desplat Intérpretes: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Mark Duplass, Harold Perryneau, Jason Clarke, Édgar Ramírez.
En abril de 2011, la captura y muerte de Osama Bin Laden, el líder terrorista más buscado de la historia, sorprendía al mundo entero. Las circunstancias que rodearon el suceso y la escasez de pruebas realmente reveladoras sembraron más de una duda sobre esta operación militar. La nueva película de la oscarizada Kathryn Bigelow se presenta como una narración basada en los testimonios reales de algunos de los protagonistas del hecho en cuestión. A partir de aquí, el también premiado guionista Mark Boal construye una detallada narración del proceso de investigación que condujo la pista de Bin Laden hasta una casa en Pakistán. La película se sigue con interés creciente, te mantiene más que atento y te arrastra a una media hora final brillante.
Bigelow opta por un tratamiento riguroso, muy creíble, sin dar ninguna concesión a momentos heroicos y peliculeros del cine militar más convencional. De hecho, quien espere una explosiva película de acción con unos marines a la caza de Bin Laden se puede ir olvidando, porque donde unos encontrarán frialdad los demás disfrutamos de un apasionante y tenso relato cuyos 157 minutos se consumen sin echar ningún vistazo al reloj.
Jessica Chastain (El árbol de la vida, Criadas y señoras, Take Shelter)
Se agradece, además, que la película se centre exclusivamente en la investigación y que muestre con valentía y sin excesos la dureza de los interrogatorios. Bigelow no abre ningún debate polémico, simplemente expone su historia con el acierto y la inteligencia de no caer en patriotismos ni sobredosis de barras y estrellas. Será el espectador, en este caso, quien saque las conclusiones oportunas.
Por otra parte, Jessica Chastain asume de forma magnífica un personaje obsesivo donde el deseo de vengar a los fallecidos en el fatídico 11-S llega a ser superior a la intención de evitar más atentados. En cuanto a cuestiones técnicas, esta estupenda película está arropada por una excelente fotografía y la siempre eficiente música de Alexandre Desplat. Sin duda, un título a tener en cuenta en los próximos Oscar de Hollywood. Muy buena.
CALIFICACIÓN: 8
KATHRYN BIGELOW
Pasó a la historia por ser la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor dirección por su brillante retrato de la guerra de Irak en "En tierra hostil" y todo apunta a que en la próxima edición será, al menos, una firme candidata.
(salon.com)
Bigelow, que cuenta con 63 años, nació en California y estudió Bellas Artes en su juventud. De su vida personal, sólo destaca su matrimonio de tres años con el director James Cameron (Terminator, Titanic, Avatar)
Desde sus primeros trabajos, Kathryn Bigelow ha demostrado interés por el tratamiento de la violencia, dando un aporte serio e inteligente a muchas de sus películas de acción. Además de un buen número de trabajos televisivos, su filmografía se centra en estas películas:
The loveless (1982) con Willem Dafoe. Una historia de pandilleros y moteros que supuso su debut en el cine.
Los viajeros de la noche (1987): Una mezcla de vampiros y zombis que no tuvo mucho éxito en nuestro país.
Acero azul (1989) con Jamie Lee Curtis. Una policía novata se juega su placa en un turbio suceso. Bigelow fue coautora del guión, pero esta película tampoco tuvo la repercusión deseada.
Le llaman Bodhi (1991) con Keanu Reeves y Patrick Swaize. Primer gran éxito de Bigelow con esta historia de surf y atracadores de bancos.
Días extraños (1995) Este thriller donde se presentaba un sórdido y caótico comienzo del año 2000 dio buen resultado en la taquilla y cosechó buenas críticas.
El peso del agua (2001) Una fallida intriga contada alternativamente en dos épocas que, pese a su sólido reparto, pasó desapercibida por nuestra cartelera.
K19: The widowmaker (2002) Harison Ford y Liam Neeson se enfrentan por el control de un submarino ruso en plena guerra fría. En esta película ya se empezó a notar el empeño de Bigelow por la precisión del relato y el desarrollo de los personajes más que por la acción sin más. Intención que no funcionó del todo en el ámbito comercial.
En tierra hostil (The hurt locker) (2009) Por fin, su gran triunfo. Seis Oscars de Hollywood avalaron esta historia de artificieros en la guerra de Irak. Una película tensa y veraz donde la guerra es presentada como una obsesiva adicción para su protagonista. Fue también el inicio de la relación profesional con el guionista Mark Boal, con quien vuelve a colaborar en "La noche más oscura".
Momento en el que Bigelow hizo historia al ser la primera mujer en ganar el Oscar a lamejor dirección.
TAKE SHELTER . Dirección: Jeff Nichols. Guión: Jeff Nichols. Fotografía: Adam Stone. Música: David Wingo. Intérpretes: Michael Shannon, Jessica Chastain,Shea Whigman, Kathy Baker, Katy Mixon, Lisa Gay Hamilton.
Curtis
es un hombre que lleva una vida apacible en un pueblo de Ohio junto a su mujer
y su hija. Salvo el problema de sordera de la pequeña y algún aprieto
económico, son una familia feliz e integrada en su comunidad. Sin ningún motivo
aparente, Curtis empieza a sufrir pesadillas en las que tanto él como su
familia corren peligro, pesadillas que con el tiempo se transforman en
auténticas alucinaciones en su vida diaria. Llegado a este punto Curtis se
debate entre asumir que tiene alguna enfermedad psicológica o que realmente se
avecina un peligro de tintes apocalípticos sobre él y los suyos.
El joven director Jeff Nichols nos introduce en esta interesante historia de manera magnífica: sin prisas, con un ritmo pausado y una creciente tensión, el espectador se va implicando en la vida del pobre Curtis y su familia. Desde los detalles cotidianos hasta los oníricos, todos ellos se integran en una historia que mantiene en vilo al espectador y que sabe rozar la línea de lo sobrenatural sin llegar a sobrepasarla. De su historia pueden surgir diversas lecturas, a mí la primera que me viene es la de tomar la inminente tempestad como una excelente metáfora de la llamada "cultura del miedo" que tanto impera en el mundo occidental, especialmente en Estados Unidos. Ese miedo a un peligro devastador que te obliga a mantenerte alerta y que, como contaba Michael Moore, los gobernantes y los medios se encargan de inyectarlo día a día en la población para mantener la fidelidad del electorado. Además, de forma colateral, también aprovecha para criticar el cruel sistema sanitario estadounidense.
La película nunca pierde el tono y en su segunda mitad apuesta por dar sólidas explicaciones al misterio que nos cuentan. Opción que es acertada y bien llevada hasta chocar con un ambiguo epílogo para dejar en el espectador esa sensación de que nada es lo que parece. A mí personalmente me pareció que querían cerrar la historia de alguna manera impactante y no me terminó de encajar en los derroteros que había tomado la película, pero es una de esas alternativas que no estropean el conjunto del film.
Cabe destacar la labor de sus dos protagonistas: tanto Michael Shannon como Jessica Chastain bordan sus papeles y transmiten con gran credibilidad sus angustiosas experiencias. Un punto más a favor de esta recomendable e interesantísima película que brilla en una cartelera actual donde hay bien poco que rascar.
CALIFICACIÓN: 7
El director: Jeff Nichols
Jeff Nichols
(austin360.com)
Nacido en Arkansas hace 33 años, debutó en la dirección con un film inédito en España "Shotgun stories", una violenta historia entre hermanastros con Michael Shannon como protagonista, por la que consiguió el aplauso de la crítica y varios reconocimientos en festivales. Tras el éxito de "Take Shelter" que fue premiada en el pasado festival de Cannes con el Gran Premio de la semana de la crítica y el premio FIPRESCI, está preparando "Mud", una historia de un fugitivo que es ayudado por dos chavales mientras vive escondido en una isla. Esta vez el papel principal es para Mathew McConaughey y Shannon interpretará un papel secundario.
Los protagonistas: Michael Shannon
Michael Shannon
(noescinetodoloquereluce.com)
Nacido en 1974, empezó su carrera en los escenarios en los años noventa en Chicago. Durante años fue compaginando el teatro con pequeños papeles en cine hasta que llegó su gran oportunidad con un impactante personaje en "Revolutionary road" de Sam Mendes, por la que consiguió una candidatura al Óscar al mejor actor de reparto en la edición del 2008. Habitual del cine independiente, ha destacado por papeles de gran carga dramática y su intervención en la serie Boardwalk Empire. Además de la próxima película de Jeff Nichols, lo veremos interpretando a un asesino a sueldo en "The iceman" y en un papel de reparto en la próxima aventura de Superman "Man of steel".
Jessica Chastain
Jessica Chastain
(guardian.co.uk)
El pasado 2011 ha sido, sin duda, el mejor año para esta californiana de 35 años: la hemos visto en "La deuda" junto a Helen Mirren, en "El árbol de la vida" como esposa de Brad Pitt y como la más divertida de las señoras de "Criadas y señoras", papel por la que consiguió una nominación al Óscar como actriz de reparto. Entre sus próximos proyectos está la nueva película de Terrence Malick, junto a Ben Affleck y Javier Bardem y el doble proyecto "The dissapearance of Eleanor Rigby" donde se contarán los problemas de un matrimonio en dos películas, una será la versión del marido y otra la de la mujer.
Como curiosidad, destacaremos lo fácil que es confundir a Jessica Chastain con otra actriz pelirroja "Bryce Dallas Howard" con la que compartió escenas en "Criadas y Señoras", aunque en esta ocasión, Chastain iba de rubio platino.
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