CATARSIS FAMILIAR

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA.  Dirección: Daniel Sánchez Arévalo. Guión: Daniel Sánchez Arévalo. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Josh Rouse. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Miquel Fernández, Patrick Criado, Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Arantxa Martí, Sandra Martín, Héctor Colomé, Sandy Gilberte, Raúl Arévalo, Pilar Castro.

 El mismo día en el que España se juega la final del mundial, una familia se reúne para celebrar una precipitada boda. Como si ellos tuvieran que enfrentarse también a un partido decisivo, cada miembro acude al evento con alguna cuenta pendiente y más de un problema personal por resolver. Tras su excelente debut con el drama "Azuloscurocasinegro", Daniel Sánchez Arévalo dio un salto a la comedia dramática con la original y compleja "Gordos"; dos años después se metió de lleno en el género cómico con "Primos" y ahora vuelve a la carga con "La gran familia española", película que está en el cuarteto de preseleccionadas para representar a España en los próximos premios Oscar.

Verónica Echegui, en un registro bien diferente tras varias películas dramáticas, junto a Miquel Fernández.

 Aunque puede dar la imagen de ser una comedia hilarante, Sánchez Arévalo introduce en sus personajes una carga dramática con la que tendrán que lidiar en el chocante entorno festivo de la boda futbolística. De la misma manera que hizo en "Gordos", sus personajes están bien matizados y trabajados; huyendo intencionadamente de la caricatura. Además, también es destacable el ingenio y la comicidad en la mayoría de los diálogos y situaciones.

Antonio de la Torre y Roberto Álamo dan el toque más cómico al film.

 Es difícil narrar una película donde conviven múltiples y diversas tramas y un buen número de personajes. Por esta razón, el film se ve obligado a recurrir a ciertos detalles técnicos para que la historia pueda seguirse. De esta manera y gracias a un elaboradísimo montaje, los personajes se van pasando la pelota del argumento de manera bastante fluida. Este "tiqui-taca" en su narración ocurre de manera bastante dinámica y cómoda para el espectador, sobre todo en su segunda mitad, donde todo parece más encauzado y menos caótico. Aún así, más de uno pensará que todo ocurre de forma acelerada y has de estar atento a todos los detalles y pistas que pasan velozmente ante tus ojos. Pese a esta aparente complejidad, Sánchez Arévalo consigue mantener el buen ritmo en la mayor parte del film y además, guarda un buen giro argumental para su desenlace. 

Quim Gutiérrez, un habitual en los films de Daniel Sánchez Arévalo.

 Resulten o no forzadas algunas situaciones, todo se recibe sin que resulte chirriante, y en ningún momento sales del juego. Sólo tiene un pequeño detalle en una de sus tramas que resulta innecesario e inverosímil, pero el conjunto resultará satisfactorio y convincente para la mayoría del público. 

Arantxa Martí, Patrick Criado y Sandra Martín, tres descubrimientos que se perfilan como serios candidatos al Goya de intérpretes revelación.

(sensacine.com)

 Pero, lo que verdaderamente resulta brillante en "La gran familia española" es lo bien aprovechados que están cada uno de sus intérpretes. En este aspecto, Sánchez Arévalo siempre ha tenido buena mano. Resulta una gozada como espectador disfrutar de la credibilidad y la naturalidad con la que se desenvuelve todo el reparto, del primero al último. Con algunos de ellos ya intuía que iban a estar acertados porque ya han demostrado previamente su talento, por eso llama la atención el buen trabajo de sus personajes juveniles. Ayudados por un texto acorde a la edad de sus personajes, tanto Sandra Martín, Arantxa Martí como Patrick Criado están perfectamente a la altura de sus más experimentados compañeros de reparto.

 En definitiva, una película que, más allá de la desbordante simpatía que despierta, contiene personajes llenos de vida; nada que ver con las comedias ligeras y superficiales. Un film que sabe entretener y, al igual que una triunfante final de fútbol, consigue que aparques durante un par de horas todo el mal rollo acumulado.

CALIFICACIÓN: 7

Canción principal de la banda sonora a cargo del cantautor Josh Rouse:

SEIS PUNTOS SOBRE EMMA

Dirección: Roberto Pérez Toledo. Guión: Roberto Pérez Toledo y Peter Andermatt. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Música: David Cordero. Intérpretes: Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Paloma Soroa, Antonio Velázquez.

Emma es una joven ciega que ha aprendido a desenvolverse con autonomía y se muestra ante los demás como una chica segura de sí misma y  vitalista. Además, tiene un objetivo claro en la vida: está obsesionada en ser madre y quiere serlo sin necesidad de enamorarse. Emma simplemente busca lo que ella llama "el espermatozoide perfecto".

 El debut de Roberto Pérez Toledo  en la dirección arranca de manera excelente: una historia interesante, narrada de forma original y con unos diálogos convincentes. Además, la trama principal de Emma se acompaña de las pequeñas historias de los personajes que la acompañan. Algunas de ellas, como la interpretada por Mariam Hernández, son capaces de eclipsar por momentos  las vivencias de la protagonista.

 En su segunda mitad, las vicisitudes de Emma pierden algo de fuelle. Pasada la primera hora, el interés va decayendo. Se agradece, sin embargo, que a la hora de llegar a conclusiones, la película huya de los derroteros más convencionales y sentimentales y apueste por un desenlace poco complaciente para el público más facilón. Un acierto, sin duda, aunque no consigue quitarnos la sensación de que nos falta algo. De todas maneras, el espléndido trabajo de todos sus intérpretes capitaneados por una magnífica Verónica Echegui, suponen un gran valor que compensa cualquier altibajo.

 En definitiva, un debut notable y prometedor que no está teniendo la suerte que merece en la cartelera actual, y eso que supera con creces la media de calidad de los films que copan los cines. La escasísima promoción hace que producciones modestas como ésta, que dependen tan desesperadamente del boca-oreja, no pasen de las dos semanas en proyección en la mayoría de capitales. Una lástima.

CALIFICACIÓN: 6-7

Actrices en la oscuridad.

Verónica Echegui borda en este drama romántico un personaje de gran atractivo para cualquier actriz. Evidentemente, no es la primera intérprete que se enfrenta a un personaje invidente. La indefensión que implica la ceguera hace que sea un factor ideal para las protagonistas de los films de terror. Así, hay ejemplos inolvidables como Audrey Herpburn en "Sola en la oscuridad", Mia Farrow en "Terror ciego", Emily Watson en "Dragon Rojo", Bryce Dallas Howard en "El bosque", Uma Thurman en "Jennifer 8" o nuestra Belén Rueda en "Los ojos de Julia".

Emily Watson

Mia Farrow

Belén Rueda

Audrey Herpburn

Bryce Dallas Howard

Uma Thurman y Andy García

Pero el cine no sólo nos ha dado heroínas ciegas en films de misterio y horror. En 1965 Shelley Winters demostró a su entorno como gracias a su ceguera se puede llegar a la verdadera esencia de las personas superando cualquier barrera racial en "Un retazo de azul". Una historia de amor que le valió el Óscar a la mejor actriz de reparto. Otro ejemplo de la ceguera como vía para llegar a la belleza interior sin prejuicio alguno, fue el de una jovencísima Laura Dern en "Máscara": la historia de un joven con una grave deformación craneal. 

Shelley Winters y Sydney Poitier, amor a prueba de racismo

Laura Dern en "Máscara"

Finalmente, la ceguera en su faceta más cruel y desoladora, como el elemento definitivo para colmar un vaso lleno de desgracias. Este aspecto fue perpetrado por ese gran torturador, amado y odiado a parte iguales, llamado Lars Von Trier. En "Bailar en la oscuridad", la sufrida Björk padecía una calamidad tras otra a medida que se iba quedando ciega. Sólo durante unas momentáneas y geniales escenas musicales, la protagonista era feliz y el público descansaba por unos minutos antes de una nueva tanda de penurias.

Björk