jueves, 29 de marzo de 2012

EL ESQUIROL

Hoy que es día de huelga general, es un buen momento para recordar cómo el cine ha tratado este tema a lo largo de su historia. Desde las obras del cine mudo soviético de Eisenstein y Pudovkin, se han dado diferentes acercamientos al tema. El cine de Hollywood lo ha abordado en contadas ocasiones, entre las que destacan "Las uvas de la ira", en la que John Ford adaptó para el cine la obra de Steinbeck sobre la depresión de los años 30; "F.I.S.T., símbolo de fuerza" con Sylvester Stallone como contundente ejemplo de la lucha obrera, o "Norma Rae" que supuso el primer Óscar para Sally Field por interpretar a una activista sindical.
 En el cine europeo se han dado más ejemplos de películas dedicadas a aspectos sociales y laborales como  gran parte de la filmografía del britanico Ken Loach, sobre todo aquellas que transcurren en la época de Margaret Thatcher al mando. Por su parte, el cine francés nos brindó un buen ejemplo con "Recursos humanos" de Laurent Cantet, donde un recién licenciado intenta gestionar la duración de la jornada en la misma fábrica donde trabaja su padre. En nuestro cine, tenemos el ejemplo más representativo en la magnífica "Los lunes al Sol" de Fernando León de Aranoa.
Aunque no es una película que trate específicamente el tema de los derechos laborales, la británica "Billy Elliot" de Stephen Daldry contiene una de las escenas más intensas y emotivas relacionadas con este conflicto:
La película nos sitúa en la localidad de Durham, en la década de los ochenta. Durante una etapa de huelga de mineros con frecuentes enfrentamientos entre los piquetes y la policía, el joven Billy, huérfano de madre y cuyo padre y hermano trabajan en la mina, descubre su pasión por el baile.
 Cuando el padre toma conciencia del talento de su hijo y de su inseguro porvenir en su pueblo natal, pasa por el difícil trago de renunciar a todo principio e ideal y accede a volver al trabajo para conseguir el dinero  que cuestan los estudios de danza. Subido en un autobús escoltado por la policía, soporta los abucheos y los gritos de "esquirol" que sus propios compañeros le propinan. Quejas que él mismo proclamaba sólo unos días antes. El dolor y la vergüenza alcanzan su punto máximo cuando entre los manifestantes que golpean las ventanillas del autobús se encuentra su hijo mayor.

El padre de Billy pasando un aprieto por el futuro de su hijo

El hermano de Billy, que no termina de confiar en la inesperada afición de su hermano, intenta por todos los medios llamar la atención de su padre para que baje del autobús y se solidarice con sus compañeros. Pero... ¿Y si Billy es verdaderamente talentoso y ellos no lo saben apreciar? Sin duda necesitará formarse en Londres si no quiere acabar condenado a trabajar entre el carbón como el resto de su familia. Así pues, el autobús entra en el recinto de la mina.
 El hermano consigue acceder allí y trata de convencer a su padre de que está en un error. Al principio hay tensión entre ellos hasta que el padre estalla clamando una oportunidad para su hijo pequeño. En un conmovedor momento, padre e hijo se abrazan llorando en un acto de desesperación. El padre volverá  a la protesta pero tendrán que idear otra forma de conseguir el dinero para Billy.

"Give the boy a fucking chance!"

martes, 27 de marzo de 2012

COMEDIA MARCIANA

(es.paperblog.com)

EXTRATERRESTRE. Dirección: Nacho Vigalondo. Guión: Nacho Vigalondo. Fotografía: Jon D. Domínguez. Música: Jorge Magaz. Intérpretes: Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces, Raúl Cimas y Miguel Noguera.

Imaginad una resacosa mañana de domingo, despertarse en una habitación que no recuerdas, en el piso de una chica con la que supuestamente te has acostado... Imaginad ahora que mientras dormías, una invasión alienígena global ha cubierto el cielo de inmensos platillos volantes. Este es el genial arranque de "Extraterrestre" la nueva película de Nacho Vigalondo tras su debut en "Los cronocrímenes".
Con semejante punto de partida, lo difícil es mantener el buen nivel durante el resto de la película, pero Vigalondo consigue sacar adelante una película divertida e ingeniosa con una pizca de humor absurdo y disparatado. "Extraterrestre" es ante todo una comedia romántica con la diferencia de contar con el trasfondo de la ciencia ficción y de jugar con algunos elementos de este género. Esto es lo que hace que sea una película distinta, un soplo de aire fresco no exento de riesgos y algún altibajo.
 Es destacable que para contar su historia no necesite de espectaculares escenarios ni alardes técnicos, de hecho, no hay más que cinco personajes y la mayor parte de la película transcurre en el piso de la protagonista. También los diálogos son bastante acertados, además de estar defendidos por unos actores estupendos de entre los que destaca el excelente trabajo de Julián Villagrán. La efectiva vis cómica de Areces, Cimas y Noguera y el perfecto contrapunto de Michelle Jenner completan un simpático reparto.

Julián Villagrán
(sayaka.es)

Es cierto que algunas situaciones resultan muy forzadas, que hay algún momento en el que el ritmo decae y no sabes muy bien hacia dónde te va a llevar su insólito argumento, pero el conjunto entretiene  y divierte de principio a fin. 
 El problema principal de esta película es que no creo que convenza a todo tipo de públicos. Los que ronden entre la veintena y la treintena, posiblemente adorarán esta mezcla de ciencia ficción, comedia romántica y humor al más puro estilo de "Muchachada Nui". Sin embargo, el público de edades más avanzadas quizás no entre tan fácilmente en el juego y considere "Extraterrestre" un extravagante y absurdo despropósito. Un servidor se acerca más a la primera opción y aplaude esta alocada película, a pesar de sus detalles más cuestionables.

CALIFICACIÓN: 6-7

La curiosidad:

Nacho Vigalondo se dio a conocer a partir de uno de sus cortometrajes, "7:35 de la mañana". Con esta película consiguió el difícil logro de estar nominado al Óscar 2004 al mejor cortometraje de ficción. Aunque perdió ante  "Wasp" de Andrea Arnold, quien estrenará una nueva versión de "Cumbres borrascosas" el próximo viernes, su gesta le situó en el punto de mira del panorama cinematográfico nacional. Desde "Espérame en el cine" aquí tenéis una nueva oportunidad para ver el genial corto de Vigalondo:




domingo, 25 de marzo de 2012

CRIANDO A UN MONSTRUO

(culturacomic.com)

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN .Dirección: Lynne Ramsay. Guión: Lynne Ramsay (novela: Lionel Shriver) Fotografía: Seamus McGarvey. Música: Johnny Greenwood. Intérpretes: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Jasper Newell.

Basada en la novela homónima de Lionel Shriver, "Tenemos que hablar de Kevin" nos cuenta la perturbadora relación entre una madre y su hijo. Desde una edad bien temprana, el pequeño va dando muestras de una personalidad malvada y retorcida que parece ser percibida solamente por la madre. La educación de Kevin , tirano con su madre y adorable con su padre, se convierte en una lucha de poder que casi siempre resulta a favor del malévolo crío. La sufrida madre se debatirá entre ponerle límites o sentirse querida por su hijo y a lo largo de los años, el problema irá aumentando al mismo tiempo que Kevin va creciendo.
 Durante su primera media hora, la película se presenta como una confusa historia fragmentada donde se atropellan pistas de lo que va a ocurrir con saltos en el tiempo y un bombardeo de efectismos visuales que dificultan la entrada del espectador en la historia. Hay que reconocer que Lynne Ramsay es toda una virtuosa de la imagen e impregna su película de una estética visual llamativa y excesiva donde el color rojo es el absoluto protagonista, pues aparece insistentemente en multitud de planos. Pasada esta aparatosa primera parte, se toma un cierto control de la narración. Con gran astucia, la película va soltando pequeñas dosis de información que mantienen la expectación hasta el desenlace y hacen que esta incómoda historia resulte más llevadera. Es acertado también como con el uso de determinados planos y detalles se ahorra en largos diálogos explicativos, pero en esta meritoria intención a la directora se le va la mano: su preocupación por la estética y el lenguaje visual hacen que no se profundice lo suficiente en la historia, dejando algún cabo suelto o aspectos poco convincentes. Resulta poco creíble que el padre conviva 16 años con el chaval como si llevara una venda en los ojos y aunque da algunos indicios, no deja claro hasta qué punto el papel de la madre ha contribuido negativamente al desarrollo de la monstruosa personalidad de Kevin.

Tilda Swinton rodeada de colores rojos en toda la película
(cineol.es)

La protagonista interpretada por la británica Tilda Swinton, transmite de manera magistral la angustia, perturbación e incluso la culpabilidad de su personaje. Un papel por el que recibió, entre otros , el premio del cine europeo a la mejor actriz. 
En definitiva, una película interesante pero lastrada y eclipsada por excesos visuales que impiden que no llegue a cotas más altas. No es precisamente una película de fácil consumo, pero gustará a quienes quieran vivir emociones fuertes e impactantes desde la butaca.

CALIFICACIÓN: 6

Jóvenes y perversos
Dejando a un lado a aquellos cuya monstruosidad se debe a causas sobrenaturales (Los protagonistas de El Exorcista, La Profecía, El Pueblo de los Malditos o Los Chicos del Maíz) el cine nos ha brindado una buena muestra de jóvenes que junto a Kevin, han manifestado abiertamente su crueldad y alterado estado mental. Unos cuantos ejemplos serían:

(toutlecine.com)
Los dos indeseables protagonistas de Funny Games, tanto en la versión de 1997 como la del 2008 (ambas dirigidas por Michael Haneke), se presentan como dos jóvenes atentos y educados ante una inocente familia para, acto seguido, cometer todo tipo de atrocidades con ellos. Una película que pone a prueba de manera brutal el lado oscuro que todo espectador lleva dentro.

(moviecultists.com)
Basándose en la tragedia de Columbine, Gus Van Sant retrató de manera magnífica en Elephant cómo dos adolescentes en los que casi nadie había reparado previamente planean y llevan a cabo una brutal matanza en un instituto de secundaria.

(taringa.net)
En la olvidable "El buen hijo", Macauley Culkin utilizó las mismas muecas de "Sólo en casa" para comportarse de manera perversa y endiablada con su familia y su pobre y bondadoso primo interpretado por un jovencísimo Elijah Wood.

(theskykid.com)
Antes de triunfar con "El hijo de la novia" o "El secreto de sus ojos" , el argentino Juan José Campanella dirigió en Estados Unidos "El niño que gritó puta" donde Harley Cross maltrataba psicológicamente a su atormentada madre e ingresaba en un centro psiquiátrico.

(lifeinbrazil.org)
De todos los personajes de "Ciudad de Dios" sin duda el más impactante es el de Ze Pequenho, un niño que disfruta de manera escalofriante matando a balazos a quien se le pone por delante como si fuera un juego más.
Pero quizás la película que de manera más aterradora muestra la maldad infantil es "¿Quién puede matar a un niño?" de Narciso Ibáñez Serrador. Aquí no hay un niño con una patología diagnosticable, ni un joven psicópata e inadaptado socialmente, aquí los niños matan en manada a quien se acerque al encantador islote mediterráneo donde viven. Algo así como un acto de justicia por las maldades que los adultos han cometido con los inocentes niños a lo largo de la historia. Sobrecogedora y recomendable:

(blogdecine.info)








lunes, 19 de marzo de 2012

EXPLOTANDO A BLANCANIEVES

Julia Roberts: madrastra número 1
(cinebing.es)

La madrastra de Blancanieves solía preguntar a su espejo mágico quién era la más bella y éste le respondía que, desgraciadamente para ella, la joven protagonista del cuento era la más agraciada del reino. La malvada madrastra va a encontrarse en un serio apuro en 2012 pues no sólo tiene que lidiar con la belleza angelical de Blancanieves sino con la de dos madrastras más que van a competir con ella en las carteleras. 
 Ocurre en ocasiones que a la hora de adaptar un personaje clásico coinciden varias versiones en un mismo año: pasó con Robin Hood y con Cristobal Colon. El próximo viernes se estrena "Blancanieves" (Mirror, mirror) una versión colorista y cómica del cuento de los hermanos Grimm. En esta película el papel de la madrastra está encarnado por la estrella Julia Roberts y la joven Blancanieves será Lily Collins.

Charlize Theron: madrastra número 2
(granadahoy.com)

Pero esta no va a ser la única adaptación que veremos este año: en verano se estrena "Blancanieves y la leyenda del cazador" una versión más oscura del cuento donde Kirsten Stewart , la protagonista de la saga Crepúsculo, será una Blancanieves heroica que luchará espada en mano contra la que es, con permiso de sus contrincantes, la más bella de todas las madrastras: Charlize Theron

Maribel Verdú: madrastra número 3.
(cadenaser.com)

Finalmente y sin fecha de estreno, el cine español se suma a la explotación del cuento con la adpatación más insólita de todas: "Blancanieves" será la segunda película de Pablo Berger desde la agridulce comedia "Torremolinos 73". En esta versión, la protagonista se llamará Carmen y vivirá en la España de los años veinte, los 7 enanitos serán toreros y la madrastra está interpretada por la actriz Maribel Verdú. Esta atípica revisión del cuento será muda y en blanco y negro, lo que la convierte en la más arriesgada de las tres versiones que veremos. El reparto lo completan Macarena Gómez, Ángela Molina y Daniel Giménez Cacho.
Para más información sobre esta rareza de nuestro cine, podéis visitar: http://www.blancanieves.es/


MÁS ALLÁ DE "CHICO Y RITA"

(chicoyrita.com)

Con un imperdonable retraso he podido disfrutar por fin de la estupenda "Chico & Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal, una de esas películas que te acompaña hasta tiempo después de haberla visto como una melodía pegadiza que inconscientemente tarareas cada dos por tres. Esta historia de amor y desencuentros entre un pianista y una cantante cubanos nos traslada desde La Habana y Nueva York hasta París al ritmo de un jazz suave y con unos magníficos dibujos de Mariscal. La historia de Chico y Rita es como la letra de un bolero donde el amor de los protagonistas siempre aflora a pesar de los obstáculos. "Chico y Rita" no es sólo una película de animación para adultos, los dibujos son un genial aliciente estético de una historia bien escrita, conmovedora y arropada y envuelta por la música de Bebo Valdés
 En definitiva, un cúmulo de aciertos que recibió merecidamente el premio del cine europeo, el Goya y una digna candidatura al Óscar como mejor película de animación. Ese tándem creado entre Trueba y Mariscal ha dado tan buen resultado que sería una lástima no probar suerte una vez más...



Próximos proyectos de Mariscal y Trueba.


Trueba y Mariscal  en la pasada edición de los Óscar, el film "Rango" les arrebató el premio.
(abc.es)

Aunque no hay nada oficialmente firmado, Fernando Trueba y Javier Mariscal han manifestado su deseo de volver a colaborar juntos en dos proyectos más: el primero sería la historia de un pianista en el Brasil de los años 70, una historia dramática con el fondo musical de la bossa-nova. Un segundo proyecto nos llevaría a las islas Baleares entre los 60 y 70: la historia está protagonizada por un grupo de adolescentes que a ritmo de sexo, drogas y Rock & roll se dará de bruces con la vida adulta. Este segundo proyecto será más cómico que el anterior y contaría en su banda sonora con temas de los principales grupos de la época. Esperemos que encuentren la financiación para poder llevar a buen término ambas ideas.
Por su parte, Trueba estrenará este año "El artista y la modelo" una historia ambientada en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Un veterano y famoso escultor (Jean Rochefort) se retira al Sur, cerca de la frontera española cansado de la guerras y descontento con el género humano. Cuando su mujer acoge a una joven campesina huida de un campo de refugiados (Aída Folch) recuperará la motivación y el estímulo para crear su última obra. En el reparto también estarán Chus Lampreave y Claudia Cardinale en el papel de la esposa del artista. 
 El rodaje finalizó el pasado octubre y se ha llevado a cabo entre Girona y Francia. Esta película supone la culminación de un viejo proyecto entre Trueba y el escritor y guionista Jean Claude Carrière.

Una de las pocas imágenes disponibles de la película
(lainformacion.com)




jueves, 15 de marzo de 2012

HURGAR EN LA HERIDA

(peliculasdecine.net)

TAN FUERTE, TAN CERCA
Dirección: Stephen Daldry. Guión: Eric Roth (Novela: Jonathan Safran Foe) Fotografía: Chris menges. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Thomas Horn, Tom hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jefrrey Wright, John Goodman.

De las innumerables imágenes de las que fuimos testigos durante los atentados del 11 de septiembre de 2001, quizás las más espeluznantes eran las de aquellos que resistían aferrados a las ventanas sin saber qué hacer. Muchos de ellos, en un acto de desesperación, se lanzaron al vacío. El padre de Óscar, un talentoso y peculiar niño de Nueva York, murió supuestamente de esta horrible manera, ya que el cuerpo nunca fue encontrado.
 El británico Stephen Daldry  se atreve a tratar este delicado tema en una historia que nos cuenta una aventura personal que se inicia después de los atentados. El joven Óscar se encuentra una llave en un sobre   entre las pertenencias de su padre. Desde ese día, el chaval se obsesionará en buscar la cerradura en la que encaja esa llave por toda la ciudad. Una expedición que se convertirá en una dramática búsqueda de respuestas a su dolor.
 Con semejante material por contar, hay que ser muy cuidadoso para no caer en la lágrima fácil, mantener el dramatismo sin perder el control y con Daldry al mando, todo apuntaba a que así fuera... De ahí la sorpresa: durante todo su metraje asistimos a la dolorosa experiencia del pobre chico, que corre, grita de rabia, se enfada, llora e incluso se autolesiona a medida que aparecen obstáculos en su propósito. Un trago incómodo, doloroso y tremendamente excesivo. Entre las contadas escenas realmente inspiradas, abundan aquellas más forzadas, de lágrima desmedida, y para añadir más leña al fuego, el joven actor que interpreta a Óscar (Thomas Horn)  trabaja de manera formidable y creíble. Uno se pregunta donde está el Stephen Daldry que con tan buen gusto y sensibilidad dirigió "Billy Elliot", "Las horas" y "El lector" , porque aquí, sin duda, se la ha ido la mano.
 Además, su argumento tiene una narración algo confusa, aparatosa y se resuelve de manera rocambolesca. Sólo su estupendo reparto es el que mantiene el tipo con dignidad y saca la película a flote: desde esa pequeña máquina de provocar llantos que es Thomas Horn, hasta los breves papeles de Hanks, Bullock o Viola Davis. Pero el que realmente resulta entrañable es el silencioso trabajo del veterano Max Von Sydow como compañero de aventuras del protagonista

Max Von Sydow fue candidato al Óscar al mejor actor de reparto
(cinergetica.com.mx)
"Tan fuerte, tan cerca" gustará a aquellos que disfruten del cine a medida que van gastando pañuelos de papel uno tras otro, se quedarán realmente desahogados y probablemente deshidratados ante tal derroche lacrimógeno. En cambio, a los que realmente padecen con las desgracias relativas a los niños, aunque sea en la ficción, será mejor que cambien de sala. En conjunto, una película irregular que pese a tratar un tema difícil de llevar, peca de falta de mesura. 



CALIFICACIÓN: 5

La curiosidad: Se rompió el récord de Daldry

"Tan fuerte, tan cerca" es la cuarta película de Stephen Daldry, y con las tres anteriores ("Billy Elliot", "Las horas" y "El lector") fue candidato al Óscar al mejor director. Desde que empezó la temporada de premios, el nombre de Daldry volvía a sonar entre los favoritos y parecía que una vez más, iba a ser el director que es nominado con cada película que hace. Las críticas desfavorables y las continuas ausencias en los premios previos, desinflaron las expectativas y finalmente Daldry no estuvo entre los cinco candidatos a la  mejor dirección. Pero a pesar de ello, el binomio formado por la historia sobre el 11-S con niño protagonista era una gran baza para apelar al corazoncito de los académicos de Hollywood. Así pues, y gracias a que el número de candidatas a mejor película puede oscilar ahora entre 5 y 10, "Tan fuerte, tan cerca" se coló entre las nueve nominadas de este año. Recompensa que lógicamente no llegó a buen puerto.
 Esperemos que Daldry vuelva al tono y buen hacer de sus tres primeros films y que se recupere de este pequeño traspiés que perdonamos sin problemas.

Daldry; Horn y Von Sydow en el pasado festival de Berlín
(elmundo.es)




miércoles, 14 de marzo de 2012

AMISTAD INQUEBRANTABLE

(Kinepolis.es)

INTOCABLE  Dirección:Olivier Nakache y Eric Toledano. Guión: Olivier Nakache y Eric Toledano. Fotografía:Mathieu Vadepied Música: Ludovico Eunaidi Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Flerot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux.

Un millonario tetrapléjico contrata a un joven inmigrante procedente de un barrio marginal para que sea su ayudante personal. Ante la sorpresa de los que les rodean, la relación de ambos se irá afianzando más allá de cualquier barrera social y cultural. Esta comedia  ha sido todo un bombazo en la taquilla francesa, atrayendo a nada menos que 18 millones de espectadores. Todo un récord que demuestra que en Francia se promociona y apoya como es debido a la industria cinematográfica patria.
 Para averiguar por qué ha conquistado a tal cantidad de público, tendríamos que destacar las supuestas razones de su éxito: en primer lugar, es una comedia con dosificados y acertados momentos de humor, que se disfruta apaciblemente a pesar de alguna leve salida de tono. En los momentos dramáticos, tanto en los referidos a la enfermedad del acaudalado protagonista o al panorama social de su ayudante, la película nunca llega a profundizar demasiado, se mantiene a la distancia justa para no incomodar ni hacer pasar un mal trago a ningún espectador. Es este tono ligero que impregna a todo el producto, lo que la convierte en una película optimista, de ritmo ágil y por tanto, capaz de agradar a una gran diversidad de público.
 Pero más allá de sus virtudes comerciales, también existen espectadores a los que una producción que se ofrece servida en bandeja de manera tan astutamente elaborada les resulte insuficiente. Para este sector del público, más exigente, "Intocable" será una película muy bien narrada y entretenida, con la que pasarán un rato distraídos, pero no calará hondo, e incluso la encontrarán previsible y con algunos clichés en su parte de choque sociocultural algo manidos: eso del inmigrante descarado dando lecciones vitales al refinado aristócrata que le ofrece modales y cultura básica, no aporta nada nuevo.
 Donde no habrá ningún tipo de diferencia de opiniones es en la magnífica labor de sus dos intérpretes. Tanto François Cluzet como Omar Sy dan vida de forma creíble y llenan de matices  sus definidos papeles, consiguiendo una química entre ambos que va pareja a la relación de sus personajes. Omar Sy consiguió el César del cine francés al mejor actor, a pesar de que todas las quinielas apostaban por el posteriormente oscarizado Jean Dujardin por "The Artist".
 En definitiva, una película que no engaña a nadie y que ofrece un elegante divertimento, estupenda para pasar la tarde pero comedida a la hora de conmover o agitar conciencias.

Los orgullosos directores y guionistas de "Intocable"
(es.Globedia.com)

CALIFICACIÓN: 6




PERSONAJES EN SILLA DE RUEDAS

En "Intocable" el personaje de François Cluzet sufre una parálisis desde el cuello hacia abajo, y su historia y la de su singular ayudante está basada en un caso real como muestran las imágenes de los créditos finales. Haciendo un repaso a otros personajes del cine confinados en una silla de ruedas, los hay que también son historias reales como Daniel Day Lewis en "Mi pie izquierdo" en la que interpretó al artista Christy Brown, capaz de pintar cuadros con su pie, o Tom Cruise en "Nacido el 4 de julio" quien dio vida al activista Ron Kovic. Además del trabajo de Cruise, hay más personajes de veteranos de la guerra del Vietnam: John Voight en "El regreso" o Gary Sinise que interpretó al famoso Teniente Dann de "Forrest Gump".
 En nuestro cine, tenemos la interpretación de Javier Bardem como policía al cual un disparo le lleva a estar en silla de ruedas en "Carne trémula" o como Ramón Sampedro ("Mar adentro") y su lucha por una muerte digna, aunque esta vez estaba más en cama que en silla de ruedas. 

Tom Cruise en "Nacido el 4 de julio"
                                                    
                                                                         John Voight y Jane Fonda en "El regreso"

Gary Sinise en "Forrest Gump
                                                               
                                                                      D. Day Lewis y Brenda Fricker en "Mi pie izquierdo"

En la mayoría de casos estos personajes suponen un regalo para cualquier actor que se precie. A pesar de sus limitados movimientos, contienen una gran carga dramática para que los intérpretes den rienda suelta a su expresividad facial. Por estas razones, estos agradecidos personajes suelen verse favorecidos de cara a los premios: Bardem ganó el Goya y el premio de Venecia, Voight y Day Lewis se alzaron con el Óscar de Hollywood por sus respectivos papeles y Sinise y Cruise fueron candidatos. De hecho, Cruise perdió ante Daniel Day Lewis ya que sus discapacitados personajes coincidieron en el mismo año.
Pero si tuviéramos que citar al personaje en silla de ruedas más famoso del cine, sin duda pensaríamos en el de  James Stewart en "La ventana indiscreta". Aunque su estado inmóvil es temporal ya que es debido a una caída, aquí la silla no es un recurso trágico, sino que es clave para la intriga generada en una de las mejores películas del "maestro del suspense", Alfred Hitchcock.

Stewart y Grace Kelly en "La ventana indiscreta"
(alohacriticon.com)

Finalmente, no podemos olvidar uno de los más recientes personajes parapléjicos que el cine nos ha brindado, pertenece a una película relativamente reciente "La escafandra y la mariposa" de Julian Schnabel.
En ella, el actor francés Mathieu Amalric da vida a un hombre que tras un accidente se queda totalmente inmóvil, sin poder hablar, comer, ni respirar sin asistencia. A través de un curioso sistema de parpadeos conseguirá dictar letra a letra su historia a su entregada enfermera. Una magnífica película que no se prodigó mucho en nuestras salas y que merece ser rescatada.

Mathieu Amalric y el director Julian Schnabel
(es.paperblog.com)







domingo, 11 de marzo de 2012

TARANTINO SE PASA AL WESTERN

(Globedia.com)

El director norteamericano Quentin Tarantino ha demostrado en numerosas ocasiones que es un admirador del cine de los 70 con el que creció. De toda la variedad de géneros y subgéneros, el llamado spaghetti western ha sido siempre uno de sus favoritos. De hecho, en algunas de sus películas más conocidas como Kill Bill hay ciertos detalles que recuerdan el estilo de aquellas coproducciones hispano italianas. En su próximo film "Django unchained", Tarantino hará su personal incursión en este género.

(todocríticas.es)

El nombre del protagonista, Django, se ha tomado de un emblemático personaje del spaghetti western que protagonizó varias películas. Este pistolero fue encarnado por vez primera por Franco Nero en la película "Django" de Sergio Cobrucci  en 1966. Esta cinta estuvo censurada durante muchos años en el Reino Unido por su excesiva violencia, dato que ayuda a entender la admiración del norteamericano por este film, y es que Tarantino siempre ha defendido la violencia en el cine como recurso de divertimento. De hecho, la famosa escena de "Reservoir dogs" en la que a un personaje le rebanan una oreja es una "copia" u homenaje de una secuencia  muy similar de aquella película italiana.



Pero "Django unchained" no es un remake ni una secuela de la película de Cobrucci, simplemente toma el mismo nombre para su protagonista, interpretado por Jamie Fox. La película contará la historia de un antiguo esclavo que con la ayuda de un cazador de recompensas, intentarán liberar a la esposa del primero en una plantación regentada por un cruel propietario. El compañero de Foxx será interpretado por el alemán Christoph Waltz que consiguió un Óscar por su inolvidable papel de nazi en la anterior película de Tarantino "Malditos bastardos". Kerry Washington  será la esposa de Django y Leonardo DiCaprio el propietario de la plantación. Además, también interviene otro gran actor descubierto por Tarantino como es Samuel L. Jackson, junto a Sacha Baron Cohen, Kurt Russell, James Gordon Lewitt, y finalmente, asistiremos al regreso a las pantallas de Don Johnson.
Por el momento hay bastante secretismo con las imágenes de la película, ya que por la red sólo circulan  algunas fotografías de su set de rodaje. Su estreno en Estados unidos está programado para el día de Navidad y aquí en España esperaremos tres días más, el 28 de diciembre de 2012.

(totalfilm.com)




domingo, 4 de marzo de 2012

LA IMPARABLE CANTERA DE HOGWARTS

Los alumnos acudiendo a Hogwarts, una imagen que no se volverá a repetir

Hace unos meses concluyó para siempre la que ha sido una de las sagas cinematográficas más populares de la historia del cine: las películas de Harry Potter. A lo largo de ocho películas hemos visto crecer a un grupo de actores que desde niños han interpretado a los alumnos de esa singular escuela de magia llamada Hogwarts.
 Durante los últimos diez años, Daniel Radcliffe como Harry Potter, Emma Watson como Hermione Granger y Rupert Grint como Ron Weasley, han tenido trabajo asegurado. Pero estos días de tranquilidad bajo el manto protector de Hogwarts ya han acabado, los jóvenes protagonistas se enfrentan ahora a toda una carrera cinematográfica en la que la fama que les precede no siempre puede resultar beneficiosa. Existe el temor de que caigan en los habituales casos de estrellas infantiles que se esfumaron rápidamente del panorama cinematográfico, pero los exalumnos de Hogwarts están aprovechando bien su independencia de la escuela y tratan de evitar que les considere un "juguete roto".
Empezando por el primero de ellos, Daniel Radcliffe (Potter) que es el que más había trabajado fuera de la famosa saga tanto en cine como en teatro, está actualmente en cartel con la adaptación cinematográfica de la terrorífica obra teatral "La mujer de negro"

Radcliffe, protagonista absoluto de un film de terror

Pero Radcliffe no sólo nos va a ofrecer productos de fantasía y terror: para el 2013 tiene previsto el estreno de "Kill your darlings", un thriller basado en un crimen real ocurrido en la Universidad de Columbia en los años 40. Radcliffe interpreta al poeta de la generación beat Allen Ginsberg.
 Sin contar con Voldemort, uno de los máximos rivales de Potter en la escuela era el odioso Draco Malfoy interpretado por Tom Felton, actor al que también vimos en un antipático papel en "El origen del planeta de los simios". A pesar de ello, parece que no se va a encasillar en papeles de villano pero sí en personajes relacionados con lo sobrenatural, ya que hará de experto en parapsicología en "The Apparition" y será un fantasma vengativo en "Therese Raquin" junto a Glenn Close y basada en la obra de Emile Zola.

Tom Felton, interpretó al malvado Draco Malfoy

Pero la que por ahora está teniendo más proyección es Emma Watson, la inquieta e inteligente Hermione acumula trabajos uno tras otro. Además de verla en la publicidad de Lancome o Burberrys, la podemos ver en un pequeño papel en "Mi semana con Marilyn". La actriz tiene pendiente de estreno la comedia romántica adolescente "The perks of being a wallflower" y rodará próximamente una nueva versión con actores de "La bella y la bestia" a cargo de Guillermo del Toro 

(cinespacio.pe)

Además, ha sido escogida por Sofía Coppola para protagonizar el film The Bling Ring , una historia real sobre un grupo de jóvenes que les dio por robar en las mansiones de las estrellas de Hollywood. Finalmente, Watson se pondrá de nuevo a las órdenes de David Yates , director de las 4 últimas películas de Potter, para interpretar a la periodista y escritora con trastorno bipolar Emma Forrest en "Your voice in my head". Parece que después de tantos años con la varita mágica, algo le ha quedado de su personaje de Hermione, ya que Watson demuestra que continúa siendo la alumna más aventajada del grupo, al superar en proyectos a todos sus compañeros. 
Emma watson, imparable.

De hecho, el que parece que lo está teniendo más difícil es Rupert Grint: el entrañable aliado de Potter y finalmente pareja de Hermione, no está teniendo mucha suerte con su carrera, aunque es cierto que aún es pronto para hacer un balance definitivo. Grint ha rodado una coproducción escandinava llamada "Into the white" un drama bélico de aviadores y por el momento no se le conocen más proyectos.

Grint, por ahora, el exalumno menos afortunado