LOOPER de Rian Johnson

Looper. Dirección: Rian Johnson. Guión: Rian Johnson. Fotografía: Steve Yedlin. Música: Nathan Johnson. Intérpretes: Joseph Gordon.Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Paul Dano.

En el año 2044 la sociedad está totalmente deshumanizada: la brecha entre ricos y pobres ha agudizado la violencia y el caos generalizado. Los viajes en el tiempo aún no se han inventado, pero serán posibles en unos años. Las mafias del futuro envían al presente (2044) a aquellas personas de las que se quieren deshacer de forma segura. De este modo, unos agentes especiales llamados "loopers" se encargan de eliminarlos sin dejar rastro. El problema surge cuando la persona que has de eliminar eres tú mismo pero dentro de 30 años.

"Looper", tercera película del cineasta independiente Rian Johnson, viene avalada por críticas excelentes tras su estreno en Estados Unidos. Rápidamente se comprueba que no estamos ante un producto hecho en serie, ni ante una peli más de Bruce Willis repartiendo leña a diestro y siniestro. "Looper" ofrece algo que escasea hoy en día: una idea atractiva e interesante. La califico así porque el adjetivo "original" le viene un poco grande, ya que si te pones a pensar es como un "Terminator" a la inversa. Me gustó mucho la creíble recreación de esa sociedad salvaje plagada de vagabundos, con individuos telequinéticos y escasez de petróleo y verdaderamente la película consigue entretener de manera muy eficaz. Es cierto que tiene un tramo en el que su vertiginoso ritmo decae y no sabes hacia dónde van a ir los tiros (nunca mejor dicho), pero el film sabe salir a flote con un intenso tramo final y muy acertado desenlace. 

 Aunque su trama no se complica en exceso, este tipo de películas suelen general debates al salir de la sala ante las diferentes interpretaciones de lo que sucede en algunas escenas. Armar todos los detalles de este thriller con viajes en el tiempo hace que alguna de sus piezas encaje, sí, pero a martillazos. De todas maneras, la complicación de su argumento no llega a la altura de célebres empanadas mentales como "Origen" o "Código fuente". 

Con respecto a sus intérpretes, destaca el buen trabajo de Emily Blunt y de un irreconocible, por la caracterización, Joseph Gordon Levitt. Willis no desentona y afortunadamente no nos ofrece un recital de frasecitas de tipo duro que abundan en sus películas de acción. Creo que suelta un "vais a saber lo que es morder plomo"  o algo así, pero nada grave. En definitiva, una película que sobrepasa con creces la media de su género y que te hace pasar un buen rato.

CALIFICACIÓN: 6-7

Transformarse en un joven Bruce Willis

Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis interpretan en "Looper" al mismo personaje pero en épocas diferentes. Para que el asunto quede lo más realista posible, se optó por caracterizar a Gordon -Levitt con los rasgos de Willis. El resultado ha quedado bastante bien, es una caracterización muy aceptable, sobre todo si no conoces al actor que hay detrás de tanta prótesis y látex. Eso sí, Gordon -Levitt tiene bastantes más minutos en pantalla que Bruce Willis y lo lógico sería pensar que fuera el veterano quien pasara las horas en la sala de maquillaje. Pero siendo prácticos parece más sencillo añadir una buena nariz a un rostro que intentar disimularla. Aunque puestos a ser malpensados, igual el caché de Willis ha tenido algo que ver.

Aquí tenéis una muestra de la caracterización: 

Joseph Gordon Levitt ha intervenido en "500 días juntos", "Origen" y "El caballero oscuro: la leyenda renace"

"EL ARTISTA Y LA MODELO" o cómo esculpir una película.

Jean Rochefort y Aida Folch.

EL ARTISTA Y LA MODELO: Dirección: Fernando Trueba. Guión: Fernando Trueba y Jean Claude Carrière. Fotografía: Daniel Villar. Montaje: Marta Velasco. Intérpretes: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger, Mateo Deluz.

Corre el año 1943, un respetado escultor vive con su esposa en un pueblo del Sur de Francia, cerca de la frontera española. Aunque nos encontramos en mitad de la Segunda Guerra Mundial y en un país ocupado por soldados alemanes, el escultor tiene una preocupación más importante: hace demasiado tiempo que la inspiración no llama a su puerta. Convencido por su mujer, acepta como modelo a una enigmática joven española que ha escapado de un campo de refugiados.

 Esta última película de Fernando Trueba no es una de sus habituales comedias corales como "Belle Èpoque" o "La niña de sus ojos", tampoco es un nuevo tributo a los artistas de jazz latino. En esta ocasión, Trueba nos ofrece su cara más intimista, dándonos una buena muestra de cine aparentemente comedido y de cuidadísimo estilo formal. La película explora en el proceso de creación de una obra artística, la búsqueda de una idea que sirva para transmitir lo máximo desde un punto de partida sencillo. De este modo, Trueba compone su película de forma paralela al trabajo de su protagonista con la ansiada escultura. Además, todo este propósito se entrelaza perfectamente con el resto de los personajes y su contexto histórico. El reparto cumple perfectamente su cometido: desde las entrañables secundarias (Cardinale y Lampreave), el siempre genial Jean Rochefort y la confirmación del talento de Aida Folch, una joven actriz que ha encontrado en esta película su primer gran personaje.

Claudia Cardinale y Chus Lampreave

 "El artista y la modelo" es un film que contiene momentos e imágenes de gran belleza, en el que todo está perfectamente calculado y medido. Ni siquiera cuando su argumento entra en senderos arriesgados la película chirría. Eso sí, su ritmo pausado y el hecho de que gran parte de su contenido se esconda en una mirada o en un silencio, provocará que un sector del público no quiera entrar en el tipo de cine que Trueba nos plantea. No fue mi caso, yo quedé bastante seducido por la película y la única pega que le encontré es que quizás esa pretendida mesura hiciera que me quedara con ganas de algo más.

Aida Folch se marchó a vivir a Francia para aprender el idioma y conseguir el papel.

CALIFICACIÓN: 7-8

LO IMPOSIBLE de J.A. Bayona

LO IMPOSIBLE. Dirección: J.A. Bayona. Guión: Sergio G. Sánchez. Fotografía: Óscar Faura. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Naomi Watts, Tom Holland, Ewan McGregor, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendlegast, Samuel Joslin, Dominic Power, Marta Etura.

Una película que arranca con un espectacular tsunami y basada en unos personajes reales más o menos conocidos, tiene cierto riesgo de cara al espectador: en primer lugar ofrecer la historia de manera que capte al público aunque pueda conocer su desenlace y después, ser capaz de mantener el nivel tras un comienzo tan impactante. Es indudable que el inicio es sensacional, no solamente el impresionante poderío técnico del tsunami sino la conseguida tensión previa a la devastadora ola. A partir de aquí, el film inicia con firmeza el gradual tránsito de película de catástrofes a historia de superación personal y lucha por la supervivencia. 

 El miedo de esos personajes malheridos y sin rumbo en un paisaje arrasado; su temor a haber perdido a sus familiares y el persistente empeño por mantenerse vivos a toda costa, es totalmente transmitido al espectador. El público se entrega de lleno y se arrastra junto a los personajes en una secuencia tras otra, a cada cual más conmovedora, más angustiosa, hasta el punto que lo verdaderamente "imposible" es no emocionarse.

 Bayona logra así que sigamos las vivencias de esta familia con bastante interés, sobrecogidos y plenamente identificados con los protagonistas. Además, complementa su trama principal con pequeñas historias paralelas como la estupenda parte en la que el hijo mayor comienza a ayudar a los supervivientes. Evidentemente, la magnífica labor de Watts y McGregor son todo un aliciente y consiguen momentos desgarradores, pero es destacable igualmente el buen trabajo de los actores infantiles capitaneados por un sorprendente Tom Holland. 

Plató de la Ciudad de la Luz donde se rodó el tsunami

(telecinco.es)

 Ahora bien, no todo resulta tan convincente en esta producción: el espectador afronta su tramo final agotado de tanto padecimiento, deshidratado de tanta sacudida emocional y es en ese momento cuando la historia pierde algo de fuelle. En vez de explorar otros detalles de la supervivencia, la película insiste por el mismo camino permitiendo que aflore la previsibilidad. En ese punto, Bayona ya nos tiene tan en sus manos que exprime hasta nuestra última lágrima usando el tentador recurso de la ternura, la emotividad de la música y el momento "peliculero". Es cierto que este signo de flaqueza no consigue que decaiga el buen producto que hasta el momento había consolidado; la película sabe concluir volviendo de alguna manera a su punto de partida. El resultado final es satisfactorio y salvo detalles algo manipuladores, muy conmovedora. Imprescindible llevar pañuelos.

CALIFICACIÓN: 7

SITGES 2012: EL JURADO SE DECANTA POR EL CONTROVERTIDO LEOS CARAX

Dicen que no había mucho donde elegir, que el premio estaba cantado... El caso es que los galardones a la mejor película y al mejor director para el film de Leos Carax no han sorprendido a nadie. Lo curioso es que la película del controvertido director francés ("Los amantes de Pont-Neuf", "Pola-X") ha fascinado y disgustado por igual. "Holy motors" ha recibido todo tipo de calificativos: desde "excitante", "maravillosa" y "genial" hasta "chalada", "infame", "espantosa" y "pretenciosa". La historia de un ser con múltiples vidas paralelas durante 24 horas es una de esas experiencias cinematográficas que despiertan el amor más entusiasta o el rechazo absoluto.

Con respecto al resto del palmarés, destaca el Premio Especial del Jurado a Jennifer Chamber Lynch  (hija de David Lynch) por su película "Chained". El film narra las experiencias de un taxista psicópata que secuestra a un niño de 8 años y le obliga a ser testigo de terribles sucesos, entre ellos, la muerte de su propia madre. Con esta premisa tan "agradable" a uno le quedan pocas ganas de ver esta película protagonizada por Vincent D'Onofrio, cuyo premio al mejor actor ha sido bastante mejor recibido que el otorgado a la película. La directora ya obtuvo el máximo galardón de este festival en 2008 con su película "Surveillance (Vigilancia)".

Una de las cintas mejor acogidas del festival ha sido "Sightseers" de Ben Wheatley. El film ha recibido el premio a la mejor actriz para Alice Lowe y el de mejor guión. La película es una comedia de humor negro que narra la historia de Chris y Tina, una pareja con tendencia a los actos de locura que emprende un viaje por las islas británicas. Como es habitual en este festival de cine fantástico, hay una cuota importante de cine asiático que tampoco se ha ido de vacío: la tailandesa "Headshot" se ha llevado el premio a la mejor fotografía y la coreana "The viral factor" ha recibido el premio a los mejores efectos especiales. 

                                         

                                  

Finalmente, el público ha otorgado su premio a una película de contenido más amable: "Robot & Frank". Esta producción norteamericana cuenta la historia de un jubilado (Frank Langella) que recibe como regalo de sus hijos un robot para que le asista y le ayude en sus fallos de memoria. Tras una reticencia inicial, el protagonista acabará encariñándose con el robot y se planteará utilizarlo para volver a su antigua ocupación: ladrón de joyas.

Concluye así un festival marcado por el gran éxito en la afluencia de público más que por la calidad media de sus películas a concurso.

ACTORES PLURIEMPLEADOS

Los comienzos de una carrera profesional son complicados para todo el mundo, también para las estrellas de cine. La suerte de estar en el lugar y momento adecuado así como el carácter persistente en la búsqueda de una oportunidad, son aspectos casi tan importantes como el talento personal. Hollywood está plagado de aspirantes a estrellas que sirven café, pegan carteles o despachan detrás de un mostrador. Actores y actrices que en la mayoría de los casos verán sus sueños frustrados. Muchas de las personalidades que ocupan las revistas especializadas del mundo del cine han tenido un pasado marcado por los trabajos más insólitos. Pocos asegurarían a finales de los ochenta que debajo de este disfraz de pollo y anunciando por las calles un restaurante de comida rápida, se escondía nada menos que Brad Pitt.

¿Brad Pitt?

Aunque es un trabajo tan honrado como otro cualquiera, los hay quienes han tenido comienzos más prestigiosos: el conocido actor de películas de acción Jason Statham ("Transporter", "Snacht", "Los mercenarios") fue deportista de élite y participó en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y de Barcelona 1992, donde quedó en el duodécimo puesto en la categoría de salto de trampolín.

Jason Statham

(mysofa.es)

Pero lo interesante no son los comienzos, quien más y quien menos habrá tenido su peculiar inicio antes de ser visto en la gran pantalla. Lo curioso es cuando estrellas consagradas aparcan su carrera en un determinado momento para dedicarse a una ocupación diametralmente opuesta. Uno de los casos más conocidos es el de Geena Davis: la actriz que consiguió un Oscar por "El turista accidental" y que es recordada por ser "Thelma" en la conocida "Thelma & Louise", se casó con el director Renny Harlin con quien rodó dos películas de acción que no resultaron ser el éxito esperado. Aunque apareció en las películas infantiles de "Stuart Little" y protagonizó una serie de T.V. con su nombre, su carrera cinematográfica se desinfló considerablemente. Quizás fue debido a que Davis puso toda su concentración en mejorar sus habilidades en el tiro con arco. La actriz se entrenaba a diario para poder entrar en el equipo olímpico estadounidense pero, lamentablemente, no fue seleccionada para Sidney 2000. Davis volvió a la televisión en 2005 con la serie "Sra Presidenta" y llegó a obtener un Globo de oro, pero su carrera no ha vuelto a relanzarse desde entonces... ¿Se estará entrenando de nuevo?

Geena Davis

(viginmedia.com)

Probablemente el ejemplo más llamativo de todos sea el del actor Daniel Day Lewis. Si echamos un vistazo a su filmografía vemos que hay un parón entre "The Boxer" (1997) y "Gangs of New York" (2002). Muchos actores "desaparecen" temporalmente de las pantallas porque simplemente las cambian por el escenario o porque se toman un respiro, aprovechando sus abultadas cuentas, para dedicarse a su familia, estudios universitarios etc. Pero Daniel Day Lewis fue un poco más allá, estuvo una larga temporada en Florencia como aprendiz de zapatero. Al principio  se pensó que era uno de sus conocidos entrenamientos radicales para preparar un papel, llegó a pasar varios días en una celda para meterse en la piel del protagonista de "En el nombre del padre"... Pero no fue así. El actor, a quien veremos este invierno como Lincoln, entabló amistad con un proveedor de calzado de una prestigiosa marca italiana. Day lewis se interesó tanto  por el proceso de elaboración que se trasladó a Florencia para trabajar de aprendiz en un taller. Aunque intentó que fuera una experiencia anónima, no tardaron en salir algunas fotos que confirmaron la noticia... Me pregunto si en la actualidad, el protagonista de "Mi pie izquierdo" se fabrica sus propios zapatos.

(shoeblogs.com)

Dedicado a "la sabandija humana"

¡BLANCANIEVES Y OLÉ!

BLANCANIEVES. Dirección: Pablo Berger. Guión: Pablo Berger. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alfonso de Villalonga. Intérpretes: Maribel verdú, Macarena García, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep Maria Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Pere Ponce.

El director Pablo Berger, del que sólo se conocía la notable "Torremolinos 73", admitió que el estreno y posterior éxito de "The Artist" supuso un jarro de agua fría en plena preparación de su proyecto "Blancanieves". Algo similar debió pasarle a Alejandro Amenábar cuando calentando motores con "Los Otros", los cines se llenaban para ver "El sexto sentido" y sus fantasmas que no saben que lo son.

"The Artist", la oscarizada y memorable cinta francesa, dio al traste con el componente novedoso y original de presentar una película muda y en blanco y negro en pleno SXXI. Para añadir más leña al fuego, "Blancanieves" se estrena en un año en el que ya se han hecho dos versiones del cuento de los hermanos Grimm, una con Julia Roberts y otra con Charlize Theron. Aunque echando un vistazo a su tráiler, todo apunta a que no iba a ser una revisión más del clásico.

 Hay que reconocer la indudable valentía de situar el famoso cuento en la Andalucía de los años veinte y contarlo con el estilo del cine mudo; por esta razón, en principio, pueden resultar comprensibles las reticencias de un sector del público ante esta insólita fusión del cuento infantil con los tópicos folclóricos españoles. Esta versión taurina de Blancanieves da muestras de buen cine desde su excelente secuencia inicial, es imprescindible entregarse a ella sin prejuicios y dejarse llevar por su capacidad hipnótica durante todo su recorrido. La fotografía, ambientación, el hábil uso del montaje y la omnipresente música de Alfonso de Villalonga, hacen de "Blancanieves" toda una experiencia cinematográfica que hará disfrutar a los auténticos amantes del cine. Que se olviden, con todos mis respetos, todos aquellos que se conformen con historias más convencionales; el film de Berger no sólo convence por ser diferente y original sino por ser capaz de implicar al espectador a partir de elementos que, de entrada, pueden resultar totalmente disparatados.

"Blancanieves" representará a España en la próxima edición de los Oscar de Hollywood.

Además de los cuidadísimos aspectos técnicos y artísticos, destaca la estupenda labor de sus intérpretes: tanto Maribel Verdú como la pérfida madrastra, un entrañable Daniel Giménez Cacho y el estupendo descubrimiento que supone Macarena García, refuerzan la calidad del conjunto. En definitva y por mi parte, Berger ha salido airoso con su personal proyecto que empezó a gestarse en 2007. Es una lástima que las desafortunadas coincidencias con el film de Michael Hazanavicius hayan supuesto un incómodo obstáculo, pero como en la mejor de las faenas taurinas, Berger ha salido a hombros y por la puerta grande. ¡Bravo!

CALIFICACIÓN: 8