EL IRLANDÉS (THE GUARD) de John Michael McDonagh

Título original: "The Guard". Dirección: John Michael McDonagh. Guión: John Michael McDonagh. Fotografía: Larry Smith. Música: Calexico. Montaje: Chris Gill Intérpretes: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Fionulla Flanagan, Liam Cunninggham, Mark Strong, Par Shortt.

Una vez más, las distribuidoras de nuestro país se han cubierto de gloria al cambiar de forma innecesaria el título original de una película. Por lo visto resulta tremendamente poco comercial traducir "The Guard" por "La guardia", ni siquiera por términos similares que encajan con la película como "El policía" o "El sargento". No, es mucho mejor llamarla "El irlandés" porque el protagonista es un sargento de policía de una apacible localidad irlandesa. Aunque el personaje de Brendan Gleeson cae bien al público y bajo un cúmulo de defectos alberga un buen corazón, llama la atención por sus métodos poco ortodoxos, su zafiedad e incluso por hacer la vista gorda con el terrorismo local. Vamos, que si esas son las virtudes que definen a todo buen irlandés es para echarse a temblar.

Brendan Gleeson fue premiado en el festival de Valladolid y nominado al Globo de oro por este película

 La película es una entretenida mezcla de comedia y thriller donde el protagonista se ve envuelto en una trama de narcotráfico y crímenes. El caso adquiere tal envergadura que recibe la visita de un forastero norteamericano: un agente del F.B.I (Don Cheadle). A partir de aquí, el típico choque cultural del recién llegado y los conflictos por intentar hacer frente común contra el enemigo, dan ritmo a esta película del debutante John Martin McDonagh. "El irlandés" o mejor dicho, "The guard",  ofrece muchos puntos en común con los westerns norteamericanos, característica que determinadas secuencias y parte de su banda sonora se encargan de subrayar. Sus diálogos ácidos, su trama bien hilvanada y el brillante trabajo de sus intérpretes hacen que sea una película convincente. Es cierto que hay momentos algo forzados que pretenden suavizar la personalidad del protagonista para que no incomode demasiado al público, pero en general, la película mantiene un tono poco convencional que es de agradecer. Aún así, la mezcla de géneros no llega a encajar a la perfección. Sin haber nada que chirríe, el conjunto me sabe a poco, no me llega a entusiasmar. Recomendable para pasar hora y media divertida: olvidaréis vuestras rutinas durante 90 minutos pero su buen sabor no perdurará mucho más tiempo. 

CALIFICACIÓN: 6

La curiosidad: los hermanos McDonagh

"The guard" es la primera película dirigida por John Michael McDonagh. Anteriormente sólo había destacado por el guión de películas como "Ned Kelly", una especie de western australiano interpretado por Orlando Bloom y el fallecido Heath Ledger. La verdad es que que "The Guard" bien podría ser un western a la irlandesa con una buena dosis de ironía y sarcasmo. 

Entre los productores de esta película se encuentra su propio hermano: Martin McDonagh. Martin no sólo es productor, sino un premiado autor teatral y director de películas como "Escondidos en Brujas" donde tambíen intervenía Brendan Gleeson. Recordando aquel film de 2008, se aprecia que los dos hermanos tienen los mismo gustos a la hora de llevar proyectos adelante.

"Escondidos en Brujas" fue una de las películas sorpresa de su año y consiguió ser nominada al Óscar al mejor guión original. Parece ser que Martin lleva algo de ventaja con respecto a su hermano, pues ya tiene listo su segundo film: "Seven psichopaths". Una vez más, se apuesta por el thriller de humor negro y para ello cuenta con un reparto de lo más atractivo:

¿De qué películas me suena Brendan Gleeson?

Este gran actor irlandés de 57 años, se ha labrado una sólida carrera en la interpretación a pesar de haber comenzado relativamente tarde. Gleeson decidió ser actor cuando ya contaba con 34 años. Hasta entonces trabajaba como profesor de secundaria en su país natal. En la década de los noventa obtuvo sus primeros personajes en grandes producciones como "Braveheart" o "Michael Collins". Fue a partir de su protagonista en "El general" de John Boorman, cuando le empezaron a llover los trabajos. Es cierto que la mayoría de las veces tiene papeles secundarios, pero se ha consolidado como una garantía de calidad en cada película que sale y ha trabajado con los más consagrados directores de la actualidad. Esto es sólo una pequeña muestra de su versatilidad como actor:

"Inteligencia artificial" de Steven Spielberg

"Gangs of New York" de Martin Scorsese

"Troya" de Wolfgang Petersen

"Cold Mountain" de Anthony Minghella

Interpretando a Churchill en el telefilm "Into the Storm". Trabajo que le valió el Emmy y el BAFTA.

"Braveheart" de Mel Gibson

"28 días después" de Danny Boyle

En la saga de "Harry Potter"

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE.  Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher y Jonathan Nolan (personajes de Bob Kane) Fotografía: Wally Pfister Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Mathew Modine, Cillian Murphy, Liam Neeson.

Además de ser el autor de grandes películas como "Memento" y "Origen", Christopher Nolan pasará a la historia del cine por elevar la saga cinematográfica de Batman a lo más alto. Las anteriores películas del héroe, iniciadas por Tim Burton, habían derivado en lamentables payasadas en sus dos últimas entregas a cargo de Joel Schumacher. Nolan devolvió a Batman su dignidad en dos grandes films de acción y entretenimiento: "Batman begins" y la encumbrada "El caballero oscuro". El director consiguió aunar al público y la crítica de tal manera que por vez primera, una película de superhéroes en toda regla recibía las más altas consideraciones de las opiniones supuestamente especializadas. La seriedad de su puesta en escena consiguió enterrar el prejuicio de estar ante una película de un hombre disfrazado de murciélago.

Anne Hattaway

Tom Hardy

 Ahora ha llegado el momento de cerrar la trilogía con "El caballero oscuro: la leyenda renace" y se retoman nuevamente las virtudes de sus predecesoras: el buen gusto en la ambientación y el diseño de producción; las impecables escenas de emoción y suspense; así como la grandilocuencia de los mejores espectáculos cinematográficos. Nolan consigue humanizar y dar credibilidad a sus personajes, lo que resulta meritorio teniendo en cuenta lo fácil que sería caer en la mera caricatura. A esta inyección de seriedad y rigor contribuye un entregado reparto plagado de grandes intérpretes .

Esta tercera entrega es un estupendo broche final para la saga que, sin embargo, no llega (por muy poco) al nivel de sus predecesoras. La excelente concisión y ausencia de excesos de su primera entrega o el carisma de "Joker" en la siguiente, pesan demasiado. Su enrevesada trama no puede evitar pequeñas trampas que son más propias de una película de acción del montón: esas casualidades vergonzantes o esas parrafadas explicativas de los villanos para que los "buenos" tengan más tiempo para controlar la situación, se podrían haber ahorrado aligerando un poco el argumento y el metraje. 

 A pesar de ello, una vez digerida, lo que permanece en la memoria no son sus contados altibajos sino  sus numerosas escenas magnificamente orquestadas por Nolan, esos momentos de tintes épicos que conmueven y hacen vibrar al público. En definitiva, un gran espectáculo de acción y una película notable.

CALIFICACIÓN: 7

REINICIANDO A SPIDERMAN

THE AMAZING SPIDERMAN. Dirección: Marc Webb. Guión: Steve Kloves, James Vandelbirt y Alvin Sargent (Basado en los cómics de Stan Lee y Steve Ditko) Fotografía: John Schwartzman. Música: James Horner. Intérpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Dennis Leary, Sally Field, Martin Sheen.

Entre 2002 y 2007 el director Sam Raimi llevó al cine las aventuras de Spiderman consiguiendo una trilogía de entretenimiento más que aceptable. Por eso sorprende que sólo cinco años después de la última entrega se haya apostado por una nueva revisión del llamado hombre araña donde nos vuelven a contar sus orígenes. No se admite la comparación con la saga de Batman, ya que los films sobre este héroe a cargo de Christopher Nolan, guardan una distancia casi abismal en cuanto a estilo y tratamiento de la historia con respecto a la saga iniciada por Tim Burton en 1989. Dicho esto, cabría esperar novedades similares en este nuevo Spiderman, y aunque algunas encontramos, no son suficientes para justificar la versión.

 Es cierto que "The amazing Spiderman" es ligeramente superior a sus predecesoras, especialmente en el aspecto personal del héroe. Tanto las inquietudes personales como el entorno familiar y sentimental del protagonista están mejor detallados en el guión. Además, Andrew Garfield imprime a su personaje de un vitalismo y una credibilidad mucho más efectiva que su antecesor, Tobey McGuire. Ahora bien, como película de acción no ofrece muchas diferencias: es un buen producto de entretenimiento cuyo ritmo no decae en sus más de dos horas y eso es loable, pero se echa en falta un desenlace más espectacular acorde con el resto de la película. Hay más emoción en el rescate de un niño a mitad film que en la resolución del conflicto. Quizás la espectacularidad ofrecida por la reciente "Los vengadores" influye en esta valoración. También hay un aspecto que da rabia por lo fácilmente evitable que hubiera sido en el guión: ¿Era necesario forzar tanto la casualidad y que la chica no sólo sea hija del jefe de policía sino que también trabaje en el laboratorio del villano? Ver a una alumna de instituto, por muy elitista que sea, desenvolverse con naturalidad en un prestigioso laboratorio de genética da un poco de risa.

 En definitiva, una película muy entretenida pero a la que le pesa su condición de innecesaria. Quizás si la hubieran hecho dentro de un par de años, hubiera brillado más por sí misma. Una lástima que tantos condicionantes ajenos al film afecten negativamente a su valoración. Probablemente su segunda parte, pensada para 2014, nos llegue liberada de estos lastres. A pesar de ello, "The amazing Spiderman" garantiza un buen rato de diversión.

CALIFICACIÓN: 5-6

Andrew Garfield: el nuevo hombre araña.

(movies.wikia.com)

Aunque nació en Los Angeles en 1983, Andrew Garfield se trasladó con su familia a Gran Bretaña con sólo tres años. Fue en Inglaterra donde estudió y empezó a destacar como una joven promesa teatral. Tras alcanzar cierto éxito en la televisión inglesa por sus apariciones en las series "Sugar rush" o "Doctor Who", deslumbró con su interpretación de un joven ex-presidiario en el telefilm "Boy A" por el que recibió el BAFTA al mejor actor de televisión en 2007. Después de esto llegó la miniserie "Red Riding"  y su participación en "Leones por corderos" de Robert Redford.

  A caballo entre el cine británico y el norteamericano, ha participado en "El imaginario del Dr. Parnasus" de Terry Gilliam y en "Nunca me abandones" con Keyra Knightley. Su consagración definitiva llegó por su personaje de Eduardo Saverin, compañero del fundador de facebook en la aclamada "La red social". Por este papel fue candidato al Globo de oro y al BAFTA al mejor actor de reparto. 

Emma Stone ("Rumores y mentiras", "Criadas y señoras")

 Probablemente fue su prestigio como intérprete lo que le puso en primera posición para encarnar al nuevo Spiderman. Teniendo en cuenta sus famosísimos rivales para el papel (Daniel Radcliffe, Robert Pattinson o Zach Efron) la obtención del personaje tiene bastante mérito. Gran parte de la crítica especializada ha destacado su trabajo y el de su compañera Emma Stone como lo mejor de la película, algo que suele quedar en un segundo plano en este tipo de films. Quizás la magnífica química entre Garfield y Stone se debe a que son también pareja en la vida real. 

 Entre sus próximos proyectos, sólo está garantizado enfundarse de nuevo el traje de hombre araña. Esperemos, por el bien de su carrera, que le lleguen personajes más diversos.

ELEFANTE BLANCO de Pablo Trapero

ELEFANTE BLANCO. Dirección: Pablo Trapero. Guión: Pablo Trapero, Martín Mauregui, Alejandro Fadel, Santiago Mitre. Fotografía: Guillemro Nieto. Música: Michael Nyman. Intérpretes: Ricardo Darín, Jéremie Renier, Martina Gusman, Federico Benjamín Barga, Mauricio Minetti, Walter Jakob.

En muchas de las películas del cineasta argentino Pablo Trapero se desprende una clara denuncia social. Así, si en "Leonera" retrataba el mundo carcelario y en "Carancho" los fraudes de los accidentes de tráfico, ahora toda su carga reivindicativa se centra en las llamadas "villas miseria", áreas de chabolas de la ciudad de Buenos Aires. El "elefante blanco" del título es un inmenso hospital cuya construcción nunca se llegó a terminar y alrededor del cual ha crecido una de estas villas bonaerenses. Una inmensa y abandonada mole de cemento que sirve de metáfora para hacer hincapié en el olvido hacia un importante sector de la sociedad. La pobreza, la violencia, las drogas y el abandono de las autoridades son los principales componentes de una realidad cruda y espeluznante que Pablo Trapero muestra de manera magnífica, sin trucos ni manipulaciones. En medio de este ambiente hostil, un grupo de sacerdotes y una trabajadora social se entregan día a día en una titánica e idealista lucha por mejorar las condiciones del lugar.

Destaca, en primer lugar, la labor de sus sobresalientes intérpretes: tanto Martina Gusman como el belga Jéremie Renier, acompañan perfectamente a un actor que ya es un aliciente en sí mismo para cualquier película que tenga el honor de contar con él: Ricardo Darín.

En su primera mitad, el retrato de la atmósfera que envuelve a los protagonistas y el ritmo vibrante de las diferentes tramas que se desarrollan enganchan rápidamente al espectador. La película cuenta con escenas geniales como el impactante plano secuencia de Jeremie Renier en busca del cuerpo de un chaval o el escalofriante tiroteo que pilla desprevenidos a los protagonistas. Sin embargo, en su tramo final, la película no es capaz de concluir todas las puertas abiertas en su inicio. Puede que no entrara en sus pretensiones y que haya aspectos que queden intencionadamente abiertos, pero algunos detalles resultan precipitados y resueltos de manera aparatosa. No sé si tendrá que ver que hasta cuatro guionistas hayan metido mano en el proyecto. De todas maneras, aunque el desenlace sea acertado y consecuente, queda la sensación de desequilibrio entre su magistral primera mitad y la segunda, menos convincente. A pesar de ello, una buena y recomendable película.

CALIFICACIÓN: 7

La curiosidad: Pablo Trapero, la denuncia más allá de las pantallas.

Pablo Trapero y su pareja, la actriz Martina Gusman

(elespectador.com)

El tremendo éxito de "Elefante blanco" en Argentina ha hecho que sea declarada "bien de interés cultural y social" a petición de una diputada bonaerense. Su impacto ha propiciado el aumento de la presencia policial en la villa y un gesto de acercamiento por parte de algunos políticos. Quizás lo más beneficioso ha sido que desde su estreno, se hayan instalado diversas unidades móviles de atención sanitaria y se haya procedido al inicio de un censo real de la zona.

 No es la primera vez que una película de Trapero revoluciona la sociedad argentina: con "Leonera" en 2008 se consiguió aprobar una ley que estableciera la prisión domiciliaria para aquellas madres que eran condenadas. Probablemente, el caso más sonado sea el de la película "Carancho" en 2010, cuya polémica desencadenó una ley llamada como la misma película "La ley Anti-Carancho". Dicha ley, protege a las víctimas del abuso de los abogados. Por su parte,  "El bonaerense", una de las primeras películas de Pablo Trapero, se proyecta en todas las escuelas de policía de Argentina ya que trata el tema de la corrupción policial. Sin duda, Trapero ha conseguido elevar el cine social a su máxima expresión, trascendiendo en la sociedad y provocando cambios en la misma. ¿Cuál será su siguiente incursión?

LA DELICADEZA

Título original: La délicatesse. Dirección: David y Stéphane Koenkinos. Guión: David Foenkinos (basado en su propia novela homónima) Fotografía: Rémy Chevrin. Música y canciones : Émilie Simon. Intérpretes: Audrey Tautou, Francois Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmai, Mélanie Bernier, Joséphine de Meaux, Monique Chaumete.

Nathalie es una mujer joven que pierde a su marido de forma repentina. Tras el triste suceso, Nathalie se vuelca en su trabajo y no se siente con fuerzas para volver a enamorarse. Un impulsivo e inesperado comportamiento con un compañero de trabajo en quien  jamás se había fijado, le hará replantearse si es el momento de tener una relación sentimental. 

 Adaptando su propia novela, que fue un éxito editorial en Francia, el escritor David Foenkinos junto con su hermano Stéphane, se ponen por vez primera detrás de la cámara. El resultado es una película romántica con todos los elementos característicos del género. Una historia narrada con un tono ligero, sin grandes riesgos ni en el estilo ni en su contenido. En ocasiones, subraya en exceso determinados hechos como si no fuéramos capaces de entender la situación de sus protagonistas. Estos momentos tópicos y de recurso fácil se combinan con otros que reactivan tu atención y hacen que "La delicadeza" destaque momentáneamente del resto de comedias románticas, especialmente en su estupendo desenlace. La mayoría de los aciertos están personificados en el personaje de Markus, interpretado por Francois Damiens. El trabajo de este magnífico actor belga junto con el de Audrey Tautou, suponen una de los mayores atractivos del film.

  De este modo, estamos ante una película correcta, pero irregular. Un film que se ve con agrado, pero que nos ofrece pocas novedades. Pasable.

CALIFICACIÓN: 5