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lunes, 13 de abril de 2015

REUNIÓN DE BUITRES


FELICES 140. Dirección: Gracia Querejeta. Guión: Gracia Querejeta y Antonio Mercero. Fotografía: Juan Carlos Gómez  Música: Federico Jusid. Intérpretes: Maribel Verdú, Marian Álvarez, Antonio de la Torre, Nora Navas, Eduard Fernández, Ginés García-Millán, Álex O'Doguerty, Paula Cancio, Marcos Ruiz.

Gracia Querejeta siempre ha contado con mi aprobación a lo largo de su filmografía. He disfrutado bastante con sus habituales dramas familiares llenos de conflictos y secretos guardados durante años, además, Querejeta destaca por sacar un excelente partido de sus intérpretes. Sin embargo y en mi humilde opinión, aún le falta por hacer una película redonda de verdad, algo que me deje realmente conmovido.
 En esta ocasión, el asunto a tratar es algo diferente, aunque hay algo de relaciones familiares en la película, no es el tema central del filme. Tampoco es la típica película de reunión de viejos amigos al estilo de "Reencuentro" o "Los amigos de Peter" y eso ya es un estupendo punto de partida.


Esta, aparentemente convencional, reunión entre amigos, va a estar bien marcada por un par de giros argumentales que cambiarán radicalmente la evolución de los personajes. El hecho de ver las distintas vertientes que va tomando cada uno de ellos hace que uno siga la película con bastante interés. La simple intriga por saber cómo va a acabar todo está muy bien mantenida por Querejeta y su coguionista Mercero. Además, las decisiones y puntos de vista de los protagonistas resultan creíbles, hasta las que son más despiadadas y rastreras. Sin duda, esto se debe a un buen trabajo de matización y elaboración de cada personaje. 

Nora Navas y Eduard Fernández

Sólo un par de detalles, ninguno de ellos cruciales en el argumento, me sacan momentáneamente del filme y por otro lado, tampoco me convencen esa especie de declaraciones o entrevistas de los protagonistas que se van intercalando en la trama. 

Marian Álvarez.

Como era de esperar con semejante elenco de intérpretes, este aspecto es un gran aliciente de "Felices 140". Maribel Verdú hace un magnífico trabajo en la que es ya su tercera colaboración con la directora; Marian Álvarez y Nora Navas demuestran una vez más su solvencia en papeles dramáticos y qué se puede decir que no se haya dicho ya de los grandísimos Eduard Fernández y Antonio de la Torre; geniales. Así pues, ni un pero a ninguno de sus intérpretes, incluso destacaría al joven Marcos Ruiz por estar a una dignísima altura entre tanto actorazo.

Maribel Verdú.

 Querejeta opta por la sutileza en su acertado desenlace, no hay nada que objetar, pero me quedé con ganas de un final más explosivo tal y como iba la cosa... Y es que hay que advertir que a pesar de ser una historia contundente con momentos impactantes, esto no es "Relatos salvajes".


CALIFICACIÓN: 7

lunes, 29 de septiembre de 2014

MÁXIMO NIVEL


LA ISLA MÍNIMA. Dirección: Alberto Rodríguez. Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Fotografía: Álex Catalán. Música: Julio de la Rosa. Intérpretes: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina.

En primer lugar, no pienso gastar más que un par de líneas en las comparaciones de este estupendo filme con la también estupenda serie "True detective"... Cualquier similitud es pura coincidencia, como tan bien lo fueron "The Artist" y "Blancanieves" o "El sexto sentido" y "Los Otros"
 Aclarado el asunto, vamos a centrarnos en las numerosas virtudes de "La isla mínima": lo primero que me viene a la mente cuando pienso en ella es el empaque visual que la envuelve. La sutil pero muy cuidada dirección artística; los hábilmente escogidos encuadres; la manera en la que aprovecha el entorno de las marismas con esos planos cenitales y, sobre todo, la impresionante fotografía de Álex Catalán, dan a la película una elegancia visual que para mí ya justifica la compra de la entrada.

Antonio de la Torre y Nerea Barros

Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez.


 En cuanto a su trama, puede que la investigación sobre la desaparición de dos niñas siga el esquema habitual de los thrillers policíacos pero aporta mucho atractivo el hecho de transcurrir a comienzos de los años 80 en una España acostumbrándose a su nueva era y que todo ocurra en un lugar donde impera el silencio y la hostilidad. El guión está muy bien construido y tiene los diálogos justos y necesarios para definir a la perfección todos sus personajes, Además, Alberto Rodríguez consigue mantener al espectador en vilo desde las primeras escenas y lo mantiene anclado y atento a cada pista a pesar de que la narración siga un ritmo ligeramente pausado. El interés por el desarrollo de la trama no se pierde en ningún momento y hay un par de escenas magníficamente rodadas donde la tensión es máxima sin recurrir a ningún tipo de trampa cinematográfica. El mayor logro de Rodríguez es conseguir que la asfixiante atmósfera de las marismas se viva en la sala con la misma intensidad que la pareja de policías que protagonizan el filme.

Jesús Castro encadena un éxito tras otro, ahora con un importante papel en "La isla mínima"

 En cuanto a las interpretaciones y sin desmerecer en absoluto el trabajo de Raúl Arévalo o el papel secundario de Antonio de la Torre, la película supone la obra cumbre de ese pequeño gran actor que es Javier Gutiérrez. Sus silenciosas miradas transmiten más que el más intenso de los monólogos y se intuye que se va a pasar la próxima temporada recibiendo premios por la que es su consagración definitiva en la gran pantalla.
 Todo parece encajar en esta película donde su director ha llegado a sus cotas más altas desde que debutó con "7 vírgenes" y nos sorprendió hace un par de años con "Grupo 7". Lo único que le echo en cara es ese travieso juego de despiste que propone en su desenlace, donde por un momento todo parece precipitarse, pero no deja de ser una mancha mínima en un trabajo de máxima calidad.


CALIFICACIÓN: 8

Los premios de "La isla mínima"... Por el momento.

"La isla mínima" se presentó la semana pasada en el Festival de San Sebastián donde recibió el elogio unánime de la crítica y consiguió los siguientes premios:
 -Concha de plata a la mejor interpretación masculina para Javier Gutiérrez. En pleno rodaje de otra película, Gutiérrez no pudo asistir a la ceremonia, así que fue su compañero Raúl Arévalo quien recogió el premio concedido por el jurado. 

R. Arévalo recoge el premio en nombre de J. Gutiérrez.
(fotogramas.es)

-Premio del Jurado a la mejor fotografía para Álex Catalán.

Álex Catalán con su merecidísimo premio.
(panoramaaudiovisual.com)

-Premio de la asociación española de criticos "Feroz" a la mejor película de la sección oficial. Raúl Arévalo, quien se está comiendo solito toda la promoción de la película, recogió el galardón de manos de Ricardo Darín.

(diariovasco.com)

lunes, 14 de octubre de 2013

CANÍBAL de Manuel Martín Cuenca


CANÍBAL.Dirección: Manuel Martín Cuenca. Guión: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, inspirado libremente en la novela de Humberto Arenal. Fotografía: Pau Esteve Birba. Montaje. Ángel Hernández Zoido. Intérpretes: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manuel Solo.

Un reputado sastre granadino que lleva una una vida discreta y aparentemente sencilla, oculta una terrible afición: alimentarse de mujeres a las que previamente asesina. La llegada de una nueva vecina a su edificio  hará que su secreto corra peligro. Con esta premisa, muchos pensarán que la película tendrá el  desarrollo de un thriller psicológico al más puro estilo de El silencio de los corderos. Por el contrario, y sin desmerecer al magnífico film de Jonathan Demme, "Caníbal" es una película que circula por otros caminos y resulta igualmente inquietante.
 Puede que su ritmo pausado aleje al espectador de gusto más convencional, pero un servidor quedó totalmente atrapado desde las primeras secuencias. El modo en que Manuel Martín Cuenca narra visualmente sin necesidad de recurrir a diálogos explicativos, es realmente brillante. La cuidada estética de sus encuadres y la impecable fotografía de Pau Esteve, hacen de "Caníbal" una elegante y sutil lección de cine; al menos en lo que respecta a la forma. Pasada su primera mitad, a uno le asaltan las dudas y parece que la propuesta estética no vaya a acompañar al desarrollo de su argumento, pero este riesgo se salva con una nueva inyección de energía en una segunda parte cargada de secuencias memorables.


 Antonio de la Torre se sirve de unos escasos matices gestuales y de una potente mirada para bordar una contenida interpretación que transmite a la perfección todo el mundo interior de su escalofriante personaje. Tanto es así, que más de un espectador llegará a empatizar con él en una de esas malas jugadas que te hace pasar la magia del cine. Además, su personaje hace un contraste muy acertado con la vulnerabilidad e inocencia de la desconocida Olimpia Melinte.
 La historia de este Caníbal resultará envolvente y turbadora si sabes que no vas a ver un frenético thriller con vísceras. "Caníbal" es, ante todo, una insólita, emocionante y brutal historia de amor. Recomendable.


CALIFICACIÓN: 8

domingo, 15 de septiembre de 2013

CATARSIS FAMILIAR


LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA.  Dirección: Daniel Sánchez Arévalo. Guión: Daniel Sánchez Arévalo. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Josh Rouse. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Miquel Fernández, Patrick Criado, Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Arantxa Martí, Sandra Martín, Héctor Colomé, Sandy Gilberte, Raúl Arévalo, Pilar Castro.

 El mismo día en el que España se juega la final del mundial, una familia se reúne para celebrar una precipitada boda. Como si ellos tuvieran que enfrentarse también a un partido decisivo, cada miembro acude al evento con alguna cuenta pendiente y más de un problema personal por resolver. Tras su excelente debut con el drama "Azuloscurocasinegro", Daniel Sánchez Arévalo dio un salto a la comedia dramática con la original y compleja "Gordos"; dos años después se metió de lleno en el género cómico con "Primos" y ahora vuelve a la carga con "La gran familia española", película que está en el cuarteto de preseleccionadas para representar a España en los próximos premios Oscar.

Verónica Echegui, en un registro bien diferente tras varias películas dramáticas, junto a Miquel Fernández.

 Aunque puede dar la imagen de ser una comedia hilarante, Sánchez Arévalo introduce en sus personajes una carga dramática con la que tendrán que lidiar en el chocante entorno festivo de la boda futbolística. De la misma manera que hizo en "Gordos", sus personajes están bien matizados y trabajados; huyendo intencionadamente de la caricatura. Además, también es destacable el ingenio y la comicidad en la mayoría de los diálogos y situaciones.

Antonio de la Torre y Roberto Álamo dan el toque más cómico al film.

 Es difícil narrar una película donde conviven múltiples y diversas tramas y un buen número de personajes. Por esta razón, el film se ve obligado a recurrir a ciertos detalles técnicos para que la historia pueda seguirse. De esta manera y gracias a un elaboradísimo montaje, los personajes se van pasando la pelota del argumento de manera bastante fluida. Este "tiqui-taca" en su narración ocurre de manera bastante dinámica y cómoda para el espectador, sobre todo en su segunda mitad, donde todo parece más encauzado y menos caótico. Aún así, más de uno pensará que todo ocurre de forma acelerada y has de estar atento a todos los detalles y pistas que pasan velozmente ante tus ojos. Pese a esta aparente complejidad, Sánchez Arévalo consigue mantener el buen ritmo en la mayor parte del film y además, guarda un buen giro argumental para su desenlace. 

Quim Gutiérrez, un habitual en los films de Daniel Sánchez Arévalo.

 Resulten o no forzadas algunas situaciones, todo se recibe sin que resulte chirriante, y en ningún momento sales del juego. Sólo tiene un pequeño detalle en una de sus tramas que resulta innecesario e inverosímil, pero el conjunto resultará satisfactorio y convincente para la mayoría del público. 

Arantxa Martí, Patrick Criado y Sandra Martín, tres descubrimientos que se perfilan como serios candidatos al Goya de intérpretes revelación.
(sensacine.com)

 Pero, lo que verdaderamente resulta brillante en "La gran familia española" es lo bien aprovechados que están cada uno de sus intérpretes. En este aspecto, Sánchez Arévalo siempre ha tenido buena mano. Resulta una gozada como espectador disfrutar de la credibilidad y la naturalidad con la que se desenvuelve todo el reparto, del primero al último. Con algunos de ellos ya intuía que iban a estar acertados porque ya han demostrado previamente su talento, por eso llama la atención el buen trabajo de sus personajes juveniles. Ayudados por un texto acorde a la edad de sus personajes, tanto Sandra Martín, Arantxa Martí como Patrick Criado están perfectamente a la altura de sus más experimentados compañeros de reparto.
 En definitiva, una película que, más allá de la desbordante simpatía que despierta, contiene personajes llenos de vida; nada que ver con las comedias ligeras y superficiales. Un film que sabe entretener y, al igual que una triunfante final de fútbol, consigue que aparques durante un par de horas todo el mal rollo acumulado.



CALIFICACIÓN: 7

Canción principal de la banda sonora a cargo del cantautor Josh Rouse:


jueves, 19 de abril de 2012

MAGNÍFICO POLICIACO

(trailersyestrenos.es)

GRUPO 7. Dirección: Alberto Rodríguez. Guión: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Fotografía: Álex Catalán. Música: Julio de la Rosa. Montaje: José M. G. Moyano. Intérpretes: Antonio de la Torre, Mario Casas, Inma Cuesta, José Manuel Poga, Joaquín Núñez, Julián Villagrán.

A finales de los años 80, la ciudad de Sevilla se prepara para la Exposición Universal de 1992. Una unidad policial recibe el difícil encargo de acabar con el tráfico de drogas y "limpiar" la imagen de la ciudad de cara el evento. Para conseguir esto, los cuatro integrantes del llamado "Grupo 7" decidirán si cruzan o no la delgada y difusa línea de la legalidad.
En sus primeros quince minutos, la película ya ha tirado por tierra cualquier prejuicio previo que se pudiera tener. Alberto Rodríguez ("El traje", "7 vírgenes", "After") consigue sumergirnos y arrastrarnos por los bajos fondos sevillanos al mismo tiempo que asistimos a la evolución de los protagonistas durante los años que duran sus actividades. El retrato implacable de estos suburbios, su realista y descriptiva ambientación, transmite una veracidad que sobrecoge. Las contundentes interpretaciones de todo su reparto también dejan huella: Antonio de la Torre está soberbio, demuestra una vez más que es un excelente actor. Mario Casas se despoja de la imagen de icono adolescente y realiza un muy convincente trabajo. Por otra parte, el film contiene un sobresaliente elenco de secundarios de entre los que destaca Julián Villagrán como confidente yonqui y la revelación que supone Joaquín Núñez como uno de los policías.

Joaquín Núñez, Mario Casas, José Manuel Poga y Antonio de la Torre
(cinemania.es)

La película engancha, implica de lleno al espectador sin que flaquee en ningún momento el excelente pulso narrativo. Rodríguez ha logrado un thriller intenso, de ritmo trepidante cuando es necesario y magníficas pausas dramáticas cuando explora en el interior de sus principales protagonistas. Todo ello está sostenido en un sólido guión con personajes bien matizados. Quizás se echa en falta un poco más de desarrollo en alguna trama o personaje secundario, no hubiera molestado que esta estupenda historia durara algo más que sus concisos 95 minutos.
Muy recomendable.


CALIFICACIÓN: 8

Curiosidades:


-El cartel internacional de "Grupo 7"
(planeta500.com)

-En www.youtube.com se pueden ver varios clips del vídeoblog del rodaje de "Grupo 7" semana a semana. Como aperitivo, aquí tenéis un vídeo de los ensayos previos al rodaje: