CHISTES AISLADOS

AHORA O NUNCA. Dirección: María Ripoll. Guión: Jorge Lara y Francisco Roncal. Fotografía: Pau Esteve Riva. Intérpretes: Dani Rovira, María Valverde, Joaquín Núñez, Gracia Olayo, Jordi Sánchez, melody Ruiz, Clara Lago, Alicia Rubio, Anna Gras, Yolanda Ramos, Víctor Sevilla, Marcel Borrás, Carlos Cuevas. 

Eva y Álex han decidido casarse en el lugar donde se conocieron, un pueblo de Inglaterra. Al problema previsto de tener que trasladar a las familias de ambos allí, le añadimos una serie de infortunios que harán que la boda tenga que ser retrasada en sucesivas ocasiones. El objetivo de su argumento es ver la manera en la que los novios pueden finalmente encontrarse para darse el "sí quiero", y mientras se espera ese momento, la trama nos lleva de una situación disparatada a otra.

Dani Rovira.

Admito que hay momentos que tienen gracia, aunque la mayoría de ellos venían anticipados en su desafortunado trailer.  Si "Ahora o nunca" fuera una comedia mejor tendría diferentes gags que ofrecer al espectador que estuviesen a la misma altura que los de su anuncio. Otras veces, los giros de su trama rozan lo ridículo y absurdo y ni siquiera están contados con la chispa suficiente para que nos los traguemos sin más. 

María Valverde y Clara Lago.

Jordi Sánchez, Joaquín Núñez ("Grupo 7") y Gracia Olallo.

La media sonrisa perpetua y alguna risa aislada, resultan insuficientes para darle el aprobado a esta comedia. Es cierto que sus intérpretes lo dan todo, tanto sus protagonistas como, especialmente, los padres de los novios encarnados por Jordi Sánchez, Joaquín Núñez ("Grupo 7") y Gracia Olallo. Sin embargo, sus esfuerzos son vanos en una película que por más que lo intenta no consigue encandilar.

 Para colmo, el filme nos brinda una escena final que es el colmo del tópico y no puede ser menos creíble.

 Si nos atenemos a las comparaciones, escuché más risas en el patio de butacas en la reciente "Perdiendo el norte" y, por supuesto, muchísimas más en ese fenómeno que tampoco era una gran película, llamado "8 apellidos vascos". De todas formas, los productores de esta película no tienen por qué estar preocupados si "Ahora o nunca" tiene irregularidades en su dirección y su guión, ya que ha sido el mejor estreno español de 2015 y la segunda película más vista, con permiso de los dinosaurios, durante el fin de semana... Si es que las comedias con rostros conocidos y el tirón popular de Dani Rovira, son suficientes para llenar las salas de gente que quiere evadirse y pasar un rato distraído. 

CALIFICACIÓN: 4

EL HOMBRE NO ES EL MEJOR AMIGO DEL PERRO

WHITE GOD. Dirección: Kornél Mundruczó. Guión: Kornél Mundruczó, Victoria Petranyi, Kata Wéber. Fotografía: Marcell Rév. Música: Asher Goldsmichdt. Intérpretes: Zsófia Psotta, Zandor Zsótér, Lili Hórvath, Szabolcs Turókzy, Lili Monori, Gergely Bánky, Tamás Polgár, Károly Ascher.

 Debido a unas severas normas impuestas a los perros que no son de raza pura, la joven Lili ve como es separada de su querido perro Hagen. A partir de aquí, la película nos narra paralelamente las vidas de ambos seres; antes inseparables. Mientras Lili trata de buscar al perro y de adaptarse a una nueva situación familiar, Hagen tendrá que arreglárselas para huir de los captores de la perrera o de sobrevivir en manos de un entrenador de luchas ilegales de perros.

Si después de esta brevísima sinopsis alguien piensa que estamos ante la lacrimógena historia de una niña y su perrito, que se quite absolutamente esa idea de la cabeza. En primer lugar, lo que ofrece White God es una más que evidente alegoría sobre la opresión y la discriminación racial, eso va quedando claro desde el principio. Sin embargo, en su tramo final, el filme va más allá y se convierte en una interesante versión canina de Espartaco o incluso del flautista de Hamelin  si nos lanzamos a lo loco a buscar referencias. 

En segundo lugar "White God" es un entretenidísimo relato con tintes de thriller terrorífico y de drama desgarrador que muestra el peor lado del ser humano. La película está contada con buen pulso y aunque a veces caiga en efectismos un poco burdos, es indudable que te atrapa desde el principio hasta su impactante tramo final. Quedará en la retina del espectador la belleza de alguna de sus potentes secuencias y la impresionante mirada de la joven protagonista.

 Sin duda, esta fábula conmovedora que es "White God" ha sido una sorpresa en esta cartelera que últimamente parecía no levantar cabeza. Una película que marca la diferencia y que sin ser perfectamente redonda resulta curiosa y recomendable.

CALIFICACIÓN: 7

Más curiosidades sobre "White God"

"White God" consiguió el premio a la mejor película de la sección "Un certain regard" del festival de Cannes 2014. Así de elegante lució uno de los dos perros protagonistas ante las cámaras de la prensa. Para el costoso y largo rodaje de la cinta, todos los perros que  se utilizaron provenían  de diferentes perreras y una vez acabada la película, se ha conseguido la adopción de todos ellos en familias. Además, no se ha utilizado ningún efecto digital para la expresividad de los mismos  o para las escenas de acción, lo que resulta muy llamativo en le caso del protagonista canino del filme... Todo un actorazo.

Y LLEGARON LOS DINOSAURIOS TRANSGÉNICOS

JURASSIC WORLD. Dirección: Colin Trevorrow. Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich. Fotografía: John Schwartzman. Música: Michael Giacchino y John Williams. Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nock Robinson, Vincent D'Onofrio, Irrfan Khan, Omar Sy, Jake Johnson, Judy Greer, BD Wong, Katie McGrath, Laurren Lapkus.

22 años después de que Steven Spielberg sorprendiera al público mundial con la adaptación de la novela de Michael Chrichton "Parque Jurásico", ya iba siendo hora, siempre pensando en la taquilla, de una nueva versión; algo así como la reciente entrega de Mad Max. A pesar de que "Parque Jurásico" tuvo un par de secuelas, la segunda más que aceptable y también dirigida por Spielberg, ésta que ahora nos ocupa quizás conecte directamente con la primera parte de 1993. 

Chris Pratt en racha tras "Guardianes de la Galaxia"

 En esta ocasión, la dirección corre a cargo del desconocido Colin Trevorrow, del que sólo tengo constancia una película: "Seguridad no garantizada", un filme de ciencia ficción de bajo presupuesto que fue premiado en Sundance y en los Independent Spirit Awards en 2011. Esta vez y como ha hecho otras veces, Spielberg se queda como "influyente" productor. 

 Lo primero que notamos es una preocupación desde su guión por no hacer un mero calco de aquélla; la película invierte bastante tiempo en una correcta presentación de personajes y aporta novedades en su argumento como el adiestramiento y ,sobre todo, la manipulación genética; me encanta ese dinosaurio de laboratorio que combina genes de rana y sepia. 

 Es cierto que cuando ya está todo más que presentado, el resto no es más que la acción y espectacularidad de siempre; pero... ¿Acaso no habíamos venido a esto? Pues claro que sí. Que la película entretiene y ofrece un gran espectáculo visual es innegable. Aunque Trevorrow no tiene el toque de Spielberg para imprimir tensión en las escenas, sí que consigue muy buenos momentos, como el de los dos niños dentro de la esfera; probablemente el más emocionante de la película. 

 El divertimento es tal, que casi paso por alto que la protagonista salta y corre por la selva delante de un Tiranosaurio sobre dos taconazos a prueba de torceduras de tobillos; que se nota mucho cuando un personaje ya no interesa y aparece un dinosaurio de la nada para zampárselo y, especialmente, que para dar ritmo a la narración, se sirven de alguna que otra elipsis muy pero que muy inverosímil.

Bryce Dallas Howard

 Sin embargo y como he citado, la sensación de diversión por la efectiva mezcla de acción, terror, humor y grandilocuencia es lo que impera y los continuos guiños a la primera película son tantos que el conjunto adquiere tintes nostálgicos. Nada que objetar a su reparto con un Chris Pratt como nuevo héroe de acción y destacar especialmente al joven Ty Simpkins a quien ya vimos en situaciones de peligro en "Insidious"

 Con una escena final donde echan el resto en cuanto a poderío visual,  la película concluye y confirma que ha ofrecido lo que prometía sin engañar a nadie. Para mi gusto, hubiera preferido más tensión que acción, pero es indudable que pasas un buen rato.

CALIFICACIÓN: 6

SER "NORMAL" NO ES GUAY

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL. Dirección: Leticia Dolera. Guión: Leticia Dolera. Fotografía: Marc Gómez del Moral. Montaje: David Gallart. Intérpretes: Leticia Dolera, Manuel Burque, Silvia Munt, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, 

 ¿Qué es ser una persona "normal"? Pues para María de las Montañas, aquella que tenga trabajo, casa, vida familiar y social, aficiones, pareja y que, básicamente, se siente feliz. El problema es que María no cumple ninguno de estos requisitos. Al conocer a Borja, un tipo muy majo que trabaja en IKEA y al que le preocupa su sobrepeso, la vida de María se centra en ir consiguiendo uno a uno todos los requisitos para entrar dentro del selecto grupo de personas "normales". 

Tras varios cortometrajes a sus espaldas, la actriz Leticia Dolera dirige, escribe y protagoniza esta comedia romántica que sintoniza con las producidas por el cine independiente norteamericano. Dolera impregna su narración de un colorista y naíf buen rollo que aunque en ocasiones parezca un spot televisivo de cereales con fibra o de la mismísima IKEA, le da a la película un estilo bastante personal.

 En su primera parte algunas situaciones me parecen poco creíbles, incluso bobas; pero poco a poco su encanto hace que vayas entrando en la película, incluso que pases por alto que su historia es tremendamente previsible. Durante su desarrollo van surgiendo muy buenas ideas, momentos ocurrentes y sobre todo , una buena labor de todo su reparto. Me gusta también ese drama que a veces aflora entre tantos globos de colores y canciones indie, porque hacen que la película no sea una sobredosis de gominolas.

Dolera con Alexandra Jiménez.

Manuel Buerque y Leticia Dolera tras comprobar lo que es un "Horno holandés"

Carmen Machi, Silvia Munt y Blanca Apilanez.

Esta vistosa mezcla entre el ingenio y lo ingenuo, termina convenciendo y el público acaba seducido con la ternura y empatía que desprenden los personajes de Borja o de la familia de María. La sensación final es que aún se le habría podido sacar más partido al conjunto. Asimismo, yo le hubiera dado tijeretazo a algunas escenas metidas con calzador. En definitiva y aunque con aspectos mejorables, un buen debut; un ejemplo de cine simpático y una hábil propuesta para reivindicar que lo convencional puede resultar muy aburrido. Cuidado, su estilo "happy" es capaz de hacer caer a aquellos espectadores más escépticos. 

CALIFICACIÓN: 6

 "A ó B", cortometraje de Leticia Dolera premiado en la SEMINCI de 2010.

VER CORTOMETRAJE "A ó B"

LOS NIÑOS DAN LA LECCIÓN

NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA. Dirección: Andy Hamilton y Guy Jenkin. Guión: Andy Hamilton y Guy Jenkin. Fotografía: Martin hawkins. Música: Alex Heffes. Intérpretes: Rosamund Pike, David Tennant, Bill Connolly, Ben Miller, Celia Imrie, Emilia Jones, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray.

 Un matrimonio en crisis total con tres hijos que son más graciosillos que graciosos, viajan a Escocia para reunirse con el resto de la familia con motivo del cumpleaños de su pintoresco abuelo; un hombre que está  de vuelta de todo. El filme arranca con ritmo, con el dinamismo de una comedia algo alocada pero que no consigue arrancarme más que una media sonrisa. 

Rosamund Pike ("Perdida") y David Tennant

 Cuando ya me estaba temiendo lo peor, ocurre un giro argumental que me borra de un plumazo el ceño fruncido de desconfianza con el que estaba tragándome la película. El hecho en sí, que no pienso desvelar, tiene ingenio, mucha gracia y además, está sorprendentemente protagonizado por los niños; convirtiéndose con pleno derecho en los auténticos protagonistas de la película. Este suceso le sirve a esta comedia para mantener un buen nivel y permitirse un par de sorpresas divertidas más.

Bill Connolly con dos de los niños de la película.

 Sin embargo, en su tramo final se opta por el azúcar en grandes dosis y ese machacante mensaje de que hay que fijarse en los niños para observar los errores de los adultos. Una musiquita acaramelada adorna este último tercio y poco a poco me hace volver al estado inicial.

 El conjunto se reduce a un producto entretenido sin más y sobre él acecha constantemente la sombra de las temibles comparaciones... Y es que en todo momento la película nos recuerda a esa pequeña joya que es "Pequeña Miss Sunshine"; incluso se permiten un innecesario guiño a la misma. 

 En definitiva, una peliculilla que mejor me habría sentado en un sofá de sobremesa que en la sala de un cine. Eso sí, la mayoría del público se reía... Será cosa mía, que soy muy exigente.

CALIFICACIÓN: 6

EL TERROR VENÉREO

IT FOLLOWS. Dirección: Robert David Mitchell Guión: Robert David Mitchell Fotografía: Michael Gioulakis Música: Disasterpeace Intérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, 

 En el principal cartel con el que se anuncia "It follows" en España, podemos ver a una chica maniatada a una silla con cara de pánico y una temible presencia detrás de ella. Lo primero que piensa uno al ver este cartel, es que a esa pobre chica la van a descuartizar y la película no es más que una de esas que ofrece un explícito festín de sangre y tripas. Pues afortunadamente, los prejuicios no se cumplen y, aunque algo de sangre hay en la película, la idea no va por esos derroteros. 

 La propuesta de "It follows" es bastante original, marca la diferencia con otras compañeras de género y eso le hace ganar puntos. Sin embargo, esta claro que su argumento es tan fantasioso que se permite un "todo vale" descomunal en las reglas del juego que se han inventado sus guionistas. En una primera parte y tras un espeluznante prólogo, la película consigue varios momentos muy inquietantes, bien logrados y sin recaer en trampas y sustos fáciles. Además, me gusta la idea de narrar situaciones de terror a plena luz del día sin recurrir a oscuras noches tormentosas. Por momentos uno piensa que podemos estar ante una magnífico ejemplo del género y personalmente me encanta esa original y gamberra mezcla en la que se trata al terror como una enfermedad de transmisión sexual entre los jóvenes.

 Pasada su segunda mitad, algo se tambalea en su guión; la dirección sigue igualmente eficaz, aportando tensión con bastante sutileza y estilo, pero en su argumento empiezan a aflorar demasiados cabos sueltos. Uno de los principales aspectos que me van sacando gradualmente de la película es el detalle de que estos pobres chicos entran, salen y sufren todo tipo de perrerías sin que sus padres, supuestamente en casa, se enteren de nada por muchos gritos o incluso disparos que haya. El filme acaba resolviéndose de una manera precipitada y te deja una irremediable sensación de que un buen repaso a su guión le hubiera venido muy bien. En definitiva, aporta una buena y novedosa idea que no termina de consolidarse como es debido.

CALIFICACIÓN: 6