LA PRODIGIOSA MENTE DE PIXAR

DEL REVÉS (INSIDE OUT) Dirección: Pete Docter. Guión: Michael Arndt. Música: Michael Giacchino. Animación.

 Pixar lo ha vuelto  conseguir, ha obrado la magia y ha logrado una película que gusta tanto a pequeños como a adultos. La historia de una niña que vive un complicado capítulo de su vida, seguida a través de las diferentes emociones (Alegría, Ira, Miedo, Asco y Tristeza) que controlan su mente, es desde ya un gran clásico del cine de animación. Esta última película de la famosa productora está indudablemente a la altura de títulos como "Buscando a Nemo", "Wall-E", la saga de "Toy Story" y "Up"... ¿Es quizás su mejor película? Eso ya depende de cada uno.

 "Del revés" (horrible título en español, por cierto) comienza a disfrutarse con una sonrisa perpetua y es capaz de encandilar  y enternecer hasta aquellos que más se hacen de rogar y se ponen esa absurda barrera de estar viendo una película "de dibujos". Pasada su magnífica introducción, la película se convierte en una tensa y emocionante aventura que no deja de sorprender en todo momento.

La genial escena de la cena familiar.

 La baza más fuerte de "Del revés" (Insisto, horrible título) es, sin duda, su elaboradísimo guión, una proeza imaginativa que no deja escapar ningún detalle y aprovecha al máximo todas las posibilidades que su idea de partida puede dar de sí. En esta ocasión, hay multitud de guiños y chistes que sólo entenderán los adultos, pero lo bueno es que están tan bien integrados en medio de una escena de acción o seguidos de otros gags más asequibles, que en ningún momento la película pierde su equidad a la hora de contentar a todas las edades. 

Tristeza, Miedo, Ira, Asco y Alegría

 Creo que para los más pequeños ésta será una película satisfactoria pero no más que otras buenas películas de animación que pueden surgir cada temporada. Sin embargo, para los adultos y gracias a esa ingeniosa parte de su argumento referida a las diferentes complejidades de la mente humana, "Del revés" es una película que está bastante por encima de las que solemos ir como acompañantes de hijos, sobrinos y nietos; esas películas en las que valoramos si los niños se lo han pasado bien, más que si nos ha resultado entretenida a nosotros. 

Bing Bong, el amigo imaginario que anda perdido por el cerebro.

 Así pues, no lo dudéis, esta vez no vale la excusa de tener que llevar a los niños al cine, id con o sin ellos y dejaos llevar por esta estupenda historia al compás de la magnífica banda sonora de Michael Giacchino ("Up", "Los increíbles"). "Del revés" es un encantador, ingenioso, imaginativo, entrañable, colorista, hilarante y divertido ejemplo de cómo una película puede llegar a todo tipo de públicos... ¡Ah! y con unos geniales créditos finales.

CALIFICACIÓN: 9

"LAVA", el último cortometraje de PIXAR

El único inconveniente de "Del revés" y que realmente no es culpa de la película, es que para poder disfrutar de la misma antes hay que pasar por el último cortometraje de Pixar: "Lava" , un canto de amor de un solitario volcán en medio del océano que pudiendo haber sido una original idea, resulta cursi y soporífero hasta sentenciarlo con lo peor que se puede decir de un cortometraje... Que se te haga largo.

ESPÉRAME EN CASA: "EX MACHINA" Y LA REVELACIÓN DE ALICIA VIKANDER

EX MACHINA. Dirección: Alex Garland. Guión: Alex Garland. Fotografía: Rob Hardy. Música: Geoff Barrow y Ben Salisbury. Intérpretes: Alicia Vikander, Doomhall Gleeson, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno.

 Un joven programador informático es seleccionado por el dueño de la multinacional para la que trabaja con el fin de pasar una semana en su remota y aislada mansión. El propósito de su estancia es hacer diversas entrevistas a una androide creada por el multimillonario, con el objetivo de determinar si ha conseguido una inteligencia artificial realmente significativa.

Oscar Isaac ("Agora", "A propósito de Llewyn Davis", "Drive")

 En esta primera película como director, Alex Garland demuestra un interés de dar a su película un estilo visual personalizado, como se demuestra en la cuidada ambientación y fotografía. Además, como narrador, mantiene la atención de su inquietante historia con pequeños pero contundentes giros argumentales, haciendo atractiva una trama que ocurre en el limitado escenario de la futurista casa.

Alicia Vikander, a quien vimos en "Un asunto real"

 Su intencionado ritmo pausado ( no es una película de acción trepidante a lo Terminator) da buen resultado y entona con lo que nos está contando pero, en un par de ocasiones se pierde el pulso narrativo y uno pide que ocurra algo nuevo. El desliz no llega a estropear el conjunto y la película mantiene el interés hasta llegar a su estupenda parte final. Buen trabajo del trío protagonista e interesantes diálogos en una más que correcta película de ciencia ficción. Como dice mi viejo amigo Dani, la película parece un capítulo alargado de la serie "Black Mirror" y esto no es , ni mucho menos, un defecto.

CALIFICACIÓN: 6-7

RECUERDA ESTE NOMBRE: ALICIA VIKANDER

(heyuguys.com)

La protagonista de "Ex Machina", Alicia Vikander es una actriz cuyo nombre va a dar que hablar la próxima temporada, ya que tiene pendiente nada menos que 5 estrenos; algunos de ellos muy esperados.

 Vikander nacció en Suecia hace 26 años y durante sus primeros años de carrera compaginó la danza con la interpretación. Tras protagonizar varios títulos en su país natal e incluso de recibir el premio Guldbagge del cine sueco y varias menciones en festivales, Vikander protagonizó el filme danés "Un asunto real" que tuvo cierta repercusión en Estados Unidos al ser candidato al Oscar como película de habla no inglesa. A partir de aquí la hemos visto en películas como "Anna Karenina", "El quinto poder", "El séptimo hijo" y "Ex Machina".

Vikander en "Anna Karenina"

 Pero lo que nos espera de Alica Vikander esta temporada es una casi omnipresencia en las pantallas. En pocas semanas la veremos en el filme de acción y espionaje "Operación UNCLE" con Arrmie Hammer y Henri Cavill, dirigidos por Guy Ritchie.

También está casi lista "The light between the oceans" un drama sobre una pareja que vive en un faro y deciden quedarse con un bebé abandonado en una barca. Su pareja en el filme es Michael Fassbender, con quien Vikander mantiene una relación sentimental en la actualidad.

 Otro drama, esta vez de época, es "Tulip Fever" basado en una conocida novela y con guión del prestigioso Tom Stoppard. En esta película Alicia Vikander comparte protagonismo con Jack O'Connel y Christoph Waltz. En ella, un pintor y su modelo se embarcarán en un negocio de tulipanes.

 En un papel más secundario, también la veremos en "Adam Jones" una película que parece pensada para lucimiento como actor de Bradley Cooper en la que encarna a un cocinero en crisis; dirige John Wells ("Agosto")

Finalmente, el que apunta como próximo gran estreno de Alcia Vikander es, sin duda, "The Danish Girl"  de Tom Hooper ("El discurso del Rey", "Los Miserables"). En esta esperada película, Vikander comparte protagonismo con el último Oscar al mejor actor, Eddie Redmayne. Ambos interpretan a una pareja de pintores daneses a principios del SXX. La historia se centra en la costumbre de la pareja de que fuera él quien posara como modelo femenina para los cuadros de ella. Con el tiempo, lo que parecía una afición acabo revelándose como el primer caso de transexualidad de un personaje público.

Eddie Redmayne.

La película ya es una de las favoritas en las páginas de predicciones para el Oscar y aunque aún es temprano, el trabajo de Redmayne y Vikander está entre los más valorados para el premio. Sin duda y después de todo este aluvión de próximos estrenos, Alicia Vikander es la actriz internacional que tiene una proyección más prometedora.

Redmayne, Vikander y Hooper.

(www.mx.dk)

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

AMY: LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE. Dirección: Asif Kapadia. Música: Antonio Pinto. Montaje: Chris King. Documental.

A nadie extrañó la muerte de Amy Winehouse, parecía algo macabremente esperado por todos los que estábamos al tanto de su vida; al menos de lo que trascendía a los medios.  Amy murió en 2011 entrando a formar parte del llamado "club de los 27", integrado por grandes artistas que nos dejaron a esa temprana edad como Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison o Jimmy Hendrix.

 Amy Winehouse conquistó el mundo con su genial manera de cantar, su peculiar estilo y especialmente con ese magnífico segundo disco que fue "Back to black". Pero a su calidad como artista le acompañaban sus imágenes y vídeos sobre sus excesos, actuaciones frustradas y degradación física. Mientras el mundo era testigo de cómo la cantante británica se iba matando poco a poco... ¿Qué es lo que pasaba por la cabeza de Amy? ¿Qué hizo su entorno para intentar evitarlo? ¿Fue realmente inevitable? 

Amy y su controvertido marido.

Asif Kapadia, director del premiado documental "Senna", intenta responder a todo esto y se adentra en la vida y personalidad de la artista desde sus primeros pasos en la música, haciéndolo con un nivel de detalle que realmente llama la atención. Al innegable trabajo de documentación hay que añadir la cantidad de grabaciones en vídeo privadas que han cedido todos aquellos que pasaron por la vida de la artista. Sin eximir a la protagonista de su responsabilidad, el filme no sólo se atreve a analizar causas, incluso se moja a la hora de mostrarnos hechos y confesiones que señalan de manera implacable a personas cercanas a Amy cuyas actuaciones fueron más que cuestionables. Kapadia tiene la habilidad de dejar sutilmente que cada uno se retrate a sí mismo y que nadie pueda acusarle de manipulador. Me queda la duda si el hecho de que la mayoría de comentarios sean en off es decisión del director o de los interesados.

Amy, la noche que ganó sus 5 premios Grammy.

 Este debate en bandeja sobre el entorno de Winehouse es la única parte reveladora que se sale un poco del simple documental biográfico. Aún así, aunque no se hubiera contado con esta parte polémica y siendo conscientes de que la película en sí es una peligrosa fuente de morbo, Asif Kapadia consigue una narración que atrapa al espectador y que alcanza unas muy dignas cotas cinematográficas. La verdad es que Kapadia tiene mérito al saber sacar a flote un retrato bien hilvanado y a la vez conmovedor entre tanto material explosivo y amarillista.

Amy y su padre Mitch Winehouse.

 Personalmente, lo que más huella me ha dejado es como Winehouse ya nos estaba contando todo esto desde las letras de sus canciones: esos magníficos temas de "Back to black" que serán, desde ahora, unas tristes e impactantes llamadas de socorro de la artista. Dichas letras son hábilmente integradas por el director como parte de la narración de los últimos años de Amy.

 No sé lo que os moverá a ver este documental, puede que seáis fans de Winehouse; puede que sintáis curiosidad morbosa por la parte más sensacionalista de su vida o simplemente, os gusten los buenos documentales... En cualquiera de los tres casos, saldréis contentos del cine. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 7-8

GOOD VIBRATIONS

LOVE AND MERCY. Dirección: Bill Polad. Guión: Oren Moverman, Michael A. Lerner. Fotografía: Robert D. Yeoman. Música: Atticus Ross. Intérpretes: John Cusack, Paul Dano, Elisabeth Banks, Paul Giamatti.

 Puede que Brian Wilson, líder y principal compositor de los Beach Boys, no sea excesivamente conocido aquí. Sin embargo, su carrera, sus problemas mentales y la aparición en su vida tanto de su actual mujer como de su controvertido terapeuta, el Dr. Eugene Landy, dan de sobra para una película.

Paul Dano

 Para aquellos espectadores a quienes los biopics  les den un poco de pereza, hay una buena noticia: "Love & Mercy" no sigue el esquema habitual de este tipo de producciones, ya que esta estructurada en dos épocas diferentes ( los años 60 y los 80) que se van alternando durante toda la película. Además, para cada época, el personaje de Brian Wilson está interpretado por un actor diferente. En los gloriosos años 60 y el comienzo del declive personal de Wilson, el personaje está interpretado por Paul Dano. Por su parte, John Cusack se encarga de la época más oscura del mismo, los años 80. Ambos actores están estupendos compartiendo personaje; transmiten toda la problemática y mundo interior de Wilson sin caer en excesos gestuales ni actuaciones desmesuradas.

John Cusack.

 La película es, en conjunto, un producto estimable e interesante. Es cierto que hay momentos algo repetitivos que perjudican al ritmo global del filme, que hay personajes que hubieran merecido un paso menos fugaz y que a su director le da por algunas propuestas visuales que me dejaron bastante frío; pero en definitiva es una película muy correcta, bien interpretada y que, si no se conoce la biografía de Wilson, se sigue con mucha atención. 

Gran trabajo de Paul Giamatti com el Dr. Eugene Landy.

Elizabeth Banks.

 Como primera película de su director, hay que reconocer que es un debut que da "buenas vibraciones", como el título del single más vendido de los Beah Boys. Eso sí, para fans y nostálgicos del grupo, es una película imprescindible... Admito haberme sentido ignorante, ya que desconocía que algunas de las populares canciones que suenan en el filme eran creación de Wilson. Y es que no todo fueron temas surferos en la discografía de los Beach Boys.

Cusack y Dano con el verdadero Brian Wilson. Tanto Wilson y su mujer autorizaron y asesoraron el proceso de creación de la película. (classicalite.com)

CALIFICACIÓN: 6-7

LOS MINIONS BUSCAN JEFE

LOS MINIONS. Dirección: Kyle Balda y Pierre Coffin. Guión: Brian Lynch. Música: Heitor Pereira. Voces de Alexandra Jiménez y Quim Gutiérrez.

 Era cuestión de tiempo, tras ser unos auténticos "robaescenas" en las películas de "Gru: mi villano favorito" y protagonizar sus propios cortometrajes; el público demandaba un filme dedicado exclusivamente a ellos.

CORTOMETRAJE: "THE MINIONS: BANANA"

 Uno agradece tener sobrinos de corta edad para tener la excusa perfecta y poder disfrutar de unos personajes que, lo admito, me hacen mucha gracia. En el comienzo del filme, cuando se nos cuentan las vicisitudes de los Minions a lo largo de la historia, se suceden unos cuantos gags ingeniosos que prometen una diversión garantizada.

 Una vez centrada la trama, el asunto deja de ser tan divertido, quizás por un guión que va dando tumbos y que no termina de aprovechar lo que estos personajillos pueden dar de sí. Todo se queda en una historieta simpática con sólo algunos momentos realmente graciosos y una sensación final de ligera decepción.

Sin embargo, en este tipo de películas hay que tener en cuenta el sector del público a quien, principalmente, se pretende seducir. Si nos atenemos a la audiencia infantil , hay que reconocer que pasan un rato estupendo y disfrutan de cada peripecia protagonizada por Stuart, Kevin y Bob mientras buscan a un malvado jefe a quien servir. Así pues, sólo por esto le daremos un apto a estos Minions.

CALIFICACIÓN: 5

MIS AMIGOS LOS VAMPIROS

LO QUE HACEMOS EN LA SOMBRAS. Dirección: Taika Waititi y Jemaine Clement. Guión:  Taika Waititi y Jemaine Clement. Fotografía: Richard Bluck, DJ Stipsen. Música: Plan ). Intérpretes: Jemaini Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzales Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys Darby, Jackie Van Beek, Elena Stejko, Jason Hoyte, Chelsie Preston Crayford.

 Cuando compartes casa con amigos pueden surgir pequeños roces domésticos fruto de las costumbres de cada uno, pero el problema es aún más complicado si tanto tú como tus compañeros tenéis más de 200 años y sois vampiros. Hay que acordarse de correr las cortinas antes del amanecer; limpiar la sangre de las víctimas; decidir qué humano es amigo y cuál será asesinado y, sobre todo, ser discretos en general con el peculiar modo de vida de un vampiro.

 Partiendo de esta base, esta película podría ser una auténtica bobada o lo que realmente es, una comedia bastante ingeniosa y divertida en su mayor parte. La verdad es que sus autores, que dirigen, escriben y protagonizan la película, han sabido extraer todas las posibilidades de los personajes que han creado y uno intuye que se han divertido mucho planeando esta película.

  Aunque hay una línea argumental central, el filme parece una sucesión de gags bastante inspirados a un ritmo demasiado precipitado. Hay un montón de buenas ideas y personajes que se resuelven a golpe de elipsis. Parece como si tuvieran miedo a aburrirnos y muchos detalles deberían haberse desarrollado bastante más. Una lástima, porque todo esto provoca que el conjunto nos sepa a poco (ni siquiera llega a la hora y media reglamentaria) Destacan, principalmente, la calidad de todos sus intérpretes y un buen puñado de hilarantes guiños al género vampírico. 

 En definitiva, una película entretenida y simpática que podría haber dado más de sí. Gustará especialmente al público juvenil, de hecho, en los países en los que se ha estrenado ya se ha convertido en una comedia "de culto". Además, ha recibido el "Premio del público" en nada menos que 10 festivales, una buena señal del tirón popular de esta pequeña película de Nueva Zelanda.

CALIFICACIÓN: 6-7

CLASE PRÁCTICA PARA UNA NUEVA VIDA

APRENDIENDO A CONDUCIR. Dirección: Isabel Coixet. Guión: Sarah Kernochan. Fotografía: Manel Ruiz. Montaje: Thelma Schoonmaker. Intérpretes: Patricia Clarkson, Ben Kingsley, Grace Gummer, Sarita Choudhury, Jake Webber, Samantha Bee, Daniel Lavender, Matt Sallinger, Michael Mantell.

Wendy, una crítica literaria que vive cómodamente en Manhattan, ve como de la noche a la mañana su matrimonio se va al traste después de 21 años. Una de las tareas pendientes para comenzar una nueva vida es la necesidad de sacarse el carnet de conducir y por esta razón conocerá a Darwan, un taxista y profesor de autoescuela hindú. A partir de este momento, la complicadas vidas de ambos irán cambiando poco a poco a medida que se van sucediendo las clases prácticas de conducir.

 En esta ocasión, la directora Isabel Coixet dirige una película en la que no es autora del guión, algo que ya ocurrió en "Elegy" y en su próximo filme "Nadie quiere la noche". Este hecho puede llevarnos a pensar en que "Aprendiendo a conducir" es una película de encargo y que, por tanto, habrá una parte de su estilo personal que pueda perderse en el proceso. Esto sería una mala noticia si pensamos en conocidos guiones de Coixet como "Cosas que nunca te dije" o "Mi vida sin mí", pero puede ser algo bueno si recordamos la fallida "Mapa de los sonidos de Tokio".

Ben Kingsley y Patricia Clarkson.

 En cualquier caso, el guión lo firma Sarah Kernochan ("Sommersby", "9 semanas y media") y sinceramente es un trabajo notable y más que correcto, con diálogos estimables, personajes bien escritos y buenos detalles que hacen avanzar una interesante historia. Por su parte, Coixet no hace precisamente un ejercicio de estilo ni de cine de autor pero sí aporta sensibilidad y sutileza a esta bonita historia. 

 Pero sin duda, lo  mejor de la película es el magnífico trabajo de sus dos protagonistas que saben lucirse en dos personajes que parecen escritos a su medida. Sus miradas y silencios, bien calibrados por la directora, son un auténtico regalo para el espectador. 

 "Aprendiendo a conducir" es una película de esas que entra bien y mantiene el tono sin que nada chirríe especialmente ni te haga fruncir el ceño, como un viaje cómodo en un buen coche, sin baches ni frenazos... Valga la facilona comparación. Además, funciona como drama, comedia, crítica social, pero sobre todo, como una contenida y delicada historia sentimental.

 Sin embargo, algo pasa que no llega a ser una gran película; quizás  la aureola de cine pequeño, sencillo y sin grandes pretensiones que la precede y la envuelve durante todo su metraje, se vuelve en su contra e impide que llegue a sacudir y conmover realmente al espectador, quedando el conjunto en un muy agradable medio camino. En definitiva, una Coixet menos personal y nada arriesgada pero al mismo tiempo, una película eficaz y bonita.

CALIFICACIÓN: 7

APOLOGÍA DE LOS ESCOMBROS

SAN ANDRÉS. Dirección: Brad Peyton. Guión: Carlton Cuse (historia de Andre Fabricio y Jeremy passmore) Fotografía: Steve Yedlin. Música: Andrew Lockington. Intérpretes: Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Paul Giamatti, Hugo Johnston-Burt, Art Parkinson, Ioan Gruffudd, Todd Williams, Will Yun Lee.

 Hay películas que parecen predestinadas a ser vapuleadas por la crítica y al mismo tiempo constituir un éxito de taquilla; "San Andrés" es, sin duda, una de ellas. Este filme que lleva el género de catástrofes hasta el paroxismo, se acaba de estrenar y ya cuenta con un buen número de críticas funestas por parte de la prensa. Sin embargo, eso no va a impedir que millones de personas acudan a las salas para ver unos impresionantes efectos visuales. Por esta razón, quien pague una entrada esperando un buen número de secuencias espectaculares con rascacielos derrumbándose, la tierra agrietándose o gigantescos tsunamis, pues no hace falta que siga leyendo, porque de eso va a encontrar de sobra. Pero... ¿Y si aportara algo más?¿Y si además tuviera un guión con buenos diálogos y situaciones ingeniosas; personajes bien matizados o una dirección que imprima emoción a cada escena?

Dwayne Johnson,  alias "The Rock"

Alexandra Daddario.

 Lamentablemente, no hay sorpresas agradables en este aspecto: el guión es una historieta simplona y muy previsible; ningún intérprete, ni siquiera Paul Giamatti, nos dejará impresionados y , en general, salvo en su secuencia inicial y en muy pocas más, hay una falta bastante alarmante de tensión y emoción. Todo parece sucumbir ante ese poderío visual que supone ver la destrucción literal de las ciudades donde transcurre la película.

Así pues, cuando uno se percata de que, efectivamente, va a ver lo que esperaba, rápidamente se deja llevar durante un buen rato por el entretenido espectáculo palomitero de "San Andrés". Pero esta vez, la acción por la acción no me acaba de llenar, como sí ocurrió, por ejemplo, en la reciente "Mad Max". Por esta razón, a la quinta frasecita lapidaria de su protagonista y al enésimo rascacielos que se hace añicos, empiezo a estar saturado de tanto escombro y de alguna de esas mentiras típicas del género que dan risa cuando no lo pretenden. Para colmo, nos brindan ese broche final con la consabida bandera norteamericana ondeando intacta sobre un caótico y arrasado paisaje. En fin, advertidos estáis.

CALIFICACIÓN: 4-5