HIPNOTIZADOS

TRANCE.  Dirección: Danny Boyle. Guión: Joe Ahearne, John Hodge. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Música: Rick Smith. Intérpretes: James McAvoy, Rosario Dawson, Vincent Cassel, Tuppence Midletton, Danny Sapani, Wahab Seikh, Lee Nicholas Harris, Ben Cura, Gioacchino Ben Cuffaro.

Imaginen que un ladrón sufre de amnesia y es incapaz de recordar dónde ha dejado un famoso cuadro robado de una subasta. Imaginen que el  violento jefe de la banda recurre a los servicios de una terapeuta que mediante hipnosis tratará de desvelar todo el misterio. Imaginen, finalmente, que nada es lo que parece y que todos los protagonistas parecen esconder sus verdaderas intenciones.

 Danny Boyle imprime su estilo habitual a este thriller dotándolo de un ritmo y una cuidadísima estética que resultan verdaderamente atractivos. Los recursos visuales, el uso del montaje y el acertado acompañamiento musical hacen de "Trance" un film con el genuino sello Boyle. Envoltorios aparte, lo mejor que se puede decir del contenido de esta producción británica es que entretiene y te obliga a estar atento hasta el desenlace, pero lo hace a base de sucesivos giros argumentales y recursos tramposos a costa del hipnotismo. En definitiva, una película que en su último tramo, acaba resultando excesivamente retorcida y enrevesada, hasta el punto de no sentir sorpresa ante cualquier explicación posible que deshaga el entuerto. No estamos ante un título que pasará a la historia dentro de la filmografía de Danny Boyle, pero resulta un entretenimiento vistoso y bastante efectivo.

CALIFICACIÓN: 6

¿Quién te ha visto y quién te ve? Los protagonistas de "Trance"

James McAvoy es un actor escocés conocido por títulos como "X-Men: Primera generación", "Expiación", "El último Rey de Escocia" o "Wanted", pero seguro que no todos sabéis que uno de sus primeros papeles fue en la primera entrega de "Las crónicas de Narnia"

La norteamericana Rosario Dawson tiene, a sus 34 años, una notable filmografía donde destacan títulos como el musical "Rent", "Sin City", "Men in Black II" o "Siete almas" junto a Will Smith. A raíz de "Trance" vive un sonado romance con el director Danny Boyle. 

 Dawson empezó muy joven en el mundo del cine, siendo una de las adolescentes de la controvertida "Kids" de Larry Clark. Quizás, uno de los papeles por la que se sienta menos orgullosa es por ser una de las componentes del film "Josie y las melódicas".

"Trance"

 En "Kids" con 16 años (1995)

"Josie y las melódicas" ( Dawson a la derecha)

Por último, Vincent Cassel es un conocido actor francés que ha trabajado en múltiples ocasiones fuera de su país natal. Casado con la actriz Monica Belluci con quien tiene dos hijas, a Vincent lo hemos visto en films como "Cisne negro", "Los ríos de color púrpura", "Ocean's Twelve", "Elizabeth" , "Promesas del este" o "Un método peligroso". Una de sus primeras películas fue "La haine" (El odio) donde interpretaba a un violento joven de los suburbios parisinos. Por este papel fue candidato al premio César.

El juego: Relaciona estos fotogramas con las siguientes películas de Danny Boyle: 

1. TRAINSPOTTING,  2. UNA HISTORIA DIFERENTE,  3. TUMBA ABIERTA,  4. 28 DÍAS DESPUÉS,  5. MILLONES,  

 6. LA PLAYA,  7. 127 HORAS.

A

B

C

D

E

F

G

RESULTADOS: 1.G, 2.E, 3.D, 4.B, 5.A, 6.F, 7.C,

SIN MIEDO AL DOLOR

INSENSIBLES. Dirección: Juan Carlos Medina. Guión: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo. Fotografía: Alejandro Martínez. Música: Johan Söderqvist. Intérpretes: Álex Brendemühl, Juan Diego, Tomás Lemarquis, Derek de Lint, Irene Montalá, Félix Gómez, Mot Harris, Dunlop Stothart, Ilias Stothart, Ramón Fontseré, Àngels Poch, Bea Segura, Joan Carreras, Liah O´Prey.

 A raíz de un accidente de coche, un hombre es ingresado en el hospital donde él mismo trabaja como médico. Las pruebas a las que es sometido revelan que padece un cáncer cuyo único tratamiento posible es el trasplante de médula de un familiar directo. Este hecho le llevará a visitar a sus padres y a verse envuelto en una misteriosa trama que se relaciona con una historia del pasado que paralelamente se cuenta en la película: la existencia de un grupo  de niños en la España de los años treinta con la extraña anomalía de ser insensibles a cualquier tipo de dolor físico.

 El arranque de este debut en la dirección de Juan Carlos Medina, es muy prometedor, el planteamiento resulta atractivo y Medina sabe crear el ambiente adecuado para meternos de lleno en la historia. Esta mezcla de terror, fantasía y drama histórico tiene su mayor virtud en la tenebrosa puesta en escena y en su  ambientación. Además, se agradece que no se recurra a esos trucos cutres para buscar el fácil sobresalto en el espectador y la intriga sea generada por la propia historia. 

Âlex Brendemühl

El problema es que a medida que su argumento avanza, vas encontrando detalles que requieren más y mejor explicación, frente a otros que entorpecen su seguimiento. El film se enreda de tal manera que la historia pasa de intrigante a aparatosa; esto nos lleva a un desenlace brusco y precipitado que, aunque lógico, no termina de satisfacer. Una lástima, porque hay talento en este debut. De hecho, estoy seguro que Medina podrá ofrecer en el futuro  el gran film terrorífico que podría haber sido "Insensibles".

CALIFICACIÓN: 5

15 AÑOS Y UN DÍA de Gracia Querejeta.

15 AÑOS Y UN DÍA. Dirección: Gracia Querejeta. Guión: Gracia Querejeta, Santos Mercero. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Pablo Salinas. Montaje: Nacho Ruíz Capillas. Intérpretes: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Píper, Susi Sánchez, Belén López, Borís Cucalón, Pau Poch, Sfía Mohamed.

Jon es un adolescente conflictivo a quien han expulsado del instituto, tras un grave suceso con un vecino, su madre se ve desbordada por la situación y decide enviarlo una temporada con su abuelo, un estricto militar retirado. Este es el planteamiento del nuevo drama familiar ideado por Gracia Querejeta, directora de títulos conocidos como "7 mesas de billar francés" o "Cuando vuelvas a mi lado". La directora tiene cierto apego por las historias de familias en conflicto, con secretos enquistados o deudas pendientes que tarde o temprano salen a la luz. Además y como hizo en "Héctor" vuelve a centrar su mirada en los personajes que viven esa edad tan controvertida y jugosa que es la adolescencia.

 A mí, personalmente, me gustan las historias que cuenta Querejeta, las siento cercanas, creíbles y saben zafarse con dignidad del mero culebrón. Del guión de "15 años y un día" destaca lo bien construidos que están todos los personajes. Me gusta que , aunque pueda parece recargado, todos tengan un pasado oculto bajo capas y capas que el argumento va descubriendo. 

Marible Verdú con el debutante Arón Píper, quien además es el autor e intérprete de la canción principal de la película

Fernando (Tito) Valverde regresa al cine después de años de ausencia.

 La primera media hora del film es magnífica, su elaborada presentación de los personajes y el inicio de la historia son intensos y emocionantes. Lo que ocurre es que hacia la mitad del film, todo parece desinflarse un poco y su bien iniciado guión se deja llevar más por la mecánica de la trama que por sus estupendos personajes. Es aquí cuando nos encontramos con algún diálogo cuestionable y con momentos que pretenden una emoción que no termina de calar en el espectador. Es cierto que en ningún momento perdemos el interés y que el pulso de la historia se retoma pasado el citado bache, cuando reaparecen en escena Maribel Verdú y Susi Sánchez. Verdú, tras su reciente segundo Goya, demuestra que sigue en racha y nos vuelve a brindar un gran trabajo, quizás el más conmovedor de todo el elenco.

La película obtuvo 4 premios del festival de Málaga: mejor película, guión, música y premio de la crítica.

Puede que más de uno encuentre que "15 años y un día" tenga un exceso de personajes atormentados y resulte difícil de digerir, pero aún así creo que Querejeta consigue que la historia fluya y remolque todos los traumas y desasosiegos de sus personajes de manera dignísima. En definitiva, una película más que correcta y  que gustará a un amplio sector del público, especialmente a los que sean sufridos padres y madres de quinceañeros.

CALIFICACIÓN: 6-7

El rap "15 años y un día" compuesto e interpretado por Arón Píper.

Entrevistas a la directora y principales actores.

MI HIJO ES UN PSICÓPATA

Título original: Fill de Caín. Dirección: Jesús Monllao Plana. Guión: Sergio Barrejón y David Victory   (Novela de Ignacio García-Valiño) Fotografía: Jordi Bransuela. Música: Ethan Lewis Maltby. Intérpretes: Julio Manrique, José Coronado, David Solans, María Molins, Jack Taylor, Helena De la Torre, Abril García, Mercè Rovira.

 Nico es un adolescente que tiene a su acomodada familia muy preocupada: su carácter poco sociable, la incomunicación con su padre y sus brotes de crueldad y violencia, hacen que sus progenitores recurran a un psicólogo. La obsesiva afición de Nico por el ajedrez será aprovechada por el especialista para llevar a cabo una curiosa terapia; pero como es de esperar, nada es lo que parece en este thriller del debutante Jesús Monllao Plana.

La película, basada en el best-seller "Querido Caín" sabe mantener al espectador atento desde su contundente prólogo. Su trama se sigue con interés y consigue sorprender al espectador en un par de giros en su guión. Es cierto que hay algún que otro remiendo forzado en su narración para que todo cuadre como es debido, pero el conjunto se mantiene dignamente. 

 Por otra parte, la película contiene un buen puñado de trabajos interpretativos: el poco conocido Julio Manrique como psicólogo, María Molins (Premio Gaudí de este año por "El bosc") y la inquietante mirada del joven David Solans, acompañan al imparable y estupendo actor que es José Coronado.

De izquierda a derecha: J. Manrique, D. Solans, Jesús Monllao (director), M. Molins, Coronado y Jack Taylor.  El film tuvo una buena acogida de crítica y público en el Festival de Málaga, aunque no se llevara ningún premio a casa.

 Todo resulta correcto y bien contado en esta película, parece concebida para agradar a un amplio sector del público. El trabajo de dirección es efectivo, pero también poco arriesgado y algo impersonal, lo que a más de uno le recordará a un estilo más  propio de los telefilms. La lástima es que esta sensación pesa bastante en su valoración final.

CALIFICACIÓN: 6

Cartel internacional de "Fill de Caín"

DE GATSBY A GATSBY

EL GRAN GATSBY. Dirección: Baz Luhrmann. Guión: Baz Luhrmann y Craig Pearce (novela de F. Scott Fitzgerald) Fotografía: Simon Duggan. Música: Craig Amstrong. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Elizabeth Debicki, Isla Fisher,  Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen.

No hay duda que el director australiano Baz Luhrmann tiene un estilo personal a la hora de filmar sus películas. Probablemente fue con "Moulin Rouge", su film más popular, donde dejó claro cuáles son sus rasgos característicos como cineasta: una cámara frenética, música anacrónica, recursos visuales propios de los videoclips y una firme tendencia al exceso. Por esta razón, era fácil imaginar cómo Luhrmann iba a plasmar el clásico literario de F. Scott Fitzgerald, sobre todo aquellos pasajes de la novela en los que se describe al detalle las multitudinarias y espectaculares fiestas del millonario. De hecho, cuando el personaje de Tobey Maguire entra por primera vez a la mansión de Gatsby, recuerda irremediablemente a Ewan McGregor y su primera visita al jolgorio del Moulin Rouge. Es en estos momentos puntuales del film donde el toque Luhrmann da juego y resulta tremendamente atractivo.

Ahora bien, en absoluto todo son juergas en la vida de Jay Gatsby, ese icono del sueño americano que precedió a la Gran Depresión; ese héroe cargado de optimismo y esperanza que creó un imperio sólo por recuperar el amor de su vida... Ése, el Gran Gatsby, es un romántico desdichado que se oculta bajo el lujo y la extravagancia, y para transmitir la profundidad de su personaje quizás no haga falta tanto fuego de artificio. Si en "Moulin Rouge" el acelerado montaje no permitía que se apreciaran las coreografías de los números musicales, aquí el exceso de recursos visuales y el toque Luhrmann en general, resulta innecesario en algunos momentos e incluso llega a entorpecer que la propia historia y los matices de sus personajes fluyan como es debido hacia el espectador. 

 Dejando de lado estas cuestiones de estilo, la película no llega a desagradar y la poderosa historia creada por Fitzgerald consigue mantenerse viva entre tanto jaleo visual y sonoro. DiCaprio hace un trabajo más que solvente como Gatsby y el resto del reparto también convence, y eso que incluye a un actor al  que personalmente no aguanto, Tobey Maguire. Por otra parte, es innegable el gran despliegue creado en el impresionante diseño de producción. En definitiva, una decente versión pasada por la centrifugadora histérica de Baz Luhrmann.

CALIFICACIÓN: 6

 El otro Gatsby

Como sabréis, ésta no es la primera película que se hace de esta obra. En 1949 Alan Ladd protagonizó una primera versión y se hizo una película para televisión con Mira Sorvino, pero sin duda, la más conocida es la que realizó Jack Clayton en 1974 con Robert Redford y Mia Farrow y que consiguió 2 premios Oscar (vestuario y banda sonora adaptada)

 El Gatsby de Clayton quizás gustará más a los amantes de la novela, no porque sea más fiel al texto, sino porque su estilo más clásico y comedido permite que nos centremos más en la historia. Por otro lado, este estilo tan diametralmente opuesto al de la versión moderna también peca de frío e impersonal y, en algún momento, puede resultar una película tediosa. Redford y Farrow  hacen un trabajo tan estimulante como DiCaprio y Mulligan y a pesar de los detalles citados, la película resulta más que aceptable. Así pues, lo que le falta al film de Clayton le sobra al de Luhrmann. En definitiva, una versión que apostara por el término medio hubiera sido lo más deseable para que el resultado fuera realmente redondo.