SALVAR AL SOLDADO PINGÜINO

LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR. LA PELÍCULA. Dirección: Simon J. Smith. Guión: Michael Colton, John Aboud. Música: Lorne Balfe. Animación.

Los 4 pingüinos del zoo de Nueva York eran unos personajes secundarios del filme "Madagascar", sin embargo, como ocurre con tantos personajes no protagonistas, tuvieron el carisma y el gancho en el público necesario para tener su propia serie de televisión. El salto a la gran pantalla estaba cantado y algo parecido ocurrirá en breve con otros pequeños grandes secundarios que son Los Minions, provenientes de "Gru, mi villano favorito".

Kovalsky, Skipper, Private y Rico en edad infantil.

 La película cuenta con un prólogo realmente inspirado, con los pingüinos en época infantil, que te hace pensar que estás ante una de esas películas de animación que gustan por igual a adultos y pequeños... Puro espejismo. Desde luego no se han partido los sesos en buscar un original argumento de base, donde sus autores ponen bastante ingenio es en las trepidantes escenas de acción. Ahora bien, ese dinamismo frenético y acelerado que tiene la película desde su arranque me acaba saturando. Observo a mis jóvenes acompañantes y veo que tanta imagen por segundo no les está provocando un ataque de epilepsia fotosensible; es más, compruebo que están bastante cómodos entre puñado de palomitas alternado con otro de gominolas. 

Nuevos personajes creados para la película.

Sin duda la animación a la que, para bien o para mal, están acostumbrados, tiene un ritmo estresante y uno sabe previamente que si va a ver a los pingüinos de Madagascar no puede esperar el estilo del cine de animación de Miyazaki. Así pues, la película y sus hiperactivas misiones de rescate les mantiene entretenidos y a mí me hace sonreír alguna vez porque se ha de reconocer que los personajes son graciosos, pero también observo que los pequeños no salen entusiasmados como con otros títulos de cine infantil. A ver si el inminente estreno de "Big Hero 6" nos satisface a todos por igual...

CALIFICACIÓN: 5

¿LA DESPEDIDA DE KEN LOACH?

JIMMY'S HALL. Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Fotografía: Robbie Ryan. Música: George Fenton. Intérpretes: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton, Bryan F. O'Byrne, Francis Magee, Carl Geary.

El director británico, conocido por su cine social y combativo, anunció que este filme que nos ocupa sería el último de su carrera. Lo curioso es que su decisión no tenía nada que ver con sus 77 años, razón que sería del todo comprensible, sino que lo hacía por las dificultades para poder llevar a cabo sus rodajes. Al parecer el Sr. Loach tiene problemas para encontrar los materiales analógicos que utiliza en el montaje de sus películas, que por lo visto son difíciles de encontrar en la era digital. Posteriormente y al poder presentar el filme en el festival de Cannes dejó en el aire dicha decisión y confesó que el famoso anunció fue debido a un momento de presión por los continuos contratiempos para finalizar "Jimmy's Hall".

Ken Loach

(theguardian.com)

 En esta película  y gracias de nuevo a su guionista de cabecera Paul Laverty, nos cuenta la historia de James Galtron, un conocido activista comunista irlandés, centrándose en la problemática creada por la puesta en marcha de un centro cultural en su pueblo natal. Ken Loach es a menudo acusado de panfletario o maniqueo en el tratamiento de sus personajes, Sinceramente, nunca me ha importado demasiado que en el alguna ocasión se le vea el plumero con esos malos malísimos que oprimen al obrero,  y  tampoco me ha parecido un motivo para dejar de valorar su filmografía, donde encontramos un buen puñado de títulos memorables. "Jimmy's Hall" tiene un comienzo algo confuso, no sabes bien qué te quieren contar pero rápidamente su historia toma el rumbo adecuado y aunque es cierto que sí hay personajes que podrían revisarse, todo me resulta bastante  creíble. 

 Además, el tándem Loach-Laverty nos brinda varios momentos potentes y conmovedores donde podemos apreciar que el cine de Loach aún goza de buena salud. El problema es que al conjunto le falta garra, pulso narrativo y el material de partida podría haber derivado en una gran película... Pero no llega a conseguirlo.

 Ni el buen trabajo de Simone Kirby y Barry Ward, ni la fotografía de Robbie Ryan consiguen que el film pase de ser un título correcto dentro del cine de Loach. En definitiva, una película que convence sin entusiasmo y que no sería justo que fuera el broche final a una gran carrera de cine de denuncia social. Así que, Sr. Loach, cuídese mucho, asegúrese de tener esta vez todo el material manual que necesite para montar una película y póngase en marcha con un nuevo trabajo para poder dejar el cine por la puerta grande.

CALIFICACIÓN: 6

CONDENADOS A ENTENDERSE

THE SKELETON TWINS. Dirección: Craig Johnson. Guión: Graig Johnson, Mark Heyman. Fotografía: Reed Morano. Música: Nathan Larson. Intérpretes: Bill Hader, Kristen Wiig, Ty Burrell, Luke Willson, Boyd Holbrook, Kathleen Rose Perkins.

 Seguro que alguna vez habéis oído hablar de esas extraordinarias coincidencias que se dan en las vidas de los gemelos aunque vivan separados. Sin entrar a valorar la veracidad de estas noticias asombrosas, la película "The skeleton twins" arranca con una anécdota de este estilo: Maggie y Milo son hermanos mellizos que viven cada uno en una costa de Estados Unidos y ambos deciden intentar suicidarse el mismo día. Este trágico suceso les pondrá de nuevo en contacto tras años de separación, y juntos intentarán ayudarse para arreglar sus catastróficas vidas. 

Kristen Wiig y BIll Hader en plena confesión.

 Esta película de Craig Johnson se mueve por terrenos dramáticos pero está salpicada de momentos geniales de humor. Hay que tener en cuenta que sus dos protagonistas son dos cómicos surgidos del famoso show televisivo "Saturday night live": Kristen Wiig ("La boda de mi mejor amiga", "La vida secreta de Walter Mitty) y Bill Hader ("La desaparición de Eleanor Rigby", "Tropic Thunder") demuestran  que quien sabe hacer reír, sabe hacer llorar y nos brindan unas actuaciones memorables en esta tragicomedia. Hay dos o tres secuencias donde la complicidad tanto de los actores como de sus personajes es tan lograda, que el filme supone un auténtico disfrute. 

Bill hader y Ty Burrel (Phil Dunphy en "Modern Family")

 Por otra parte, esta entrañable película está bien cimentada en un sólido guión que además de ofrecer ingeniosos diálogos, se sirve de sencillos detalles secundarios para dar más información de sus personajes sin caer en sobrantes y forzadas explicaciones. Por cierto, atentos a estos citados detalles, porque en alguno de ellos se guarda la clave del desenlace de la historia.  Imagino que estas virtudes, llevaron a esta película a conseguir el premio al mejor guión en el pasado festival de Sundance.

 "The skeleton twins" es una muy recomendable película donde debido a la inestabilidad de sus protagonistas, pasaréis de momentos hilarantes a otros bastante duros sin que ello suponga un bache excesivamente brusco en la narración. Quizás el filme sólo falla en ese complejo que parecen sufrir muchos de los notables títulos del cine independiente: tomarse tan en serio lo del menos es más a cualquier nivel cinematográfico... Y es que, no sé si valorarlo como defecto o virtud, pero uno sale de "The skeleton twins" con ganas de más.

CALIFICACIÓN: 7

UNA EXPERIENCIA EN CINCO DIMENSIONES

INTERSTELLAR. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan (Historia de Kip Thorne). Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Matt Damon, Casey Affleck, Michael Caine, Bill Irwin, John Lightgow, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn.

 Antes de sumergirse de lleno en una película como "Interstellar" conviene seguir unos sencillos consejos: en primer lugar, abstenerse de cualquier comparación con títulos como "Gravity" o "2001"; aunque podemos ver influencias en su estilo y en su argumento, en ningún momento vemos que asome ni un atisbo de un posible plagio. En segundo lugar, no estaría de más echar un vistazo a conceptos relacionados con la teoría de la relatividad, la dimensión espacio-tiempo o los agujeros de gusano... No es que sea imprescindible para comprender la película pero si ayudarán mucho a disfrutarla plenamente. Que nadie se alarme, hay sencillos vídeos en la red donde os informaréis rápidamente de estos temas.

 Una vez asumes estas virguerías científicas, sólo queda dejarse llevar por la emocionante aventura que plantea Nolan. El director de títulos como "Memento" u "Origen" consigue envolverte e implicarte con un argumento arriesgado y que exige a parte del público una aceptación previa de las reglas del juego. Tanto en su vertiente científica como en la parte dramática, el filme consigue conmoverme y mantenerme enganchado durante sus casi tres horas de duración. Es cierto que hay cuestiones que decide pasar por alto en favor de dedicarle más atención a otros aspectos y esto, como es lógico, resultará un inconveniente para algunos y una sacrificio necesario para otros. Sin embargo, la valoración global de la película es muy satisfactoria.

Chastain, Hathaway y el gran McCounaghey

 Además del innegable envoltorio técnico y visual, y de la magnífica banda sonora de Hans Zimmer, "Interstellar" tiene en su espléndido reparto una de sus grandes bazas... ¿Qué le ha pasado a Matthew McConaughey que de la noche a la mañana se ha convertido en un actorazo?

 En definitiva, "Intersetellar" supone una experiencia cinematográfica de esas que hay que disfrutar en pantalla grande y que con sólo ceder un poco en nuestra credibilidad, aferrada a asuntos más terrenales, puede resultar una película apasionante y estremecedora, con situaciones que te dejan boquiabierto en más de una ocasión. Sin ser un gran fan de Nolan, creo que este es uno de sus trabajos más logrados.

CALIFICACIÓN: 8

MORDISCOS DECEPCIONANTES

[REC] 4: Apocalipsis. Dirección: Jaume Balagueró. Guión: Jaume Balagueró, Manu Díez. Fotografía: Pablo Rosso. Música: Arnau Bataller. Intérpretes: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé, Críspulo Cabezas, Mariano Venancio, Ismael Fristchi, Emilio Buale, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala.

La irrupción de [REC] en 2007 supuso un refrescante impulso en el género de terror, consiguiendo un gran éxito de crítica y público , incluso un remake norteamericano que pasó sin pena ni gloria. Lógicamnete vinieron sus secuelas: tanto la continuación que supuso [REC] 2, como la gamberrada de Paco Plaza que fue la tercera entrega, no cosecharon tantas alabanzas pero, en mi opinión, me parecen dos productos decentes dentro de su género. 

Ponerle a esta cuarta entrega el subtítulo de "Apocalipsis" creaba la expectativa de estar ante un épico y espectacular broche final de la saga, pero a medida se avanza su metraje uno se va dando cuenta de que no nos vamos a encontrar con la secuela definitiva de la saga iniciada por el tándem Balagueró y Plaza.

Manuela Velasco.

Me siguen inquietando esos infectados que corren atropelladamente hacia los protagonistas pero poco queda de esa tensión que se creaba en la primera entrega, de esa claustrofobia y ese nerviosismo contagioso que hizo de [REC]  todo un referente. El escenario donde ocurre la acción, un barco donde se tiene en cuarentena a los supervivientes de las películas anteriores, no está aprovechado en su guión como hubiera sido deseable y además, parece que Balagueró ha filmado esta secuela sin la pasión y entrega de la primera... Vamos, que ya no me hace pasar miedo y entonces... ¿Qué nos queda?

Pues lo que queda es un guión con algunas trampillas e incoherencias que como espectador no puedo pasar por alto; también se observa un trabajo flojillo y poco creíble de alguno de sus intérpretes y la que fue reina del terror, Manuela Velasco, tiene algún momento de histeria que no viene a cuento.

En fin, que las decepciones se van sumando y el barco de los infectados no sale a flote a pesar del ritmo frenético de su trama y de la potente banda sonora que hace lo posible por realzar y dar grandilocuencia a lo que se ha hundido en su primera mitad. Ni la vertiente satánica iniciada en la segunda película ni la terrorífica Niña Medeiros tienen cabida en esta simplemente entretenida entrega que, para colmo, tiene un vergonzoso epílogo que está más cerca de la serie Z que del buen cine de terror.

 CALIFICACIÓN: 4

DUELO DE ROBERTS

EL JUEZ. Dirección: David Dobkin. Guión: Bill Dubuke, Nick Schenk, David Seidler. Fotografía: Janusz Kaminski. Música: Thomas Newman. Intérpretes: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Billy Bob Thornton, 

El reputado abogado Hank Palmer, regresa a su pueblo natal para reencontrarse con su familia en el funeral de su padre. Lo que iban a ser unos pocos días se convierten en una estancia indefinida ya que Hank ha de defender a su padre, el anciano juez del pueblo, a quien se ha acusado de asesinato.

 El material con el que contamos, una mezcla de drama familiar y película de tribunales, podría dar un resultado notable en las manos adecuadas. Sin embargo, algo sucede en este alargadísimo drama, que no consigue transmitirme absolutamente nada... Y eso que la película lo intenta explicándolo todo en exceso, subrayando cada hecho sobremanera como si fuéramos gilipollas. Vamos, que lo sutil no tiene cabida en esta película en la que el habitual director de comedias David Dobkin se estrena en el género dramático. La parte judicial aún mantiene cierta intriga por saber cuál es el desenlace, pero la parte de drama familiar nos brinda los típicos reproches manidos de "papi tú nunca me has querido" o "No hijo, yo lo hacía para que tú aprendieras la lección"... Aburridísimo.

Robert Downey Jr. y Vera Farmiga.

 Existen ciertos detalles que tienen su gracia y parece que, por momentos, la película va a dejar de burbujear en una olla de convencionalimos, tópicos y un buen aderezo de barras y estrellas. Uno de estos aspectos, quizás el que le da un punto travieso a la película, es precisamente el que queda en el aire sin desarrollar; ahí sí que se amparan en la libre interpretación del espectador, cuando lo divertido hubiera sido ver cómo lo resuelven... Cobardes.

Robrt Downey Jr. y Robert Duvall, condenados a entenderse.

 En fin, que al parecer es el tenso y notable duelo interpretativo entre el gran Robert Duvall y Robert Downey Jr. lo que marca la diferencia entre esta película y un telefilm de sobremesa. Aunque no puedo decir nada malo del trabajo de Downey Jr., verlo una vez más en otro personaje de tipo autosuficiente, listillo con buen fondo y algo sarcástico, me ha dado un poco de pereza y , por momentos, pensaba que se iba a enfundar el traje de Iron Man y salir volando del cargante pueblecito norteamericano donde transcurre el filme... Yo, sin duda, lo habría hecho.

 Una última advertencia: el público de la sala parecía que salía bastante satisfecho, así que en vuestras manos lo dejo.

CALIFICACIÓN: 4