LA MAGIA DE ALLEN

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA. Dirección: Woody Allen. Guión: Woody Allen. Fotografía: Darius Khondji Música: Varios. Intérpretes: Colin Firth, Emma Stone, Eileen Atkins, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Hamish Linklater, Simon McBurney, Jeremy Shamos, Erica Leerhsen.

La cita de este año con Woody Allen nos lleva a la Costa Azul  en los años 20, época perfecta para que su habitual banda sonora de jazz envuelva una trama donde la lucha entre la lógica de la razón y la magia de lo irracional servirán de hilo conductor a esta comedia romántica.

Emma Stone y Collin Firth.

 Como espectador fiel del cine de Woody Allen, rápidamente se confirma el impecable e ingenioso texto que aceleradamente sale de las bocas de sus personajes. Por otra parte, vuelve a sacar un excelente partido de sus intérpretes: tanto Colin Firth como Emma Stone se lucen en sus papeles bien secundados por el resto del reparto. Allen, como siempre, se basta de poco más de hora y media para cerrar una historia y conseguir que haya pasado un rato de lo más agradable; su película desprende un encanto que hace que no puedas renegar de ningún detalle. 

Eileen Atkins

Hamish Linklater y Jackie Weaver.

 No son sólo sus elaborados diálogos, sus acertados intérpretes u otros detalles como la fotografía de Darius Khondji o el impresionante diseño de vestuario de la española Sonia Grande... Es esa atmósfera que tienen sus películas que te hacen vivir una experiencia de relax y bienestar cinematográfico siempre y cuando no te lo arruinen el sonido del móvil de la espectadora de al lado; las personas que entran en la sala cuando el filme ya lleva diez minutos o los ronquidos de un hombre tres filas más abajo.

 Obviando estos obstáculos al disfrute del filme, parece que lo tenemos todo para conseguir una comedia romántica perfecta. Sin embargo, mientras la veo, no puedo evitar estar esperando algo que realmente me conmueva, un detalle genial que vaya más allá, y es que su hechizo se desvanece al poco tiempo de surtir efecto. De este modo, uno sale satisfecho pero no maravillado. El peso de sus grandes títulos me hace ser exigente y compruebo que este año su genio no llega a cimas anteriores. También es cierto que este hecho tampoco me importa demasiado, porque su calidad mínima siempre está garantizada y volveré a disfrutar de su cine el año que viene: un proyecto aún sin título en el que repite con Emma Stone como alumna enamorada de un profesor de filosofía en plena crisis existencial interpretado por Joaquin Phoenix.

Phoenix y Stone en el próximo filme de Allen.

CALIFICACIÓN: 6-7

SALVAR AL SOLDADO PINGÜINO

LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR. LA PELÍCULA. Dirección: Simon J. Smith. Guión: Michael Colton, John Aboud. Música: Lorne Balfe. Animación.

Los 4 pingüinos del zoo de Nueva York eran unos personajes secundarios del filme "Madagascar", sin embargo, como ocurre con tantos personajes no protagonistas, tuvieron el carisma y el gancho en el público necesario para tener su propia serie de televisión. El salto a la gran pantalla estaba cantado y algo parecido ocurrirá en breve con otros pequeños grandes secundarios que son Los Minions, provenientes de "Gru, mi villano favorito".

Kovalsky, Skipper, Private y Rico en edad infantil.

 La película cuenta con un prólogo realmente inspirado, con los pingüinos en época infantil, que te hace pensar que estás ante una de esas películas de animación que gustan por igual a adultos y pequeños... Puro espejismo. Desde luego no se han partido los sesos en buscar un original argumento de base, donde sus autores ponen bastante ingenio es en las trepidantes escenas de acción. Ahora bien, ese dinamismo frenético y acelerado que tiene la película desde su arranque me acaba saturando. Observo a mis jóvenes acompañantes y veo que tanta imagen por segundo no les está provocando un ataque de epilepsia fotosensible; es más, compruebo que están bastante cómodos entre puñado de palomitas alternado con otro de gominolas. 

Nuevos personajes creados para la película.

Sin duda la animación a la que, para bien o para mal, están acostumbrados, tiene un ritmo estresante y uno sabe previamente que si va a ver a los pingüinos de Madagascar no puede esperar el estilo del cine de animación de Miyazaki. Así pues, la película y sus hiperactivas misiones de rescate les mantiene entretenidos y a mí me hace sonreír alguna vez porque se ha de reconocer que los personajes son graciosos, pero también observo que los pequeños no salen entusiasmados como con otros títulos de cine infantil. A ver si el inminente estreno de "Big Hero 6" nos satisface a todos por igual...

CALIFICACIÓN: 5

¿LA DESPEDIDA DE KEN LOACH?

JIMMY'S HALL. Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Fotografía: Robbie Ryan. Música: George Fenton. Intérpretes: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton, Bryan F. O'Byrne, Francis Magee, Carl Geary.

El director británico, conocido por su cine social y combativo, anunció que este filme que nos ocupa sería el último de su carrera. Lo curioso es que su decisión no tenía nada que ver con sus 77 años, razón que sería del todo comprensible, sino que lo hacía por las dificultades para poder llevar a cabo sus rodajes. Al parecer el Sr. Loach tiene problemas para encontrar los materiales analógicos que utiliza en el montaje de sus películas, que por lo visto son difíciles de encontrar en la era digital. Posteriormente y al poder presentar el filme en el festival de Cannes dejó en el aire dicha decisión y confesó que el famoso anunció fue debido a un momento de presión por los continuos contratiempos para finalizar "Jimmy's Hall".

Ken Loach

(theguardian.com)

 En esta película  y gracias de nuevo a su guionista de cabecera Paul Laverty, nos cuenta la historia de James Galtron, un conocido activista comunista irlandés, centrándose en la problemática creada por la puesta en marcha de un centro cultural en su pueblo natal. Ken Loach es a menudo acusado de panfletario o maniqueo en el tratamiento de sus personajes, Sinceramente, nunca me ha importado demasiado que en el alguna ocasión se le vea el plumero con esos malos malísimos que oprimen al obrero,  y  tampoco me ha parecido un motivo para dejar de valorar su filmografía, donde encontramos un buen puñado de títulos memorables. "Jimmy's Hall" tiene un comienzo algo confuso, no sabes bien qué te quieren contar pero rápidamente su historia toma el rumbo adecuado y aunque es cierto que sí hay personajes que podrían revisarse, todo me resulta bastante  creíble. 

 Además, el tándem Loach-Laverty nos brinda varios momentos potentes y conmovedores donde podemos apreciar que el cine de Loach aún goza de buena salud. El problema es que al conjunto le falta garra, pulso narrativo y el material de partida podría haber derivado en una gran película... Pero no llega a conseguirlo.

 Ni el buen trabajo de Simone Kirby y Barry Ward, ni la fotografía de Robbie Ryan consiguen que el film pase de ser un título correcto dentro del cine de Loach. En definitiva, una película que convence sin entusiasmo y que no sería justo que fuera el broche final a una gran carrera de cine de denuncia social. Así que, Sr. Loach, cuídese mucho, asegúrese de tener esta vez todo el material manual que necesite para montar una película y póngase en marcha con un nuevo trabajo para poder dejar el cine por la puerta grande.

CALIFICACIÓN: 6

CONDENADOS A ENTENDERSE

THE SKELETON TWINS. Dirección: Craig Johnson. Guión: Graig Johnson, Mark Heyman. Fotografía: Reed Morano. Música: Nathan Larson. Intérpretes: Bill Hader, Kristen Wiig, Ty Burrell, Luke Willson, Boyd Holbrook, Kathleen Rose Perkins.

 Seguro que alguna vez habéis oído hablar de esas extraordinarias coincidencias que se dan en las vidas de los gemelos aunque vivan separados. Sin entrar a valorar la veracidad de estas noticias asombrosas, la película "The skeleton twins" arranca con una anécdota de este estilo: Maggie y Milo son hermanos mellizos que viven cada uno en una costa de Estados Unidos y ambos deciden intentar suicidarse el mismo día. Este trágico suceso les pondrá de nuevo en contacto tras años de separación, y juntos intentarán ayudarse para arreglar sus catastróficas vidas. 

Kristen Wiig y BIll Hader en plena confesión.

 Esta película de Craig Johnson se mueve por terrenos dramáticos pero está salpicada de momentos geniales de humor. Hay que tener en cuenta que sus dos protagonistas son dos cómicos surgidos del famoso show televisivo "Saturday night live": Kristen Wiig ("La boda de mi mejor amiga", "La vida secreta de Walter Mitty) y Bill Hader ("La desaparición de Eleanor Rigby", "Tropic Thunder") demuestran  que quien sabe hacer reír, sabe hacer llorar y nos brindan unas actuaciones memorables en esta tragicomedia. Hay dos o tres secuencias donde la complicidad tanto de los actores como de sus personajes es tan lograda, que el filme supone un auténtico disfrute. 

Bill hader y Ty Burrel (Phil Dunphy en "Modern Family")

 Por otra parte, esta entrañable película está bien cimentada en un sólido guión que además de ofrecer ingeniosos diálogos, se sirve de sencillos detalles secundarios para dar más información de sus personajes sin caer en sobrantes y forzadas explicaciones. Por cierto, atentos a estos citados detalles, porque en alguno de ellos se guarda la clave del desenlace de la historia.  Imagino que estas virtudes, llevaron a esta película a conseguir el premio al mejor guión en el pasado festival de Sundance.

 "The skeleton twins" es una muy recomendable película donde debido a la inestabilidad de sus protagonistas, pasaréis de momentos hilarantes a otros bastante duros sin que ello suponga un bache excesivamente brusco en la narración. Quizás el filme sólo falla en ese complejo que parecen sufrir muchos de los notables títulos del cine independiente: tomarse tan en serio lo del menos es más a cualquier nivel cinematográfico... Y es que, no sé si valorarlo como defecto o virtud, pero uno sale de "The skeleton twins" con ganas de más.

CALIFICACIÓN: 7

UNA EXPERIENCIA EN CINCO DIMENSIONES

INTERSTELLAR. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan (Historia de Kip Thorne). Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Matt Damon, Casey Affleck, Michael Caine, Bill Irwin, John Lightgow, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn.

 Antes de sumergirse de lleno en una película como "Interstellar" conviene seguir unos sencillos consejos: en primer lugar, abstenerse de cualquier comparación con títulos como "Gravity" o "2001"; aunque podemos ver influencias en su estilo y en su argumento, en ningún momento vemos que asome ni un atisbo de un posible plagio. En segundo lugar, no estaría de más echar un vistazo a conceptos relacionados con la teoría de la relatividad, la dimensión espacio-tiempo o los agujeros de gusano... No es que sea imprescindible para comprender la película pero si ayudarán mucho a disfrutarla plenamente. Que nadie se alarme, hay sencillos vídeos en la red donde os informaréis rápidamente de estos temas.

 Una vez asumes estas virguerías científicas, sólo queda dejarse llevar por la emocionante aventura que plantea Nolan. El director de títulos como "Memento" u "Origen" consigue envolverte e implicarte con un argumento arriesgado y que exige a parte del público una aceptación previa de las reglas del juego. Tanto en su vertiente científica como en la parte dramática, el filme consigue conmoverme y mantenerme enganchado durante sus casi tres horas de duración. Es cierto que hay cuestiones que decide pasar por alto en favor de dedicarle más atención a otros aspectos y esto, como es lógico, resultará un inconveniente para algunos y una sacrificio necesario para otros. Sin embargo, la valoración global de la película es muy satisfactoria.

Chastain, Hathaway y el gran McCounaghey

 Además del innegable envoltorio técnico y visual, y de la magnífica banda sonora de Hans Zimmer, "Interstellar" tiene en su espléndido reparto una de sus grandes bazas... ¿Qué le ha pasado a Matthew McConaughey que de la noche a la mañana se ha convertido en un actorazo?

 En definitiva, "Intersetellar" supone una experiencia cinematográfica de esas que hay que disfrutar en pantalla grande y que con sólo ceder un poco en nuestra credibilidad, aferrada a asuntos más terrenales, puede resultar una película apasionante y estremecedora, con situaciones que te dejan boquiabierto en más de una ocasión. Sin ser un gran fan de Nolan, creo que este es uno de sus trabajos más logrados.

CALIFICACIÓN: 8