EL VALOR DE LA AMISTAD

TRUMAN. Dirección: Cesc Gay Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay. Fotografía: Andreu Rebés Música: Nico Cota y Toti Soler Intérpretes: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Álex Brendemühl, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Oriol Pla, Javier Gutiérrez, Francesc Orella, Elvira Mínguez, Ana Gracia, Susi Sánchez, Ágata Roca, Silvia Abascal, Nathalie Poza, Pedro Casablanc.

 Tomás viaja a España desde Canadá para reencontrarse y pasar 4 días con su mejor amigo, Julián, un actor argentino afincado en España que no está pasando, precisamente, por sus mejores momentos. A ambos les une una gran amistad: una relación de esas en las que no se necesita pedir nada a cambio; hay admiración mutua y confianza total par reprochar lo que haga falta. Entre ellos, un viejo perro, Truman, que será el silencioso testigo y parte del argumento del filme.
  "Truman" es una película en la que, desde el comienzo, uno entra cómodamente en ella y pasado un rato, te entran ganas de quedarte horas y horas disfrutando del tragicómico encanto que desprende. Una de las causas de esta sensación, es la elegancia y delicadeza con la que Cesc Gay ha rodado esta película, destacando la suavidad de su ritmo y de sus transiciones entre una secuencia y otra.

También contribuye al bienestar cinematográfico que produce, el maravilloso trabajo de guión con unos diálogos en los que hay ingenio e ironía pero sin resultar artificiosos ni forzados. Y es que en Truman todo fluye de manera muy natural y su aparentemente simple historia va sumando detalles interesantes a medida que avanza la trama.

 Sin embargo y, por descontado, el punto fuerte del disfrute que supone "Truman" es su trabajo actoral. Ricardo Darín pocas veces ha estado tan inmenso y sobrecogedor, acompañado de un Javier Cámara que casi no necesitaría hablar porque su expresividad, creíble y comedida, ya nos lo transmite todo. Ambos dan una lección de interpretación que fue premiada con la Concha de plata del último Festival de San Sebastián... Y lo que vendrá.

Además, "Truman" nos presenta una galería de magníficos secundarios de la talla de Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Elvira Mínguez, Álex Bendremühl... entre otros, que aportan unas magistrales y breves intervenciones que suponen un auténtico placer para cualquier admirador del trabajo interpretativo y llenan la película de energía y autenticidad.

 Cesc Gay ha conseguido una película conmovedora que se sigue con una sonrisa perpetua y unos ojos vidriosos, y que ofrece algún momento donde con sutileza y sin excesos, más de uno sucumbirá a sus emociones y echará alguna que otra lágrima. Eso sí, lágrimas provocadas sin trampas, nada gratuitas; saludables lágrimas de auténtica emoción. En definitiva, una película muy recomendable y, hasta la fecha, la mejor película española del año.

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CALIFICACIÓN: 9

CANTAR A LA VIDA

MA MA. Dirección: Julio Medem. Guión: Julio Medem. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Julio Medem e Iván Aledo. Intérpretes: Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandía, Teo Planell, Álex Brendemühl, Silvia Abascal.

A Magda le diagnostican un cáncer de mama cuando su vida sentimental y laboral no pasa por su mejor momento. El mismo día de la desalentadora noticia, conoce casualmente a un hombre que acaba de sufrir una terrible tragedia. Este es el planteamiento de "Ma Ma" y a partir de aquí comienza la nueva vida de Magda, una historia poética y emotiva en la que la protagonista arrastrará con un vitalismo arrollador a todos los que la rodean. Con esta premisa, a uno le asalta la curiosidad por saber qué habrá hecho el personalísimo Julio Medem con un argumento tan peligroso y con el que es tan fácil caer en el peor de los sentimentalismos.

 A primera vista,  lo que diferencia a "Ma Ma" de un burdo dramón lacrimógeno es el siempre llamativo estilo visual de su director. Ese toque creativo y enigmático en la forma de narrar visualmente sus historias, está presente también en la que parece su película más terrenal; aunque quizás de un modo más comedido.

 Otro apartado que diferenciaría "Ma Ma" de un telefilme de sobremesa es su atractivo reparto. Empezando por Penélope Cruz, esta vez metida también en tareas de producción, que realiza un trabajo sobresaliente y conmovedor, a sabiendas de que es un personaje que se presta al lucimiento como actriz. Cruz realiza una interpretación memorable y llena de verdad, a la que no le cabe ni un pero. Luis Tosar también brilla en un personaje que va de lo más desgarrado hasta irradiar una humanidad desbordante. Completando el trío protagonista está Asier Etxeandía, que resuelve con talento un personaje que me descoloca bastante a lo largo del filme; ese ginecólogo-cantante que interpreta con eficacia, hubiera necesitado de algo más de respaldo en el guión para poder justificar alguno de los momentos de la película. No llega a ser tan extremo como aquel juez-transfomista de Miguel Bosé en "Tacones lejanos" pero también es verdad que no es lo mismo una peli de Almodóvar que una de Medem.

Hasta aquí todo parece indicar que la película ha salido airosa de sus dificultades... Pero no es así. Ni las virtudes de su director, ni las contundentes interpretaciones, ni siquiera otros detalles como el original uso del montaje; la siempre estupenda banda sonora de Alberto Iglesias y la luminosa y acertada fotografía de Kiko de la Rica, hacen que me olvide de sus momentos chirriantes.

 Aunque "Ma Ma" cuenta con un buen puñado de buenas escenas, hay unas pocas que se podrían describir con adjetivos como grotescas, cursis y ridículas hasta hacerme pensar que la emocionante aventura de Magda se les ha ido de las manos. Así pues, este continuo tránsito entre la satisfacción y el rubor, hace que el balance global sea el de una película irregular. De hecho, es la esforzada labor de sus intérpretes lo que realmente saca adelante la película... Me sigo quedando con "Vacas" y "Los amantes del círculo polar" como mis títulos preferidos de Medem.

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CALIFICACIÓN: 5

EL MÉDICO SIEMPRE LLAMA DOS VECES

WAKOLDA. Dirección: Lucía Puenzo. Guión: Lucía Puenzo. Fotografía: Nicolás Puenzo. Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab. Intérpretes: Álex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado, Alan Daicz, Abril Braunstein.

Años 60, una familia que va a inaugurar una casa de huéspedes en una impresionante zona rural de Argentina, conoce a un médico de origen alemán quien se ofrece como primer inquilino. El interés del nuevo personaje por las condiciones físicas de una de las hijas de la familia, así como por el embarazo de la madre, resulta chocante en un primer lugar. A medida que van entablando relación con el forastero, van descubriendo su obsesiva fijación por la perfección, lo que despertará las peores sospechas. Con esta premisa, uno ya sabe por dónde van a ir los tiros y aún así, la directora Lucía Puenzo, sabe meternos en su historia de tensión creciente y pausada. La primera parte de la película cuenta con una perfecta introducción de los personajes, y asistimos con interés al desarrollo de una trama que cada vez es más y más turbia. 

 A esta acertada narración, añadimos el inquietante trabajo del español Álex Brendemühl y los espectaculares paisajes en los que transcurre el film. Todo funciona a buen ritmo hasta su último tercio, donde sin que quede ningún cabo suelto, el desenlace parece suceder de manera precipitada y aparatosa. Un apresuramiento narrativo que estropea el conjunto del film, como si algo impidiera a su autora pasarse de los 90 minutos.

Álex Brendemühl en un gran papel.

La directora Lucía Puenzo, quien destacó con su premiado debut "XXY" en 2007, compone un film interesante y correcto al que se le podría haber sacado algo más de partido. "El médico alemán" es la candidata argentina para los Oscars de Hollywood, una elección comprensible por el tema y el personaje que trata. Sin embargo y a riesgo de equivocarme, no la veo yo entre las cinco afortunadas.

CALIFICACIÓN: 6

SIN MIEDO AL DOLOR

INSENSIBLES. Dirección: Juan Carlos Medina. Guión: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo. Fotografía: Alejandro Martínez. Música: Johan Söderqvist. Intérpretes: Álex Brendemühl, Juan Diego, Tomás Lemarquis, Derek de Lint, Irene Montalá, Félix Gómez, Mot Harris, Dunlop Stothart, Ilias Stothart, Ramón Fontseré, Àngels Poch, Bea Segura, Joan Carreras, Liah O´Prey.

 A raíz de un accidente de coche, un hombre es ingresado en el hospital donde él mismo trabaja como médico. Las pruebas a las que es sometido revelan que padece un cáncer cuyo único tratamiento posible es el trasplante de médula de un familiar directo. Este hecho le llevará a visitar a sus padres y a verse envuelto en una misteriosa trama que se relaciona con una historia del pasado que paralelamente se cuenta en la película: la existencia de un grupo  de niños en la España de los años treinta con la extraña anomalía de ser insensibles a cualquier tipo de dolor físico.

 El arranque de este debut en la dirección de Juan Carlos Medina, es muy prometedor, el planteamiento resulta atractivo y Medina sabe crear el ambiente adecuado para meternos de lleno en la historia. Esta mezcla de terror, fantasía y drama histórico tiene su mayor virtud en la tenebrosa puesta en escena y en su  ambientación. Además, se agradece que no se recurra a esos trucos cutres para buscar el fácil sobresalto en el espectador y la intriga sea generada por la propia historia. 

Âlex Brendemühl

El problema es que a medida que su argumento avanza, vas encontrando detalles que requieren más y mejor explicación, frente a otros que entorpecen su seguimiento. El film se enreda de tal manera que la historia pasa de intrigante a aparatosa; esto nos lleva a un desenlace brusco y precipitado que, aunque lógico, no termina de satisfacer. Una lástima, porque hay talento en este debut. De hecho, estoy seguro que Medina podrá ofrecer en el futuro  el gran film terrorífico que podría haber sido "Insensibles".

CALIFICACIÓN: 5