LOS AMIGOS DE ANTOINE

BARBACOA DE AMIGOS.  Dirección: Éric Lavaine. Guión: Éric Lavaine y Héctor Cabello Reyes. Fotografía: François Hernandez. Música: Gregory Louis. Intérpretes: Lambert Wilson, Florence Foresti, Franck Dubosc, Guillaume de Tonquedec, Lionel Abelanski,  Jérôme Commandeur, Sophie Ouez, Lysiane Meis, Valerie Crouzet.

 Atención a la originalidad de la propuesta: una película sobre una reunión de amigos cuarentones donde salen a relucir todas sus miserias y viejas rencillas... Bueno, bueno, a ver cuántas películas se os ocurren con esta premisa: como ejemplo cercano y del mismo país de procedencia, a mí me viene a la mente la efectiva "Pequeñas mentiras sin importancia" de Guillaume Canet. Pero tenemos dos grandes referentes: uno americano, "Reencuentro" de Lawrence Kasdan en 1983 y sobre todo "Los amigos de Peter" de Kenneth Branagh en 1992.

"Los amigos de Peter"

"Reencuentro"

Dicho esto ya adivinaréis que la película no os va a aportar nada nuevo. Esta comedia se mueve cómodamente de tópico en tópico, fuerza algunas situaciones y a veces se nota que quiere ser más arriesgada, pero echa el freno para que el amable tono generalizado permanezca a flote. Sin embargo, y aunque os pueda parecer contradictorio, la película cae bien y entretiene gracias a un buen puñado de diálogos y momentos. Buena parte de esta sonrisa perpetua que genera en el público se debe a la eficacia de sus intérpretes; todos muy conocidos en Francia. Yo me quedo especialmente con el divertido papel de Florence Foresti:

Florence Foresti

Pero sobre todo la película simpatiza y conecta con un sector del público de los treinta y tantos en adelante, que se verá reflejado en múltiples situaciones. ¿Quién no ha sentido impotencia por no encontrar el consejo adecuado o las palabras idóneas para animar a un amigo? ¿Quién no se ha visto con la presión de tener que tomar partido por la ruptura de una pareja de amigos? ¿Quién no se ha mordido la lengua al ver la errónea educación de unos amigos hacia sus hijos? ¿Quién no ha tenido un amigo que con los años se ha vuelto un poco pesado pero has aprendido a tolerarlo? y finalmente...¿A qué más de uno se ha quejado que todos los encuentros con amigos pasen por comer, comer y más comer?

 En definitiva, una peli que no entusiasma pero que te hace pasar un buen rato y sales con ganas de comer un chuletón.

CALIFICACIÓN: 6-7

SU MINUTO DE GLORIA (5): JOAN CUSACK

(theguardian.com)

Nacida en Nueva York en 1962 en el seno de una familia de actores de los que también conocemos a uno de sus cuatro  hermanos: John Cusack. Joan es una de esas actrices que alegran la película en la que participan por pequeño que sea su personaje. Siempre detrás del protagonista de turno, su comicidad y su expresivo rostro han conseguido robar más de una escena a la estrella de la película. Aunque la gran mayoría de personajes que ha interpretado ha sido en comedias, las poquísimas veces que ha tenido la oportunidad de sacar su registro dramático ha confirmado sobradamente que quien sabe hacer reír puede transmitir todo tipo de sensaciones con gran eficacia... Algo que puede no ocurrir en el caso contrario.

 Conocida también por sus intervenciones televisivas y por darle voz a la vaquera Jessie en "Toy Story 2",  Hollywood aún le debe un gran personaje protagonista en el género que sea.

  Pero vayamos a su minuto de gloria: cuando Joan y sus hermanos luchaban por hacerse un hueco en el mundo de la interpretación a finales de los 80, parecía que sólo su hermano John estaba iniciando una sólida carrera en el cine. Aunque Joan ya era conocida por formar parte del elenco del show televisivo "Saturday night live",  tuvo una gran oportunidad que le permitió arrancar con firmeza en Hollywood: un pequeño papel en "Al filo de la noticia", el magnífico retrato de los informativos de televisión que James L. Brooks ("La fuerza del cariño") realizó en 1987. Aunque su personaje es más que secundario, protagoniza una hilarante escena en la que espera ansiosa que le entreguen una cinta de vídeo para poder emitirla en un inminente directo. El momento en cuestión fue el clip de presentación de la película durante la gala de los Oscar en la que el filme competía con 7 candidaturas. Así que quien no hubiera visto "Al filo de la noticia" se quedó con este divertido aperitivo:

VER ESCENA JOAN CUSACK EN "AL FILO DE LA NOTICIA"

No sé si fue exactamente por este papel, pero a partir de esta película, el rostro de Joan fue habitual en la pantalla grande. Sólo un año después interpretó a la amiga de Melanie Griffith en "Armas de mujer", un divertido personaje que le valió su primera candidatura al Oscar como actriz de reparto.

Cusack luciendo cardado y hombreras en "Armas de mujer"

 Años después volvería a ser candidata al premio de la Academia en la misma categoría por la desdichada novia de "In &Out", aquella que se lanzaba con su vestido blanco a la carretera para gritar: "¿Es que todo el mundo es gay?" VER ESCENA. 

 Actualmente y salvo una telecomedia de apenas dos temporadas que llevaba su nombre, Joan Cusack se ha consolidado como una eterna secundaria de más de 20 años de experiencia. Sus próximos proyectos no aventuran un cambio en su carrera: dos papeles de reparto en las comedias "Welcome to me" y "The kitchen sink".

BRUTALES CUENTOS CHINOS

UN TOQUE DE VIOLENCIA. Dirección: Jia Zhang-Ke. Guión: Jia Zhang-Ke. Fotografía: Yu Lik Wai. Música: Lim Xudong. Intérpretes: Zhao Tao, Jiang Wu,  Wang Baoqiang, Luo Lanshan.

 El rápido crecimiento de China en los últimos años ha generado una gran diferencia entre regiones donde unas se han beneficiado a costa de otras. A la creciente brecha entre ricos y pobres hay que sumar una escalada de casos de corrupción, lo que provoca la exasperación y desesperación de los menos favorecidos.

 En medio de este clima, los incidentes violentos se han disparado y esto es lo que movió al director para poner en marcha esta película. Basándose en cuatro casos reales, nos presenta esta película de historias conectadas levemente entre sí donde sus protagonistas recurren a la violencia como solución a una serie de problemas que van desde la injusticia social, el acoso, la desesperación económica o la simple apatía.

La película ganó el premio al mejor guión en Cannes 2013.

 "Un toque de violencia" es una película que resulta incómoda de ver, vamos que no diríamos al salir eso de "¡Qué bonita!" a pesar de la belleza de muchas de sus imágenes y su lograda fotografía. Es un filme duro, con alguna escena desagradable pero nada resulta gratuito y sabe calar su mensaje en el espectador. Y es que contemplamos desde la butaca como cada uno de los violentos desenlaces por los que optan los protagonistas se podrían haber evitado en un contexto más apropiado. Este contexto, la China actual, no sale muy bien parado desde los ojos del director; un retrato crítico que ha sufrido la censura del gobierno chino impidiendo su comercialización en el país. Además, el director remarca su mensaje poniendo en cada historia a algún animal como testigo de las verdaderas bestialidades, las del ser humano supuestamente superior. 

 Así pues, como documento o retrato social, la película funciona e interesa. Contiene algunos pasajes realmente impactantes pero le puede una irregularidad en su ritmo: a tramos que captan nuestra atención ( no precisamente por ser violentos) les suceden algunos donde el ritmo ralentizado puede resultar tedioso y este aspecto restará en la valoración final del filme. "Un toque de violencia" deja un poso de pesimismo y una imagen desoladora del ser humano y aunque sé que esto ahuyentará a muchos espectadores, la película es un buen ejercicio cinematográfico en el que nos queda constancia que sus terribles historias no son precisamente "cuentos chinos"

CALIFICACIÓN: 7

HERIDAS ABIERTAS

LAS VIDAS DE GRACE (SHORT TERM 12) . Dirección: Destin Creston. Guión:  Destin Creston. Fotografía: Brett Pawlak. Música: Joel P. West. Intérpretes: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Remi Malek, Alex Calloway, Melora Walters, Keith Stanfield, Silvia Curiel, Harold Cannon. 

¿En serio piensan que llamando a esta película "Las vidas de Grace" su taquilla va a funcionar mejor? Nunca entenderé esa manía de cambiar títulos si no es estrictamente necesario. "Short term 12" es el nombre de una casa de acogida donde acuden temporalmente jóvenes con graves problemas familiares y sociales. "Short term" viene a ser como "a corto plazo" aludiendo, supongo, a la estancia temporal que han de pasar ahí los chavales. De acuerdo, su traducción no es del todo fácil, pero de ahí a "Las vidas de Grace", casi mejor dejar el título original ¿No?

 "Short term 12" es un hogar coordinado por un grupo de voluntarios y trabajadores con una paciencia infinita, empatía y mucha, muchísima mano izquierda para resolver conflictos. Este equipo está capitaneado por Grace, una joven especialista en conectar con estos jóvenes marcados por un entorno de lo más hostil. La llegada de una nueva chica al centro, hará que Grace se plantee dejar de ocultar su propio pasado. De este modo, la película nos propone la reflexión de si es capaz de ayudar el que también necesita ayuda.

 Este filme, enmarcado en el llamado y no siempre bien delimitado cine independiente americano, tiene un gran riesgo por delante: el de caer en un exceso de sentimentalismo o excederse en sus múltiples tragedias. Sin embargo, ambos peligros son bien salvados por un guión muy bien elaborado y con unos inteligentes diálogos. También contribuyen a este buen resultado su acertado tono en la dirección y, finalmente, un trabajo actoral de gran credibilidad. Llama la atención la conmovedora interpretación de la desconocida Brie Larson como Grace.

John Gallagher Jr. y Brie Larson

 ¿Cuál es verdaderamente el único problema de esta estupenda película? Pues que, aunque su guión combina con acierto todas las subtramas,  me quedo con ganas de saber algo más de las múltiples historias que rodean a la trama principal; y eso que, inicialmente, "Short term 12" fue un cortometraje. 

 Lo que queda al finalizar el filme es una bonita y desgarradora historia sobre la importancia de intentar cerrar las heridas del pasado para poder seguir avanzando en la vida. Para conseguir este arduo propósito, hay que dar el paso y verbalizar todos esos lastres con las personas que nos rodean, las que nos quieren y sabemos que siempre estarán ahí, sean o no sean de nuestra familia. De esto y de algo más trata "Short term 12". Recomendable.

CALIFICACIÓN: 7-8

SIMIO NO MATA A SIMIO

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. Dirección: Matt Reeves. Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver y Mark Bomback. Fotografía: Michael Seresin. Música: Michael Giacchino. Intérpretes: Andy Serkis, Jason Clarke, Keri Russell, Gary Oldman, Toby Kebell, Kodi Smit-McPhee, Nick Thurston, Karin Konoval, Judy Greer.

 Hace un par de veranos "El origen del planeta de los simios" reinició con buen pie la saga cinematográfica de los años setenta después del olvidable remake de Tim Burton en 2001. La película fue un buen ejemplo de cine comercial bien realizado e interesante para todo tipo de paladares. En aquella cinta, la historia se quedó con un puñado de simios con inteligencia bien entrenada escapando a un bosque, mientras la humanidad empezaba a constatar los primeros efectos de una pandemia mortal. 

 "El amanecer del planeta de los simios" empieza unos años después: los seres humanos están al borde de la extinción debido al fatídico virus y los simios viven pacíficamente instalados en plena naturaleza. Cuando un grupo de humanos inmunes al virus necesita acceder al territorio de los simios para reactivar una central hidroeléctrica, la confrontación está servida. A partir de este momento, comenzarán las tensas negociaciones entre las dos especies y se irán perfilando las posiciones enfrentadas dentro de cada grupo. 

A medida que la trama avanza, la implicación del espectador es creciente por dos motivos: en primer lugar porque la película está bien contada y sabe entretener sin necesidad de quemar todos los cartuchos de espectacularidad; en segundo lugar, porque la mitad simiesca de su reparto es de una expresividad tan creíble que entramos de lleno en su dramatismo y su lucha interna por el poder. Una vez más, esa compleja técnica visual a la que someten a Andy Serkis y al resto de sus compañeros, funciona a la perfección y es una de las grandes bazas del filme.

El argumento, sin ser un derroche de ingenio, se mantiene dignamente sin las típicas trampas de guión y aguanta el tipo durante sus 130 minutos de duración. El filme nos conduce a un tramo final donde la acción y las escenas espectaculares empiezan a cobrar más protagonismo, que a fin de cuentas, también hemos venido a disfrutar de este aspecto. El festín de efectos especiales no empalaga y se ajusta perfectamente a la historia. Del mismo modo, la tensión por su desenlace no se pierde en ningún momento. 

 En definitiva, lo que nos ofrece esta nueva entrega de los simios es buen cine de aventuras, no es la obra maestra que algunos entusiastas están escribiendo por ahí, pero mantiene el notable nivel de su predecesora. Lo que me preocupa es que quedando donde queda su historia, la siguiente entrega prevista para 2016, no tenga mucho más que aportar y estropee la saga. Así que espero que, cinematográficamente hablando, se siga cumpliendo la máxima de "simio no mata a simio"

CALIFICACIÓN: 7

ÁLEX ANGULO, PEQUEÑO GRAN ACTOR

theobjective.com

 Ayer falleció en un fatal accidente de tráfico el actor Álex Angulo mientras se dirigía al rodaje del film "Bendita calamidad"; producción que ha quedado temporalmente suspendida. Angulo era un actor muy conocido tanto por sus papeles televisivos como por los que representó en la gran pantalla. La mayoría de sus intervenciones era en personajes de reparto como el médico de "El laberinto del fauno"; el representante de "Muertos de risa" o ese entrañable ligue de Candela Peña en "Hola ¿Estás sola?"... ¡Qué pequeño eres Pepe!, le decía el personaje de Peña en esa película (VER ESCENA "HOLA, ¿ESTÁS SOLA?")
 Y es que Angulo era un hombre pequeño físicamente, pero que alcanzó una gran talla interpretativa a lo largo de más de cuarenta películas y una veintena de cortometrajes. Angulo demostró su talento y capacidad de conectar con el público mediante esos secundarios de lujo que resultan imprescindibles en toda buena película. Fuera el que fuera el proyecto: un corto, una serie o un largometraje, Angulo siempre fue un aporte de calidad.

 Personalmente yo me quedo con uno de sus pocos protagonistas, el sacerdote que buscaba al demonio por la noche madrileña en "El día de la bestia". Un personaje plagado de escenas memorables como éstas:

 Su repentina desaparición a los 61 años hará imposible que gane ese Goya que se le resistió hasta en 3 ocasiones o que siga colaborando con el director Álex De la Iglesia, realizador con el que trabajó en 3 películas y en su cortometraje "Mirindas asesinas"

VER CORTO "MIRINDAS ASESINAS"

A finales de este año, se estrenará la última película que rodó: "Justi&Cia" , primer trabajo de Ignacio Estaregui. En este filme, Angulo comparte protagonismo con Hovik Keuchkerian ("Alacrán enamorado") y ambos interpretan a dos justicieros sociales hartos de la situación económica de nuestro país.

TEASER TRAILER DE "JUSTI&CIA"

UN FORREST GUMP SUECO

EL ABUELO QUE SALTÓ POR LA VENTANA Y SE LARGÓ. Dirección: Felix Hergren. Guión: Felix Hergren, Hans Ingemansson (Novela de Jonas Jonasson) Fotografía: Göran Hallberg. Música: Matti Bye. Intérpretes: Robert Gustafsson, Iwar Wiklander, David Wiberg.

Allan es un anciano que acaba de cumplir 100 años y harto de vivir en una residencia, decide escaparse para disfrutar de la vida al máximo como había hecho durante toda su existencia. Las aventuras de la escapada de Allan juno a los personajes que va encontrándose por el camino y el encuentro casual de una maleta llena de dinero se combinan con fragmentos de su pasado. Y es que la vida de Allan ha sido de lo más peculiar y de manera fortuita ha coincidido con personajes como Franco, Stalin e incluso ha sido una pieza clave durante la Guerra Fría... Algo así como un Forrest Gump a la europea.

El actor sueco Robert Gustafsson caracterizado como el anciano Allan.

La película narra todas las vivencias presentes y pasadas del protagonista con un ritmo muy dinámico que garantiza un entretenimiento de algo menos de dos horas. Además, el film cuenta con una buena factura técnica y un buen trabajo de sus protagonistas. Sin embargo, el tono cómico generalizado no llega a arrancar más que una sonrisa y eso sí, está repleto de forzadas casualidades y situaciones tan poco creíbles que por momentos, el asunto pasa de comedia alocada a ser un auténtico disparate.

 Lo más recomendable es bajar el nivel de exigencia y dejarse llevar por estas aventuritas del abuelo para que, al menos, funcione como entretenimiento simpático, porque para ser la gran película que quiere ser hubiera necesitado de algo más de garra y personalidad en su dirección.

CALIFICACIÓN: 5

¡FELICIDADES DONALD!

Donald Sutherland en la saga "Los juegos del hambre"

 Ayer cumplió 79 años uno de los actores más versátiles del cine internacional: Donald Sutherland. Nunca ha sido una estrella con legiones de seguidores, pero Sutherland es uno de esos actores que siempre ha estado allí y sus trabajos han supuesto un aporte de calidad fuera cual fuera la película donde intervenía.

 Desde su Canadá natal, Sutherland empezó a formarse como actor desde bien joven y es que no estamos ante uno de esos casos en los que uno llega a la interpretación por casualidad; lo suyo fue vocación desde siempre.

 A finales de los sesenta llamó la atención su intervención en "Doce del patíbulo" y a comienzos de los setenta empezó a destacar en papeles cómicos como "Los violentos de Kelly", "El fabuloso mundo de Álex" y sobre todo la satírica "M.A.S.H." de Robert Altman. 

 Pero pronto la crítica y el público vieron en él un perfil dramático en películas como "Klute" o "Johnny cogió su fusil". Sin embargo, su carácter más polifacético quedó plenamente demostrado cuando Fellini lo requirió para encarnar al seductor Giacomo Casanova en "Il Casanova" en 1976.

Sutherland con Elliot Gould en "M.A.S.H."

Caracterizado como Casanova

Es evidente que nunca ha tenido un físico de galán ni héroe romántico, sus rasgos son más propios del típico villano de la película y así lo ha aprovechado en numerosos títulos. Quizás su personaje más perverso es el de Attila en "Novecento", una de las obras cumbre de Bernardo Bertolucci, donde protagonizó una de las escenas más terribles que he visto jamás en una pantalla, aquella en la que mata a golpes a un niño. 

Su personaje más impactante y despiadado en "Novecento"

 Personalmente, nunca olvidaré como me metió el miedo en el cuerpo cuando siendo un niño vi solo en mi casa "La invasión de los ultracuerpos". (SPOILER) La escena final en la que Sutherland delata a una de las pocas supervivientes me produjo un escalofrío tremendo y el rostro de Sutherland con su dedo en alto me persiguió durante varias noches de pesadilla. Vista ahora, la escena es hasta graciosa.

Pero Sutherland es tan buen actor que puede pasar de ser la más pura encarnación del mal a hacerme saltar las lágrimas en un emotivo papel como el de "Gente corriente" de Robert Redford. Que todos sus compañeros de reparto salvo él fueran candidatos al Oscar es una de las más flagrantes injusticias cometidas por una Academia Hollywoodiense que nunca le ha considerado como se merece. En esta película encarna a un padre que lucha por mantener unida a una familia tras la trágica muerte de uno de sus hijos. Sus escenas finales tanto con Mary Tyler Moore como con Timothy Hutton son de aplauso.

ESCENA FINAL "GENTE CORRIENTE"

Sin embargo, Sutherland no sólo destaca por su capacidad de estar perfecto en cualquier registro que se le ponga por delante, además tiene ese don de los grandes intérpretes de hacer que su presencia haga más interesante una producción que en un principio no me resultaba nada apetecible. Me refiero a su personaje del benévolo, sosegado y paciente Sr. Bennet en "Orgullo y prejuicio", un trabajo sobresaliente que, con perdón de los seguidores de la obra de jane Austen, me parece lo mejor de la película.

"Orgullo y prejuicio"

Podría seguir y seguir citando papeles memorables de Donald Sutherland como los de "El ojo de la aguja", "Una árida estación blanca" o "Citizen X"... Y es que tiene en su haber más de cien títulos, lógicamente no todos son buenas películas pero es un intérprete que a sus recién cumplidos 79 años no ha dejado de trabajar. Espero que algún día alguien con más relevancia que este humilde blog le haga el homenaje que se merece.

¡Felicidades Donald!

SU MINUTO DE GLORIA (3) Y (4)

Antonia San Juan era conocida por sus monólogos en los circuitos teatrales de la noche madrileña, también había participado en pequeños papeles en algunas películas, pero no fue hasta su personaje de La Agrado en "Todo sobre mi madre" cuando alcanzó su primer gran éxito. Su monólogo ante un teatro lleno para compensar que la obra ha sido suspendida es uno de las escenas más recordadas de la película y fue, sin duda, el minuto de gloria que catapultó a Antonia San Juan a la fama. Hoy en día, la artista de origen canario es productora, directora, guionista, dueña de un teatro y por supuesto, actriz.

Montgomery Clift fue un actor muy popular desde finales de los cuarenta hasta su trágica muerte en 1966. Será recordado por sus personajes en "La heredera", "Yo confieso" o "De aquí a la eternidad". En la mayoría de sus películas tuvo un papel protagonista pero fue en 1961 donde una intervención suya de apenas 7 minutos dejó impresionado a crítica y público. El filme era "Vencedores o vencidos" de Stanley Kramer y Montgomery Clift interpretaba a un judío que había sido esterilizado durante el régimen nazi por el hecho de ser discapacitado mental. Su interpretación es desgarradora, especialmente cuando en mitad de su declaración en el juicio se le pide que construya una sencilla frase con los términos "liebre", "cazador", "campo". Años después el director del filme comentó que gran parte del trabajo de Clift en este personaje fue fruto de la improvisación. De una forma u otra, el resultado es igualmente impactante, de hecho, Clift obtuvo una candidatura al Oscar como mejor actor de reparto.

MINUTO DE GLORIA DE MONTGOMERY CLIFT

THRILLER INFORMÁTICO

OPEN WINDOWS. Dirección: Nacho Vigalondo. Guión: Nacho Vigalondo. Fotografía: Jon D. Domínguez. Música: Jorge Magaz. Intérpretes: Elijah Wood, Sasha Grey, Neill Maskell, Adam Quintero, Iván González, Jaime Olías, Rachel Arieff, Jake Klamburg.

 Que Nacho Vigalondo es un director que ofrece propuestas originales es algo indudable, y ya de entrada, digno de agradecimiento como espectador. Tras "Los cronocrímenes" y "Extraterrestre", su tercer largometraje tiene la novedad de estar narrado permanentemente a través de cámaras web y en el que lo que vemos es siempre a través de los ordenadores de los protagonistas. Este elaborado montaje de pantallas y ventanas que se abren y cierran alternativamente, confieren un ritmo endiablado a esta siempre entretenida película. 

Elijah Wood le ha cogido el gusto a protagonizar películas  con directores españoles.

Ahora bien, calificar su ritmo de endiablado no es algo gratuito... Esta narración frenética te exige prestar atención máxima y se da algún detalle que no sé bien si es realmente un tramposo cabo suelto o es que necesito un segundo visionado.  Además, con un punto de partida argumental y formal tan original, Vigalondo opta por sorprender al espectador con sucesivos giros en el guión. Estos cambios acaban por parecer un empeño en su autor y donde al principio encontrábamos estimulantes sorpresas que hacen la trama más interesante, terminamos hallando una historia demasiado retorcida y enrevesada que aleja poco a poco la credibilidad del espectador.

Tras su etapa de estrella del cine X, Sasha Grey va consolidando su carrera en el cine convencional.

 De esta película se ha dicho que es "La ventana indiscreta" del SXXI, si es por la similitud de su argumento, vale, pero no me resultó tan convincente y brillante como el clásico de Hitchcock. A pesar de parecerme un filme pasado de rosca, admito que estuve entretenido durante todo su metraje e insisto que como espectador, siempre recibiré con los brazos abiertos las propuestas novedosas. Personalmente y por el momento, de la breve filmografía de Vigalondo me quedo con la divertida y también original "Extraterrestre".

CALIFICACIÓN: 6

ELIJAH WOOD: NUESTRO AMIGO AMERICANO

Elijah Wood es un actor norteamericano de 33 años que es mundialmente conocido por protagonizar la popular saga cinematográfica de "El Señor de los anillos". Wood empezó en el cine desde que era un chiquillo en películas como "Eternamente joven" o "El buen hijo", donde compartió cartel con otro niño prodigio, Macauley Culkin. Al contrario que éste, Elijah Wood ha sabido dotar de esa difícil continuidad entre su etapa cinematográfica infantil con la adulta, algo que no es muy frecuente en el mundo del cine.

 Su filmografía combina taquillazos como la saga de Peter Jackson, "Sin City" o "The faculty" con numerosos títulos de cine independiente como "Olvídate de mí" o  "Todo está iluminado". Pero lo que nos llama más la atención es que con "Open Windows" de Nacho Vigalondo ya es la tercera participación en un filme español. En 2007 protagonizó "Los crímenes de Oxford" de Álex De la Iglesia y el año pasado quiso repetir con un director español mucho menos conocido, Eugenio Mira, en otro tenso thriller: "Grand Piano". 

 Así pues, Wood ha demostrado que es un actor al que le gusta buscar proyectos interesantes vengan de donde vengan y sin pensar en su mayor o menor repercusión, una virtud que aplaudimos y que esperamos traiga más ejemplos.

Elijah Wood y John Hurt en "Los crimenes de Oxford"

Elijah Wood en "Grand Piano"

SU MINUTO DE GLORIA (1) y (2)

No son los protagonistas de las películas, en ellos no cae precisamente el peso de la trama; pero hay un momento, una breve escena donde todo se centra en estos brillantes secundarios y cualquier otro personaje es totalmente eclipsado por su actuación.

 Comenzamos estos "minutos de gloria" con dos actrices que llenaron la pantalla con sus breves trabajos. En la primera, Rosie O'Donnell  le da toda una detallada lección a Matt Dillon y Timothy Hutton sobre la realidad de las mujeres que ellos anhelan; vamos que como se decía en "La bella y la bestia", la belleza está en el interior. La película en cuestión es "Beautiful girls" de Ted Demme.

En el siguiente vídeo vamos con un minuto de gloria que valió nada menos que un Oscar de Hollywood. El trabajo de Anne Hathaway en "Los Miserables" y su momentazo en primerísimo plano cantando "I dream a dream" es probablemente lo más sobrecogedor e impactante de este musical dirigido por Tom Hooper.

LA INMIGRANTE

EL SUEÑO DE ELLIS.  Dirección: James Gray. Guión: James Gray, Ric Menello. Fotografía :Darius Khondji. Música: Chris Spellman. Intérpretes: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Angela Sarafyan, Antony Corone.

Desde la interesante "Two lovers" en 2008, el director James Gray no había estrenado nada en la gran pantalla. Esta vez ha dejado de lado sus dramas urbanos para retroceder en el tiempo y contarnos una de las millones de historias que pasaron por la isla de Ellis, puerta de entrada de los inmigrantes en el Nueva York de principios del SXX. Desde sus primeros minutos el espectador se implicará de lleno en la tensión que viven los recién llegados, centrándonos en el personaje de Ewa: una joven polaca acompañada de su hermana, cuya larga travesía en el barco no ha sido bastante dramática. A medida que avanza la historia, la intensidad de la primera media hora se diluye un poco y todo parece una sucesión de desdichas que impiden que la pobre protagonista no cumpla su sueño americano, el de simplemente ser feliz. 

Phoenix, Renner y Cotillard forman un tenso trío protagonista.

 A pesar de habernos metido en un melodrama del que parece no haber escapatoria, las relaciones entre el triángulo formado por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner, mantienen el interés por ver cómo acaba el asunto, y eso no es poco.  La actriz francesa, bien secundada por sus coprotagonistas, vuelve a ofrecernos un desgarrador recital interpretativo, sabiendo aprovechar un personaje que es un auténtico regalo.

Además, la película cuenta con un magnífico envoltorio visual gracias a la vistosa ambientación y la fotografía del reputado Darius Khondji ("Se7en", "Evita" o "Delicattessen"). También es destacable el acompañamiento musical de Chris Spellman.

 En definitiva, "El sueño de Ellis" es un filme que encantará a los amantes del melodrama de época con grandes personajes femeninos... Para el resto, resultará un dramón bastante aceptable y digerible.

CALIFICACIÓN: 6-7

10 MOMENTOS MUSICALES EN PELÍCULAS NO MUSICALES

Seguro que si preguntáramos por una escena destacada de la comedia "La boda de mi mejor amigo", la inmensa mayoría elegirían el momentazo musical de sus protagonistas en el restaurante. ¿Y qué sería del filme "Beautiful girls" sin esa escena en la que el grupo de amigos canta con nostalgia "Sweet Caroline"? Sea por impulsar el optimismo de la película o por cualquier otra razón, insertar un número musical siempre es un detalle vistoso y que da muy buen resultado en el conjunto global de la cinta. Es cierto que las comedias se prestan más a estos añadidos, pero no siempre ocurre en este género, a veces un buen número musical aporta un punto de contraste dentro de un dramón, como esa coreografía que se marcan las presas de "Tacones lejanos". En fin, las habrá más o menos elaboradas pero aquí tenemos un listado de intrusismos musicales en otros géneros cinematográficos.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO

Rupert Everett le hace pasar un mal rato a Julia Roberts, sentada frente al amor de su vida y su prometida.

500 DÍAS JUNTOS

Joseph Gordon-Levitt  celebra así una noche de amor triunfal.

TODO EN UN DÍA

Matthew Broderick revoluciona un desfile cantando el "twist and shout" de The Beatles

BEAUTIFUL GIRLS

Las canciones nostálgicas no es territorio exclusivo de las parejas, los grupos de amigos también tienen una canción, por hortera que sea, que rememora los tiempos pasados.

TACONES LEJANOS

¡Qué mejor que una buena coreografía entre reclusas para aliviar la tensión de un drama familiar!

SLUMDOG MILLIONAIRE

Son los créditos finales de la película pero su número musical supone un magnífico cierre a la atractiva cinta de Danny Boyle.

BITELCHUS

La mejor manera de demostrar que son los fantasmas quienes mandan en casa es que éstos posean musicalmente a sus inquilinos.

LA VIDA DE BRIAN

Impagable esta optimista canción interpretada por los crucificados.

TOP SECRET

Un joven Val Kilmer (Por cierto... ¿Ha hecho algo relevante últimamente?) demuestra que está en plena forma.

LOS AMANTES PASAJEROS

El número "I'm so excited" de Cámara, Areces y Arévalo es lo mejor y para muchos lo único bueno del último filme de Almodóvar.