"12 AÑOS DE ESCLAVITUD" SE DESMARCA COMO LA GRAN FAVORITA DEL AÑO

El gremio del cine independiente ha anunciado sus candidaturas para los premios "Independent Spirit Awards". Estos galardones se conceden a aquellos films que no han surgido de los grandes estudios y llevan ya 29 ediciones. En esta ocasión, la película "12 años de esclavitud" se ha consolidado como gran favorita con sus 7 candidaturas. El film dirigido por Steve McQueen, artífice de la magnífica "Shame", narra la historia de un hombre negro libre que fue secuestrado para vivir como esclavo en una plantación.

 Tras el premio del público en el Festival de Toronto y situarse en primera línea en las quinielas y predicciones de cara a los Oscar, parece que Steve McQueen se va a convertir en el director más nombrado del año; hecho que le servirá para dejar de aclarar que su nombre y el del conocido actor son meras coincidencias.

 Entre el resto de candidatas destaca "Nebraska", el proyecto personal de Alexander Payne ("Los descendientes", "Entre copas") que ya fue premiado en Cannes en la categoría de mejor actor para Bruce Dern. El veterano Dern se las tendrá que ver con el trabajo de Robert Redford en "Cuando todo está perdido", una película en la que la conocida estrella se enfrentará en solitario a las inclemencias del tiempo desde un deteriorado velero. Recordemos que Redford es profundamente respetado por el mundo del cine independiente tras fundar y ser el alma del festival de Sundance, algo así como la tierra prometida de los cineastas de circuitos minoritarios.

 Aunque los hermanos Coen han conseguido tres candidaturas con "A propósito de Llewyn Davis" (Mejor película, actor y fotogafía) ha sorprendido que sus nombres no figuren en las categorías de dirección y guión. Por su parte, "Blue Jasmine" de Woody Allen sitúa a Cate Blanchett como máxima favorita para el premio a la mejor actriz y cuenta, además, con opciones para Sally Hawkins como actriz de reparto o el guión escrito por el mismo Allen.

 Los ganadores se darán a conocer el 1 de marzo, como es habitual, en la víspera de los Oscar.

Mejor película
12 años de esclavitud (7 nominaciones)
Cuando todo está perdido (4 nominaciones)
Frances Ha (2 nominaciones)
A propósito de Llewyn Davis (3 nominaciones)
Nebraska (6 nominaciones)

Mejor primera película
Blue Caprice. 
Concussion.
Fruitvale Station. 
Una Noche. 
Wadjda (La bicicleta verde)

Mejor director
Shane Carruth por Upstream Color
J.C. Chandor por Cuando todo está perdido
Steve McQueen por 12 años de esclavitud
Jeff Nichols por Mud
Alexander Payne por Nebraska

"Mud", nominada a mejor dirección,  recibirá el premio especial "Robert Altman"

Mejor actriz protagonista
Cate Blanchett por Blue Jasmine
Julie Delpy por Antes del anochecer
Gaby Hoffmann por Crystal Fairy
Brie Larson por Short Term 12
Shailene Woodley por The Spectacular Now

Mejor actor protagonista
Bruce Dern por Nebraska
Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud
Oscar Isaac por A propósito de Llewyn Davis
Michael B. Jordan por Fruitvale Station
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Robert Redford por Cuando todo está perdido

Bruce Dern en "Nebraska"

Mejor actriz de reparto
Melonie Diaz por Fruitvale Station
Sally Hawkins por Blue Jasmine
Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud
Yolonda Ross por Go For Sisters
June Squibb por Nebraska

Mejor actor de reparto
Michael Fassbender por 12 años de esclavitud
Will Forte por Nebraska
James Gandolfini por Enough Said
Jared Leto por Dallas Buyers Club
Keith Stanfield por Short Term 12

Mejor guión
 Blue Jasmine
 Antes del anochecer
 Enough Said
 The Spectacular Now
 12 años de esclavitud

El fallecido James Gandolfini, candidato a mejor actor por "Sobran las palabras"

Mejor primer guión
 In A World
 Don Jon
 Nebraska
Afternoon Delight
 The Inevitable Defeat of Mister and Pete

Mejor fotografía
Sean Bobbitt por 12 años de esclavitud
Benoit Debie por Spring Breakers
Bruno Delbonnel por A propósito de Llewyn Davis
Frank G. DeMarco por Cuando todo está perdido
Matthias Grunsky por Computer Chess

4 candidaturas para "Cuando todo está perdido"

Mejor montaje
Shane Carruth & David Lowery por Upstream Color
Jem Cohen & Marc Vives por Museum Hours
Jennifer Lame por Frances Ha
Cindy Lee por Una Noche
Nat Sanders por Short Term 12

Mejor documental
20 Feet From Stardom.
After Tiller.
Gideon’s Army.
The Act of Killing.
The Square. 

Mejor película extranjera
A Touch of Sin (China).
La vida de Adèle (Francia).
Gloria (Chile).
La gran belleza (Italia).
La caza (Dinamarca). 

Premio John Cassavetes
Computer Chess.
Crystal Fairy. 
Museum Hours.
Pit Stop.
This is Martin Bonner. 

Premio Robert Altman
* Mud. Director: Jeff Nichols. 

Premio Más cierto que la ficción
Kalyanee Mam, A River Changes Course
Jason Osder, Let the Fire Burn
Stephanie Spray & Pacho Velez, Manakamana

Premio Someone to Watch
My Sister’s Quinceañera. Director: Aaron Douglas Johnston
Newlyweeds. Director: Shaka King
The Foxy Merkins. Director: Madeline Olnek

NO SIN MIS HIJOS

SÉPTIMO. Dirección: Patxi Amezcua. Guión: Patxi Amezcua y Alejo Flah. Fotografía: Lucio Bonelli. Música: Roque Baños. Intérpretes: Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Guillermo Arengo, Jorge D'Elía, Andrea Carballo.

 Patxi Amezcua dirigió en 2009 un estupendo thriller que pasó injustamente inadvertido por el gran público: "25 kilates". En aquella película demostró su habilidad para mantener el interés  por una sugerente trama, virtud que vuelve a poner de manifiesto en "Séptimo". Eso sí, esta vez ha querido asegurarse la atención del público con el respaldo de dos estrellas como Ricardo Darín y Belén Rueda. 

 En esta ocasión, el argumento se centra en la  misteriosa desaparición de unos niños en el mismo edificio donde viven, lo que pondrá en un serio aprieto al matrimonio protagonista interpretado por el argentino y la española. La impecable introducción del film pone sobre la mesa varios sospechosos y vertientes que puede tomar la historia. La película avanza a buen ritmo y consigue que el espectador no pierda detalle ante las posibles pistas, certeras o falsas, que van surgiendo en su trama. No se le puede reprochar a "Séptimo" que no sepa entretener teniendo en cuenta su limitado escenario y que no sea una correcta incursión en el género. Ahora bien, quizás la película fuerza algunos detalles para que todo encaje y durante su tramo final se dan algunas reacciones de determinados personajes que no resultan creíbles. Detalles que, con unos ligeros retoques y añadidos en su guión, hubieran sido fácilmente evitables. Pero parece que la película tenga prisa (no llega a los 90 minutos) y en ese empeño en ser una narración trepidante pase por alto detenerse en atar sus cabos con más firmeza.

En el apartado interpretativo, no podemos decir nada del gran Darín que no se haya dicho ya, su angustia y desesperación son seguidas con entrega por el público y ofrece un magistral recital de miradas que lo dicen todo, como la de la imagen que hay sobre estas líneas. 

Tampoco podemos reprochar nada al esmerado trabajo de Belén Rueda, simplemente que, salvo unos contados ejemplos como su papel en "El cuerpo", es un personaje al que ya nos tiene acostumbrados.  Me gustaría ver a Belén en una buena comedia disparatada y no me refiero a sus incursiones en telecomedias, donde siempre era el contrapunto serio, sensato y por qué no decirlo, aburrido.

 Así pues, los que aún no hayáis ido a ver "Séptimo" ( ha conseguido magníficas recaudaciones en sus tres primeras semanas) encontraréis un thriller correcto a pesar de que su rompecabezas encaje un poco a martillazos y , sobre todo, un film entretenido y bien interpretado.

CALIFICACIÓN: 5-6

UN TRANVÍA LLAMADO CATE BLANCHETT

BLUE JASMINE. Dirección: Woody Allen. Guión: Woody Allen. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Varios. Intérpretes: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Louis C.K., Andrew Dice Clay, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg.

Jasmine, una mujer que pasa de tenerlo todo a la ruina más absoluta en un corto periodo de tiempo, viajará de Nueva York a San Francisco para intentar comenzar una nueva vida en el modesto hogar de su comprensiva hermana. La nueva película de Woody Allen combina las situaciones del presente con  varios flash-backs intercalados donde se nos mostrará la anterior vida de Jasmine y cómo llegó a su deprimente y desquiciada situación actual. Este modo de narración le da bastante agilidad al argumento, una historia que, a pesar de sus momentos divertidos, no entrará a formar parte de las comedias hilarantes del director. Como es habitual, Allen vuelve a dar una buena ración de diálogos acelerados y personajes bien construidos. 

 El juego de contrastes entre los dos entornos que vive Jasmine resultará atractivo para unos espectadores que no podrán evitar pensar en las múltiples "Jasmines" que pululan por este país plagado de ladrones de guante blanco.

 Por otra parte, el espectador más cinéfilo dejará de lado las extrapolaciones con la corrupción y verá en ese minúsculo hogar de San Francisco una versión alleniana de "Un tranvía llamado deseo", con Cate Blanchett como Blanche y Sally Hawkins y Bobby Cannavale como la atormentada pareja de Stella y Stanley.

Jasmine "encantada" posando con su hermana y amigos.

 De una manera u otra, la película indudablemente te absorbe y te mantiene implicado de principio a fin. Allen, además, consigue que todo el peso del film recaiga en un personaje que no resultará especialmente simpático para el público, sin que ello suponga una mínima pérdida del interés por sus vivencias ni por el minucioso retrato que Allen hace del mismo. Este reto de acompañar encantados durante hora y media a un personaje tan cargante, patético y egoísta, es en buena parte conseguido gracias al trabajo de Cate Blanchett. La actriz realiza un intenso trabajo de interpretación que mantiene a su personaje en un alterado estado de nerviosismo en el 90% de las escenas. En contra de otras opiniones publicadas, no pienso que Blanchett caiga en la sobreactuación, su trastornado personaje requiere de esos matices gestuales. De hecho, considero que nos ofrece un elaborado y genial recital interpretativo y que hace de su "Jasmine" uno de los mejores personajes de su carrera. No hay que olvidar al resto del impecable reparto, especialmente a Sally Hawkins, siempre brillante y no siempre bien reconocida, Bobby Cannavale o Andrew Dice Clay. 

 "Blue Jasmine" concluye con un estupendo desenlace, pero parte del público puede considerarlo arriesgado o incluso insuficiente. Donde no hay duda es en la confirmación de estar ante un Allen en plena forma; lo que es de agradecer tras su anterior película. Los fans del genio neoyorquino quedarán bien satisfechos de su ración anual... Aunque no saldrán levitando por haber visto una obra maestra. Recomendable.

CALIFICACIÓN: 7-8

Lo próximo de Allen: "Magic in the moonlight"

Fiel a su costumbre de realizar una película por año, lo que no siempre ha dado buen resultado, Woody Allen ya se encuentra en el sur de Francia rodando su próximo film: "Magic in the Moonlight". La película se estrenará en 2014 y cuenta como pareja protagonista con Collin Firth y Emma Stone ("Criadas y Señoras", "The amazing Spiderman"). Aquí tenéis las primeras imágenes del rodaje:

(cinemablend.com)

LOKI MOLA MÁS QUE THOR

THOR, EL MUNDO OSCURO. Dirección: Alan Taylor. Guión: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne. Fotografía: Kramer Morgenthau. Música: Bryan Tyler. Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba, Christopher Eccleston, Rene Russo, Kat Dennings, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Stellan Skarsgard, Alice Krige, Zachary Levy.

 Alan Taylor, director de varios capítulos de prestigiosas series como "Mad Men", "Boarwalk Empire" o "Juego de tronos" ha tomado el relevo de Kenneth Branagh para ponerse al frente de la segunda parte de "Thor". El listón no quedó muy alto en la anterior entrega, superar una discreta aunque entretenida película de acción y fantasía no es un gran reto. Aunque Taylor sabe imprimir ritmo a su narración y el concepto de entretenimiento está bien asimilado, a la película le cuesta arrancar  y el planteamiento de un nuevo argumento no puede ser más pobre: unos nuevos villanos de turno vuelven a cobrar fuerza para conseguir su empeño en dominar con su tenebrosa maldad el universo entero... ¿No había algo más original?

Tom Hiddleston como Loki

Una vez servido el pretexto , es cierto que la película combina con cierta gracia todos sus elementos y resulta especialmente divertida en su media hora final. Los golpes de humor intercalados en su espectacular derroche de acción y efectos visuales resultan bastante simpáticos y ninguno de los actores desentona en el elenco. Eso sí, como siempre, el personaje más interesante y jugoso, no es precisamente el musculado Thor; una vez más, el Loki interpretado por Tom Hiddleston le roba más de una escena a Chris Hemsworth.

El resultado es un film entretenido y un poco por debajo de los de otros héroes de Marvel como Iron man o Capitán América. Como buen film de Marvel, hay que recordar a los fans que deben esperarse al final de los títulos de crédito para ver un avance de los próximos films de la saga.

CALIFICACIÓN: 5

AMOR QUE TRASPASA LA PANTALLA

Título original: La vie d'Adèle: chapitre 1 & 2. Dirección: Abdellatif Kechiche. Guión: Ghalia Lacroix y Abdellatif kechiche, basado en la novela gráfica "El azul es un color cálido" de Julie Maroh. Fotografía: Sofian el Fani Música: Varios Intérpretes: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurèlien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin.

La gran triunfadora de la última edición de Cannes, no sin cierta controversia, nos llega después de meses durante los cuales se ha generado una entusiasta expectación entre los aficionados al cine. La película, dirigida por Abdellatif Kechiche, se divide en dos partes bien diferenciadas: en la primera, la joven protagonista verá como poco a poco su vida dará un vuelco personal al descubrir su tendencia sexual. El film te implica en el mundo de Adèle con un gran realismo. La relación con sus amistades, su breve noviazgo y el entorno familiar, transmiten una autenticidad muy lograda. En su segunda mitad, el film se centra de lleno en la vida en pareja de Adèle y Emma y es aquí donde la película supone un estallido de emociones a ambos lados de la pantalla.

Director y  actrices tras recibir  La Palma de Oro. Recientemente, una de  las protagonistas, Léa Seydoux (derecha), ha echado pestes de su director y de su insufrible método de rodaje en una entrevista. Una lástima.

(20minutos.es)

Gran parte del mérito de este film y de su impacto en el espectador, es la manera en que Kechiche ha sacado el máximo partido de sus actrices. Tanto Exarchopoulos como Seydoux hacen un impresionante trabajo interpretativo y muestran gran valentía y entrega, no sólo en dar vida a sus elaborados personajes sino en las larguísimas y explícitas escenas sexuales. Pocas veces el sexo ( y más entre mujeres) se había filmado de una manera tan contundente, clara y natural.

 Como se ha citado antes, la película te arrastra de un impecable y creíble relato del despertar sexual de una adolescente a una desgarradora historia de amor. Es cierto que se echa en falta algo de continuidad en algunos personajes de la primera parte que quedan olvidados en este capítulo donde todo gira en torno a las dos protagonistas. Quizás la película nos quiere dejar claro que esto es ante todo una historia de amor independientemente del género sexual, por eso obvia posibles escenas como la reacción de los padres de Adèle al conocer su relación homosexual.

Novela gráfica en la que se basa el film.

Los 180 minutos del film se consumen sin que en ningún momento el ritmo decaiga ni nada parezca un relleno innecesario. La película entra en su tramo final con ese pedazo de actriz que es Adèle Exarchopoulos adueñándose del film y con el público en el bolsillo. Cuando todo ha concluido, la sensación es satisfactoria, convincente, pero con el tiempo y al pasar los días, uno se da cuenta que esta aplastante historia de amor le acompaña y vuelve a la memoria de manera recurrente. Es el poder que tienen las grandes películas, las que calan en el espectador y se quedan para siempre en el recuerdo cinéfilo. Muy Buena.

CALIFICACIÓN: 8

STRAWBERRY FIELDS IN ALMERÍA

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS. Dirección: David Trueba. Guión: David Trueba. Fotografía: Daniel Vilar. Música: Pat Metheny. Intérpretes: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontseré, Jorge Sanz, Ariadna Gil.

En un tiempo en el que las bofetadas eran aceptables métodos correctivos, llevar el pelo largo era una signo de rebeldía y casi todo era pecado, tres personajes harán suya la letra de "Help" de The Beatles y emprenderán un viaje en busca de una libertad incierta. 

 La nueva película de David Trueba consigue el difícil propósito de resultar encantadora y agradable sin desprenderse del amargo trasfondo de la época en que transcurre. Trueba acierta echando un poco el freno a las emociones para no dejarse llevar por el sentimentalismo. Logra ser emotivo sorteando con sutileza los recursos más facilones y brilla en unos diálogos que fluyen de manera placentera ante el espectador. Esos trucos de guionista experimentado que dosifica detalles de sus personajes dando vidilla a su trama, son usados por Trueba con mucha astucia  y habilidad. 

Arriba: Ramón Fontseré y Javier Cámara

Abajo: Frances Colomer y Natalia de Molina (cinedor.es)

Javier Cámara está inmenso recreando a ese profesor de inglés que viaja a Almería en busca de John Lennon. Su personaje desborda bondad y optimismo sin dejar de lamentar los aspectos más oscuros de una España que empezaba muy poco a poco a respirar aire fresco. Cámara no cae en ningún momento en la sobreactuación y resulta entrañable... Probablemente, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

 Sus dos acompañantes de viaje dan perfectamente la réplica, en especial destaca la espontaneidad y frescura de la debutante Natalia de Molina.

 "Vivir es fácil con los ojos cerrados" es sin duda unos de los mejores estrenos de nuestro cine en 2013 y es de esas películas que se disfruta, sobre todo en su tramo final, con una sonrisa de oreja a oreja. Por ponerle alguna pega, quizás esa citada intención de no recrearse en las emociones, hace que uno se quede con ganas de más desarrollo en algunos aspectos de su argumento.

CALIFICACIÓN : 7-8

John Lennon en Almería.

En "Vivir es fácil con los ojos cerrados" el personaje de Javier Cámara viaja a Almería para provocar un encuentro con John Lennon, quien se encuentra allí rodando una película. Tanto este hecho como el personaje interpretado por Cámara están basados en la realidad. John Lennon vivió unas semanas en Almería durante el rodaje de "Cómo gané la guerra" de Richard Lester en 1966. A su vez, el profesor de inglés interpretado por Cámara está inspirado en Juan Carrión, un cartagenero que consiguió reunirse con Lennon en Almería para contarle que usaba sus canciones para enseñar inglés a sus alumnos y, de paso, pedirle que le enviara las letras de los temas para poder mejorar su método de enseñanza. Según cuentan, desde aquel encuentro todos los discos de The Beatles incluyeron las letras originales. Además, el título de la película es la traducción de la primera frase de la popular "Strawberry fields", canción que Lennon compuso durante su estancia en Almería.

David Trueba, Juan Carrión y el periodista Adolfo Iglesias.

(lavozdealmeria.es)

VÍDEO SOBRE JUAN CARRIÓN (Antena 3 noticias)

John Lennon en Almería (upv.es)

EL MÉDICO SIEMPRE LLAMA DOS VECES

WAKOLDA. Dirección: Lucía Puenzo. Guión: Lucía Puenzo. Fotografía: Nicolás Puenzo. Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab. Intérpretes: Álex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado, Alan Daicz, Abril Braunstein.

Años 60, una familia que va a inaugurar una casa de huéspedes en una impresionante zona rural de Argentina, conoce a un médico de origen alemán quien se ofrece como primer inquilino. El interés del nuevo personaje por las condiciones físicas de una de las hijas de la familia, así como por el embarazo de la madre, resulta chocante en un primer lugar. A medida que van entablando relación con el forastero, van descubriendo su obsesiva fijación por la perfección, lo que despertará las peores sospechas. Con esta premisa, uno ya sabe por dónde van a ir los tiros y aún así, la directora Lucía Puenzo, sabe meternos en su historia de tensión creciente y pausada. La primera parte de la película cuenta con una perfecta introducción de los personajes, y asistimos con interés al desarrollo de una trama que cada vez es más y más turbia. 

 A esta acertada narración, añadimos el inquietante trabajo del español Álex Brendemühl y los espectaculares paisajes en los que transcurre el film. Todo funciona a buen ritmo hasta su último tercio, donde sin que quede ningún cabo suelto, el desenlace parece suceder de manera precipitada y aparatosa. Un apresuramiento narrativo que estropea el conjunto del film, como si algo impidiera a su autora pasarse de los 90 minutos.

Álex Brendemühl en un gran papel.

La directora Lucía Puenzo, quien destacó con su premiado debut "XXY" en 2007, compone un film interesante y correcto al que se le podría haber sacado algo más de partido. "El médico alemán" es la candidata argentina para los Oscars de Hollywood, una elección comprensible por el tema y el personaje que trata. Sin embargo y a riesgo de equivocarme, no la veo yo entre las cinco afortunadas.

CALIFICACIÓN: 6

"SHOPPING" EN CASA DE PARIS HILTON

THE BLING RING. Dirección: Sofia Coppola. Guión: Sofia Coppola. Fotografía: Harris Savides & Christopher Blauvet. Música: Brian Reitzell. Intérpretes: Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson, Leslie Mann, Taisa Farmiga, Erin Daniels, Nina Siesmazsko, Gavin Rossdale, Stacey Edwards, Maika Monroe, Claire Julien. 

Basándose en una historia real, la directora y guionista Sofia Coppola nos adentra en las fechorías de un grupo de adolescentes que se dedicaron a entrar a robar en mansiones de famosos. Lo primero que llama la atención de estos sucesos es la facilidad con la que estos chavales entraban en las casas. Una vez allí, llenaban sus bolsas de prendas de lujo, joyas y dinero. 

 Cada uno de los asaltos resulta divertido para el público, especialmente los que suceden en la vivienda de Paris Hilton, lugar donde acudieron en repetidas ocasiones. Entre robo y robo, la obsesión de los protagonistas va creciendo y se van poniendo de manifiesto sus diferentes caracteres y debilidades. A pesar de ello, Sofia Coppola no termina de profundizar del todo en sus personajes; prefiere filmar con su talento habitual las sucesivas hazañas de los mismos, con un vistoso estilo narrativo y un perfecto uso de la banda sonora. Sí, todo muy moderno y muy cool pero se echa en falta algo de miga en esta historia. Las pinceladas con las que matiza cada personaje resultan insuficientes y el film parece más preocupado  en el morbo de ver cómo son las mansiones de los famosos por dentro.

Emma Watson, la actriz de la saga de Harry Potter, logra otro buen trabajo en su prometedora carrera.

 Así pues, en vez de explorar debidamente estos personajes como seres llenos de carencias y víctimas de la sociedad de consumo, la película sólo consigue que nos parezcan unos niñatos superficiales y que deseemos terriblemente que les den un buen merecido. A pesar de quedarse a medio camino y no aprovechar al máximo su potencial, el film logra un entretenimiento de  hora y media , con buena factura técnica y creíbles trabajos interpretativos de sus jóvenes intérpretes.

CALIFICACIÓN: 5-6

La curiosidad: los verdaderos integrantes de "The bling ring" en la foto de su ficha policial.

(papermag.com)