FIN de Jorge Torregrossa

FIN. Dirección: Jorge Torregrossa. Guión: Sergio G. Sánchez y Jorge Guerricaechevarría (basado en la novela de David Monteagudo). Fotografía: José David Montero. Música: Lucio Godoy. Intérpretes: Daniel Grao, Maribel Verdú, Clara lago, Carmen Ruíz, Andrés Velencoso, Blanca Romero, Miguel Fernández y Antonio Garrido.

La novela "Fin" de David Monteagudo relataba el reencuentro de un grupo de amigos tras muchos años sin verse. A las viejas rencillas que siempre salen a relucir en este tipo de reuniones se le añaden una serie de fenómenos extraños de marcado carácter apocalíptico. Sin ser una gran obra literaria, "Fin" suponía una lectura ágil y con la habilidad de enganchar al lector página a página. El resultado era una efectiva novela de evasión que pedía a gritos una adaptación cinematográfica.

 El encargado de llevarla al cine es Jorge Torregrossa, un debutante curtido en cortometrajes y exitosas series de televisión. Por otra parte, la adaptación ha corrido a cargo de Sergio G. Sánchez ( autor del guión de El orfanato y Lo imposible) y Jorge Guerricaechevarría ( guionista habitual de Álex de la Iglesia). Los guionistas han optado por la fidelidad en su adaptación; una opción acertada, aunque hubiera estado bien arriesgarse añadiendo algún elemento más a esta historia que, a partir de la entrada en juego de lo sobrenatural, se consume a una velocidad de vértigo.

"Fin" tiene una factura técnica de calidad y verdaderamente te entretiene durante su hora y media de duración. Además, Torregrossa logra un par de momentos de tensión bastante conseguida. Su problema es que presenta a sus protagonistas dando indicios de su pasado y su mundo interior que se quedan a medio camino cuando la historia entra en la dinámica del misterio y la acción. Se asume de buen grado que su trama apocalíptica no de pie a explicaciones inútiles, dando libertad al espectador para que acepte el "fin" sin más o escarbe en posibles metáforas. En este sentido me recuerda, salvando las distancias y pidiendo perdón de rodillas, a Los pájaros de Hitchcock. Lo que no es tan aceptable es que sus personajes se queden tan desdibujados y surjan cuestiones que no se resuelven o no se explican suficientemente.

El resultado final, un entretenimiento efectivo pero cuyo impacto en el espectador no dura mucho más tiempo que el que se tarda en salir de la sala y volver a la calle. Se pasa un buen rato, sí, pero no deja huella.

CALIFICACIÓN: 4-5

De actores y reclamos publicitarios:

"Fin" contiene un reparto en el que abundan caras conocidas de la interpretación como Maribel Verdú o Clara Lago, además supone el debut cinematográfico del modelo Andrés Velencoso. Resulta curioso como la publicidad y los carteles del film, destacan aquellas caras más reconocibles por el público y relegan o ignoran a intérpretes cuyos personajes tienen más peso en la película. A pesar de ser una película coral, si hay un verdadero protagonista es Daniel Grao: actor que realiza un buen trabajo y cuya imagen queda desplazada en un último lugar en el cartel publicitario.

Daniel Grao, seguido por Verdú y Lago.

La televisiva Carmen Ruíz, además de interpretar a un personaje clave en la historia y de destacar con su convincente trabajo, parece que no reúne las suficientes cualidades para vender el film, así que queda fuera del cartel poniendo por delante a secundarios de mayor atractivo publicitario como Blanca Romero o Andrés Velencoso. 

Carmen Ruíz, ( a la izquierda) con sus famosas compañeras.

Y es que una cosa es el negocio y otra el arte... Es comprensible y nada criticable que se aprovechen todos los recursos posibles para atraer a la gente a las salas, y más en nuestro cine, tan falto en ocasiones de una buena promoción que deja en el olvido grandes títulos. Ahora bien, poner a Andrés Velencoso como absoluto protagonista en algunos carteles, roza el engaño publicitario: 

LA PARTE DE LOS ÁNGELES de Ken Loach: DEL DRAMA A LA COMEDIA

THE ANGEL'S SHARE. Dirección : Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Fotografía: Robbie Ryan. Música: George Fenton. Intérpretes: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donelly, Lorne McFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall. 

Premios: Premio del Jurado, Cannes 2012.

Tras una larga filmografía de amargos dramas de denuncia social, algunos brillantes y otros demasiado explícitos, la última película de Ken Loach se anuncia como una alocada comedia. En una de sus últimas producciones, "Buscando a Erick", el director británico  ya coqueteó con este género, pero en aquella cinta no abandonaba su desalentador retrato de las clases sociales más necesitadas.

 Después de ver sus imágenes promocionales, uno se sienta para ver "La parte de los ángeles" con ganas de pasar un rato divertido. La primera sorpresa viene durante la primera parte de la película: un protagonista de futuro incierto, desempleado y que acaba de estrenarse como padre de una criatura. Para colmo, su pasado de violencia y delitos le persigue de tal manera que por más que lo intenta, no consigue ver la luz al final del camino. Así pues, tras este pequeño tropiezo para las expectativas previas, el dramón se impone con unos personajes de gran credibilidad que se ganan de lleno la complicidad del espectador. Pero la sorpresa no acaba ahí: tras una brusca elipsis, la película da un giro hacia la comedia hasta conseguir arrancar más de una carcajada al público. Loach consigue que su película funcione como drama y como comedia al mismo tiempo y cuenta con momentos en los que los implicados espectadores pasan de la tensión a la sonrisa con la facilidad que sólo los grandes autores son capaces de lograr. El mensaje que se pretende que quede en el espectador cuando abandona la sala es el del optimismo, la esperanza y la férrea creencia en las segundas oportunidades. 

Del drama...

...A la comedia

 Ahora bien, esto no se consigue plenamente porque hay un aspecto de peso que no permite que salga embriagado como Loach desea. Es en ese tránsito entre las dos partes claramente delimitadas del film donde hay algo que no cuela: la transformación del protagonista es tan brusca que se dan por supuestos demasiados detalles del personaje. No me refiero a que dicho cambio no sea posible, ni mucho menos, sino que merecía algo más de explicación en su guión, ya que resulta demasiado forzado para que la historia tome nuevos rumbos. Es una lástima, porque viniendo de un guionista de probado talento como Paul Laverty, es un traspiés que se podría haber arreglado fácilmente y, desgraciadamente, pesa en la valoración final de la película.

CALIFICACIÓN: 6-7

"EN LA CASA" de François Ozon... EXPLORANDO NUESTRO LADO MÁS CURIOSO

DANS LA MAISON: Director: François Ozon. Guión: François Ozon (basado en la obra de Juan Mayorga) Fotografía: Jérôme Alméras. Música: Philipe Rombi. Intérpretes: Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emanuelle Seigner, Denis Ménochet, Ernst Umhauer, Jean-François Balmer, Fabrice Colson.

Existe una morbosa curiosidad en muchas personas por saber cómo es la vida de algunos conocidos en la intimidad de su hogar. Pueden ser compañeros de trabajo, esa persona que coge el metro cada mañana a la misma hora que tú o el enigmático vecino a quien te cruzas en el supermercado. Las razones de esta curiosidad van desde insatisfacción por la propia rutina diaria o un simple deseo curioso del cotilla que todos llevamos dentro. En el caso de Claude, el objeto de su curiosidad es un compañero de instituto que, por unos pequeños detalles, ha captado su atención. Claude ve en Rafa y sus padres un ejemplo de familia normal que lleva una vida corriente... La vida que él no tiene.

 Desde ese momento, poder entrar en casa de la familia de Rafa se convierte en un reto. La historia pasa a otro nivel cuando decide plasmar todas sus sensaciones en las redacciones que le pide su profesor de literatura. Cuando Germain, su profesor, advierte en los escritos de su alumno un talento en ciernes, comienza a implicarse poco a poco en un juego que va desde la enseñanza de la técnica literaria  hasta convertirse en una peligrosa obsesión que sobrepasará los límites de la ética.

François Ozon con sus premios del pasado Festival de San Sebastián: la Concha de oro a la mejor película y el Premio del jurado al mejor guión.

(blog.mysofa.es)

 La película de Ozon (conocido en determinados círculos como el "Almodóvar  francés") contiene multitud de aspectos de gran interés que se combinan con maestría en su excelente guión. Mediante unos inteligentes diálogos y un buen aprovechamiento de cada situación, saca el máximo partido a todas las posibilidades que ofrece esta original historia. Ozon consigue astutamente que el público, paralelamente a su protagonista, dé rienda suelta a su lado más morboso y cotilla, entrando de lleno en su juego. Es cierto que el embrollo en el que se mete el profesor llega a niveles rocambolescos pero nunca pasa el límite de la credibilidad. De hecho, la exageración y falta de sutileza propias de este irregular director ("8 mujeres", "Swimming pool") están plenamente controladas en esta ocasión. "En la casa" es una película muy completa, fantásticamente interpretada y que cuenta con una magnífica secuencia final. Muy recomendable.

CALIFICACIÓN: 8

BEN AFFLECK AL RESCATE

 ARGO. Dirección: Ben Affleck. Guión: Chris Terrio. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Ben Affleck, Alan Arkin, John Goodman, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Chris Messina, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Tate Donovan.

En 1979, una multitud de seguidores del Ayatolá asaltan la embajada norteamericana en Teherán. La protesta exige la repatriación a Irán de su antiguo gobernante Mohammad Reza Pahlavi. Piden el regreso del que fue último Sha para ser juzgado por su régimen autoritario en su país de origen; lejos de la protección de occidente y especialmente de Estados Unidos. Seis de los funcionarios estadounidenses consiguen escapar del asedio y se esconden de forma clandestina en la embajada canadiense. Desde Estados Unidos se empieza a planear una operación secreta para rescatarlos. La opción más viable, aunque disparatada, es simular que un equipo de rodaje canadiense viaja a Irán para buscar localizaciones de una inexistente película de ciencia ficción. 

 La operación de rescate que nos cuenta Ben Affleck en esta película es una historia real llevada a cabo por agentes de la CIA que fue desclasificada en 1997. Que un plan tan insólito ocurriera realmente obliga al director a extremar el rigor histórico y la credibilidad para que el espectador entre rápidamente en el juego. Una de las múltiples virtudes de "Argo" es lo bien narrada y estructurada que está su historia. Sus primeros tres minutos en los que el espectador asiste a un brevísimo y eficaz resumen de la historia reciente de Irán, dan paso  a un magnífico arranque en el que el espectador ya está plenamente atrapado e implicado en su argumento. El detalle de intercalar imágenes reales o de recrear con tanta exactitud las mismas, contribuye también a la veracidad de esta entretenida película. Affleck, además de un cuidadoso empeño en reflejar la realidad,  aporta un ritmo y un pulso narrativo a la historia que crea una muy lograda tensión creciente en el público. Por otro lado, la película ofrece una perfecta ambientación y unos personajes secundarios de lujo: John Goodman y Alan Arkin suponen un buen contrapunto cómico a este thriller político. 

Aunque "Argo" recuerda puntualmente que fueron los Estados Unidos y su control del petróleo quienes estuvieron detrás del golpe  que derrocó al antiguo gobierno democrático de Irán, la película nunca deja de ser una patriótica operación de héroes norteamericanos. Este hecho, aunque suponga una falta de riesgo de cara al público americano, se asume sin problemas porque la película contiene múltiples virtudes. De todas formas, sería de agradecer que se hubiera incidido más en la autocrítica.

En definitiva, una vibrante película capaz de contentar a todo tipo de públicos y, sobre todo, un ejemplo más de que Ben Affleck nos gusta más detrás de la cámara. Su condición de película comercial de calidad y el calado emocional que va cobrando la historia en su tramo final, hacen que "Argo" pueda ser considerada como firme candidata en los próximos Oscar de Hollywood.

CALIFICACIÓN: 7-8

Ben Affleck, mejor detrás de la cámara:

Si preguntamos a cualquier persona con un mínimo de conocimiento del cine actual quién es Ben Affleck, nos dirá lógicamente que es un actor americano. Ahora bien, aunque el 90% de su trabajo haya sido como intérprete, nunca ha conseguido grandes logros como tal. Su carrera está repleta de títulos mediocres e irrelevantes; algún que otro éxito comercial de críticas infames ("Pearl harbour", "Armaggedon") y verdaderos descalabros sonrojantes ("Daredevil") . Ni siquiera su sorprendente premio de interpretación en Venecia por "Hollywoodland", un trabajo correcto en una notable película, contribuye a que sea considerado poco más que un actor del montón. 

 Resulta curioso que en otras facetas sí haya alcanzado categorías más altas: en 1997 consiguió junto a su colega Matt Damon el Oscar al mejor guión original por "El indomable Will Hunting". Un trabajo estupendo y muy elaborado, pero que no sirvió para hacer nuevas incursiones como guionista. En 2007 se puso por vez primera detrás de la cámara en su debut "Adiós pequeña, adiós": un inquietante drama sobre la desaparición de una niña que cosechó críticas notables. En 2010 dirigió "The Town" y se quitó de en medio el dicho de la suerte del principiante, ya que la película confirmó su talento como director. Con "Argo" ha conseguido críticas excelentes en todo el mundo, además de un gran éxito de público. Es cierto que su trabajo como protagonista de la cinta es muy aceptable, pero sin duda es en su labor de dirección donde Affleck nos da más alegrías. 

 Aunque por el momento no va a dejar su trabajo de actor, el próximo año lo veremos junto a Bardem en la  última película de Terrence Mallick, sí que sabemos su nuevo proyecto como director: la adaptación de la terrorífica novela de Stephen King, "Apocalipsis".