EUSKADI TIENE UN COLOR ESPECIAL

OCHO APELLIDOS VASCOS. Dirección: Emilio Martínez Lázaro. Guión: Borja Cobeaga, Diego San José. Fotografía: Gonzalo F. Berridi y Juan Molina. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo.

 Existe una línea muy fina entre recurrir al tópico para hacer reír o bien, reírse de los tópicos. La primera opción suele ser un recurso fácil en el que caen desafortunadamente muchas comedias; sin embargo, la segunda opción puede dar un resultado de lo más estimulante. La última comedia de Emilio Martínez Lázaro ("El otro lado de la cama") juega en ambos terrenos y lo hace de manera tremendamente efectiva, ya que la mayor parte del público se troncha de risa y quien no lo hace, asiste al chorreo de chistes por minuto con una sonrisa permanente. No todas las ocurrencias del film son ingeniosas pero hay tantas, que quedan un buen puñado para ser comentadas y revividas al salir de la sala. Y es que "Ocho apellidos vascos" funciona muy bien como experiencia grupal, para dar sentido a esa costumbre cada vez más en desuso que es ir al cine con los amigos. 

Dani Rovira "creciéndose" en plena manifestación abertzale

 Oiréis que su argumento contiene situaciones y personajes de lo más irreal, que a fin de cuentas, su guión tiene la base de una historieta romántica bastante endeble... Y estarán en lo cierto, pero un servidor, personalmente, no esperaba mucho más de esta comedia. Por el contrario, el ritmo y la agilidad con la que está contada y sus innumerables golpes de humor, hacen que pases un buen rato y que el conjunto, sin llegar a ser una gran comedia, resulte simpático y divertido.

 En cuanto a los intérpretes, ahí si que no hay discusión posible: Dani Rovira, conocido por sus intervenciones televisivas, se descubre como un cómico magnífico y tiene momentos verdaderamente impagables como el de la confesión al cura. Karra Elejalde demuestra una vez más que es un actor todoterreno que borda cualquier cosa que le pidan y Carmen Machi ofrece un nuevo recital de su vis cómica. Con respecto a Clara Lago, pese a su juventud, ya ha mostrado su talento para el drama ("La cara oculta") y para la comedia ("Primos") y aunque en el primer tramo del film se come la pantalla, en su segunda mitad se ve algo relegada por el torbellino formado por sus compañeros de reparto.

 Así pues, llamen a esos amigos con los que siempre intentan quedar y siempre hay una excusa para anularlo; ocupen una fila entera y hasta por una vez les recomiendo que compren un indigesto cubo de palomitas; ríanse durante hora y media y luego vayan a tomar algo para comentar la jugada... Volverán a casa con una sonrisa de oreja a oreja.

CALIFICACIÓN: 6

EL TAQUILLAZO

 Tras su segundo fin de semana, la película "Ocho apellidos vascos" lleva recaudados casi 9 millones de euros. Una cifra récord que no se daba en nuestro cine desde "Lo imposible" y la saga "Torrente". De hecho, en lo que llevamos de año ha sido la película más vista en las salas, sólo superada por "El lobo de Wall Street". La carrera comercial del film de Scorsese ya está más que terminada, por lo que es previsible que la cinta española ya haya recaudado más la próxima semana.

¿Cuál ha sido la clave de su éxito? Está claro que una comedia que aborda temas locales siempre tiene tirón, como ocurrió en Francia e Italia con "Bienvenidos al Norte" y "Bienvenidos al Sur" respectivamente. De la misma manera, a la gente le gusta ir al cine para evadirse y el film cuenta con rostros conocidos, lo que siempre es una garantía. Pero también hay que destacar una acertada inversión en la promoción, su trailer ya estaba dando que hablar durante semanas, y no hay que olvidar su estratégica fecha de estreno. 

 Sea por una u otra razón, el caso es que el film ha funcionado de tal manera que ni sus creadores se lo esperaban. Debe ser gratificante que una producción  de presupuesto medio que ha necesitado de hasta diez entidades colaboradoras para su subvención, reviente de esa manera las taquillas. Además, esta inyección de confianza de parte del público en nuestro cine, servirá para abrir un poco más la puerta a futuros estrenos nacionales... Veremos cómo funciona en taquilla el film español "Kamikaze", que se estrena este mismo fin de semana.

 Finalmente, y como el dinero manda, ya se ha anunciado que "Ocho apellidos vascos" tendrá secuela, que repetirá reparto y que a lo mejor, jugarán con los tópicos de otra comunidad autónoma... Yo apuesto por Cataluña ¿Y vosotros?

WES ANDERSON EN ESTADO PURO

THE GRAND BUDAPEST HOTEL. Dirección: Wes Anderson. Guión: Wes Anderson. Fotografía: Robert D. Yeoman. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Jude Law, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Bill Murray, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Swartzman, Bob Balaban, Léa Seydoux.

Después de los buenos resultados de "Moonrise kingdom", el director Wes Anderson ha concentrado en su último film toda la esencia que define su cine, creando una obra personal y un auténtico y genuino ejercicio de estilo. El pasado festival de Berlin ha reconocido este logro otorgándole el Gran premio del Jurado.

 No hay ningún detalle en "El Gran Hotel Budapest" que no esté cuidado al máximo y todo ello se traduce en un sinfín de virtudes: en primer lugar, sus impresionantes escenarios y decorados donde hay todo un despliegue de recursos, colorismo y mucha imaginación. A este aspecto le sumamos el habitual gusto del director por los encuadres más estéticos y originales... Sus planos cenitales son ya una marca de la casa.

 Por otra parte, el ritmo que Anderson imprime a esta historia de enredos, robos y herencias, deja poco espacio al aburrimiento y recuerda al cine cómico mudo de los años 20. En este caso, el acompañamiento musical del genial Alexandre Desplat (este blog nunca se cansará de alabarle) se adapta a la película como anillo al dedo. Finalmente, "El Gran Hotel Budapest" cuenta con un reparto espectacular: capitaneados por un genial Ralph Fiennes y el desconocido pero muy divertido Tony Revolori, todo un elenco de lujo va apareciendo por la película en breves pero magníficas aportaciones.

Ralph Fiennes y Tony Revolori

Sin embargo, y a pesar de que todo funciona a la perfección y no pongo en duda lo bien orquestado que está todo el film, hay algo que no me termina de llegar como espectador. Desde el punto de vista más personal, me cuesta entrar en estas historias tan rocambolescas y entregarme a esta alocada diversión que juega a rozar la línea del disparate... Y eso que sabía de antemano con lo que me iba a encontrar. Del mismo modo y siendo consciente de la diversidad de público que se puede concentrar en una sala, admito que "El Gran Hotel Budapest" tiene capacidad para divertir y lo hace con imaginación y fantásticos intérpretes... Yo me quedo con su increíble envoltorio visual.

CALIFICACIÓN: 7

PADRES DE CINE

Esta semana se ha celebrado el día del padre en toda España, con este motivo "Espérame en el cine" quiere felicitar a todos aquellos que cumplan tan importante requisito. Así pues, este humilde blog va a hacer un repaso a aquellos progenitores más famosos del celuloide. Como ocurre siempre en todos los listados, habrá olvidos imperdonables pero también sorpresas agradables, así que espero que disfrutéis con mi personal selección: 

1. VITO CORLEONE. MARLON BRANDO EN "EL PADRINO"

Aunque es el capo de una gran familia mafiosa y su apodo es "El padrino", Vito Corleone es, ante todo, el padre de Michael, Santino, Fredo, Connie y Tom, un hombre que sufre por sus hijos y lucha por protegerlos de los clanes rivales... Otra cosa son sus cuestionables métodos. Un personaje que afirma que la amistad vale casi tanto como la familia y que un hombre que no pasa tiempo con su familia no merece ser llamado hombre, merece un puesto en esta lista. Sin embargo, hay que recordar que también dijo: "La familia es como un plato de lentejas... Siempre te encuentras alguna negra"

2. DARTH VADER.  DAVID PROWSE EN "EL IMPERIO CONTRAATACA"

La frase "Yo soy tu padre" se ha convertido en una de las más legendarias de la historia del cine. Darth Vader confesaba así su paternidad a Luke Skywalker en mitad de una encarnizada lucha a muerte entre ambos. Si es que el bueno de Darth Vader en el fondo no quiere matar a su hijo, sólo quiere que se una a él para gobernar la galaxia y eso se lo dice después de desmembrarle la mano a golpe de sable láser. Para colmo, al enterarse de toda la verdad, Luke prefiere lanzarse al vacío... Esto es un problema de comunicación padre-hijo digno de la más complicada terapia familiar. 

3. TED KRAMER. DUSTIN HOFFMAN EN "KRAMER CONTRA KRAMER"

Sin tener la más mínima sospecha, Ted es repentinamente abandonado por su mujer. Evidentemente algo no funcionaba en ese matrimonio y él no se había dado cuenta. Pero el problema no acaba aquí, Ted se enfrenta a una nueva situación: ha de encargarse de la educación de un niño al que conoce menos de lo que pensaba. El primer desayuno de la nueva y reducida familia no puede ser más desastroso; no es fácil cocinar algo por primera vez mientras tu hijo te pregunta cuándo va a volver mamá. Pero pasados unos meses, Ted y el pequeño Billy forman un gran equipo y son capaces de prepararse unas tostadas francesas con los ojos cerrados. 

VER ESCENA DE LAS TOSTADAS

VER SEGUNDA ESCENA DE LAS TOSTADAS

4. ATTICUS FINCH. GREGORY PECK EN "MATAR  A UN RUISEÑOR"

Un padre viudo y con dos niños a su cargo, lucha con honradez y sabiduría para que sus hijos comprendan el mundo en el que viven y actúen de la manera más justa posible. Un pequeño gran héroe cuyas inolvidables lecciones quedarán grabadas para siempre en la pequeña Scout. Suyas son las frases: "uno no comprende realmente a una persona hasta que no se ha metido en su piel y ha caminado con ella" o "el que hayamos perdido cien años antes de empezar no es motivo para que no intentemos vencer".

5.GUIDO. ROBERTO BENIGNI EN "LA VIDA ES BELLA"

A finales de la Segunda Guerra Mundial, un judío italiano y su familia son llevados a un campo de concentración nazi, pero esto no amedrentará al optimista y vitalista Guido. Hay que tener valor e imaginación para hacer creer a tu hijo que estás participando en un gran juego por puntos y que el premio final es un tanque. Además, el pobre Guido no pierde la sonrisa delante de su hijo en ningún momento.

6. JACK TORRANCE. JACK NICHOLSON EN "EL RESPLANDOR"

El padre mas terrorífico de la historia del cine tenía que hacerse un hueco en esta lista. Jack perseguirá a su mujer y a su hijo por los pasillos de un hotel aislado por la nieve con la única intención de matarlos a hachazos y hacerlos picadillo. Para el recuerdo, su escalofriante aparición por el agujero que abre en la puerta de madera diciendo "¡Aquí está Jack!".

7. STANLEY T. BANKS. SPENCER TRACY EN "EL PADRE DE LA NOVIA"

Pues claro que el bueno de Stanley quier a su hija Katherine, por eso le duele que su pequeña abandone el nido para casarse. Con lo que no contaba Stanley era con los innumerables gastos que van surgiendo  a medida que se aproxima el feliz acontecimiento. Así, lo que para todos es un emocionante camino hasta el gran día , para él es un auténtico quebradero de cabeza. Steve martin protagonizó un remake de este film en 1991.

8. CALVIN. DONALD SUTHERLAND EN "GENTE CORRIENTE"

Siempre he reivindicado la calidad de este film de Robert Redford; a veces parece que sólo se le recuerda como la película que le quitó el Oscar a "Toro salvaje" y sin desmerecer a ésta, ni mucho menos, "Gente corriente" me parece un grandísimo drama familiar. Además, aunque los personajes clave son la madre y el hijo, tenemos una figura paterna conciliadora, sufrida y tierna que se encuentra en medio de un fuego cruzado. Un gran trabajo de Donald Sutherland al que, ya que estamos de reivindicaciones, creo que no se le ha valorado como merece a lo largo de su trayectoria.

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9. HENRY JONES. SEAN CONNERY EN "INDIANA JONES  Y LA ÚLTIMA CRUZADA"

A nadie en su sano juicio se le ocurriría reñir a un héroe de la talla de Indiana Jones; sólo una persona en el mundo es capaz de hacerlo y ese no es más que su progenitor. El Sr. Jones llama a su hijo Junior y además de sermonearle cuando hace falta, también es capaz de sacarle los colores al revelar en público cuál es el origen del nombre de "Indiana". Eso sí, a lo largo de su aventura estrecharán lazos, especialmente en las múltiples ocasiones en las que sus vidas corren peligro.

10. JACK BYRNES. ROBERT DE NIRO EN "LOS PADRES DE ELLA"

He aquí el padre más protector, desconfiado y paranoico con el que se va a encontrar cualquiera que pretenda a su hija. Jack no lleva nada bien que su adorada Pam vaya a casarse con el personaje interpretado por Ben Stiller, pero la verdad es que tampoco el futuro yerno tiene mucha suerte en sus acercamientos a la familia. Y es que llamándose Gaylord Follen uno ya parte con desventaja...

11. ED HORMAN. JACK LEMMON EN "MISSING"

Al enterarse de la desaparición de su hijo tras el golpe de estado de Pinochet, Ed se traslada a Chile y emprende una exhaustiva búsqueda junto a su nuera. Recorriendo todo tipo de instituciones y acudiendo a cualquier mínima pista que pueda ayudarles, la búsqueda desesperada e incansable de este padre fue uno de los papeles dramáticos más recordados de Jack Lemmon.

12. DANIEL HILLARD. ROBIN WILLIAMS EN "SEÑORA DOUBTFIRE"

Daniel no puede pasar más de un día sin sus hijos y tras el divorcio, el juez sólo le permite verlos de manera muy limitada. Ya que la custodia no ha sido a su favor, decide un plan rocambolesco para poder estar a diario con sus hijos: unas buenas prótesis de látex, peluca, relleno y ropa holgada y ya está esta especie de padre travestido en niñera europea. La película no pasará a la historia de la comedia, pero el ejemplo de padre coraje es impagable.

OTROS 12 PADRES DE CINE:
 - Tom Hanks en "Camino a la perdición"

 -Gary Lewis en "Billy Elliot"

 -Will Smith en "En busca de la felicidad"

 -Fernando Fernán Gómez en "En la ciudad sin límites"
 -Federico Luppi en "Martin hache"
 -Alberto Closas en "La gran familia"
 -Hugh Jackman en "Prisioneros"

 -Viggo Mortensen en "La carretera" 

 -Max Von Sydow en "Pelle, el conquistador" 
 -Ewan McGregor en "Lo imposible"
 -Bruce Dern en "Nebraska"

...y ¿Por qué no? Mufasa de "El Rey león"

¿Alguna sugerencia más?

Agradecimientos a Javier Armengot y Alfredo J. llorens.

ESPÉRAME EN CASA: CINE ESPAÑOL EN DVD

El mes pasado salieron a la venta en DVD dos títulos españoles de la pasada temporada: "Stockholm" y "Tots volem el millor per a ella". Ambas películas que recibieron numerosos premios y alabanzas por parte de la crítica. Por estas razones, es una lástima que su paso por las carteleras no cosechara el éxito deseado. Ahora es el momento de recuperar estos títulos y disfrutar de ellos cómodamente en el salón de vuestras casas:

STOCKHOLM  de Rodrigo Sorogoyen, con Aura Garrido y Javier Pereira. Premios del festival de Málaga 2013: mejor dirección, mejor actriz y mejor guión novel. Premio Feroz a la mejor película drama. Premio Goya al mejor actor revelación.

Debut en solitario de Rodrigo Sorogoyen tras compartir la dirección del film "8 citas" y después de participar en varios proyectos de televisión. "Stockholm" comienza como la típica historia de chico conoce a chica impulsada por unos elaborados diálogos que en un principio pueden resultar un pelín artificiales. Pero lo bueno de "Stockholm" es que de típica no tiene nada: a medida que avanza, sus personajes van cobrando fuerza y va creciendo un interesantísimo halo de misterio a su alrededor. Además, Sorogoyen destaca en su forma de narrar visualmente la historia, escogiendo unos encuadres magníficos para cada situación. Para ser una película de escenarios tan limitados, éstos no pueden estar mejor aprovechados. El guión que sembraba duda al inicio, cobra plenamente sentido en su segunda mitad y la labor de sus actores es perfecta. En definitiva, una pequeña gran película que consigue sacudirte por dentro con unos pocos elementos, o lo que es lo mismo, una ejemplar lección de cine. 

 Sólo un aspecto más: si hasta ahora a un aficionado al cine le decías "la escena del ascensor", lo relacionaría con la famosa secuencia de "Drive" de Nicholas Winding Refn; pues bien, no os perdáis "la escena del ascensor" que hay en "Stockholm" que no tiene nada que envidiar a la protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan.

CALIFICACIÓN: 8

TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA (TOTS VOLEM EL MILLOR PER A ELLA) de Mar Coll, con Nora Navas, Pau Durà, Clara Segura, Valeria Bertucelli y Ágata Roca. Premio a la mejor actriz en el festival de Valladolid. Premio Gaudí a la mejor actriz y mejor actriz de reparto. Candidata al premio Feroz a la mejor película drama y a la mejor actriz. Candidta al Goya a la mejor actriz.

Tras su magnífico y premiado debut en "Tres dies amb la família", la realizadora Mar Coll se embarca en un nuevo proyecto en el que nos cuenta la historia de Geni, una mujer que tras sufrir un grave accidente de tráfico se encuentra recuperada para retomar su vida. Geni tiene un marido dispuesto a ayudarla en todo momento, una familia que la apoya e incluso un trabajo estable donde esperan su regreso, pero... ¿Y si a Geni no le apetece retomar la vida que llevaba antes? ¿Y si esa vida no era la que ella había soñado en su juventud? Con este planteamiento, Mar Coll nos cuenta las vivencias de este personaje que van de lo cómico a lo dramático pasando por lo patético. Una película interesante con un guión bien armado en la que la directora vuelve a ofrecernos esas escenas de tensión familiar que tan buen resultado le dieron en su primer trabajo. Si en aquella ocasión, los silencios y las miradas hablaban por sí mismos, aquí hay una mayor apuesta por el diálogo y por un ritmo menos pausado. Hay momentos en los que la banda sonora y el modo de resolver algunas secuencias recuerdan al cine de Woody Allen, pero sirva o no la comparación, no hay duda de que Mar Coll ha confirmado que es una directora con gran talento. Por supuesto no hay que olvidar el sensacional y complicado personaje que borda Nora Navas ("Pa negre") así como el resto de su reparto. 

CALIFICACIÓN: 7

EL CLUB DE LOS PREMIADOS

DALLAS BUYERS CLUB. Dirección: Jean-Marc Vallée. Guión: Craig Borten y Melisa Wallack. Fotografía: Yves Bélanger. Música: Varios. Intérpretes: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zhan, Dallas Roberts, Griffin Dunne, Kevin Rankin, Lawrence Turner, Jonathan Vane.

 Ron Woodroof es un electricista y cowboy de rodeo con un estilo de vida muy poco saludable. Cuando en 1986 le diagnostican  SIDA con un pronóstico de un mes de vida, su vida cambia de la noche a la mañana. En una época de gran desconocimiento sobre la terrible pandemia, Woodroof  comprueba que con el AZT, único tratamiento autorizado en esa época, no logra los avances deseados; así que comienza un negocio de tráfico de medicamentos alternativos de efectos previsiblemente más eficaces. Aunque saltándose el margen de la ley cada dos por tres, el éxito de su club de compradores pondrá en un aprieto a las autoridades médicas y a su modo de proceder. 

Además del Oscar a McConaughey y a Leto, el film ganó el premio al mejor maquillaje y peluquería, un efectivo y talentoso trabajo que contó con un presupuesto de menos de 300 dólares.

Ejemplo de la extrema delgadez a la que se sometió Jared Leto para interpretar a un transexual seropositivo.

(alucine.es)

Un irreconocible Matthew McConaughey.

 La historia verídica que nos cuenta Jean-Marc Vallée está narrada con un dinamismo y un hábil uso del montaje que mantendrá atento a todo tipo de espectadores. El director canadiense logra  que una historia que a más de uno resultará incómoda o sórdida, se vea con agrado y que su insólito protagonista llegue a parecernos un héroe. Se agradece también que Vallée no conduzca su tentador argumento hacia la sensiblería y la lágrima fácil. Sin embargo, y a pesar de su guión bien elaborado y de los citados aciertos de su director, el film siempre queda un paso por detrás del trabajo de sus intérpretes. Y es que la labor de Jean-Marc Vallée, salvo en determinados momentos, resulta algo convencional, lejos de las virguerías estilísticas de anteriores trabajos como "C.R.A.Z.Y" o más recientemente "Café de Flore"

Jennifer Garner .

 Es cierto que las características que acompañan a los personajes de Matthew McConaughey y Jared Leto son un auténtico regalo para cualquier intérprete; pero no sería justo juzgar su trabajo de esa manera. Ambos están sensacionales tanto en sus momentos más dramáticos como en los contados contrapuntos cómicos que ofrece su desgarradora historia. Lo siento por DiCaprio, pero el Oscar de McConaughey está bien merecido.

En definitiva, una película notable con unos actores sobresalientes.

 CALIFICACIÓN: 7-8

Otras películas de Jean-Marc Vallée

Jean-Marc Vallée.

(labutaca.net)

Nacido en Montreal en 1963, saltó a la fama en 2005 con su largometraje "C.R.A.Z.Y" un drama familiar que transcurre en los años 60 en el que un hijo reprimirá su sexualidad para conservar intacto el cariño de su padre. Una película que consigue transmitir al espectador y que además cuenta con un gran atractivo visual y una potente banda sonora.

El éxito internacional de este film hizo que Martin Scorsese se fijara en él para llevar a cabo un proyecto de sobre la juventud de la Reina Victoria de Inglaterra. "La Reina Victoria" (2009) fue un film discreto donde Vallée optó por el academicismo y la corrección. La vistosa ambientación y el vestuario acabaron eclipsando cualquier atisbo de originalidad.

En 2011 volvió a su Canadá natal para embarcarse en un proyecto mucho más personal. En "Café de Flore" Vallée nos contaba las vidas de dos personajes en diferentes épocas pero con alguna sutil conexión entre ellos. En este film Vallée pudo dar rienda suelta a su creatividad visual y aunque a veces se le va la mano, es una película original y estimulante.

LEER CRÍTICA DE ESPÉRAME EN EL CINE

¿Y cuál será la siguiente? Pues para el próximo año, Jean-Marc Vallée nos traerá "Wild", la historia del solitario viaje de una mujer por parajes naturales alejados de la civilización. El protagonismo corre a cargo de Reese Witherspoon y en el guión colabora el novelista Nick Hornby.

"Wild"