HITCHCOCK. Dirección: Sacha Gervasi. Guión: John J. McLaughlin, Stephen Rebello (libro de Stephen Rebello) Fotografía: Jeff Cronenweth. Música: Danny Elfman. Intérpretes: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collete, Danny Huston, Jessica Biel, James D'Arcy, Michael Stuhlbarg.
Siempre me han interesado las películas que se adentran en el mundo del cine, los entresijos y pormenores que rodean a una producción cinematográfica. Supongo que así se satisface el lado más curioso de mi cinefilia y además, el cine nos ha brindado grandes ejemplos: La noche americana, Cazador blanco, corazón negro o El juego de Hollywood. En "Hitchcock" Sacha Gervasy hace un retrato del director y de su mujer Alma durante el que fue un momento crucial en su vida personal y profesional: la preparación y rodaje de una de sus obras cumbre, "Psicosis".
La película funciona bien en el sentido de que se sigue con interés y no aburre en ningún momento. También tiene el aliciente divertido de ver a actores conocidos caracterizados de otros intérpretes, pero algo falla cuando el conjunto no pasa de ser aceptable. Aunque se refleja bien el conflicto entre sus protagonistas y detalla la personalidad de cada uno, el film no termina de calar en el espectador. Quizás un exceso de corrección o bien una falta de entrega y pasión por lo que se cuenta, hacen que este Hitchcok quede algo soso y desustanciado. En cuanto al trabajo de sus intérpretes: Hopkins brilla en los momentos más dramáticos e intensos pero en el resto de escenas recurre demasiado a una imitación paródica y caricaturesca. En cambio, Helen Mirren está perfecta de principio a fin y, en algunas escenas, eclipsa a su orondo compañero.
En definitiva, una película pasable a la que le falta profundizar más y mejor en sus personajes. Sin duda será mejor recibida por aquellos que disfruten con las curiosidades que rodean el mundo del cine.
CALIFICACIÓN: 5-6
La curiosidad: las caracterizaciones de "Hitchcock"
La película "Hitchcock" es candidata al Oscar al mejor maquillaje y peluquería. Aquí tenéis una buena muestra del trabajo de caracterización comparado con imágenes reales de los personajes.
Título original: Mama. Dirección: Andrés Muschietti. Guión: Andrés Muschietti, Bárbara Muschietti, Neil Cross. Fotografía: Antonio Riestra. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Jessica Chastain, Nociolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Javier Botet, Daniel Kash, Jane Moffat, Morga McGarry, Davis Fox.
Dos niñas son encontradas en una cabaña lúgubre en medio del bosque donde, inexplicablemente, han sobrevivido cinco años en un estado de abandono. Las pequeñas son recogidas por unos familiares y poco a poco empiezan a constatar que una extraña presencia las acompaña en determinados momentos. Un ente misterioso al que ellas llaman "Mamá".
Esta coproducción entre Canadá y España es la nueva y exitosa producción de Guillermo Del Toro y la opera prima del argentino Andrés Muschietti. Según cuentan , el productor y director mexicano vio un cortometraje de Muschietti llamado "Mamá" y le propuso dar el salto al largometraje.
El arranque es bastante prometedor y parece que el cuento terrorífico que se nos plantea va a ser una experiencia inquietante. De hecho, en su primer tramo hay una escena sencillísima en la que se plasma de forma genial cómo transmitir el miedo con elementos cinematográficos básicos. Lástima que el valor de esta escena en la que una niña juega a forcejear con una manta con alguien al que no vemos, se quede en eso, una simple escena. En su segunda mitad, el argumento de la película discurre por patrones ya conocidos, como los de películas japonesas como "The Ring". Además, este déjà vu se adereza con previsibles clichés del género; sustitos que no son más que subidas de volumen en su banda sonora y una trama que se retuerce de tal manera que llega a resultar ridícula. En fin, que una vez más, acabamos preguntándonos por qué resulta tan difícil encontrar una película de terror que mantenga el interés de su arranque y culmine siendo un producto sugerente de principio a fin.
Una irreconocible Jessica Chastain
Destaca el toque visual en el que se nota la mano del productor y la buena labor de una de las actrices del momento, Jessica Chastain (La noche más oscura) Por otra parte, algunos de los aspectos técnicos corren a cargo de profesionales conocidos en España, como la fotografía de Antonio Riestra (Pa negre) o la música de Fernando Velázquez (El Orfanato, Lo imposible)
Para que os hagáis una idea, además de la citada escena que sirve para, pese a todo lo demás, dar un voto de confianza a su director, una de las pocas virtudes que uno de mis acompañantes vio al acabar esta película fueron sus títulos de crédito. ¿Qué esperar de una película si lo más interesante no es solamente su inicio, sino la presentación del mismo?
CALIFICACIÓN: 4
La curiosidad: Javier Botet, un actor terrorífico.
En "Mamá", el temible espectro que acecha a los protagonistas no es precisamente una actriz sino un actor español con una elaborada caracterización. No es la primera vez que Javier Botet se mete en la piel de un personaje tan escalofriante: fue "la niña de Medeiros" en la conocida [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Tanto su altura como su impresionante delgadez, hacen de Botet el actor idóneo para estos personajes.
Javier Botet
http://javierbotet.blogspot.com.es/
"Mamá"
"La niña de Medeiros" en [REC]
(http://javierbotet.blogspot.com.es/)
Botet ha trabajado en numerosos cortometrajes, vídeoclips y series de televisión como "Plutón BRBNero". En el cine, además de las películas comentadas, ha participado en "Sexykiller", "Quarantine" (remake americano de [REC]), el film francés "Su majestad Minor" y recientemente, en la próxima película de Álex de la Iglesia, "Las brujas de Zugarramurdi". Os recomiendo visitar su blog http://javierbotet.blogspot.com.es/
Título original: FLIGHT. Dirección: Robert Zemeckis. Guión: John Gatins. Fotografía: Don Burgess. Música: Alan Silvestri. Intérpretes: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, Melissa Leo.
Haciendo un símil recurrente y bastante facilón se podría decir que "El vuelo" tiene un buen despegue, y no solamente por la excelente secuencia aérea que origina la trama, sino por la muy bien elaborada presentación de sus personajes. Este tercio inicial capta fácilmente al espectador con una historia atractiva en la que Zemeckis parece alejarse de sus éxitos comerciales de consumo amable. "El vuelo" no es una película de catástrofes, es un drama donde el peso de su argumento recae sobre unos protagonistas sumidos en adicciones y cuyas vidas sí son una auténtica catástrofe. Este toque de incomodidad tan interesante se va diluyendo a medida que avanza su metraje por un cine más convencional, casi rozando el telefilm de sobremesa. La película se va dejando por el camino personajes a los que inicialmente había concedido mucha importancia, como es el caso del interpretado por Kelly Reilly, que queda totalmente desdibujado. Del mismo modo, abre alguna que otra puerta sin rematar el asunto convenientemente. Todo esto hace que la película se disfrute a medias y que, por tanto, sorprenda negativamente su candidatura al Oscar al mejor guión.
Washington con la británica Kelly Reilly (Sherlock Holmes, Orgullo y prejuicio, Mrs Henderson presenta y Una casa de locos)
Es cierto que el vuelo (volvemos al símil poco ingenioso) remonta en su tramo final con un giro en su argumento muy convincente. Si hubiera terminado en ese momento, el resultado habría sido notable, pero es en el último minuto donde la película se carga de un plumazo todas las virtudes que había conseguido transmitir: un epílogo edulcorado e innecesario que parece un añadido postizo para que esta historia de héroes redimidos sea lo más complaciente posible... Como si Zemeckis, tras cruzar la línea del cine más arriesgado, volviera al estilo de su exitoso "Forrest Gump".
Irregularidades aparte, y después de 138 minutos que consiguen entretener, lo que realmente resulta destacable es la gran labor de Denzel Washington, él sí que consigue un vuelo satisfactorio de principio a fin. Pasable.
BESTIAS DEL SUR SALVAJE. Título original: "Beasts of the southern wild". Dirección: Benh Zeitlin. Guión: Benh Zeitlin, Lucy Alibar (obra: Lucy Alibar). Fotografía: Ben Richardson. Música: Dan Rommer, Benh Zeitlin. Intérpretes: Quvenzhane Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamel harper, Gina Montana.
Hushpuppy vive con su padre en un pequeño trozo de tierra rodeado de agua y separado por diques del "mundo seco". Para Hushpuppy, su padre y el resto de vecinos, el mundo seco es feo, aburrido y lleno de normas. Pero su universo asalvajado corre peligro: la subida del nivel del mar a causa del deshielo del Polo Sur amenaza con cubrir para siempre su isla. Además, dicho deshielo va a provocar que unas feroces criaturas prehistóricas vuelvan a la vida y no contentos con este panorama, el papá de Husspuppy ha desaparecido misteriosamente...
Quvenzhane Wallis y Dwight Henry practicando para sobrevivir a los embistes de la naturaleza
Este es el peculiar planteamiento de la opera prima de Benh Zeitlin, un insólito argumento filtrado y ofrecido al espectador a través de la mentalidad de una niña, interpretada con impresionante naturalidad por la actriz de 9 años Quvenzhane Wallis. El resultado puede desconcertar o ser difícil de asimilar para aquellos espectadores acostumbrados a un cine más convencional. Afortunadamente y en todos sus aspectos, "Bestias del sur salvaje" es una propuesta diferente y por lo tanto, arriesgada.
La pequeña Hushpuppy frente a un temible monstruo prehistórico
Las situaciones descritas en la película guardan buenas dosis de realismo mágico y cada frase aparentemente inocente de la protagonista alberga un lirismo que contribuye a disfrutar este film como un original poema visual. De entre todos los simbolismos que ofrece este retrato sureño podríamos sacar multitud de mensajes: desde la lucha por la propia identidad de un pueblo, la pérdida de la inocencia, el ecologismo a simplemente una historia de amor entre un padre y una hija. Sea cual sea la vía, el caso es que la película llegará y cautivará a quienes se entreguen a ella sin prejuicios. Sólo se echa en falta que esta refrescante propuesta pudiera dar más de sí. Aunque bien acabada, hay algún detalle que queda cojo y queda la sensación de tener ganas de más. Muy interesante y recomendable, especialmente para aquellos que busquéis algo novedoso.
CALIFICACIÓN: 7
La curiosidad: pequeñas grandes actrices
Desde su triunfo en el Festival de Sundance, la película ha recibido multitud de premios, entre los que destaca la "Cámara de oro" y el premio de la crítica en la sección Un certain regard en el pasado festival de Cannes. Recientemente ha sorprendido con sus 4 candidaturas en los próximos Oscar de Hollywood donde compite en los premios a la mejor película, dirección, guión adaptado y actriz protagonista. Quvenzhane Wallis, como ya se dijo en este blog, ostenta el récord de ser la intérprete más joven en ser nominada al Oscar a la mejor actriz.
No es la primera vez que una niña recibe los máximos honores de la Academia de Hollywood. Si no tenemos en cuenta los Oscars en miniatura concedidos con carácter especial a Shirley Temple y Judy Garland en 1934 y 1940 respectivamente, ha habido unos cuantos ejemplos de actrices menores de edad en ser candidatas o ganar la dorada estatuilla:
Patty Duke ganó con 16 años el Oscar a la mejor actriz secundaria en la edición de 1962 por interpretar a una niña sorda y ciega en "El milagro de Anna Sullivan"
El mismo año del triunfo de Patty Duke, había otra niña candidata al mismo premio, Mary Badham por su papel de hija de Gregoy Peck en "Matar un ruiseñor"
Tatum O'neil tenía diez años cuando consiguió el Oscar a la mejor actriz secundaria por "Luna de papel" (1973) En la película interpretaba a la hija de quien era su padre en la realidad, Ryan O'neal.
Quinn Cummings fue candidata al Oscar y al Globo de oro por dar vida a la resabiada hija de Marsha Mason en "La chica del adiós" (1977). En los ochenta se hizo de oro por inventar una bandolera porta-bebés y actualmente es escritora.
Anna Paquin recibió un sonoro aplauso cuando se quedó sin palabras en su discurso de agradecimiento tras recibir el Oscar 93 a la mejor actriz de reparto por "El piano". Actualmente es muy conocida por la serie "True Blood".
En 2004 y con 14 años, la actriz neozelandesa Keisha Castle-Hughes fue la actriz más joven en ser candidata por un papel protagonista, título que le ha sido arrebatado en la edición de este año. Después de su trabajo en "Whale rider" tuvo una breve aparición en el Episodio III de Star Wars e interpretó a la Virgen María en "Nativity".
Abigail Breslin fue a sus 12 años, candidata a la mejor actriz secundaria por su inolvidable trabajo en "Pequeña miss Sunshine" (2006). También ha trabajado en "La decisión de Anne" y "Bienvenidos a Zombieland". Su carrera está llena de proyectos.
Saoirse Ronan fue nominada con 13 años como actriz de reparto por destrozar el romance de Keira Knightly y James McAvoy en "Expiación" (2007) Desde entonces no ha parado de trabajar ("The lovely bones", "Hanna", "Camino a la libertad") y próximamente la veremos en "The Host".
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