LA MIRADA DE "EL NIÑO"

EL NIÑO. Dirección: Daniel Monzón. Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarrría. Fotografía: Carles Gusi. Música: Roque Baños. Intérpretes: Luis Tosar, Jesús Castro, Jesús Carroza, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Sergi López, Moussa Maaskri, Mariem Bichir, Saed Chatiby, Luis Motilla, José Manuel Poga, Ian McShane.

Después del arrollador éxito de "Celda 211", Daniel Monzón vuelve a las pantallas con este thriller sobre el tráfico de drogas en el estrecho  de Gibraltar. El filme ha llegado arropado por una apabullante promoción publicitaria a cargo de Mediaset. Siempre he pensado que hay muchas y buenas películas españolas que no terminan de llegar al público porque no tienen una promoción adecuada o simplemente no la tienen en absoluto; afortunadamente, "El niño" sí ha tenido un buen respaldo económico en este sentido. Sin embargo, la campaña durante estos meses ha rozado la saturación y se corre el riesgo de crear en el público una expectativa demasiado alta, lo que puede ser contraproducente.

Luis Tosar y Eduard Fernández.

"El niño" es una buena película, de eso no hay ninguna duda: una trama que engancha, unos actores muy convincentes y una impecable factura técnica, son valores de sobra para que el film merezca el éxito que llevan tanto tiempo vaticinando. Ahora bien, en mi opinión, le falta un pequeño paso para que salga del cine turbado y con la sensación en el cuerpo de haber visto un peliculón... Algo que sí me ocurrió en "Celda 211".

Jesús Carroza, Saed Chatiby y Jesús Castro.

 Como he citado antes, su argumento resulta interesante y está bien aderezado con una galería de personajes que resultan creíbles en todo momento. Monzón sabe dotar de ritmo y pulso narrativo a sus guiones, hace un uso hábil de las elipsis y no pierde el tiempo en explicaciones obvias. Quizás su único obstáculo es esa pequeña historia de amor que, aunque queda bien en el conjunto de la película, ralentiza un poco la trama en la primera hora del filme. 

Bárbara Lennie.

 Por otro lado, el director demuestra su maestría a la hora de rodar escenas de acción: Es en las persecuciones, especialmente las marítimas, donde el elaborado montaje en combinación con el sonido y la música imprimen a la película tensión y realismo a partes iguales. Me da rabia cuando leo que la calidad técnica de estas escenas está a la altura del cine de Hollywood; no digo que no sea acertada la comparación pero hay que recalcar que en nuestro país tenemos técnicos de gran altura, lo que ocurre es que no siempre se tiene la oportunidad ni el presupuesto para poder demostrar las auténticas virguerías cinematográficas que ofrece "El Niño".

 Con respecto a sus intérpretes, Luis Tosar se desenvuelve cómodamente en ese policía tenaz y arriesgado. Puede que su personaje no tenga el carisma de otros papeles del actor, pero demuestra una vez más su solvencia y talento como intérprete. Además, el bando de los policías está muy bien secundado por Eduard Fernández y Bárbara Lennie: el primero porque es de esos actores de naturalidad desbordante que resulta creíble en cualquier personaje, y la segunda porque borda su pequeño papel de policía entregada, concienzuda y en constante conflicto por controlar sus emociones.

Jesús Castro.

 En cuanto al otro bando, los que están fuera de la ley, tenemos al debutante Jesús Castro, cuya penetrante mirada es algo más que un reclamo para la película, forma parte de un personaje bien llevado que transmite veracidad en todo momento... Se intuye mucho futuro en este primer trabajo. Sin embargo, no podemos dejar de lado a Jesús Carroza, quien ya ganó el Goya revelación en 2006, porque nos brinda un entrañable retrato de un chaval lleno de energía e ingenuidad, a quien el mundo del narcotráfico a gran escala le va a venir un poco grande.

 En definitiva, un filme donde las virtudes superan con creces los detalles más cuestionables, lo que la hace plenamente recomendable. Una película que, como su joven protagonista, mira desafiante al mundo del cine, dispuesta a enfrentarse a quien haga falta.

CALIFICACIÓN: 7

SCARLETT CON SOBREDOSIS

LUCY. Dirección: Luc Besson. Guión: Luc Besson. Fotogafía: Thierry Arbogast. Música: Eric Serra. Intérpretes: Sacrlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-Sik, Amr Waked, Yvonne Gadrelet, Jan Oliver Schroeder.

Sabiendo que la premisa supuestamente científica en la que se basa esta película es errónea, no es cierto que sólo usemos el 10% de nuestra capacidad cerebral ni que esto lo afirmara Albert Einstein, uno encara esta película con el ceño fruncido. Pero bueno, nos acogemos a que es ciencia ficción, más ficción que ciencia, y nos disponemos a dejarnos llevar por un filme al más puro estilo Besson: acción trepidante.

De hecho, sus primeros 15 minutos son estupendos: la película te lleva directamente al grano en una tensa introducción muy bien elaborada. Además, la combinación de cada suceso con imágenes de documentales de naturaleza tiene su gracia. A continuación, cuando la protagonista va asimilando la droga que involuntariamente le han introducido en el cuerpo y su capacidad cerebral va en aumento, la película empieza a peligrar. Con el truquito del cerebro superpoderoso el filme se acoge a un "todo vale" que tiene dos consecuencias principales: la primera que el personaje de Johansson es tan invencible que desde el primer momento ya sabemos que los villanos de turno nada tienen que hacer, lo que resta mucha emoción a la película. En segundo lugar, el ilimitado poder del cerebro de Johansson genera incongruencias y trampas en su guión, vamos que dicho poder se muestra a conveniencia del director. En medio de todo esto, espectaculares persecuciones y escenas con derroche de efectos visuales mientras los personajes quedan definidos con un par de pinceladas e incluso algunos como el policía francés no tienen mucho sentido. 

 Es cierto que Besson sabe entretener e imprime ritmo a su historia y para que sea realmente efectivo, su historia está frenéticamente montada y enlatada en menos de 90 minutos para garantizar que no haya espacio al aburrimiento. Muy astuto Besson. Sin embargo, la película también deja un hueco a teorizar y acaba filosofando con cuestiones en las que falta algo de desarrollo... Es que nos quieren contar demasiadas cosas en muy poco tiempo.

Lo mejor, además de su secuencia inicial, es una estupenda Scarlett Johansson que demuestra una vez más su talento... Eso sí, para mí "La joven de la perla"y "Lost in translation" siguen siendo sus mejores y silenciosos trabajos. Por otra parte, parece que al pobre Morgan Freeman le hayan llamado para hacer de sí mismo una vez más. Entretenida pero, sin duda, flojita.

CALIFICACIÓN: 4

NADA NUEVO EN LA GALAXIA

GUARDIANES DE LA GALAXIA. Dirección: James Gunn. Guión: James Gunn y Nicole Perlman, basado en el cómic de Dan Abnnet y Andy Lanning. Fotografía: Ben Davis. Música: Tyler Bates. Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Benicio del Toro, John C. Reeilly, Glen Close, Michael Rooker, Djimon Honsou.

Aún sorprendido tras haber leído las innumerables críticas positivas de este nuevo film de MARVEL, uno llega a cuestionarse si verdaderamente la vio condicionado; si no supo entrar en su juego o si realmente necesita un descanso como espectador... Pues lo siento pero no, no coincido con la mayoría de la prensa especializada ni con los entusiastas fans de MARVEL, a los que respeto y con los que he compartido buenos divertimentos como "Iron man", "Capitán América" o "Los Vengadores".

Cómic de "Guardianes de la galaxia"

 En primer lugar me decepcioné al comprobar que la base argumental sobre la que se sostiene "Guardianes de la galaxia" es otra vez esa poderosa gema que en las manos de un villano supondría el caos y la destrucción del Universo.  En esta ocasión la gema recibe el nombre de "Orbe" y como el "Teseracto" en "Los Vengadores" y el "Éter" de "Thor", forman parte de un grupo de gemas que enlazan todas las películas entre sí. Pues ya está, teniendo a los malos en sus oscuros y áridos planetas y a los buenos formando un equipo organizado, el partido puede iniciarse y la pelota en forma de mineral ya está en juego. ¿Qué queréis que os diga? No me resulta una historia muy interesante, ni siquiera tiene emoción, es sólo un pretexto para que se sucedan las escenas de acción.

Después de verla "azulada" en "Avatar" ahora vemos a Zoe Saldana con la piel verde.

 Vamos ahora a la acción... Sí, eso sí que lo admito: impresionantes efectos visuales, espectaculares escenarios digitales, pero salvo la fuga de la prisión ninguna escena me pareció realmente vibrante. Para colmo no puedo evitar buscar paralelismos con Star Wars: desde esa especie de Chewbacca en forma de árbol, esa nueva versión de Han Solo que es Star Lord y esa nave enemiga que se aborda igual que la famosa Estrella de la muerte... Parece que no haya nada nuevo en la galaxia.

Bradley Cooper pone voz al valiente y bromista "Rocket"

Sin embargo, y en un ejercicio de objetividad personal, puedo justificar la falta de originalidad alegando que Woody Allen también se repite mucho y no me cuesta perdonárselo. Lo que no justifico es que esta aventura galáctica no consiga implicarme ni arrastrarme a tensas emociones en sus sucesivas escenas de peligro.

 Pero "Guardianes de la Galaxia" se guarda un as en la manga, un detalle con el que quiere marcar la diferencia con respecto a sus compañeras de franquicia: el humor. El tono cómico que aportan muchos de sus protagonistas me hizo sonreír tres o cuatro veces, pero otras tantas me pareció bobalicón y hasta bochornoso en su tramo final.

Vin Diesel pone su voz a este vegetal humanoide llamado Groot... No debió costarle mucho pues repite la misma frase toda la película: "Yo sooooy Grooooot"

 Que no hay manera, que en esta ocasión no han acertado conmigo, pero como parece que sí que lo han hecho con los seguidores de MARVEL, pues me alegro sinceramente por ellos. Al resto no sé muy bien qué deciros, aburrirme no me aburrí, pero no me atrevería a recomendarla a nadie que llevara unos cuantos años ejerciendo el derecho al voto.

CALIFICACIÓN: 4-5

¡A MÍ NO ME LA DAS JON FAVREAU!

CHEF. Dirección. Jon Favreau. Guión: Jon Favreau. Fotografía: Kramer Morgenthau. Música: Varios. Intérpretes: Jon Favreau, John Leguizamo, Sofía Vergara, Scarlett Johansson, Bobby Cannavale, Dustin Hoffman, Robert Downey Jr., Oliver Platt, Amy Sedaris, Garry Shanddling, Emjay Anthony, Minn Vo.

Aunque está en todo su derecho después de la tarea de escribir, dirigir y protagonizar la película, Jon Favreau es, indudablemente, un tipo listo. Llámenme superficial, pero llama la atención que para los personajes de ex-mujer y amante ocasional, el orondo Favreau haya escogido a dos bellezones como Sofía Vergara y Scarleett Johansson respectivamente; la química entre cada pareja no puede ser más escasa... Lo dicho, un tipo listo. 

 Un tipo listo también por elegir el entorno de la gastronomía y la restauración, tan de moda por los múltiples programas de telerrealidad, para desarrollar esta historia de crisis existencial y nuevas oportunidades. 

 Un tipo listo, y seguimos, por convencer a tanta estrella de cine para que hagan mínimas intervenciones en su película. La primera media hora parece un auténtico desfile de caras conocidas. 

 Un tipo listo, finalmente, por saber engatusar al público en una primera mitad dinámica, ingeniosa y divertida para luego poner punto muerto y que la historia llegue a su desenlace sin aportar nada nuevo o interesante. 

El personaje de Favreau le enseña a su hijo los placeres de la vida: un sabroso y grasiento bocadillo.

 Favreau está tan empeñado en agradar que no le bastan todos los alicientes citados anteriormente e insiste en que ninguno de sus personajes, y por extensión el público, sufra ni un ápice más de lo justo y necesario. Además y para refirmarse en su pretendido buenrollismo, nos brinda un desenlace de lo más innecesario y empalagoso... ¡Con lo bien que habías empezado la peli Jon Favreau!

En definitiva, una comedia que va de más a menos a medida que avanza pero que, en general, consigue mantener la sonrisa por la simpatía de sus personajes y el buen trabajo de sus intérpretes. Eso sí, no vayan a verla con hambre, lo pasarán realmente mal.

CALIFICACIÓN: 5

MI MAMÁ ESTÁ EN UN BOMBARDEO MIENTRAS YO VOY AL COLE

MIL VECES BUENAS NOCHES. Dirección: Erik Poppe. Guión: Erik Poppe. Fotografía: John Crhistian Rosenlund. Música: Armand Amar. Intérpretes: Juliette Binoche, Nikolaj Coster-Waldau, Maria Doyle kennedy, Larry Mullen Jr., Mireille Darc, Lauryn Canny, Adriana Cramer Curtis, Mads Ousdal.

 La impresionante y silenciosa secuencia inicial con la que se inicia esta película es de esas que  te hacen pensar que como esto siga así tenemos un peliculón a la vista. Además, el tema no puede ser más interesante: una fotógrafa especializada en zonas de conflicto se debate entre la petición de su familia de dejar de poner su vida en riesgo y su obsesiva pasión por adentrarse al máximo en la boca del lobo para retratar lo que allí ocurre... Algo así como la conciliación de la vida laboral y familiar pero a lo bestia. 

En su primera mitad, el filme parece no saber qué hacer con su contenido y cómo ponerlo en escena. Se suceden diálogos forzados y una narración torpe, sin ritmo, que hace peligrar el asunto. Una revisión de su guión en este primer tramo no hubiera estado de más. Sin embargo, en su segunda mitad el director parece tomar más el control del tema y le saca mejor partido, llevando la película a buen puerto a pesar de los altibajos.

Si es que al final se nota el hecho de que el director sabe de lo que habla, ya que Erik Poppe fue fotógrafo de guerra antes de cineasta. Este aspecto se nota también en el tratamiento de la imagen en el filme: aunque con cierto apego por las postalitas románticas, en la película abundan imágenes poderosas y un eficaz uso de la luz, lo que hacen que, visualmente, sea un trabajo más que notable.

Erik Poppe dando indicaciones a Juliette Binoche

Pero ¿Qué es lo mejor de la película? Sin duda, una grandísima Juliette Binoche que capta la mayor parte de la atención del filme y encarna su doloroso personaje con una veracidad que traspasa la pantalla... Deshidratada de tanta lágrima tiene que acabar esta mujer en cada rodaje.

  Opino que superando su irregular primera parte (a excepción de la citada secuencia inicial) y dejando claro que el tema no está aprovechado con la máxima eficacia, "Mil veces buenas noches" consigue plasmar la personalidad de estos valientes y temerarios fotógrafos y resultará muy interesante para gran parte del público... y si no, siempre está la Binoche para arreglar cualquier disconformidad.

CALIFICACIÓN: 6-7

ROBIN WILLIAMS EN DIEZ PERSONAJES

 De manera trágica y sorprendente hoy nos ha dejado para siempre el actor Robin Williams. Más conocido por su faceta cómica, donde desplegó una auténtico arsenal de registros de voz, Williams también destacó en sus menos abundantes papeles dramáticos. Su carrera brilló especialmente durante la década de los 90, pero nunca ha dejado de trabajar; de hecho tiene tres películas pendientes de estreno y un proyecto que probablemente no llegue a realizarse sin él: la secuela de "Sra. Doubtfire".

 Vamos a repasar, a modo de homenaje, los personajes más memorables de su carrera en una selección totalmente personal que espero sirva para confirmar el talento de Williams y la gran pérdida que ha supuesto su desaparición.

1. "GOOD MORNING VIETNAM" 1987

Robin Williams había triunfado como cómico en la televisión y ya había iniciado una pequeña carrera en el cine con películas como "Popeye", "El mundo según Garp" y "Un ruso en Nueva York"; pero con este locutor de radio en el canal de las tropas norteamericanas en Vietnam, consiguió un éxito arrollador y su primera candidatura al Oscar. En esta película de Barry Levinson, dio rienda suelta a su habilidad con las imitaciones y diferentes registros de voz; sello inconfundible de su talento.

VER CLIP GOOD MORNING VIETNAM

2. "EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS" 1989

El profesor John Keating siempre estará en la memoria cinéfila de los espectadores, sobre todo en la de aquellos que estamos en la recta final de la treintena. Capaz de llenar de pasión las vidas de un grupo de alumnos de una severa escuela, Keating se servirá de la poesía y de unos métodos poco habituales para hacer que sus alumnos abran sus mentes y luchen por sus sueños con el lema carpe diem como bandera. Su escena final con el célebre "Oh Capitán, mi Capitán" es de esas que siguen conmoviendo por muchas veces que las veas. Williams obtuvo su segunda candidatura al Oscar al mejor actor.

 ESCENA FINAL "EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS"

3. "DESPERTARES" 1990

 En esta ocasión Williams interpretó al Dr. Sayer, personaje basado en el neurólogo Oliver Sacks, quien desarrolló un tratamiento que mejoró la vida de unos pacientes afectados de encefalitis letárgica. El trabajo de Williams interpretando al persistente, tímido y entrañable Dr. Sayer está lleno de matices y resulta conmovedor, digno de todas las alabanzas especialmente teniendo en cuenta que compartía pantalla con Robert DeNiro haciendo de su paciente. Injustamente, su interpretación quedó fuera de las candidaturas al Oscar y, en mi opinión, es uno de sus mejores trabajos.

VÍDEO DE "DESPERTARES"

4. "EL REY PESCADOR" 1991

El director Terry Gilliam permitió a Williams desplegar todos sus excesos en este enloquecido vagabundo que busca el Santo Grial en la ciudad de Nueva York. Pero su personaje esconde un pasado desgarrador y no todo es alegría en esta alocada aventura. Williams supo plasmar ese contraste en un trabajo que le valió su tercera candidatura al Oscar.  Para el recuerdo, su declaración de amor a Amanda Plummer:

ESCENA WILLIAMS-PLUMMER

5. "ALADDIN" 1992

Su labor de doblaje con el personaje del genio de la lámpara fue tan alabado que Williams recibió un Globo de oro especial por su trabajo, así como otros premios donde su labor era equiparada a la del resto de intérpretes. Williams supo llenar su animado personaje de su verborrea habitual y de canciones tan conocidas como ésta:

CANCIÓN: A FRIEND LIKE ME

6. "Sra. DOUBTFIRE" 1993

Teniendo el precedente de Dustin Hoffman en "Tootsie" no era fácil sacar adelante este personaje. Si embargo, Williams se puso de esta guisa con la intención de poder ejercer de padre, reconquistar a su mujer y deshacerse del nuevo novio de ésta. Su divertido personaje con voz de señora mayor y acento sofisticado fue todo un éxito de público y crítica.

TRAILER MRS. DOUBTFIRE

7. "JUMANJI" 1995

Hubiera dado igual poner su personaje en "Hook" o "Jack", tanto en estos filmes como en "Jumanji", el camaleónico Williams se especializó en personajes donde un niño estaba encerrado en un cuerpo de adulto. Con estas películas se ganó de lleno al público más juvenil y se convirtió en una garantía en las taquillas de todo el mudo.

ESCENA "JUMANJI"

8. "UNA JAULA DE GRILLOS" 1996

En este remake de "La jaula de las locas" Williams interprretó a Armand, el dueño de un club gay que tiene que aparentar ser heterosexual durante una noche para cenar con sus futuros consuegros. Para ello no sólo tendrá que cambiar la decoración de la casa, sino también ocultar a su pareja; el histérico Albert, interpretado por Nathan Lane. Williams sacó adelante su personaje de manera muy natural sin resultar impostado y creando un buen contrapunto con el alocado personaje de Lane.

ESCENA "UNA JAULA DE GRILLOS"

9. "EL INDOMABLE WILL HUNTING" 1997

Y por fin llegó su Oscar... Los actores y guionistas Matt Damon y Ben Affleck escribieron para Williams un personaje enteramente dramático que cuenta con múltiples escenas de lucimiento en la película de Gus Van Sant. Este terapeuta que intenta esclarecer las causas de la rebeldía de un joven con una mente privilegiada, se sirve de su propia historia para conectar con él. Memorable la escena tragicómica en la que recuerda a su mujer o ese tenso duelo interpretativo final en el que repite a Damon insistentemente "No es culpa tuya" (It`s not your fault)

ESCENA "IT`S NOT YOUR FAULT"

VÍDEO: WILLIAMS GANANDO EL OSCAR

10. "RETRATOS DE UNA OBSESIÓN" 2002

Y finalmente nos despedimos con uno de sus personajes más oscuros y aterradores: este dependiente de una tienda de revelado rápido que poco a poco va destapándose como un psicópata peligroso. Su contenido y escalofriante trabajo es una muestra más de la gran variedad de registros interpretativos en los que Williams se desenvuelve como el gran actor que ha sido y siempre recordaremos.

TRAILER "RETRATOS DE UNA OBSESIÓN"

¿PUEDE UNA CANCIÓN SALVARTE LA VIDA?

BEGIN AGAIN. Dirección: John Carney. Guión: John Carney. Fotografía: Yaron Orbach. Música: Gregg Alexander. Intérpretes: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Stenfield, Catherine Keener, Adam Levine, James Corden, CeeLo Greeen, Mos Def.

 En 2006 el irlandés John Carney salió a la palestra con una pequeña historia de amor y música que deslumbró en el festival de Sundance, ganó un Oscar y dio origen a un musical de Broadway. "Once"es una joya del cine independiente que quizás no tuvo el resultado en taquilla que hubiera merecido. No sé si la pretensión de llegar al gran público es lo que ha movido a John Carney para jugar con los mismos elementos a la hora de llevar a cabo "Begin again". Es cierto que el argumento de ésta no tiene nada que ver, y la trama transcurre en Nueva York y no en Dublín, pero da la impresión que esta historia de canciones y relaciones sentimentales es una versión más ideada para el gran público que "Once". 

 Por el camino se ha perdido la delicadeza de aquélla y algo de frescura y autenticidad, pero eso no hace de "Begin again" una propuesta indigna. El filme cuenta con un guión muy bien estructurado y sin llegar a emocionar, se disfruta con agrado de principio a fin. Hay veces en los que el recurso fácil y ñoño asoma por alguna ranura pero se nota el empeño de su autor en intentar alejarse de lo convencional. Además, cuenta con la presencia de Catherine keener, rostro habitual del cine independiente, para recordarnos que bajo las pegadizas canciones y los toques de cine comercial aún queda algo de personalidad en esta película, y creo que esto lo demuestra con un muy acertado desenlace.

Mark Ruffalo y Keira Knightley.

Sin duda, la gran baza de "Begin again" es la química entre los protagonistas Mark Ruffalo y Keira Knightley, ambos están estupendos y llevan a la perfección el peso de la película. El debut de Adam Levine (líder del grupo Maroon 5) no pasará a la historia pero resulta correcto. También cumple Hailee Stenfield (la niña de "Valor de ley" de los hermanos Coen), aunque la subtrama que protagoniza se la parte más floja del filme.

Knightley y Adam Levine.

 Lástima que en esta ocasión no haya contado con las canciones de Glen Hansard y Markéta Irglová, pero el trabajo de Gregg Alexander entona bien con el estilo comercial, pero no excesivamente empalagoso, del filme. Además, la fusión de música con escenarios neoyorquinos supone un aliciente bien aprovechado.

En definitiva, una película que al menos distraerá y entrará bien  a los más exigentes y que indudablemente encantará al público más juvenil: especialmente para aquellos que se encuentren ente los "diecimuchos" y "veintipocos".

CALIFICACIÓN: 6-7