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domingo, 6 de diciembre de 2015

EL HOMBRE FIRME




EL PUENTE DE LOS ESPÍAS. Dirección: Steven Spielberg. Guión: Matt Chartman, Joel Coen y Ethan Coen. Fotografía: Janusz Kaminski. Música: Thomas Newman. Montaje: Michael Kahn. Intérpretes: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnusen, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stockwell, Domenick Lombardozzi.

Inspirada en la historia real de James B. Donovan, "El puente de los espías" nos traslada a los primeros años de la Guerra Fría y se centra en el caso de un abogado especializado en seguros al que se le encarga una complicada tarea: defender judicialmente a un espía ruso detenido en suelo americano. Lo que parece una trama sencilla se irá complicando poco a poco hasta llegar a un auténtico conflicto internacional.
 Que este material venga de la mano de Steven Spielberg ya anticipa que hay bastantes posibilidades de ofrecer, con sus más y sus menos, un ejemplo de cine bien hecho.



Efectivamente así lo es. Spielberg da una brillante lección de como narrar una historia de manera impecable, donde ninguna escena sobra, el ritmo está bien calibrado y combina la seriedad de su contenido con su habilidad para entretener. Además, Spielberg sabe profundizar en la personalidad de sus personajes y llenarlos de vida con unos simples detalles. Esta ejemplar labor de dirección está muy bien acompañada por el guión firmado por Matt Chartman y los hermanos Coen, un trabajo muy bien construido que consigue que la historia fluya cómodamente a medida que se va complicando.



"El puente de los espías" es entonces un excelente ejemplo de cine clásico, donde Spielberg ajusta convenientemente el tono para que el espectador viva la aventura sin que nada resulte ni demasiado incómodo ni demasiado amable; una efectiva y astuta visión comercial que no es , en absoluto, un reproche.
 Donde sí se nos ha ido un poco la mano es en el tema patriótico, aspecto que está bastante bien controlado durante todo el filme salvo cuando se trata de reflejar el trato de los prisioneros a uno y otro lado del telón de acero. Un pequeño patinazo que podría haberse evitado fácilmente añadiendo un par de frases o una mínima secuencia, para que a este lado del océano nos pareciera más creíble y no nos saltaran las alarmas de la "americanada". Afortunadamente, ninguna bandera con barras y estrellas ondea al final de la película.



En el apartado interpretativo, pocos como Tom Hanks pueden encarnar tan bien a un héroe tan lleno de honestidad, integridad y firmes convicciones. Hanks aporta una bien calibrada expresividad (genial su escena final en el tren) y veracidad total a un personaje que le viene como anillo al dedo. Pero lo de Hanks uno ya lo intuye, así que con quien se quedará el espectador es con ese bombón de personaje que es el espía ruso interpretado por el británico Mark Rylance. Este espía con una visión tan apacible de la vida, tan humano y entrañable, va a suponer más de una alegría para Rylance. Por el momento, ya ha ganado el premio de la crítica de Nueva York al mejor actor de reparto.



Por otra parte y como es habitual en el cine de Spielberg, el envoltorio técnico y visual es magnífico. En esta ocasión destaca principalmente la fotografía de Janusz Kaminski y la estupenda ambientación y despliegue de decorados que de manera sutil van enmarcando los diferentes capítulos de la historia.
 Llama la atención que esta vez no esté John Williams en la banda sonora, algo que creo sólo había ocurrido una vez, en "El color púrpura", desde nada menos que 1974. El sustituto es un compositor de altura: Thomas Newman ("American Beauty", "Camino a la perdición", "Buscando a Nemo")  quien realiza un trabajo notable pero que tampoco pasará a la historia como una gran banda sonora.
 En definitiva y haciendo balance de todos sus aspectos, una buena y recomendable película. No es un cine arriesgado ni que golpeará conciencias pero sí tiene su punto de reflexión y resulta interesante en todo momento.


CALIFICACIÓN: 7

Lo próximo de Steven Spielberg.

El próximo verano Spielberg volverá al cine juvenil con una adaptación del libro de Roald Dahl "El gran gigante bonachón", una historia de fantasía en la que unos gigantes pretenden invadir el  Reino Unido para devorar a los niños. En esta película, Spielberg repetirá con el actor Mark Rylance. El guión lo firma la recientemente fallecida Melissa Mathison, quien fue guionista de "E.T. el extraterrestre"




martes, 4 de febrero de 2014

EL PERSISTENTE Sr. DISNEY


AL ENCUENTRO DE Mr.BANKS. Dirección: John Lee Hancock. Guión: Sue Smith, Kelly Marcel. Fotografía: John Schwartzman. Música: Thomas Newman. Intérpretes: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Colin Farrell, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, B.J. Kovac, Ruth Wilson, Kathy Baker, Rachel Griffiths.

El director de ese panfleto infumable llamado "The blind side (Un sueño posible)", que la valió el Oscar a Sandra Bullock, es el encargado de contar la historia real de cómo Walt Disney estuvo años intentando convencer a la escritora P.L. Travers para que le cediera los derechos de su famoso personaje, Mary Poppins. 

Julie Andrews, Walt Disney y P.L. Travers.

 El film es un ejemplo de cine clásico de tono amable y pensado para pasar un rato agradable... La buena noticia es que lo consigue. A pesar de que su argumento pueda resultar de poco calado o anodino y que su empeño en profundizar en el alma del personaje de Thompson le haga recurrir  a unos traumas infantiles que producen más pereza que otra cosa, el conjunto es bastante efectivo. Quizás el asunto funcione porque el peso de la película corra a cargo de dos fabulosos intérpretes como son Tom Hanks y Emma Thompson: el espectador disfrutará de sus choques culturales, diferencias y conflictos. 

Magníficos Hanks y Thompson.

 De esta manera, la película se consume con facilidad a pesar de que el tema no da para mucho más. Como buen producto hollywoodiense, a este entretenimiento se le añade un cuidadísimo diseño de producción y una estupenda banda sonora candidata al Oscar.
 En cuanto al resto del reparto, plagado de eficientes intérpretes como Paul Giamatti, destaca la labor de Collin Farrell en el papel de padre de la autora. Farrell es un actor que no siempre es bien considerado, así que es justo mencionar su buen trabajo en este film.

Collin Farrell.

 En definitiva, "Al encuentro de Mr. Banks" es una película que cae simpática y que gustará más al público de edad más avanzada. Lo que queda de ella tras su visionado son algunas memorables escenas donde Emma Thompson demuestra su valía como actriz. Aceptable.

CALIFICACIÓN: 6

CURIOSIDADES DEL CINE: OTRA ANÉCDOTA REAL AL HILO DE MARY POPPINS

En el mismo año en el que se preparaba el film basado en las historias de Mary Poppins, otro gran proyecto de adaptación cinematográfica estaba tomando cuerpo: la versión cinematográfica de la obra teatral "My fair Lady". 

El exitoso musical tenía como protagonistas al reputado intérprete Rex Harrison y a una joven actriz y cantante llamada Julie Andrews. Si bien no había duda sobre Harrison, los productores del futuro film sobre el mito de Pigmalión, no confiaban en Andrews como protagonista al ser una clara desconocida en la gran pantalla. El dinero manda y buscaron a alguien que atrajera realmente al público a los cines. 
 Así pues, decidieron reservar  el personaje de la entrañable Eliza Doolittle a la gran actriz y popular estrella Audrey Herpburn. De esta manera, Andrews se quedó sin dar su gran salto al cine con el papel que bordó tantas veces en el escenario y, para colmo, Audrey Herpburn tuvo que ser doblada en las numerosas canciones de "My fair Lady"... Lo que no hubiera hecho falta con Andrews.

Rex Harrison y Julie Andrews.

Herpburn en "My fair Lady"

Pero entonces llegó "Mary Poppins" y Julie Andrews vio en la niñera su gran oportunidad para conquistar las pantallas de cine. "My fair Lady" y "Mary Poppins" compartieron cartelera y grandes recaudaciones en 1964 pero Andrews jugaba con ventaja... Nadie compararía su trabajo con el de otra actriz como sí podían hacer en el caso de Audrey Herpburn.

Julie Andrews en "Mary Poppins"

La revancha de Andrews por el desaire sufrido no había llegado a su fin. Las candidaturas al Oscar de ese año dejaron en evidencia el desatino de los productores de "My fair Lady": Julie Andrews fue nominada al Oscar por "Mary Poppins" y Audrey Herpburn se quedó fuera del quinteto de candidatas. Sin duda, el hecho de estar doblada en las canciones tuvo bastante que ver. "My fair lady" venció con 8 premios incluyendo el de mejor film, dirección (George Cukor) y actor (Harrison)
Además, Andrews acabó subiendo a recoger la estatuilla a la mejor actriz, una de las 5 que obtuvo el film. Aunque pueda parecernos una decisión exagerada, hay que tener en cuenta que eran otros tiempos en los que nefastos actores como Yul Brinner eran oscarizados, así que tampoco resulta tan chirriante el premio para la que luego demostró ser una estupenda intérprete.
 Se podría pensar que esta anécdota fue una tensa rivalidad entre actrices, sin embargo la fotografía en la que Herpburn posa felizmente con la premiada Andrews parece indicar lo contrario... O no.

(fanpop.com)



Vídeo de Julie Andrews recogiendo su Oscar.

jueves, 24 de octubre de 2013

OH CAPITÁN, MI CAPITÁN...


CAPITÁN PHILLIPS. Dirección: Paul Greengrass. Guión: Billy Ray (basado en el libro de Stephan Phillips y Stephan Talty) Fotografía: Barry Ackroyd. Música: Henry Jackman. Intérpretes: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Chris Mulkey, Catherine Keener, Corey Johnson, David Warshofsky.

La costa de Somalia ha sido testigo de numerosos asaltos y secuestros a buques que circulan por aguas internacionales. Los llamados piratas somalíes, bien surtidos de armas, se cuelan desde sus modestas embarcaciones en los grandes buques extranjeros con el propósito de robar dinero o pedir un rescate por el secuestro. Aquí en España conocimos el caso del largo conflicto del Alakrana, pero la película que nos ocupa narra un caso similar ocurrido en la misma época: el secuestro del Maerks Alabama cuando estaba al mando el Capitán Richard Phillips.

Tom Hanks con el verdadero Capitán Phillips
(dailymail.co.uk)

Sabiendo que el británico Paul Greengrass es el director de este proyecto, uno intuye que va a aportar el rigor y la veracidad de "United 93" y el trepidante ritmo frenético de "El ultimátum de Bourne". Efectivamente, Greengrass ha puesto en "Capitán Phillips" toda la carne en el asador y consigue transmitir la tensión y la angustia del secuestro de manera impresionante. Es cierto que para ello se sirve de una tambaleante cámara que no para quieta y da muy pocas treguas al espectador. Por esta razón, conviene avisar a los que se marean con facilidad ante tal bombardeo de planos. Desde luego, si Greengrass quería que sintiéramos físicamente su película, lo logra plenamente. 

                                      

 El film sabe encauzar al espectador desde su modélica presentación de personajes y va introduciéndolo poco a poco en el conflicto que comienza a gestarse. En el tramo final, acompañamos con entrega a los protagonistas en una escalada de tensión que nos arrastra a un memorable clímax donde Hanks se luce y muestra su innegable talento como hacía tiempo que no veíamos. Es de justicia mencionar la escalofriante labor del actor de origen somalí Barkhad Abdi, quien realiza un trabajo brillante y de gran credibilidad. El duelo interpretativo y el juego de tensas miradas que se establece entre los dos rivales es , sin duda, de lo mejor de la película.


"Capitán Phillips" es, como película, una impactante historia que se sirve de una técnica de narración tan compleja y elaborada como efectiva y de gran calado. Además, cuenta con un más que notable trabajo actoral. En definitiva, una muy recomendable experiencia cinematográfica... Eso sí, podéis acabar agotados y aturdidos después de verla.


CALIFICACIÓN: 7-8