PRISIONEROS

PRISIONEROS. Dirección: Denis Villeneuve. Guión: Aaron Guzikowski. Fotografía: Roger Deakins. Música: Jóhann Jóhannsson. Intérpretes: Hugh Jackman, Jake Gylenhaal, Terrence Howard, Maria Bello, Viola Davis, Paul Dano, Melissa Leo.

Denis Villeneuve es un director canadiense conocido por la aclamada y sobrecogedora "Incendies", película que recomiendo cada vez que tengo oportunidad. Después del éxito de aquélla, y con candidatura al Oscar incluida, Villenueve está empezando a aceptar proyectos norteamericanos, siendo "Prisioneros" el primero de ellos en llegar a nuestras salas.

"Incendies", película imprescindible.

Aparentemente, el argumento y la trama de "Prisioneros" es el mismo de cualquier thriller de asesinatos convencional: la desaparición de las niñas, la investigación de casos similares y unos padres empeñados en llevar a cabo su propia labor de búsqueda de culpables. Hasta ahí, serían los alicientes propios de un entretenido pero impersonal producto hollywoodiense... Pero "Prisioneros" aporta algo más.

 Lo que diferencia a "Prisioneros" del cine efectivo pero convencional es su magnífica puesta en escena: Villenueve sabe inquietar al espectador así como transmitir el desasosiego y la desesperación de sus personajes. Dicha tarea está muy bien respaldada por un sobresaliente elenco de intérpretes. Hugh Jackman saca buen provecho de un personaje que se presta al lucimiento interpretativo, pero no hay que dejar de lado a todo el reparto que le acompaña: Jake Gylenhaal, Maria Bello, Paul Dano, Melissa Leo, Terrence Howard y Viola Davis, están perfectos en sus intensos personajes.

Hugh Jackman

Otro de los factores que elevan la calidad del film es la elección de algunos planos, sus escalofriantes encuadres que contribuyen a generar la creciente tensión y esa atmósfera de mal rollo que impregna todo el film. Es digno de mención, el impecable trabajo en la fotografía del reputado Roger Deakins.

Paul Dano y Jake Gylenhaal

Quizás le podemos achacar un exceso de metraje, ya que a la película le cuesta encauzar sus tramas paralelas. Estas conexiones entre las diferentes líneas que sigue el argumento son claras, pero exigen que el espectador ponga especial atención a los detalles... Así que conviene no perder el hilo de lo que se dice y lo que se muestra para llegar a su memorable escena final con todos los cabos bien atados.
"Prisioneros" es, para concluir, un gran ejemplo de como una historia simplemente interesante puede convertirse en una gran película si cae en las manos adecuadas. Recomendable para amantes del cine contundente... No es, precisamente, una película "bonita".

CALIFICACIÓN: 7-8

MAESTROS DE LA LUZ: Roger Deakins

Uno de los mayores atractivos de la estupenda factura técnica de "Prisioneros" es la estética visual que aporta el director de fotografía Roger Deakins. El uso que hace de la luz en muchas de las escenas nocturnas del film, hace que éste sea uno más de sus aclamados trabajos. Desde hace 20 años, Deakins es uno de los más prestigiosos directores de fotografía en Hollywood y es en los films de los hermanos Coen donde ha conseguido sus trabajos más notables. Según Deakins, la fotografía de una película se sostiene en dos claves: una buena iluminación y la combinación de los colores.
 Su indudable calidad está alabada por nada menos que 10 candidaturas a los Oscar de Hollywood, sin embargo, el premio se le resiste año tras año y eso que en 2006 llegó a ser candidato por partida doble. Al menos, la American Society of Cinematographers le ha reconocido dos veces en sus premios anuales, por "Cadena perpetua" y "El hombre que nunca estuvo allí". En cuanto a "Prisioneros", no desentonaría como candidato a los premios de este año, aunque según avanzan las predicciones, la competencia vuelve a ser dura.

"Si se puede fotografiar el rostro humano... Se puede fotografiar cualquier cosa"

Británico de nacimiento, Deakins demostró su interés por la pintura desde bien pequeño. Fue en la Escuela de Arte donde comenzó a interesarse por el diseño gráfico y posteriormente por la fotografía. Ejerció con éxito la profesión de fotógrafo hasta que empezó una nueva etapa como operador de cámara en diversos documentales. Su debut en la pantalla grande fue con el film "1984", pero su nombre no empezó a estar en boca de todos hasta principios de los 90 con su colaboración en "Barton Fink" de los hermanos Coen y con su primera candidatura al Oscar por "Cadena perpetua" de Frank Darabont.

 Aquí tenéis unos emblemáticos fotogramas de las películas en las que ha participado:

"Kundun"

"Jarhead"

"El hombre que nunca estuvo allí"

"No es país para viejos"

"Oh Brother"

"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"

"Cadena perpetua"

"Valor de ley"

"Fargo"

"Skyfall"

EL CINE JAPONÉS GANA LA ESPIGA DE ORO DE VALLADOLID

Mejor Película

La película japonesa "Una familia de Tokio" se ha alzado con el máximo galardón de la última edición de la Seminci. El film narra una típica reunión familiar donde unos padres acuden a la ciudad para visitar a sus tres hijos. Lógicamente, un suceso impactante hará que el encuentro no sea el que esperaban sus protagonistas. Su director Yôji Yamada, es el autor de "El ocaso del Samurái" film que fue candidato al Oscar de habla no inglesa en 2002. La película con la que ha triunfado en Valladolid está inspirada en un gran clásico del cine japonés: "Cuentos de Tokio" de Yasujiro Ozu. Viendo el trailer parece que esta película tiene una fuerte carga sentimental con la que habrá emocionado al jurado.

TRAILER "UNA FAMILIA DE TOKIO"

Espiga de Plata

El jurado ha considerado para la Espiga de plata, algo así como el segundo premio del certámen, al film irlandés "Run & Jump". La película narra las vicisitudes de una mujer para sacar adelante a su familia después de que su marido sufra un ictus que le deja incapacitado. El film está dirigido por Seth Green, directora que debuta en el largometraje después de una exitosa experiencia en los cortometrajes y la publicidad. De hecho, su corto "New boy" fue candidato al Oscar en 2009. A pesar de ser su primer largometraje, el jurado ha preferido elegir al holandés Diederick Ebbingen para el premio al mejor Nuevo Director por su film "Matterhorn".

Mejor Dirección y Mejor Actor

El premio a la mejor dirección y el de mejor interpretación masculina han recaído en el film polaco "Papusza". La película narra la historia real de la poetisa gitana Bronislawa Wajs, mujer que a pesar de conseguir publicar con éxito sus escritos, siempre contó con el rechazo de su comunidad por haber revelado de esa manera sus costumbres. 

En cuanto al premio a la mejor actriz, la afortunada ha sido Nora Navas ( conocida por su papel de madre en "Pa negre") en la película "Tots volem el millor per a ella". Éste es el segundo largometraje de Mar Coll después de haber ganado el Goya a la Dirección Novel por la impecable "Tres díes amb la família". La película, estrenada en nuestras salas desde el pasado viernes, narra en tono tragicómico los intentos de una mujer de volver a recuperar las riendas de su vida tras sufrir el accidente. Esta vez y tras ver su trailer, parece que Mar Coll ha dejado ese estilo pausado con silencios y miradas que lo decían todo, por un toque más dinámico que recuerda irremediablemente a Woody Allen... Espero que no caiga en la imitación y nos ofrezca una buena película.

Mejor Actriz

Agnes Jaoui y Jean Pierre Bacri han recibido el premio al mejor guión por "Al final del cuento". Ambos, son pareja en la vida real y suelen escribir mano a mano e interpretar los guiones de sus propias películas. Normalmente es Agnes la que se encarga de la dirección de las mismas. Entre su filmografía destaca la premiada "Para todos los gustos" (2000)

Mejor Guión

Por otra parte, el Premio de la Crítica Internacional o premio FIPRESCI ha ido a parar al film argentino "La reconstrucción" de Juan Taratuto y el premio a la mejor fotografía para "Night moves" de Kelly Reichardt. Concluye así una SEMINCI de buen cine en la que sólo se ha echado en falta algún reconocimiento para el aplaudido film norteamericano "Short term 12".

Premio FIPRESCI

Mejor Fotografía

Una de las películas más aplaudidas del festival, que se ha ido de vacío.

OH CAPITÁN, MI CAPITÁN...

CAPITÁN PHILLIPS. Dirección: Paul Greengrass. Guión: Billy Ray (basado en el libro de Stephan Phillips y Stephan Talty) Fotografía: Barry Ackroyd. Música: Henry Jackman. Intérpretes: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Chris Mulkey, Catherine Keener, Corey Johnson, David Warshofsky.

La costa de Somalia ha sido testigo de numerosos asaltos y secuestros a buques que circulan por aguas internacionales. Los llamados piratas somalíes, bien surtidos de armas, se cuelan desde sus modestas embarcaciones en los grandes buques extranjeros con el propósito de robar dinero o pedir un rescate por el secuestro. Aquí en España conocimos el caso del largo conflicto del Alakrana, pero la película que nos ocupa narra un caso similar ocurrido en la misma época: el secuestro del Maerks Alabama cuando estaba al mando el Capitán Richard Phillips.

Tom Hanks con el verdadero Capitán Phillips

(dailymail.co.uk)

Sabiendo que el británico Paul Greengrass es el director de este proyecto, uno intuye que va a aportar el rigor y la veracidad de "United 93" y el trepidante ritmo frenético de "El ultimátum de Bourne". Efectivamente, Greengrass ha puesto en "Capitán Phillips" toda la carne en el asador y consigue transmitir la tensión y la angustia del secuestro de manera impresionante. Es cierto que para ello se sirve de una tambaleante cámara que no para quieta y da muy pocas treguas al espectador. Por esta razón, conviene avisar a los que se marean con facilidad ante tal bombardeo de planos. Desde luego, si Greengrass quería que sintiéramos físicamente su película, lo logra plenamente. 

                                      

 El film sabe encauzar al espectador desde su modélica presentación de personajes y va introduciéndolo poco a poco en el conflicto que comienza a gestarse. En el tramo final, acompañamos con entrega a los protagonistas en una escalada de tensión que nos arrastra a un memorable clímax donde Hanks se luce y muestra su innegable talento como hacía tiempo que no veíamos. Es de justicia mencionar la escalofriante labor del actor de origen somalí Barkhad Abdi, quien realiza un trabajo brillante y de gran credibilidad. El duelo interpretativo y el juego de tensas miradas que se establece entre los dos rivales es , sin duda, de lo mejor de la película.

"Capitán Phillips" es, como película, una impactante historia que se sirve de una técnica de narración tan compleja y elaborada como efectiva y de gran calado. Además, cuenta con un más que notable trabajo actoral. En definitiva, una muy recomendable experiencia cinematográfica... Eso sí, podéis acabar agotados y aturdidos después de verla.

CALIFICACIÓN: 7-8

YES WE CAN

EL MAYORDOMO. Título original: Lee Daniels' THE BUTLER. Dirección: Lee Daniels. Guión: Danny Strong. Música: Rodrigo Leao. Fotografía: Andrew Dunn. Intérpretes: Forest Whitaker, David Oyelowo, Oprah Winfrey, John Cusak, Alan Rickman, Jane Fonda, Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, David Banner, Liev Schreiber, Robin Williams, Vanessa Redgrave, Mariah Carey, Clarence Williams III.

Inspirándose en una historia real, el último film de Lee Daniels ("Precious") nos propone un recorrido a la historia de Estados Unidos a cargo de un mayordomo de la Casa Blanca que sirvió a presidentes como Eisenhower, Kennedy, Nixon, Johnson o Ronald Reagan.  El peso del argumento del film se centra en la lucha por los derechos civiles a lo largo de varias décadas. Si bien desde su prudente labor, el mayordomo será testigo de los tímidos avances en este conflicto, su hijo se convertirá con los años en un activista que vivirá  en primera persona la titánica lucha de los afroamericanos por la igualdad de derechos. 

 El film es tan tremendamente ambicioso que pretende condensar más de 50 años de historia en un par de horas, y el resultado es una sucesión de capítulos hilados de la mejor manera posible para no dejarse ningún momento crucial por el camino. Como lección de historia es dinámica y entretenida, pero en el plano dramático muchos de sus personajes se quedan a medias, hay detalles que se dan por supuestos y, en general, a su tono reivindicativo le falta la garra y la contundencia de otras películas del mismo tema... Inevitable no compararla con esa magnífica película que es "Arde Mississippi" de Alan Parker.

 Así pues, aunque hay momentos de buen cine donde el paralelismo entre lo que ocurre dentro y fuera de la Casa Blanca está bien conseguido, abundan aquellas escenas que resultan aparatosas y con diálogos algo torpes y explicativos. "El mayordomo" es un film concebido para agradar y para ensalzar ese mensaje de Forrest Gump que glorificaba un país a pesar de sus capítulos más oscuros. Supongo que a Obama se le caerá la lagrimita en el tramo final del film, ya que parece que en vez de una película, lo que vemos es un publirreportaje de su última campaña electoral. 

 Quizás la mejor baza de la película para aquellos que estamos empadronados al otro lado del océano, sea el desfile de actores que se pasean con más o menos caracterización por la película. Un divertido aliciente que está bien encabezado por el solvente trabajo de Forrest Whitaker y la estrella de la televisión Oprah Winfrey. En fin, una entretenida y vistosa americanada.

CALIFICACIÓN: 5-6

¿Quién es quién en "El mayordomo"?

Vamos a hacer un repaso por las caras conocidas que interpretan a los mandatarios que salen en el film:

Robin Williams es Eisenhower

John Cusack es Richard Nixon

James Marsden es J.F. Kennedy

Liev Schreiber es Johnson

Alan Rickman y Jane Fonda son Ronald y Nancy Reagan

EL JUEGO: MAYORDOMOS DE CINE

Reparto de "Gosford Park" de Robert Altman.

Forest Whitaker no es el único actor que ha protagonizado una película interpretando a un mayordomo. En esta selección de 5 impecables sirvientes, tenéis que adivinar el intérprete y la película( o películas) a la que corresponde cada imagen. La solución, como siempre, al final de la entrada.

1

2

3

4

5

SOLUCIONES: 1- John Gielgud en "Arthur, el soltero de oro", 2- Anthony Hopkins en "Lo que queda del día", 3- Glenn Close en "Albert Nobbs", 4- Michael Caine en la saga de Batman dirigida por Christopher Nolan, 5- Dirk Bogarde en "El sirviente".

SITGES ANUNCIA SUS PREMIOS

"Borgman": mejor película.

El jurado del 46 festival Internacional de Cinema de catalunya, más conocido como el festival de Sitges, dio a conocer sus premios en la jornada de ayer. La película holandesa "Borgman" fue considerada la mejor película del festival a pesar de sus críticas irregulares. El film de Alex van Warmerdam, narra la historia de un misterioso hombre que se refugia en la casa de una familia acomodada y que supuestamente huye de unos perseguidores armados. Esta película ya participó en el pasado festival de Cannes.

El premio a la mejor dirección ha sido para el aplaudido thriller israelí "Big Bad Wolves" de Aharon Keshales y Navot  Papushado. Esta película de asesinatos, padres vengativos y policías corruptos ha protagonizado la anécdota del certamen de este año, ya que según Quentin Tarantino, que cada año hace pública su lista de películas favoritas, es lo mejor que ha visto en lo que lleva de 2013. El film también obtuvo el premio a la mejor banda sonora.

"Big bad wolves": mejor dirección y mejor banda sonora.

El reputado director Jim Jarmusch se llevó el Premio Especial del Jurado por su drama intimista sobre vampiros "Only lovers left alive", película que también tuvo un discreto paso por el prestigioso festival de Cannes. Por otra parte, los premios de interpretación han recaído en el coreano Andy Lau por "Blind detective" y en la joven norteamericana Juno Temple por el film "Magic, magic".

"Blind detective": mejor actor

"Magic, magic": Mejor actriz.

"Only lovers left alive": Premio Especial del Jurado

El premio al mejor guión ha recaído en la que para muchos ha sido la mejor película del festival. Se trata del film "Coherence" donde un grupo de amigos se reúne una noche para observar el paso de un cometa. El fenómeno en cuestión provocará una inquietante alteración en los protagonistas de esta elogiada película.

"Coherence": mejor guión.

Llaman la atención los dos premios recibidos por el documental "Jodorowsky's Dune" (Mención especial del jurado y Premio del público). En esta película se cuenta cómo se gestó el fallido proyecto de finales de los setenta de llevar a la pantalla el clásico de ciencia ficción "Dune". El director iba a ser el artista chileno Alejandro Jodorowsky , a quien se le ofreció un desorbitado presupuesto y la garantía de los diseños de H.R. Gigger (Alien) y el dibujante Moebius. El documental cuenta el por qué no pudo realizarse esta producción, que seguro hubiera sido bien diferente a la que realizó en los ochenta David Lynch. Según cuenta el film, la intención de Jodorowsky era que la gente tuviera un efecto similar al del consumo de L.S.D. pero sin necesidad de recurrir a la droga... Nunca sabremos si lo habría logrado.

Del resto del palmarés, destaca el premio a la mejor fotografía para "Only God forgives" el nuevo film del director de "Drive" que recibe sonoros abucheos allá donde se presenta. La canadiense "Afflicted" logró el premio a los mejores efectos especiales y la norteamericana "Upstream colour" el de mejor dirección novel. Por su parte, la crítica ha decidido otorgar su premio a un inclasificable film de animación titulado "The Congress".

 Se despide por un año este festival catalán , con el buen sabor de haber aumentado un 10% su venta de entradas, consiguiendo su máximo histórico de ganancias. Enhorabuena.

CANÍBAL de Manuel Martín Cuenca

CANÍBAL.Dirección: Manuel Martín Cuenca. Guión: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, inspirado libremente en la novela de Humberto Arenal. Fotografía: Pau Esteve Birba. Montaje. Ángel Hernández Zoido. Intérpretes: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manuel Solo.

Un reputado sastre granadino que lleva una una vida discreta y aparentemente sencilla, oculta una terrible afición: alimentarse de mujeres a las que previamente asesina. La llegada de una nueva vecina a su edificio  hará que su secreto corra peligro. Con esta premisa, muchos pensarán que la película tendrá el  desarrollo de un thriller psicológico al más puro estilo de El silencio de los corderos. Por el contrario, y sin desmerecer al magnífico film de Jonathan Demme, "Caníbal" es una película que circula por otros caminos y resulta igualmente inquietante.

 Puede que su ritmo pausado aleje al espectador de gusto más convencional, pero un servidor quedó totalmente atrapado desde las primeras secuencias. El modo en que Manuel Martín Cuenca narra visualmente sin necesidad de recurrir a diálogos explicativos, es realmente brillante. La cuidada estética de sus encuadres y la impecable fotografía de Pau Esteve, hacen de "Caníbal" una elegante y sutil lección de cine; al menos en lo que respecta a la forma. Pasada su primera mitad, a uno le asaltan las dudas y parece que la propuesta estética no vaya a acompañar al desarrollo de su argumento, pero este riesgo se salva con una nueva inyección de energía en una segunda parte cargada de secuencias memorables.

 Antonio de la Torre se sirve de unos escasos matices gestuales y de una potente mirada para bordar una contenida interpretación que transmite a la perfección todo el mundo interior de su escalofriante personaje. Tanto es así, que más de un espectador llegará a empatizar con él en una de esas malas jugadas que te hace pasar la magia del cine. Además, su personaje hace un contraste muy acertado con la vulnerabilidad e inocencia de la desconocida Olimpia Melinte.

 La historia de este Caníbal resultará envolvente y turbadora si sabes que no vas a ver un frenético thriller con vísceras. "Caníbal" es, ante todo, una insólita, emocionante y brutal historia de amor. Recomendable.

CALIFICACIÓN: 8

LA LÁGRIMA INGRÁVIDA DE SANDRA BULLOCK

GRAVITY. Dirección: Alfonso Cuarón. Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Steven Price. Intérpretes: Sandra Bullock, George Clooney.

Ya se advertía en los anuncios de "Alien" a finales de los setenta, en el espacio nadie puede oír tus gritos. Sin embargo, en la última película de Alfonso Cuarón, no hace falta que depredadores alienígenas hagan la vida imposible a sus protagonistas. En esta ocasión, son las características del espacio las que generan toda la tensión necesaria para clavarte literalmente en la butaca: la incomunicación, la ingravidez, la ausencia de oxígeno, las temperaturas incompatibles con la vida... Todas ellas afectan a los protagonistas en su titánico empeño de regresar a la Tierra. El director logra eficazmente que cada inconveniente sea padecido por los sufridos espectadores, plenamente implicados desde el espectacular comienzo del film.

 El despliegue técnico necesario en cada secuencia y la increíble manera con la que Cuarón maneja la cámara, hace que los más curiosos nos preguntemos cómo han conseguido rodar determinadas escenas. Su elaboradísimo montaje, la fotografía de su fiel acompañante Emmanuel Lubezki y el adecuado aporte musical de Steven Price, hacen de Gravity una de las experiencias cinematográficas más estimulantes del año.

 No estamos ante un derroche técnico que enmascara deficiencias en su argumento como ocurre en otras ocasiones; es más sencillo: "Gravity" simplemente cuenta la aventura de unos astronautas que intentan volver a casa y no necesita más que el espectador se deje llevar; algo que sin duda se consigue. Sólo un "pero", una escena en su guión que es fácilmente reconocible y está resuelta de una manera innecesariamente rocambolesca. Si se trataba de que el personaje de Bullock cobrara fuerza y ánimo en su empeño, ese momento entre el delirio y el chiste me sacó momentáneamente de la película. 

 Por otra parte, Sandra Bullock, actriz por la que siento ciertos prejuicios cinematográficos, compone un contundente personaje dramático; frente a un George Clooney acertado en su personaje pero que no llama tanto la atención. Así pues, una película totalmente recomendable para los amantes de experiencias tensas y emocionantes; para los que disfrutan con los espectáculos visuales y para cualquier amante del cine en general. Eso sí, especialmente aconsejable en 3D, algo que viniendo de un servidor es para tener en cuenta. Por fin, un uso efectivo de este sistema que en algunas escenas resulta impagable. Para el recuerdo, esa lágrima ingrávida de Sandra Bullock flotando sobre las cabezas de los espectadores. 

CALIFICACIÓN: 8

El juego: Películas con astronautas.

Identifica a partir de estas imágenes, las películas con astronautas a las que corresponden:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

RESULTADOS: 1. "2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO", 2. "EL ASTRONAUTA", 3. "APOLO 13", 4. "ELEGIDOS PARA LA GLORIA", 5. "SOLARIS" (2002), 6. "ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO", 7. "SUNSHINE", 8. "SOLARIS (1972) 9. "MOON". 10. "SPACE COWBOYS".