LOS GOYA: UN PALMARÉS BIEN REPARTIDO

LOS PREMIOS

(hoycinema.abc.es) Ricardo Darín y Javier Cámara, mejores actores por "Truman"

La trigésima edición de los premios Goya será recordada por este blog por haber coincidido, como pocas veces había sucedido, con los gustos de Espérame en el cine... Al menos en las categorías más importantes. "Truman" de Cesc Gay ha sido la mejor película del año y así se ha confirmado con sus 5 merecidos galardones. Mi única pega es ese afán de las productoras de repartir a sus actores en diferentes categorías cuando proponen a la Academia sus candidatos. Tanto Darín como Cámara son protagonistas y deberían haber competido en la misma categoría; pero proponer a Cámara como secundario para que la película tenga más opciones no es jugar limpio... Y eso que aplaudo como el que más que Javier Cámara reciba un premio por su maravillosa interpretación en "Truman".

 "La Novia", que contaba con 12 candidaturas y que a un servidor no le pareció tan redonda, se conformó con el premio a Luisa Gavasa por su desgarradora interpretación como actriz de reparto y a la dirección de fotografía. Sí que me hubiera gustado que el premio para la mejor música original fuera para Shigeru Umebayashi por "La Novia", una banda sonora superior a sus contrincantes; aunque supongo que el hecho de no ser un compositor habitual de nuestro cine ha jugado injustamente en su contra.

(rtve.es) Natalia De Molina, mejor actriz por "Techo y comida"

 Quizás la mayor sorpresa fueron los 4 premios para "Nadie quiere la noche" de Isabel Coixet, en categorías que parecían reservadas para "Palmeras en la nieve" o "La Novia". Estos galardones a "Nadie quiere la noche" supusieron un buen espaldarazo de la Academia a un filme que hubiera merecido una mejor carrera comercial.

Merecidos y esperados, los dos premios para la estupenda opera prima  de Daniel Guzmán "A cambio de nada" que además nos brindaron los momentos más emotivos de la noche. El discurso que el joven actor  Miguel Herrán tenía preparado para su director fue probablemente el mejor y más auténtico de toda la gala. En cuanto a la genial Manuela Guzmán, abuela del director y candidata a actriz revelación, se entiende que quizás premiarla por lo que parece que es hacer de sí misma era demasiado, pero se llevó un conmovedor homenaje en el discurso de agradecimiento de su nieto como mejor director novel.

(zeleb.es) Miguel Herrán, mejor actor revelación por "A cambio de nada".

 Me alegré especialmente del Goya a la mejor actriz para Natalia De Molina por su impresionante trabajo en "Techo y comida" ( ya ganó como revelación por "Vivir es fácil con los ojos cerrados") Lo siento por Inma Cuesta a la que todos daban por ganadora, pero seguro que tendrá muchas más ocasiones ya que es una de las actrices más solicitadas de nuestro cine.

 También me pareció un gran acierto que la estupenda "Un día perfecto" no se fuera de vacío y se alzara en la categoría donde más brilla, la magnífica adaptación de Fernando León de Aranoa.

 Finalmente, nada que objetar a los premios técnicos de "El desconocido" ni a los recibidos por "Palmeras en la nieve"

(rtve.es) Luisa Gavasa, mejor actriz de reparto por "La Novia".

PELÍCULA	Nº DE PREMIOS	PREMIOS
TRUMAN	5	PELÍCULA, DIRECCIÓN, ACTOR (Ricardo Darín), ACTOR DE REPARTO (Javier Cámara), GUIÓN ORIGINAL
NADIE QUIERE LA NOCHE	4	DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN, VESTUARIO, MÚSICA ORIGINAL Y MAQUILLAJE/PELUQUERÍA.
LA NOVIA	2	ACTRIZ DE REPARTO (Luisa Gavasa) Y FOTOGRAFÍA
A CAMBIO DE NADA	2	ACTOR REVELACIÓN (Miguel Herrán)Y DIRECCIÓN NOVEL
EL DESCONOCIDO	2	MONTAJE Y SONIDO
PALMERAS EN LA NIEVE	2	CANCIÓN ORIGINAL Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA
TECHO Y COMIDA	1	ACTRIZ (Natalia De Molina)
UN DÍA PERFECTO	1	GUIÓN ADAPTADO
UN OTOÑO SIN BERLÍN	1	ACTRIZ REVELACIÓN (Irene Escolar)
ANACLETO:  AGENTE SECRETO	1	EFECTOS ESPECIALES
EL CLAN	1	PELÍCULA IBEROAMERICANA
MUSTANG	1	PELÍCULA EUROPEA
ATRAPA LA BANDERA	1	PELÍCULA DE ANIMACIÓN
SUEÑOS DE SAL	1	PELÍCULA DOCUMENTAL
EL CORREDOR	1	CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
HIJOS DE LA TIERRA Y ALIKE	1	CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

LO QUE DIJO EEEC DE LAS CINCO NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA:

CRÍTICA DE "NADIE QUIERE LA NOCHE"

CRÍTICA DE "LA NOVIA"

CRÍTICA DE "TRUMAN"

CRÍTICA DE "A CAMBIO DE NADA"

CRÍTICA DE "UN DÍA PERFECTO"

LA GALA


(huffingtonpost.es)

Con respecto a la gala, pues no pasará a la historia por ser una de las más divertidas pero sí que es verdad que redujeron en casi una hora la duración de la del año pasado; lo que es de agradecer.

Está claro que lo que ralentiza estos eventos son algunos discursos de agradecimiento que parecen eternos, por eso mismo hay que compensar agilizando otros momentos; así pues, no sé si era necesario un segundo truco de magia de Jorge Blass, entre otras cosas.

 Aunque fue una decisión polémica y cuestionada públicamente por Ricardo Darín, yo agradecí que el realizador cortara con la música alguno de los discursos, sobre todo el de uno de los ganadores que pretendía continuar con dos folios por leer en la mano. Sin embargo, también es verdad que me hubiera gustado oír acabar a un par de ellos. El caso es que es un formato televisivo donde es muy difícil controlar el tiempo en directo, aún así no se hizo tan tedioso como el año pasado.

(huffingtonpost.es)

En cuanto a Dani Rovira, sobre el que planeaba la maldición de que los presentadores que repiten suelen pinchar, pues salió airoso... No estuvo brillante pero sí aportó muy buenos momentos cómicos y algún dardo envenenado como el de Montoro y la cultura que está arrasando en las redes sociales. Desde luego, los mejores momentos de la gala fueron aquellos en los que Rovira se paseó por el patio de butacas. Me hizo gracia lo correctos y sonrientes que aguantaron Juliette Binoche y Tim Robbins, quienes imagino que no entenderían ningún chiste. Eso sí, además de la colaboración de Berto, eché en falta que, como otros años, también participaran más cómicos entre los presentadores o haciendo algún sketch.

 Con respecto a los números musicales: el que abrió la gala con la letra autoparódica no estuvo mal pero tampoco fue nada del otro jueves. Por otro lado, tener a Serrat cantando "Los fantasmas del Roxy" me pareció bastante más apropiado que las dos canciones seguidas de Miguel Poveda que prolongaron la insufrible gala del año pasado.

 La reivindicación, un clásico en los Goya, volvió a centrarse como es lógico y comprensible, en el porcentaje del IVA cultural. Supongo que por la época de incertidumbre que vivimos se decidió no meterle mucha caña al ministro en funciones, pero sí se invitó a los "presidenciables" a que se reunieran en lo que llamó Rovira "el pacto de los Goya".

 En definitiva, una gala simplemente correcta.

MEMORIAS DE GUINEA

PALMERAS EN LA NIEVE. Dirección: Fernando González Molina. Guión: Sergio G. Sánchez (basado en la novela de Luz Gabás) Fotografía: Xavi Giménez. Música: Lucas Vidal. Intérpretes: Mario Casas, Berta Vázquez, Adriana Ugarte, Alain Hernández, Macarena García, Celso Bugallo, Fernando Cayo, Emilio Gutiérrez Caba, Daniel Grao, Laia Costa, Petra Martínez.

Que "Palmeras en la nieve" esté siendo un éxito de taquilla no extraña a nadie, sus casi 11 millones de euros recaudados en sus primeras tres semanas se deben a varias razones: una novela de éxito, un protagonista que es garantía de afluencia de público y una eficaz y contundente promoción por parte de Atresmedia. Además, "Palmeras en la nieve" nos cuenta una historia de amores imposibles en un entorno natural espectacular con un trasfondo político conflictivo; ingredientes para ofrecer un melodrama de manual. Salvando las distancias, algo así como nuestra propia versión de "Memorias de África"

 La película está bien contada y aunque algún pasaje se hace algo tedioso, aguanta bien sus casi tres horas de metraje. El hecho de que no llegara a aburrirme se debe más a las subtramas de sus personajes secundarios y al seguimiento del acontecimiento histórico real, que a su tópica historia de amor principal. Eso sí, en ningún momento la película se desprende de su condición de novelón clásico, su director narra con corrección pero sin ninguna muestra de personalidad, estilo propio ni riesgo alguno.

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Lo que es innegable es que han echado el resto en la producción: el gran despliegue en su ambientación, el detallismo de su vestuario y decorados, así como el buen trabajo en la fotografía y la banda sonora, dan a "Palmeras en la nieve" un empaque visual que aumenta el atractivo de la película. En cuanto a los intérpretes, me quedo sin duda con el elenco de secundarios antes que con un protagonista, Mario Casas, al que prefiero  muchísimo más cuando lo dirige Álex de la Iglesia. Lamentablemente, no pude entender lo que decía en un par de líneas de texto ( y me refiero a las que habla en castellano)

 Finalmente, admito que acudí a verla con ciertos prejuicios por el tipo de historia que me iban a contar y el resultado superó mis expectativas. Se deja ver.

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CALIFICACIÓN: 5-6

RACIÓN DOBLE DE LUCHADORAS

SUFRAGISTAS. Dirección: Sarah Gavron. Guión: Abi Morgan. Fotografía: Eduard Grau Música:  Alexandre Desplat. Intérpretes: Carey Mulligan, Ben Whishaw, Anne Marie-Duff, Helena Bonham-Carter, Brendan Gleeson, Meryl Streep, Romola Garai, Samuel West, Geoff  Bell, Natalie Prest.

En los comienzos del siglo XX un grupo de mujeres británicas emprendió una contundente lucha de desobediencia civil para lograr el voto femenino. Hartas del machismo socialmente aceptado; de cobrar menos trabajando más horas; de ser consideradas intelectualmente más débiles y de sufrir continuas vejaciones por el hecho de ser mujeres, comenzaron a organizarse para exigir al gobierno su derecho a decidir.

 El gran potencial divulgativo que contiene la historia de "Sufragistas" ya es de por sí un buen motivo para acudir a verla o incluso para mostrarla en centros educativos. La película mantiene un tono intenso en todo momento y no escatima en crudeza, lo que la convierte en un potente drama; un efectivo grito de guerra que nos recuerda que aún queda bastante por hacer en el ámbito de las desigualdades por género.

 Esta estupenda historia que es transmitida a través de un correcto guión, unas actrices magníficas y una impecable ambientación, no terminan de encajar con la dirección de Sarah Gavron. Si bien la directora acierta en el tono, no me convencen ni ese exceso de primeros planos ni esos confusos y descontrolados movimientos de cámara que, especialmente en la primera parte del filme, me hacen fruncir el ceño. Gavron no hace precisamente un personal ejercicio de estilo y aunque capta nuestra atención no consigue conmovernos como debería, teniendo en cuenta el pedazo de material y de actrices con los que cuenta. Aún así, recomendable.

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CALIFICACIÓN: 6-7

NADIE QUIERE LA NOCHE. Dirección: Isabel Coixet. Guión: Miguel Barros. Fotografía: Jean Claude Larrieu. Música: Lucas Vidal. Intérpretes: Juliette Bonoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne. Matt Sallinger, Benizar Vinev.

 Josephine es una decidida y valiente mujer que inicia una arriesgada expedición para encontrarse con su marido, el explorador Robert Peary,  y alcanzar junto a éste el ansiado Polo Norte. En su camino conocerá a una mujer esquimal que se convertirá en un personaje clave en su personal aventura.

 Tras un comienzo en el que no sabes muy bien por dónde van a ir los tiros, la historia se centra en la relación de estas dos mujeres unidas irremediablemente por una misma causa. Es aquí donde sale a relucir el estilo Coixet y ese gusto por las historias intimistas en entornos y situaciones  poco comunes o incluso extremas; y eso que esta vez el guión no está firmado por la directora. Esta original historia de amistad y supervivencia sabe dosificar sus sorpresas y  consigue mantenerme muy enganchado a medida que avanza su trama. La película está bien reforzada por no pocas virtudes: además del trabajo de sus dos protagonistas, destaca el buen aprovechamiento de los escenarios naturales que hace el director de fotografía Jean-Claude Larrieu y la música de Lucas Vidal.

 Todo funciona a la perfección a pesar de lo increíble que pueda resultar la historia, salvo en la manera de rematar la misma. El desenlace en sí es lógico, pero se obvia de manera forzada y sin dar explicaciones algo que el espectador está esperando durante toda la película. A pesar de este final desaprovechado, el conjunto tiene personalidad, logra mi interés en todo momento y es visualmente envolvente. Un buen ejemplo del cine de su autora. 

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CALIFICACIÓN: 6-7

LORCA EN IMÁGENES

LA NOVIA. Dirección: Paula Ortiz. Guión: Paula Ortiz y Javier García Arredondo (basado en "Bodas de sangre" de Federico García Lorca) Fotografía: Miguel Amoedo. Música: Shigeru Umebayashi. Intérpretes: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez Novoa, Leticia Dolera, Ana Fernández, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés y Mariana Cordero.

Tras un bien recibido debut en "De tu ventana a la mía", la directora Paula Ortiz nos trae una personal adaptación de la obra de García Lorca, "Bodas de sangre". No sé bien si porque se presupone que todo el mundo conoce la historia de la obra original o si nos quieren dar a entender que el argumento es lo de menos en esta película, pero el caso es que el filme comienza anticipando el desenlace de la historia; un detalle que, sea por la causa que sea, no me acabó de convencer.

Lo cierto es que, más allá de los hechos a narrar, lo que parece importar más en esta película es la recreación visual de los mismos. "La Novia" destaca por el poderío visual que acompaña a los versos de Lorca y consigue envolver al espectador en numerosas ocasiones. La elección de los encuadres, la belleza de su fotografía y la magnífica banda sonora del japonés Shigeru Umebayashi ("Deseando amar") hacen de la película una cuidadísima y delicada obra de arte. Su problema es que, pasado el ecuador de la película, resulta repetitiva tanta ensoñación, tanto simbolismo, tanta cámara lenta... y el filme parece que queda algo ahogado en su propia belleza.

El exceso de lirismo, aunque evitable, no arruina en absoluto una película que encuentra su segunda gran baza en el trabajo de muchos de sus intérpretes. Destacan especialmente una muy convincente Inma Cuesta y sobre todo, el impresionante y desgarrador trabajo de Luisa Gavasa.  Completan con eficacia el reparto: Asier Etxeandía y Álex García como los otros integrantes del triángulo pasional y buenas aportaciones secundarias como las de Ana Fernández, Leticia Dolera o el recientemente fallecido Carlos Álvarez Novoa, que se dio a conocer por su papel en "Solas" de Benito Zambrano.

Paula Ortiz consigue cerrar de manera aceptable una película impecable en su forma y algo desmedida en sus pretensiones. Su original secuencia final supone un estupendo broche para una película que, supongo, no será del agrado de todo tipo de públicos. Sin embargo, sí gustará a aquellos que admiren el texto de Lorca, las buenas interpretaciones y el preciosismo visual de alto nivel. 

"La novia" consiguió ayer nada menos que 12 candidaturas a los próximos premios Goya, que se sumaron a las 9 nominaciones en los premios Feroz de la semana anterior. Así pues, parece que vamos a oír hablar de ella en la inminente temporada de premios.

CONSULTA LAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA

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CALIFICACIÓN: 6-7

¿Y A MÍ QUIÉN ME RESCATA?

TECHO Y COMIDA. Dirección: Juan Miguel del Castillo. Guión: Juan Miguel del Castillo. Fotografía: Manuel Montero y Rodrigo Rezende. Música: Miguel Carabante y Gabriel Quiñones. Intérpretes: Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent.

Jerez de la Frontera, año 2012, Rocío es una madre soltera que no recibe ningún subsidio ni ingreso alguno y lucha cada día por dar una vida digna a su pequeño. Mientras, en el país donde vive Rocío sólo se oyen noticias de corrupción, rescate financiero o éxitos futbolísticos. Un país lleno de obstáculos para ella y donde si no fuera por la solidaridad de una vecina y el amor por su hijo, sería imposible sobrevivir.

 Sí, ese país es España, y como Rocío hay millones de casos parecidos; historias que se resisten a quedar en el olvido y el cine es una buena manera de recordarlo. La película, como era de esperar, es un drama desgarrador al que no le hace falta caer en excesos ni hurgar en las heridas, ya que la simple narración de los hechos se basta por sí misma. La cámara se limita a retratar y seguir los pasos de Rocio buscando trabajo o comida y lo que queda constancia en todo momento es de estar viendo algo rotundamente realista y veraz. Sí, "Techo y comida" es un drama sin contemplaciones que no da muchos respiros; sin embargo, el  guión combina con bastante dinamismo las pequeñas subtramas que rodean a la protagonista, haciendo que la historia no parezca tan monótona ni que nos quede la sensación como espectadores de estar ante un drama que nos va ahogando cada vez más.

 Por su parte, Natalia de Molina lleva magníficamente el peso de la película en una interpretación sincera y efectiva en la que no hay ninguna gota de sobreactuación; un regalo de personaje que aprovecha a la perfección. También es digno de mención, el trabajo de las actrices que hacen de vecinas de Rocío con Mariana Cordero a la cabeza.

 Habrá una parte del público que no querrá sentarse en un cine para ver la historia de Rocío y sufrir con ella, es comprensible. De todas formas, nunca está de más una buena ración de realismo cinematográfico bien contado, no para aliviar conciencias por supuesto, pero sí para que tengamos presente que lo que le pasa a Rocío está a la orden del día en nuestro entorno diario, especialmente en estos días en los que tenemos la misión ciudadana de reflexionar.

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CALIFICACIÓN: 7

LA INEVITABLE SECUELA

8 APELLIDOS CATALANES. Dirección: Emilio Martínez Lázaro. Guión: Borja Cobeaga y Diego San José. Fotografía: Juan Molina. Música: Roque Baños. Intérpretes: Dani Rovira, Clara Lago, Berto Romero, Kaarra Elejalde, Carmen Machi, Rosa María Sardá, Belén Cuesta, Alfonso Sánchez, Albero López.

El inesperado e histórico éxito de "8 apellidos vascos" tenía que aprovecharse, el negocio manda y no se podía perder la oportunidad. En menos de dos años ya se las han arreglado para traernos una secuela con los mismos personajes y nuevas incorporaciones al trasladar la acción a Cataluña. Es imposible igualar el éxito de la primera parte, una simpática y divertida comedia cuya recaudación superó cualquier expectativa; pero con tal precedente, el taquillazo está más que garantizado. Además, se percibe en la sala que el público va medianamente condicionado y con ganas de reír...casi de cualquier cosa. Este efecto terapéutico de la comedia se nota en sus primeras escenas, pero las risas de una sala a reventar se diluyen un poco a medida que avanza la película.

Y es que la película es, hablando claro, floja. Sus guionistas han forzado un guión, más que escribirlo, para que se repitan personajes y situaciones. Sí, hay chistes casi cada 20 segundos, pero no se oyen las carcajadas de la primera entrega. Si en "8 apellidos vascos" el uso de los tópicos fluía con gracia, aquí, salvo excepciones, están metidos con calzador. No es que uno espere una gran sorpresa en su argumento, pero es tan predecible desde sus primeras escenas que llego a perder el interés por lo que pasa. La sonrisa con la que la disfruto en su primera mitad se convierte en una desilusión en su tramo final y lo peor de todo es que, lamentablemente, uno se temía que esto iba a ocurrir.

Sus estupendos actores hacen lo que pueden para levantar la película, las incorporaciones de Sardá y Romero están bien, pero son Machi y Elejalde quienes me hacen reír más con sus ocurrencias. No llego a simpatizar con el personaje de Clara Lago y Dani Rovira, a quien considero un tipo gracioso y genial monologuista, estuvo más inspirado en la primera película.  Eso sí, el epílogo es muy gracioso.

  La película será un éxito, seguro, y si sólo mandase el dinero habría otra secuela, por mucho que pensemos que su argumento no da más de sí... Bienvenida sea si eso eleva la cuota de nuestro cine, aunque en esa posible y futura ocasión, yo no acudiré a verla. La pregunta es ¿Mandará el dinero o la dignidad artística? 

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CALIFICACIÓN: 4

AFÁN POR EL CAOS

MI GRAN NOCHE. Dirección: Álex de la Iglesia. Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría. Fotografía: Ángel Amorós. Música: Joan Valent. Intérpretes: Raphael, Pepón Nieto, Mario Casas, Hugo Silva, Blanca Suárez, Carolina Bang, Carmen Machi, Santiago Segura, Enrique Villén, Carlos Areces, Luis Callejo, Jaime Ordóñez, Carmen Ruiz, Terele Pávez, Marta Guerras.

Álex de la Iglesia vuelve a la carga con una alocada historia que transcurre en la grabación de uno de esos casposos shows de variedades que suelen emitirse la noche de fin de año. Toda una galería de caricaturescos personajes desfilarán por una película en la que se mezclan cantantes y presentadores de éxito; directivos de televisión corruptos; técnicos que amenazan con un piquete y figurantes obligados a aplaudir que llevan una semana de grabación manteniendo la compostura.

En una vibrante primera parte, "Mi gran noche" promete diversión  y lo consigue. Sus diferentes personajes se van presentando a un estupendo ritmo y con más de una intervención que hará reír al personal. Se nota el gusto del director por el caos, por esas secuencias en las que circulan innumerables personajes al mismo tiempo y en diferentes situaciones. Esta difícil tarea de dirección es una cualidad que Álex de la Iglesia domina a la perfección y es probablemente uno de sus sellos de identidad.

Sin embargo, en su último tercio el globo empieza a desinflarse. El citado caos controlado empieza a mostrar fisuras al salir a flote incongruencias y trampas en un guión que no puede sostener el jaleo que ha iniciado. La película va cayendo poco a poco y es rematada a brochazo limpio con un , llamemos "homenaje", a ese gran clásico de la comedia que es "El Guateque" de Blake Edwards.

Una vez confirmado que el disparate se adueña finalmente de la película, uno lamenta que las historias de esos figurantes podrían haber dado más de sí. Así pues, son unos divertidísimos intérpretes lo que mantiene la película a flote.

El director sí ha sabido sacar un buen partido de su numeroso elenco, y es complicado destacar especialmente a alguno de ellos, ya que todos resultan graciosos demuestran su mejor lado cómico. Bueno sí... Sí que habría que destacar una cosa, que Raphael es grande... Muy grande.

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CALIFICACIÓN: 5

EL VALOR DE LA AMISTAD

TRUMAN. Dirección: Cesc Gay Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay. Fotografía: Andreu Rebés Música: Nico Cota y Toti Soler Intérpretes: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Álex Brendemühl, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Oriol Pla, Javier Gutiérrez, Francesc Orella, Elvira Mínguez, Ana Gracia, Susi Sánchez, Ágata Roca, Silvia Abascal, Nathalie Poza, Pedro Casablanc.

 Tomás viaja a España desde Canadá para reencontrarse y pasar 4 días con su mejor amigo, Julián, un actor argentino afincado en España que no está pasando, precisamente, por sus mejores momentos. A ambos les une una gran amistad: una relación de esas en las que no se necesita pedir nada a cambio; hay admiración mutua y confianza total par reprochar lo que haga falta. Entre ellos, un viejo perro, Truman, que será el silencioso testigo y parte del argumento del filme.
  "Truman" es una película en la que, desde el comienzo, uno entra cómodamente en ella y pasado un rato, te entran ganas de quedarte horas y horas disfrutando del tragicómico encanto que desprende. Una de las causas de esta sensación, es la elegancia y delicadeza con la que Cesc Gay ha rodado esta película, destacando la suavidad de su ritmo y de sus transiciones entre una secuencia y otra.

También contribuye al bienestar cinematográfico que produce, el maravilloso trabajo de guión con unos diálogos en los que hay ingenio e ironía pero sin resultar artificiosos ni forzados. Y es que en Truman todo fluye de manera muy natural y su aparentemente simple historia va sumando detalles interesantes a medida que avanza la trama.

 Sin embargo y, por descontado, el punto fuerte del disfrute que supone "Truman" es su trabajo actoral. Ricardo Darín pocas veces ha estado tan inmenso y sobrecogedor, acompañado de un Javier Cámara que casi no necesitaría hablar porque su expresividad, creíble y comedida, ya nos lo transmite todo. Ambos dan una lección de interpretación que fue premiada con la Concha de plata del último Festival de San Sebastián... Y lo que vendrá.

Además, "Truman" nos presenta una galería de magníficos secundarios de la talla de Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Elvira Mínguez, Álex Bendremühl... entre otros, que aportan unas magistrales y breves intervenciones que suponen un auténtico placer para cualquier admirador del trabajo interpretativo y llenan la película de energía y autenticidad.

 Cesc Gay ha conseguido una película conmovedora que se sigue con una sonrisa perpetua y unos ojos vidriosos, y que ofrece algún momento donde con sutileza y sin excesos, más de uno sucumbirá a sus emociones y echará alguna que otra lágrima. Eso sí, lágrimas provocadas sin trampas, nada gratuitas; saludables lágrimas de auténtica emoción. En definitiva, una película muy recomendable y, hasta la fecha, la mejor película española del año.

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CALIFICACIÓN: 9

EL PROBLEMA DE LLAMARSE ALEJANDRO AMENÁBAR

REGRESIÓN.  Dirección: Alejandro Amenábar. Guión: Alejandro Amenábar. Fotografía: Daniel Aranyó. Música: Roque Baños. Intérpretes: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Aaron Ashmore, Dale Dickey, Devon Bostick, Aaron Abrams, Adam Butcher, David Dencik, Kristian Bruun.

Cualquier estreno que lleve la firma del oscarizado director español siempre crea una gran expectación, especialmente si llega con 6 años de diferencia desde su última película. "Regresión" viene acompañada, irremediablemente, por el recuerdo de sus filmes anteriores; producciones que en su día sorprendieron, fueron premiadas y aplaudidas por público y crítica... En definitiva, "peliculones".

 Lo que ha ocurrido esta vez es que "Regresión" no es un "peliculón", y el listón tan alto dejado por "Mar adentro", "Los Otros" o "Tesis", entre otras, supondrá una decepción a quienes tengan a Amenábar en un pedestal.

Por mucho que uno intente  desligarse de las comparaciones, la sensación de que "Regresión" no está a la altura de sus predecesoras es un lastre que siempre acompañará a esta película. Sin embargo, no es justo condenar sin más a esta producción ni a su creador, ya que, si bien uno no sale turbado ni descolocado tras verla, sí que queda la sensación de haber visto un thriller muy entretenido y técnicamente impecable. Amenábar maneja bien los resortes del misterio, sabe inquietar y asustar. Además, ayudan en este cometido la envolvente y sombría fotografía de Daniel Aranyó y una estupenda música del gran Roque Baños.

Quizás su problema está en que su guión anticipa alguna pista que otra y da alguna vuelta de más a determinados aspectos de su argumento. La historia es interesante y abre muchas puertas para mantener al espectador bien intrigado durante más de hora y media, pero su desenlace, aunque acertado y contundente, no dejará boquiabierto ni  hará que la gente abandone entusiasmada la sala.

 Con respecto a sus intérpretes, Ethan Hawke confirma, una vez más, que se ha convertido en un buen actor en los últimos años; aunque ya le habíamos visto en papeles similares. Por su parte, Emma Watson también se está ganando a pulso que la gente reconozca su talento y no sólo la recuerden por la saga de Harry Potter.

 Así pues, aunque queda claro que "Regresión" tiene el deshonor de ser la peor película, hasta la fecha, de su director, no debería pasar a la historia con esta calificación. Prefiero quedarme con otro tipo de recuerdo, el de ser una película correcta y ofrecer una eficaz y bien realizada ración de misterio.
                            

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CALIFICACIÓN: 6

ENTRETENIMIENTO Y GRANDES INTÉRPRETES

EL DESCONOCIDO. Dirección: Dani de la Torre. Guión: Alberto Marini. Fotografía: Josu Inchaustegui. Música: Manuel Riveiro. Intérpretes: Luis Tosar, Paula del Río, Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Ricardo de Barreiro.

 El primer largometraje para cine del director Dani de la Torre es una carta de presentación con un gran tirón comercial: un frenético thriller con una cuidada factura técnica; un reparto con actores consagrados y muy conocidos; finalmente, un trasfondo relacionado con la desgraciadamente actual corrupción bancaria, lo que conectará especialmente con la sensibilidad del público.

Paula del Río y Luis Tosar.

La primera parte de la película consigue que el espectador se implique en la tensión de sus protagonistas, contagiando el nerviosismo, la impotencia y desesperación de los mismos. En estos primeros 40 minutos, el director muestra un buen oficio a la hora de narrar la trama y aprovechar todos los recursos que la producción le ha brindado para rodar una historia que transcurre principalmente dentro de un coche.

Javier Gutiérrez.

Pero al eficaz trabajo técnico de su director hay que añadir el de su magnífico reparto. ¿Qué puedo decir a estas alturas de Luis Tosar? Pues que no se puede llevar mejor el peso de toda la película. Tosar está inmenso en un papel desgarrador y que precisa de un extenuante trabajo de interpretación.

Por otra parte, hay que añadir la impecable participación de ese grandísimo actor que es Javier Gutiérrez y cómo transmite tanto con su contundente juego de miradas. También Elvira Mínguez destaca en un personaje contenido en cuanto a matices y finalmente, no se puede olvidar el estupendo debut de la joven Paula del Río.

Elvira Mínguez, Fernando Cayo y Goya Toledo.

Es cierto que el subidón de adrenalina con el que arranca el filme va perdiendo fuelle en su segunda mitad y que, en general, hay una ligera sensación de que aún se le habría podido sacar más partido a esta historia. Parece que a veces se rinda a recursos peliculeros más que realistas, pero nunca llegan a desentonar ni a sacarte de su envolvente trama. Además, la película cuenta con una efectiva secuencia final y el resultado global es satisfactorio. "El desconocido" tiene muchas razones para ser una película recomendable, pero es su entretenimiento y sus brillantes interpretaciones lo que mejor sabor dejará en los espectadores

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CALIFICACIÓN: 6-7

ESPÉRAME EN CASA: "A CAMBIO DE NADA" EN DVD

A CAMBIO DE NADA.  Dirección: Daniel Guzmán. Guión: Daniel Guzmán. Fotografía: Josu Inchaustegui. Intérpretes: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, Antonia Guzmán, María Miguel, Felipe Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Luis Zahera, Roberto Álvarez, Fernando Albizu, Sebastián Haro.

 El actor Daniel Guzmán, conocido principalmente por sus participaciones en series de televisión, ganó el Goya por su cortometraje "Sueños" (VER "SUEÑOS" DE DANIEL GUZMÁN) en la edición de 2003. Desde esa tragicómica mirada a la infancia, su salto al largo se ha hecho esperar. En el pasado Festival de Málaga presentó "A cambio de nada", su primer largometraje, y pocas veces ha sido tan acertado lo de "llegar y besar el santo", ya que la película se hizo con 4 premios: mejor película, mejor dirección, mejor actor de reparto para Antonio Bachiller y el premio de la crítica.

"A cambio de nada" nos cuenta la historia de Darío, un adolescente metido en problemas más que un adolescente problemático. A causa de una serie de acontecimientos, Darío tomará una decisión arriesgada que marcará el desarrollo de la película. "A cambio de nada" es una acertada combinación de drama social con unas pinceladas cómicas. Estos toques de comedia surgen de los ágiles diálogos que se dan entre el protagonista y su memorable amigo interpretado por Antonio Bachiller. El joven Miguel Herrán consigue un muy creíble trabajo que va ganando puntos cuando la película se mete en su vertiente más dramática; algo me dice que su interpretación tiene un hueco asegurado en las próximas candidaturas al Goya como mejor actor revelación... Y sería justo que estuviese acompañado por su compañero Antonio Bachiller.

(audiovisual451.com)

  Esa frescura en el trabajo sus novatos protagonistas está muy bien secundada por una galería de personajes que van apareciendo en la aventura de Darío. Entre las estupendas intervenciones de Luis Tosar, María Miguel o Fernando Albizu, cabe destacar la sorpresa conmovedora de Antonia Guzmán, abuela del director de la película, que ofrece un trabajo que desprende naturalidad y veracidad a raudales.

 Es cierto que en su primera mitad la película mantiene el interés, pero no nos cuenta nada especialmente novedoso. Por un momento, la sombra de películas de temática similar como "7 vírgenes" y especialmente "Barrio" empiezan a pesar demasiado. Sin embargo, Guzmán tiene un claro propósito y demuestra inteligencia en su manera de contar lo que realmente interesa a través de un guión que sugiere cuando hace falta y que astutamente oculta cuando no le conviene; sin llegar a caer en lo tramposo.

El filme sigue su curso por un más que aceptable camino hasta que en su segunda mitad, la película se revela como un claro y contundente mensaje, un puñetazo directo a los adultos: padres, tutores y educadores en general. Este hecho convierte a "A cambio de nada" en un título especialmente indicado para cualquiera que esté implicado o afectado por esa delicada etapa llamada adolescencia

 Así pues, cualquier temor o duda ante el resultado global del filme, queda finalmente disipado y la película se impone como un notable y recomendable debut de nuestro cine.

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CALIFICACIÓN: 7

CANTAR A LA VIDA

MA MA. Dirección: Julio Medem. Guión: Julio Medem. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Julio Medem e Iván Aledo. Intérpretes: Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandía, Teo Planell, Álex Brendemühl, Silvia Abascal.

A Magda le diagnostican un cáncer de mama cuando su vida sentimental y laboral no pasa por su mejor momento. El mismo día de la desalentadora noticia, conoce casualmente a un hombre que acaba de sufrir una terrible tragedia. Este es el planteamiento de "Ma Ma" y a partir de aquí comienza la nueva vida de Magda, una historia poética y emotiva en la que la protagonista arrastrará con un vitalismo arrollador a todos los que la rodean. Con esta premisa, a uno le asalta la curiosidad por saber qué habrá hecho el personalísimo Julio Medem con un argumento tan peligroso y con el que es tan fácil caer en el peor de los sentimentalismos.

 A primera vista,  lo que diferencia a "Ma Ma" de un burdo dramón lacrimógeno es el siempre llamativo estilo visual de su director. Ese toque creativo y enigmático en la forma de narrar visualmente sus historias, está presente también en la que parece su película más terrenal; aunque quizás de un modo más comedido.

 Otro apartado que diferenciaría "Ma Ma" de un telefilme de sobremesa es su atractivo reparto. Empezando por Penélope Cruz, esta vez metida también en tareas de producción, que realiza un trabajo sobresaliente y conmovedor, a sabiendas de que es un personaje que se presta al lucimiento como actriz. Cruz realiza una interpretación memorable y llena de verdad, a la que no le cabe ni un pero. Luis Tosar también brilla en un personaje que va de lo más desgarrado hasta irradiar una humanidad desbordante. Completando el trío protagonista está Asier Etxeandía, que resuelve con talento un personaje que me descoloca bastante a lo largo del filme; ese ginecólogo-cantante que interpreta con eficacia, hubiera necesitado de algo más de respaldo en el guión para poder justificar alguno de los momentos de la película. No llega a ser tan extremo como aquel juez-transfomista de Miguel Bosé en "Tacones lejanos" pero también es verdad que no es lo mismo una peli de Almodóvar que una de Medem.

Hasta aquí todo parece indicar que la película ha salido airosa de sus dificultades... Pero no es así. Ni las virtudes de su director, ni las contundentes interpretaciones, ni siquiera otros detalles como el original uso del montaje; la siempre estupenda banda sonora de Alberto Iglesias y la luminosa y acertada fotografía de Kiko de la Rica, hacen que me olvide de sus momentos chirriantes.

 Aunque "Ma Ma" cuenta con un buen puñado de buenas escenas, hay unas pocas que se podrían describir con adjetivos como grotescas, cursis y ridículas hasta hacerme pensar que la emocionante aventura de Magda se les ha ido de las manos. Así pues, este continuo tránsito entre la satisfacción y el rubor, hace que el balance global sea el de una película irregular. De hecho, es la esforzada labor de sus intérpretes lo que realmente saca adelante la película... Me sigo quedando con "Vacas" y "Los amantes del círculo polar" como mis títulos preferidos de Medem.

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CALIFICACIÓN: 5

ATRAPA LA TAQUILLA

ATRAPA LA BANDERA. Dirección: Enrique Gato. Guión: Jordi Gasull. Música: Dego Navarro. Animación. Con las voces de Michelle Jenner y Dani Rovira.

 Vaya por delante que yo me alegro un montón de que esta película de animación española sea el Nº1 de la taquilla esta semana; que espero que lo sea por mucho tiempo y que se venda bien fuera de nuestras fronteras... Otra cosa es que la película me haya gustado.

 He de reconocer que su argumento es curioso,  que mantiene un buen ritmo y que técnicamente es notable; ahora bien el asunto flojea en algunos aspectos. A la película le falta humor, los pocos gags medianamente decentes no provocan grandes carcajadas en la audiencia infantil y como mucho, alguna sonrisa aislada entre los adultos. Además, el desarrollo de su historia no guarda ninguna sorpresa ingeniosa; todo se mantiene en un tono amable y simpático, pero no logra engancharme.

  No me implico con ese estilo americanoide al que parece estar obligada por las características de su argumento; me da la sensación que todo está pensado con vistas al lanzamiento internacional más que a la propia personalidad del filme, que es más bien escasita.  Me canso especialmente con el machaqueo constante sobre la importancia de los valores familiares y me molesta que al personaje del niño pelirrojo se le llame innecesaria y constantemente "zanahorio" como si nada... Os prometo que eché un vistazo en la sala para ver si había un pobre niño de pelo rojizo en la sala.

 Pero lo realmente importante es si la película divierte a los niños. Por la reacción de mis pequeños acompañantes parece que el filme es efectivo y pasan un buen rato, pero también es verdad que los he visto más entusiastas con otras películas. Así pues, imaginad lo que supone "Atrapa la bandera" para los adultos: en el mejor de los casos será una pasable experiencia compensada por la satisfacción de ver contentos a hijos, sobrinos o nietos... Y en el peor, aunque sin llegar a caer en el aburrimiento, supondrá una endeble excusa para  pasar el rato atiborrándose de palomitas y chucherías, que no nos hacen ninguna falta, y esperar a que se atrape la dichosa bandera.

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CALIFICACIÓN: 4-5