VOLVER A EMPEZAR

LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN. Dirección: Álvaro Fernández Armero. Guión: Álvaro Fernández Armero. Fotografía: David Azcano Música: Mikel Salas. Intérpretes: Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Candela Peña, Alberto San Juan, Irene Escolar, Jorge Bosch, Kiti Mánver.

Álvaro Fernández Armero vuelve a traernos una comedia generacional para hablarnos de los inesperados rumbos de la vida. Por mucho que uno piense que su vida está encarrilada de alguna manera, siempre puede ocurrir algo; una crisis existencial, amorosa, económica o simplemente de los cuarenta, que haga descarrilar nuestro tren. Sobre estos diferentes puntos de inflexión inesperados pululan los protagonistas  de "Las ovejas no pierden el tren"

Vaya por delante que admito el prejuicio de no esperar gran cosa de esta película antes de verla, y la verdad es que este hecho acaba jugando a su favor. Las diferentes historias del filme, se van alternando y fluyen cómodamente ante el espectador, lo que es mérito del director que juega en un terreno muy conocido por él. Hay más de dos y tres momentos en los que uno se ríe a gusto, la mayoría protagonizados por Candela Peña y Raúl Arévalo y, en general, la película es una experiencia divertida y entretenida. Sin embargo, su simpatía no puede ocultar algunos apaños forzados de su guión y otras tantas resoluciones bruscas. 

Inma Cuesta y Raúl Arévalo.

Alberto San Juan e Irene Escolar.

Candela Peña y Jorge Bosch.

Su reparto hace un trabajo muy eficaz que conecta enseguida con el público y es una de las razones por las que la película funciona tan bien y la gente sale satisfecha de la sala. Está claro que Fernández Armero no ha logrado una gran comedia generacional y que después de haberla visto volveremos rápidamente a nuestra rutina habitual,  pero sí que consigue que pasemos un buen rato aunque el conjunto sepa a poco. La verdad es que dentro de la bastante irregular filmografía del director, ésta es la que más se parece a la que fue su primera película: "Todo es mentira". Este filme de 1994 es una película que, por múltiples razones, guarda un entrañable lugar en mi memoria cinéfila y, aunque "Las ovejas no pierden el tren" está bien, creo que Fernández Armero no ha vuelto a transmitirme esa frescura y originalidad.

CALIFICACIÓN: 6

LAS DOS CARAS DEL DOLOR

AYER NO TERMINA NUNCA. Dirección: Isabel Coixet. Guión: Isabel Coixet. Fotografía: Jordi Azategui. Música: Alfonso Villalonga. Intérpretes: Javier Cámara y Candel Peña.

Año 2017, en España la cifra del paro alcanza los 7 millones; se ha solicitado un tercer rescate financiero y Messi ha obtenido su décimo balón de oro... En este país desolado, un hombre vuelve de una próspera vida en Alemania para reencontrarse con la que fue su mujer cinco años atrás. Han de volver a verse para solucionar un trámite administrativo que sacará a relucir la desgarradora historia que dio lugar a su separación.

 La idea de una película sobre la crisis y las consecuencias de las crueles medidas de austeridad me resultaba atractiva. Uno se pregunta cuántas parejas y familias habrán visto dañadas sus vidas afectivas como efecto colateral del mundo en que vivimos. Los protagonistas de esta película son una de esas parejas, y viven su desgracia desde dos perspectivas diferentes: buscar una alternativa para escapar del dolor, o bien aferrarse al mismo como estado de lucha permanente. 

 En una película con estas características tan teatrales, dos únicos personajes en un solo escenario, es fundamental el trabajo interpretativo de los protagonistas ya que en ellos recae la mayor parte del peso del film. Afortunadamente, ambos están magníficos, inmensos, memorables... Pero quizás por las características de su personaje quedaréis impactados por la brutal y desoladora actuación de Candela Peña, quien exprime al máximo todas las posibilidades de su papel. Es la labor de Cámara y Peña motivo suficiente para ver la película. 

Candel Peña recibiendo el premio en el festival de Málaga y con la boca "tapada" para evitar repetir sus polémicos comentarios en los pasados premios Goya.

 Además, existen también detalles visualmente atractivos donde Coixet demuestra su habitual cuidado por la estética. Ahora bien, hay otros aspectos diferentes donde la directora no ha sacado el mejor de los partidos. El desarrollo cuenta con unos cuantos altibajos: entre momentos realmente conmovedores, aparecen otros tediosos, como "rellenos" de una historia que ha cumplir los minutos de un largometraje. Por otra parte, algunos detalles puntuales como su futurista escenario o reflexiones individuales de los personajes parecen forzados, impostados para buscar una intensidad que a más de uno resultará pretenciosa.

 A pesar de su irregularidad y que en conjunto no es una película redonda, el balance es positivo.

CALIFICACIÓN: 6

Entrevista a Candela Peña sobre la preparación de "Ayer no termina nunca"

UNA PISTOLA EN CADA MANO de Cesc Gay

UNA PISTOLA EN CADA MANO.  Dirección: Cesc Gay. Guión: Cesc Gay. Fotografía: Andreu Rebés. Música: Jordi Prats. Intérpretes: Javier Cámara, Eduard Fernández, Ricardo Darín, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Luis Tosar, Jordi Mollá, Clara Segura, Alberto San Juan, Candela Peña, Leonor Watling , Cayetana Guillén Cuervo.

 Hay películas en las que se demuestra que no son necesarios grandes artificios para contentar al público, aquellas donde su principal baza es un buen guión y unos buenos actores. En la última película de Cesc Gay estos dos valores destacan de manera brillante. A lo largo de cinco episodios asistimos a las vivencias de una galería de hombres en diferentes situaciones de crisis personal. La imagen que se transmite de estos hombres creados por Cesc Gay es de los más variada: desesperados, deprimidos, incapaces de asumir sus problemas, de verbalizarlos y en algunos ejemplos, presos del patetismo más ridículo. Frente a ellos, sus parejas, el contrapunto sensato en la mayoría de los casos y sobre todo, tremendamente pacientes con las neuras de sus compañeros. A algunos les podrá parecer caricaturesco o manido este diseño de personajes tan utilizado en las telecomedias, pero todas estas miserias se presentan de un modo cómico y entrañable  que convence por encima de cualquier prejuicio. 

 La película se sigue con interés gracias a unos diálogos magníficos y a unos actores que rezuman naturalidad y credibilidad de manera increíble. El simple hecho de disfrutar de las actuaciones de este reparto de lujo es motivo suficiente para ver esta película. Del primero al último, todos están sensacionales y aunque era de esperar en la mayoría de ellos por su trayectoria anterior, los hay que sorprenden gratamente como Eduardo Noriega. En definitiva, una película muy divertida que provocará algún que otro codazo sarcástico entre las parejas que acudan a verla.

CALIFICACIÓN: 7