"MUD" o el fin de la inocencia

MUD. Dirección: Jeff Nichols. Guión: Jeff Nichols. Fotografía: Adam Stones. Música: David Wingo. Intérpretes: Matthew Mcconaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Michael Shannon, Ray McKinnon, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant, Sarh Paulson, Joe Don Baker, Stuart Green.

 Dos adolescentes encuentran a un misterioso fugitivo llamado Mud en una isla del Mississippi y tras las dudas iniciales, los muchachos deciden ayudarle en sus planes. A pesar del acecho de la policía y de unos peligrosos sicarios, los chavales intentarán hacer lo posible para que Mud pueda rescatar a su amada y poder escapar con ella. 

Reese Witherspoon.

 Sam Shepard

Tye Sheridan (a quien pronto veremos en "Joe" con Nicholas Cage) y Jacob Lokland.

 Esta es la tercera película del norteamericano Jeff Nichols, de quien vimos el año pasado la interesante "Take Shelter". El director plasma con veracidad la adolescencia más convulsa en el personaje de Ellis, uno de los muchachos y verdadero protagonista del film. Esa mezcla entre unos firmes y románticos ideales; el valiente sentido de la lealtad; la atracción por lo prohibido o la agresividad que resulta al no ubicarse ni comprender ese mundo adulto en el que sólo es un novato, harán que Ellis se dé de bruces con la realidad más cruda de la vida. En este sentido el film recuerda a "Cuenta conmigo" de Rob Reiner, aunque en su último tramo se decante más por el thriller.

 Una película convincente, visualmente atractiva y eficazmente interpretada. Su argumento se sigue con interés a pesar de algunas caídas de su ritmo narrativo y de que su autor pase por alto algún detalle para que la trama avance como a él le interesa. 

Aunque su agitado desenlace es satisfactorio, quizás el film destaque más como retrato de los sinsabores de la adolescencia que como la historia de un fugitivo en busca y captura. Un film más que correcto que reúne cualidades suficientes para dejar satisfecho a todo tipo de públicos.

CALIFICACIÓN: 7

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Y vamos con el tercer repaso a aquellas películas que seguramente darán que hablar entre el último trimestre del 2013 y los primeros meses del próximo año. Revisando las películas que más suenan hasta el momento, se deduce que Hollywood hace muchísimo más hincapié en las historias con protagonistas masculinos. Sin duda alguna, las actrices lo tienen bastante más complicado para encontrar una historia interesante.

FOXCATCHER: Sin fecha de estreno prevista.

Bennet Miller dirige esta historia real sobre un crimen ocurrido en el entorno de la lucha profesional. Miller siempre ha sido bien tratado por la Academia de Hollywood, ya que sus dos películas hasta el momento ("Capote" y "Moneyball") fueron candidatas al Oscar. La película está protagonizada por Channing Tatum, Sienna Miller y los caracterizados Mark Rufallo (arriba al fondo) y Steve Carell (abajo). Se estrenará a finales de año en Estados Unidos y todavía no hay trailer disponible en la red.

HER: Sin fecha de estreno prevista.

El autor de películas tan insólitas como "Adaptattion" o "Cómo ser John Malkovich" nos trae una historia no tan futurista como puede parecer en un principio. Un hombre solitario accede a una aplicación de su sistema operativo que es una voz femenina con la que puede conversar. Poco a poco se establecerá una romántica dependencia entre el hombre y la máquina. Joaquin Phoenix es el protagonista absoluto de esta original propuesta en la que también participan Amy Adams, Rooney Mara y Scarlett Johansson como la voz que encandilará al personaje principal.

DALLAS BUYERS CLUB: Sin fecha de estreno prevista.

Esta es la película por la que Matthew Mcconaughey tiene asegurada su candidatura al Oscar de este año, si hacemos caso a los comentarios que circulan por la red. Esta historia real de un cowboy juerguista y drogadicto a quien en 1985 le diagnostican SIDA y no le pronostican más de un mes de vida, ha hecho que Macconaughey haya adelgazado espectacularmente para meterse en el personaje. Estos esfuerzos físicos suelen calar hondo en la Academia, pero Matthew tendrá que esperar unos meses para ver si su trabajo ha valido tanto la pena. En la dirección está el canadiense Jean Marc Vallée ( "C.R.A.Z.Y.", "La Reina Victoria", "Café de Flore") y al ver el trailer no perdáis de vista a un transformado Jared Leto interpretando a una prostituta transexual. Una película que sin duda, dará que hablar.

EL LOBO DE WALL STREET: Fecha de estreno prevista 5/12/2013

Martin Scorsese vuelve a contar con Leonardo DiCaprio para contarnos esta historia real de un fraude financiero en el que estuvieron implicados Wall Street y varias entidades bancarias. El film está basado en la autobiografía de Jordan Belfort y completan su reparto Jonah Hill, Matthew Mcconaughey y Jean Dujardin.

PHILOMENA: Sin fecha de estreno prevista.

Stephen Frears dirige la historia de una mujer irlandesa que estuvo durante medio siglo buscando al hijo que dio en adopción cuando sólo contaba con 15 años. Como protagonista nada menos que Judi Dench, toda una garantía de calidad interpretativa.

 El film se presenta esta semana en el inminente Festival de Venecia.

EL ÚLTIMO CONCIERTO

EL ÚLTIMO CONCIERTO (A LATE QUARTET). Dirección: Yaron Zilberman. Guión: Yaron Zilberman y Seth Grossman. Fotografía: Frederick Elmes. Música: Angelo Badalamenti. Montaje. Yuval Shar. Intérpetes: Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Imogen Poots, Mark Ivanir, Liraz Charih, Wallace Shawn.

 Con unos meses de retraso nos llega esta producción del desconocido director Yaron Zilberman; una película cuyo estreno en Estados Unidos tuvo muy poca promoción y consecuentemente, un escaso éxito a pesar de las buenas críticas y de lo atractivo de su reparto. "El último concierto" es la historia de un cuarteto que ha permanecido unido durante 25 años. El posible abandono por enfermedad de uno de sus miembros, desencadenará en un conflicto donde no faltará el combate entre egos, la traición y los reproches que durante años han quedado sepultados por la solidez del grupo.

 En un cuarteto musical todos dependen del resto, no hay individualismo posible. Sin embargo, cuando se rompe la conexión entre los mismos, cada personaje expondrá de manera implacable su propio "yo". La película utiliza como metáfora de su argumento el Opus 131 de Beethoven, una pieza de unos 40 minutos que según su autor se debe tocar sin interrupciones. Esto tiene como consecuencia que los instrumentos se desafinen y cada intérprete debe acoplarse a sus compañeros sin parar de tocar.

 "El último concierto" se adentra en cada trama personal con la misma delicadeza y precisión que los personajes emplean al tocar sus instrumentos. Los diálogos resultan creíbles y los momentos más dramáticos nunca llegan a ser excesivos. Todo está bien calibrado y sus intérpretes están impecables. Especialmente conmovedor el trabajo de Christopher Walken. Una película que se disfruta como una buena pieza musical y que quizás por su entorno en un Nueva York invernal o por el contenido de sus historias, podría recordarnos al Woody Allen más serio e intimista.

 Sólo se le puede achacar algún altibajo en el ritmo o algún tramo donde parece que todo vaya un poco a la deriva. Sin embargo, esos poco relevantes defectos se suplen con creces con un emocionante desenlace. Una película recomendable e imprescindible para los amantes de la música.

CALIFICACIÓN: 7-8

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Seguimos con el repaso a los próximos estrenos que, previsiblemente, podrían tener opciones en la competición por los premios de la Academia de Hollywood. El segundo quinteto lo forman:

THE MONUMENTS MEN: Fecha de estreno prevista 17/01/2014

George Clooney dirige esta historia ambientada en la 2ª Guerra Mundial, en la que un grupo de expertos en arte es reclutado para rescatar aquellas obras que los nazis han hecho suyas durante su conquista de Europa. Basado en la novela de Robert Edsel, "Monuments men" es cine bélico con toques de comedia que viene alabado por un buen reparto y el siempre acertado toque de su director. El film cuenta con el prestigioso Alexandre Desplat en su banda sonora, músico que este año también firma las bandas sonoras de "El Mayordomo" de Lee Daniels y "Philomena" de Stephen Frears.

AGOSTO: Fecha prevista de estreno 10/01/2014

Segunda película del director John Wells que adapta una obra teatral ganadora del Pullitzer en 2008. La desaparición de un hombre reúne a toda la familia en una casa de Oklahoma donde saldrán a relucir todas las miserias y reproches de los mismos. El principal atractivo de esta película es su espectacular reparto capitaneado por Julia Roberts, Meryl Streep, Ewan McGregor y Chris Cooper.

INSIDE LLEWYN DAVIS: Fecha prevista de estreno 3/01/2014

Con esta película los hermanos Coen ganaron el Gran Premio del Jurado en el último festival de Cannes. Ambientada en los años 60, cuenta la historia de un cantautor folk que intenta abrirse paso en el mundo de la música. El film está protagonizado por Oscar Isaac ("Agora"), Carey Mulligan, John Goodman y Justin Timberlake y al ver su trailer destaca, como siempre, el cuidado por la estética visual que siempre aportan los Coen a sus films.

AMERICAN HUSTLE: Sin fecha prevista de estreno en España

David O. Russell ( "The fighter", "El lado bueno de las cosas") quiere probar a ver si a la tercera va la vencida con la Academia de Hollywood. Ha elegido a los actores del momento (Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Amy Adams y Jeremy Renner) y les ha colocado los estilismos setenteros más genuinos para sumergirles en este thriller de corrupción política. 

LA LADRONA DE LIBROS: Fecha prevista de estreno 21/03/2014

 Basada en la popular novela de Markus Zusak, la historia de esta niña adoptada por una familia en la Alemania nazi tiene elementos de sobra para llegar al gran público. El proyecto era en un principio para Steven Spielberg, pero finalmente la dirección corre a cargo del británico Brian Percival, director de la serie "Downton Abbey". El reparto lo encabeza la joven que sorprendió en "Profesor Lazahr", Sopie Nélisse quien está bien acompañada por Geoffrey Rush y Emily Watson. Viendo el primer clip se puede deducir que han cambiado un aspecto de la novela original, ya que en la obra de Zusak el narrador era La Muerte y aquí parece ser que es la propia niña. Ojo a la banda sonora que es del incombustible John Williams.

FUTURISTA LUCHA DE CLASES

ELYSIUM. Dirección: Neill Blomkamp. Guión: Neill Blomkamp. Fotografía: Trent Opaloch. Música: Ryan Amon. Intérpretes: Matt Damon, Sharlto Copley, Jodie Foster, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna, Wagner Moura, Ona Grauer, Terry Chen, Adrian Holmes.

 En 2009 el director Neill Blomkamp sorprendió con una película de ciencia ficción que era una original alegoría del apartheid. "Distrito 9" fue un éxito de crítica y público y llegó a ser candidata al Oscar en los apartados de mejor película y guión; logro que no es frecuente en este género. Continuando con la intención de hacer ciencia ficción con una buena carga social, llega a nuestras pantallas "Elysium": en esta nueva producción se nos presenta una Tierra contaminada y asolada por la pobreza donde viven las clases sociales menos pudientes; los ricos disfrutan apaciblemente de una lujosa y elitista estación espacial con todo tipo de garantías sociales. 

Matt Damon cumple una vez más como héroe de acción

 Una vez presentada la brecha social, la película nos introduce de manera eficaz en un mundo donde hay naves interestelares a modo de pateras con inmigrantes ilegales y donde los recursos sanitarios sólo están al alcance de los ricos. Durante su primera parte, el thriller de acción con buenos efectos especiales convive sin estorbarse con su interesante contenido. Blomkamp domina el equilibrio entre la narración y el espectáculo hasta el tramo final donde el film hace algunas concesiones a los convencionalismos típicos de los estruendosos films de acción. El hecho de dejarse por el camino algún detalle que parecía clave en su inicio, incluso algún personaje del que se esperaba más desarrollo, deslucen un poco su valoración final.

Jodie Foster y el gran Sharlto Copley de "Distrito 9", villanos cuyos personajes quedan algo huecos.

 Es cierto que, a pesar de que el film se rinda precipitadamente a la pirotecnia cinematográfica, mantiene el tipo como digno ejemplo de ciencia ficción y conserva su mensaje implícito de una sociedad más justa e igualitaria. En lo que no hay ninguna duda es en su innegable entretenimiento y capacidad para implicar al espectador en su ritmo trepidante y momentos de tensión muy bien coreografiados por su director. 

 Por cierto, se recomienda en versión original por el contraste lingüístico entre los hispanos que viven en la Tierra y la élite de Elysium donde el francés y el inglés son lenguas mayoritarias.

CALIFICACIÓN: 6-7