LA "D" ES MUDA, LA VENGANZA NO LO SERÁ.

DJANGO DESENCADENADO. Título original: Django unchained. Dirección: Quentin Tarantino. Guión: Quentin Tarantino. Fotografía: Robert Richardson. Música: Varios. Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Don Johnson. Premios y candidaturas: Globo de oro al mejor actor de reparto (Christoph Waltz) y al mejor guión. 5 nominaciones al Oscar (Película, actor de reparto, guión original, fotografía y montaje de sonido)

La anterior y celebrada película de Quentin Tarantino, "Malditos bastardos" nunca terminó de convencerme. Aunque contaba con muchas virtudes, me pareció que su autor pasaba de sus habituales diálogo ingeniosos a otros innecesariamente alargados y tediosos que lastraban el ritmo del film. Es cierto que esta nueva producción  tiene  un tramo que se podía haber acortado  fácilmente y en el que la narración se estanca, pero la película vuelve a salir a flote y los peores temores se disipan a golpe de tiroteo y chorros de sangre.

 En "Django desencadenado" el norteamericano rinde homenaje a los spaghetti westerns de los sesenta y setenta. De hecho, el nombre de Django está tomado de una serie de películas especialmente violentas que protagonizó Franco Nero, quien tiene un divertido cameo en el film.

"Django desencadenado" ofrece un cine explosivo, tremendamente divertido y una original puesta en escena que es ya una marca de su autor. Además, contiene momentos realmente brillantes como la hilarante escena de la ridícula discusión entre los miembros del Ku-Klux-Klan  o la aparición del personaje interpretado por Samuel L. Jackson, un criado negro que desprecia a los de su propia raza. Aunque si hablamos de interpretaciones y dejando a un lado los buenos trabajos de Jamie Foxx o Leonardo DiCaprio, el que verdaderamente está sobresaliente es, una vez más, Christoph Waltz.

De izquierda a derecha: DiCaprio, Waltz, Jackson y Foxx.

 Tarantino consigue una vez más que el público se meta de lleno en su particular cine, liberándose de sus cadenas y rompiendo con la esclavitud de la corrección. Así pues, aplaudimos cada balazo y nos entregamos entusiasmados a un sano gamberrismo  que no es más que la terapéutica evasión que nos ofrece el buen cine. En definitiva y salvando el citado bache en su argumento, uno acaba de ver "Django desencadenado" con la sensación de haber disfrutado al máximo.

CALIFICACIÓN: 7-8

AMOR BIPOLAR

Título original. Silver linings playbook. Dirección: David O. Russell. Guión: David O. Russell (libro de Mathew Quick). Música: Danny Elfman. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Intérpretes: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles, Anupam Kehr, John ortiz, Shea Whigham.

Pat acaba de abandonar una institución mental de manera algo precipitada y vuelve a casa de sus padres para intentar recomponer su vida. Ha pasado unos meses allí tras agredir al amante de su mujer y su nueva meta en la vida es el optimismo y recuperar el amor de su esposa. Pero Pat aún sufre brotes de su trastorno y para colmo, se cruza en su vida una atractiva mujer que padece un desequilibrio similar. 

"El lado bueno de las cosas" arranca con la fuerza y el ritmo de las buenas comedias. Lo primero que llama la atención es lo bien orquestadas y dirigidas que están las situaciones de comedia coral. Su director David O. Russell consigue enganchar al público y saca el máximo partido de sus actores: tanto sus protagonistas como los magníficos secundarios se lucen en un film en el que por fin volvemos a ver a un De Niro dando lo mejor de sí, divertido pero echando el freno en muecas e histrionismos. 

 Es cierto que más de un espectador encontrará esta alocada historia algo pasada de rosca y destartalada, pero yo entré fácilmente en el juego a pesar de que, según vamos avanzando, la película va dejando algún que otro cabo suelto por desarrollar mejor. El gran trabajo actoral mantiene el nivel de la película en cotas bastante altas hasta que llegando a su desenlace, el descaro y el ingenio ceden ante el convencionalismo más manido de las comedias románticas prefabricadas. Una lástima que el conjunto cierre de esta manera, ya que como he citado, la película cuenta con bastantes momentos de buen cine.

 "El lado bueno de las cosas" ha obtenido nada menos que 8 candidaturas en la próxima edición de los Oscar: mejor película, dirección, actor, actriz, actor de reparto, actriz de reparto, guión adaptado y montaje. Quizás sea Jennifer Lawrence la que tiene más opciones de alzarse con el premio

Bradley Cooper, Jacki Weaver y Robert De Niro

CALIFICACIÓN: 7

Jennifer Lawrence: la nueva cara de Hollywood

En muy poco tiempo, esta jovencísima actriz (22 años) se ha colocado en lo más alto del panorama interpretativo del cine norteamericano. A día de hoy, cuenta ya con su segunda nominación al Oscar y acaba de ganar el Globo de oro a la mejor actriz de comedia por encima de Meryl Streep, como bromeó ella en su discurso de agradecimiento.

(objetivodecine.es)

Su reconocimiento como actriz comenzó cuando con tan sólo 19 años protagonizó el film independiente "Winter´s bone", una desgarradora historia de pobreza y supervivencia en la Norteamérica profunda que le valió su primera candidatura al premio de la Academia de Hollywood. Anteriormente, la vimos como "Mística" en "X-Men: primera generación" o junto a Charlize Theron en "Lejos de la tierra quemada"

Lawrence como "Mística" de los X-Men

Pero quizás, su impacto más notorio en la taquilla mundial ha sido la de protagonizar la saga de "Los juegos del hambre", películas que la convertirán, sin duda, en toda una estrella mediática. 

Desde su adolescencia, Lawrence demostró una firme intención de dedicarse a la interpretación y tras varias pruebas satisfactorias, sus padres se convencieron del talento de su hija y se mudaron a Los Angeles donde su empeño empezó a dar frutos. Lawrence destaca por su entrega total en cada personaje y si tiene que despellejar una ardilla como hizo en "Winter´s bone" o dominar el tiro con arco como en " Los juegos del hambre" ahí está ella para demostrarlo. Sin duda, una de las carreras más prometedoras del cine actual.

 Próximamente la veremos en "Serena" un drama romántico de época con su compañero de reparto en "El lado bueno de las cosas", Bradley Cooper. Además, tendrá taquillazo asegurado con la segunda y tercera parte de "Los juegos del hambre".

LINCOLN Y LA DECIMOTERCERA ENMIENDA

LINCOLN. Dirección: Steven Spielberg. Guión: Tony Kushner (libro de Doris Kearns Goodwin). Fotografía: Janusz Kaminsky. Montaje: Michael Kahn. Música: John Williams. Intérpretes: Daniel Day Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levit, James Spader, Hal Holbrock, Michael Stuhlbarg, Jackie Earle Haley.

 Aunque su título pueda llevar a equívoco, "Lincoln" no es un biopic sobre la vida del legendario presidente estadounidense. La película de Spielberg se centra en la que quizás fue su etapa más relevante como presidente: la abolición de la esclavitud y el fin de la Guerra de Secesión.

 De hecho, su primera mitad es una compleja trama política llena de intensas negociaciones y un fuego cruzado de conversaciones que pueden resultar fatigosas y complicadas para parte del público. La consecución de la enmienda para abolir la esclavitud y la forma estratégica de compaginarla con el fin de la guerra se convierten en el tema principal de una película en la que Spielberg muestra su lado más sobrio y solemne. Aunque Lincoln sigue siendo representado como un gran héroe nacional y se recrea en su agotadora faceta de contador de batallitas ante un público no siempre receptivo, este Spielberg moderado y comedido evita que todo se convierta en un chorreo patriótico de barras y estrellas. El problema es que quizás esta acertada intención pueda resultar distante y algo fría en una primera mitad donde el elaboradísimo guión de Tony Kushner no deja ni un respiro al espectador. Pasada la mitad del film, el tono se relaja y la trama va dejando espacio a otros personajes y a cuestiones más personales del presidente. Es aquí cuando la película se oxigena y fluye mejor, se disfruta y convence.

 Tenía mucho miedo por los excesos histriónicos en los que suele caer Daniel Day Lewis pero, afortunadamente, se ha contagiado del comedimiento de su director y ofrece un trabajo sobresaliente. Del mismo modo, un gran elenco de actores rodea al protagonista: la eficacia de David Strathairn y el dramatismo del personaje de Sally Field dan un buen respaldo al protagonista. Sin embargo, hay un secundario que destaca especialmente: Tommy Lee Jones. El actor interpreta de manera soberbia al defensor de los derechos civiles Thaddeus Stevens, y protagoniza, con permiso de Day Lewis, algunos de los momentos más brillantes del film.

Como era de esperar, los aspectos técnicos están muy cuidados: tanto la ambientación, caracterización, la música de John Williams o la sombría fotografía de Janusz Kaminsky, potencian la calidad del film. 

 "Lincoln" es, en conjunto, un buen film sobre política, con momentos fantásticos y otros que dejan algo indiferente. Un resultado notable, satisfactorio, pero sin entusiasmar... Eso sí, prefiero a Lincoln peleando por suprimir la esclavitud antes que matando vampiros a hachazos. 

CALIFICACIÓN: 7

"ARGO" Y "LOS MISERABLES" VENCEN EN LOS GLOBOS DE ORO

-Mejor película drama: ARGO
-Mejor película comedia o musical: LOS MISERABLES
-Mejor dirección: Ben Affleck por ARGO
-Mejor actriz drama: Jessica Chastain por LA NOCHE MÁS OSCURA
-Mejor actriz comedia: Jennifer Lawrence por EL LADO BUENO DE LAS COSAS
-Mejor actor drama: Daniel Day Lewis por LINCOLN
-Mejor actor comedia o musical: Hugh Jackman por LOS MISERABLES

(okmagazine.com)

-Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por DJANGO DESENCADNADO
-Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway por LOS MISERABLES
-Mejor guión: DJANGO DESENCADENADO
-Mejor banda sonora: LA VIDA DE PI
-Mejor canción: SKYFALL
-Mejor película extranjera: AMOR
-Mejor película de animación: BRAVE

(3news.com)

"AMOR"

Título original: "Amour". Dirección: Michael Haneke. Guión: Michael Haneke. Fotografía: Darius Khondji. Música: Varios (Schubert, Beethoven, Bach). Intérpretes: Jean Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimel, Ramón Aguirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Droukarova.

El cine de Michael Haneke nunca ha sido de fácil consumo, es un especialista en poner al espectador en un serio aprieto, sacudirle emocionalmente y dejarle, en ocasiones, bastante noqueado. En sus películas abundan los personajes que canalizan sus angustias internas a través del sufrimiento propio o de los demás; por eso cuando uno empieza a ver "Amor", está alerta para comprobar  de qué manera perversa Haneke nos va a provocar esta vez. 

 La película nos sitúa en un espacioso y acogedor piso parisino, donde dos octogenarios viven apaciblemente su retiro. Ambos trabajaron como profesores de música; van a conciertos de antiguos alumnos; son muy aficionados a la lectura y en definitiva, disfrutan de una existencia tranquila y feliz. En esta ocasión, el dolor que nos plantea Haneke no va a venir de un personaje del pasado ni de un visitante inesperado, tampoco van a aflorar los traumas de una educación represora. Esta vez, lo que va a trastocar la vida de los protagonistas es, sencillamente, la vejez, el lento proceso hasta el final del camino, manifestado en una repentina enfermedad. 

Esta enfermedad será la prueba definitiva de amor a la que es sometida esta relación tan estable. La extrema dedicación del anciano al cuidado de su mujer, con sus altibajos, avances y retrocesos, conmueve y desprende una ternura nunca vista en la filmografía del director austriaco. Haneke opta por una narración sencilla, de ritmo pausado, con una cámara casi inmóvil como testigo silencioso de los personajes que entran y salen de la casa. De esta manera, nos centra en los pequeños detalles, en la esencia de sus personajes interpretados por unos actores que realizan un trabajo impresionante. La película tiene sus momentos duros, aquellos en que la enfermedad se manifiesta con una naturalidad desoladora, pero también cuenta con detalles donde Haneke se muestra delicado, sutil y tremendamente acertado.

 "Amor" trata la vejez sin tapujos ni sentimentalismos, pero con gran sensibilidad e incluso un punto poético. Por otra parte, el amor que da título a la película, no se queda en la superficie, en lo evidente, Haneke lo arrastra hasta sus niveles más profundos, los del amor auténtico, brutal y verdadero. 

 Una gran película.

CALIFICACIÓN: 9

"LINCOLN" Y "LA VIDA DE PI" SE PONEN EN CABEZA

"Lincoln" de Steven Spielberg y "La vida de Pi" de Ang Lee han obtenido 12 y 11 candidaturas al Oscar respectivamente, convirtiéndose así en las máximas favoritas para el premio de de la Academia de Hollywood. Aunque como cada año las candidaturas son bastante predecibles, después de todos los premios previos que se van anunciando durante semanas, siempre se dan algunas sorpresas:

 Este año lo más destacable ha sido la candidatura del film independiente "Bestias del sur salvaje", que compite en mejor película, dirección, guión y actriz principal para la jovencísima Quvenzhanné Wallis de tan sólo 9 años. Ha sorprendido, por otra parte, que tanto Ben Affleck como Kathryn Bigelow no hayan sido candidatos a la mejor dirección. 

 Se agradece el toque aperturista a la película austriaca "Amor" de Michael Haneke que no sólo compite en film extranjero sino como mejor película del año, dirección, actriz (Emmanuelle Riva) y guión. La película de Haneke lo tiene bastante fácil entre los films de habla no inglesa al no estar nominada la muy popular y bastante sobrevalorada película francesa "Intocable". Se da la curiosidad que la protagonista de "Amour" cumplirá 86 años el mismo día de la entrega de premios, el 24 de febrero. Así pues, en esta edición de los Oscar competirán la actriz más joven (Quvenzhane Wallis) y la más veterana (Emmanuelle Riva) en la historia de estos premios.

 En cuanto a los representantes de nuestro cine, se ha echado en alta que le hicieran un hueco a Bardem como mejor actor de reparto. Aún así, "Skyfall" puede presumir, con sus 5 nominaciones, de ser el film de 007 más laureado de su historia. Naomi Watts ha obtenido su candidatura por "Lo imposible" y el diseñador español Paco Delgado compite también por el vestuario de "Los Miserables". Delgado ha obtenido en una misma semana una candidatura en los Goya (Blancanieves) otra en los BAFTA británicos y finalmente, la nominación al Oscar.

12 nominaciones para el biopic dirigido por Spielberg

LISTA COMPLETA DE LOS CANDIDATOS

MEJOR PELÍCULA
Amour
Argo
Django Desencadenado
Les Misérables
La vida de Pi
Lincoln
La noche más oscura
Beasts Of The Southern Wild
El lado bueno de las cosas

MEJOR DIRECCIÓN
La vida de Pi - Ang Lee
Lincoln - Steven Spielberg
Amour - Michael Haneke
El lado bueno de las cosas - David O. Russell
Beasts Of The Southern Wild - Benh Zeitlin

MEJOR ACTOR
Denzel Washington - El vuelo
Bradley Cooper - El lado bueno de las cosas
Daniel Day-Lewis - Lincoln
Hugh Jackman - Les Misérables
Joaquin Phoenix - The Master

El mejor estreno de 2012 según "Espérame en el cine"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Alan Arkin - Argo

Christoph Waltz - Django Desencadenado

Robert De Niro - El lado bueno de las cosas

Philip Seymour Hoffman - The Master

Tommy Lee Jones - Lincoln

(straitstimes.com)

Este año los cinco candidatos al mejor actor de reparto ya tienen un Oscar (o dos) en casa.

MEJOR ACTRIZ 
Emmanuelle Riva - Amour
Jennifer Lawrence - El lado bueno de las cosas
Jessica Chastain - La noche más oscura
Quvenzhané Wallis - Beasts Of The Southern Wild
Naomi Watts - Lo imposible

Hacía tiempo que una comedia no era tan bien considerada en los Oscar, 8 nominaciones para "El lado bueno de las cosas"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams - The Master
Anne Hathaway - Les Misérables
Helen Hunt - Las Sesiones
Sally Field - Lincoln
Jacky Weaver - El lado bueno de  las cosas

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Brave
Frankenweenie
El alucinante mundo de Norman
¡Piratas!
Rompe-Ralph

Entre las 8 nominaciones de "Los Miserables" no está la de su director (decisión acertada) pero sí la de sus estupendos intérpretes.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio - Argo
Lucy Alibar, Benh Zeitlin - Beasts Of The Southern Wild 
David Magee - La vida de Pi
Tony Kushner - Lincoln
David O. Russell - El lado bueno de las cosas

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
Michael Haneke - Amour
Quentin Tarantino - Django Desencadenado
Wes Anderson, Roman Coppola - Moonrise Kingdom
Mark Boal - La noche más oscura
John Gatins -  El vuelo

Ben Affleck no lo ha conseguido en dirección pero sí en película. Un total de 7 candidaturas.

MEJOR FOTOGRAFÍA
Anna Karenina - Seamus McGarvey
Django Desencadenado - Robert Richardson
La vida de Pi- Claudio Miranda
Lincoln - Janusz Kaminski
Skyfall - Roger Deakins

MEJOR VESTUARIO
Anna Karenina - Jacqueline Durran
Les Misérables - Paco Delgado
Lincoln - Joanna Johnston
Mirror Mirror (Blancanieves)- Eiko Ishioka
Blancanieves y la leyenda del cazador - Colleen Atwood

El film de Tarantino compite en 5 apartados incluyendo Película, Guión y mejor secundario para Christoph Waltz, quien ya obtuvo premio por "Malditos bastardos" con el mismo director.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How To Survive A Plague
The Invisible War
Searching For Sugar Man

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Inocente
Kings Point
Mondays At Racine
Open Heart
Redemption

El film europeo más premiado del año también ha conquistado el corazón de los norteamericanos.

MEJOR MONTAJE
Argo - William Goldenberg
L a vida de Pi - Tim Squyres
La noche más oscura - Dylan Tichenor, William Goldenberg
Lincoln - Michael Kahn
El lado bueno de las cosas - Jay Cassidy & Crispin Struthers

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA
Amour - Austria
Kon-Tiki - Norway
No - Chile
A Royal Affair - Denmark
War Witch - Canada

Sus 5 nominaciones (incluyendo la de mejor película, actriz y guión) saben a poco.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Hitchcock - Julie Hewett, Martin Samuel, Howard Berger
El Hobbit: un viaje inesperado- Peter Swords King, Richard Taylor, Rick Findlater
Les Misérables - Lisa Westcott

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Anna Karenina - Dario Marianelli
Argo - Alexandre Desplat
La vida de Pi- Mychael Danna
Lincoln - John Williams
Skyfall - Thomas Newman

"Bestias del sur salvaje" cubre la cuota de sorpresa y de cine independiente de este año. Su candidata protagonista  es la actriz más joven en ser nominada a un Oscar.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
'Before My Time'  de Chasing Ice
'Everybody Needs A Best Friend' de Ted
'Pi's Lullaby' de La vida de Pi
'Skyfall' de Skyfall
'Suddenly' de Les Miserables

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Anna Karenina
El hobbit: Un viaje inesperado
Les Miserables
La vida de Pi
Lincoln

"Skyfall" compite en fotografía, música, canción original, sonido y efectos de sonido.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head Over Heels
Maggie Simpson In "The Longest Daycare"
Paperman

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death Of A Shadow
Henry

Fotografía, Banda sonora,Vestuario y Dirección artística son las 4 opciones de este ambicioso proyecto.

MEORES EFECTOS SONOROS
Argo
Django Desencadenado
La vida de Pi
Skyfall
La noche más oscura

MEJOR SONIDO
Argo
Les Miserables
La vida de Pi
Lincoln
Skyfall

MEJORES EFECTOS VISUALES
El hobbit: un viaje inesperado
La vida de Pi
Los vengadores
Prometheus
Blancanieves y la leyenda del cazador

BARDEM CANDIDATO AL BAFTA POR "SKYFALL"

 Javier Bardem ha sido nominado al BAFTA ( premios del cine británico) como mejor actor de reparto por "Skyfall". Su interpretación del malvado Raoul Silva en la última película de 007 le está dando muchas alegrías al actor español. Es la tercera vez que el actor español es candidato a estos premios y obtuvo uno por otro memorable villano, el de "No es país para viejos". Veremos si Bardem corre la misma suerte en las inminentes nominaciones al Oscar de Hollywood.

 Con respecto al resto de candidaturas, "Lincoln", "Los miserables", "Argo", "La noche más oscura" y "La vida de Pi" compiten por el premio a la mejor película del año. Como único dato sorprendente, llama la atención que "Lincoln" haya obtenido 10 nominaciones excepto la de su director, Steven Spielberg.

 Los ganadores se darán al conocer el próximo 10 de febrero. Aquí tenéis la lista completa de candidatos:

MEJOR PELÍCULA
'Argo'  (7 nominaciones)
'Los miserables' (9 nominaciones)
'La vida de Pi' (9 nominaciones)
'Lincoln ' (10 nominaciones)
'La noche más oscura' (5 nominaciones)

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
'Anna Karenina'  (5 nominaciones)
'El exótico Hotel Marigold'
'Los Miserables'
'Seven Psychopaths'
'Skyfall'  (8 nominaciones)

MEJOR DEBUT DE UN DIRECTOR, PRODUCTOR O GUIONISTA BRITÁNICO
Bart Layton y Dimitri Doganis por 'The Imposter'
David Morris  y Jacqui Morris  por 'McCullin'
Dexter Fletcher, Danny King  por 'Wild Bill'
James Bobin por 'The Muppets'
Tina Gharavi por 'I Am Nasrine'

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA
'Amor'
'Headhunters'
'The Hunt'
'De óxido y hueso'
'Intocable'

MEJOR DOCUMENTAL
'The Imposter'
'Marley' 
'McCullin'
'Searching for Sugar Man'
'West of Memphis'

PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
'Brave'
'Frankenweenie'
'El alucinante mundo de Norman'

DIRECTOR
Michael Haneke, por 'Amor'
Ben Affleck, por 'Argo''
Quentin Tarantino, por 'Django desencadenado' (5 nominaciones)
Ang Lee, por 'La vida de Pi'
Kathryn Bigelow, por 'La noche más oscura'

GUIÓN ORIGINAL
Michael Haneke, por 'Amor'
Quentin Tarantino, por 'Django desencadenado'
Paul Thomas Anderson, por 'The Master'
Wes Anderson y Roman Coppola, por 'Moonrise Kingdom'
Mark Boal, por 'La noche más oscura'

GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio, por 'Argo '
Lucy Alibar y Benh Zeitlin, por 'Bestias del sur salvaje'
David Magee, por 'La vida de Pi'
Tony Kushner, por ''Lincoln' '
David O. Russell, por 'El lado bueno de las cosas'

MEJOR ACTOR
Ben Affleck, por 'Argo' 
Bradley Cooper, por El lado bueno de las cosas
Daniel Day-Lewis, por 'Lincoln' 
Hugh Jackman, por Los Miserables
Joaquin Phoenix, por The Master

MEJOR ACTRIZ
Emmanuelle Riva, por Amor 
Helen Mirren, por Hitchcock
Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas
Jessica Chastain, por 'La noche más oscura'
Marion Cotillard, por 'De óxido y hueso'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin, por 'Argo' 
Christoph Waltz, por 'Django desencadenado'
Javier Bardem, por 'Skyfall'
Philip Seymour Hoffman, por 'The Master'
Tommy Lee Jones, por 'Lincoln'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams, por The Master
Anne Hathaway, por Los Misérables
Helen Hunt, por Las Sesiones
Judi Dench, por 'Skyfall' 
Sally Field, por 'Lincoln'

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
'Anna Karenina' 
'Argo' 
'La vida de Pi'
'Lincoln' 
'Skyfall'

MEJOR FOTOGRAFÍA
'Anna Karenina' 
'Los Miserables' 
'La vida de Pi'
'Lincoln' 
'Skyfall'

MEJOR MONTAJE
'Argo' 
'Django desencadenado' 
'La vida de Pi'
'Skyfall' 
'La noche más oscura'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
'Anna Karenina' 
'Los Miserables' 
'La vida de Pi'
'Lincoln' 
'Skyfall'

MEJOR VESTUARIO
'Anna Karenina' 
'Grandes esperanzas' 
'Los Miserables' 
'Lincoln' 
'Blancanieves y la leyenda del cazador'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
'Anna Karenina' 
'Hitchcock' 
'El Hobbit: un viaje inesperado'
'Los Miserables' 
'Lincoln'

MEJOR SONIDO
'Django desencadenado' 
'El Hobbit: un viaje inesperado' 
'Los Miserables' 
'La vida de Pi'
'Skyfall'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
'El Caballero Oscuro: La leyenda renace' 
'El Hobbit: un viaje inesperado'
'La vida de Pi'
'Los Vengadores'
'Prometheus'

LOS GOYA: "BLANCANIEVES" LE PLANTA CARA AL TSUNAMI

CONSULTA TODAS LAS NOMINACIONES EN LA WEB DE LA ACADEMIA

Los actores Antonio de la Torre y Elena Anaya han anunciado esta mañana las candidaturas para la edición número 27 de los premios Goya de nuestro cine. La película "Blancanieves" de Pablo Berger ha sido nombrada en nada menos que 18 categorías, tan sólo se le ha escapado la única en la que no tenía ninguna opción: mejor sonido... Supongo que a estas alturas no habrá que recordar a nadie que esta original y arriesgada versión del cuento clásico es muda y en blanco y negro.

18 nominaciones: Película, Dirección, Actriz, Actor, Actor de reparto, Actriz de reparto, Actor revelación, Actriz revelación, Guión, Fotografía, Música, Montaje, Canción, Vestuario, Dirección artística, Dirección de producción, Maquillaje y peluquería, Efectos especiales.

 Ninguna queja respecto a las cuatro películas candidatas, tanto el film de Berger como "Grupo7", "El artista y la modelo" y "Lo imposible" son, sin ninguna duda, lo mejor que ha ofrecido el cine español durante 2012.

 Es en el apartado de interpretaciones donde se han dado sorpresas desagradables: que ninguno de los intérpretes masculinos de "Una pistola en cada mano" haya sido candidato a mejor actor de reparto es de delito. Del mismo modo, que un trabajo tan alabado como el de Luis Tosar en "Operación E" se haya quedado fuera también resulta sorprendente. 

16 nominaciones: Película, Dirección, Actor, Actor de reparto, Actriz revelación, Actor revelación, Guión, Fotografía, Música, Montaje, Sonido, Vestuario, Dirección artística, Maquillaje y peluquería, Dirección de producción, Efectos especiales.

Por otra parte, se ha notado la recompensa de la Academia a aquellas películas que han hecho que este año la cuota de pantalla de nuestro cine haya sido mucho más alta que otras veces. Es el caso de "Lo imposible" y "Las aventuras de Tadeo Jones". Que la primera haya arrasado con 14 nominaciones era de esperar, pero que el taquillero film de animación haya conseguido 5 candidaturas (Película de animación, Dirección novel, Guión adaptado, Música y Canción) es bastante llamativo, sobre todo en el apartado de guión adaptado.

14 nominaciones: Película, Dirección, Actriz, Actor de reparto, Actor revelación, Guión, Fotografía, Música, Montaje, Sonido, Dirección artística, Dirección de producción, Maquillaje y peluquería, Efectos especiales.

 Está claro que nunca llueve a gusto de todos y además, el problema que siempre arrastran estos premios es el injusto sistema de votación en el que cualquier miembro puede votar en todas las categorías. Si la primera ronda de votaciones fuera elegida gremio a gremio, se darían unas candidaturas más variadas y justas. Este año, las cuatro principales películas se repiten en mejor dirección, guión original, fotografía, montaje, dirección artística, dirección de producción, maquillaje y peluquería... En definitiva, unas nominaciones lógicas pero tremendamente aburridas.

EL ARTISTA Y LA MODELO

13 nominaciones: Película, Dirección, Actor, Actriz,Actriz de reparto, Guión, Fotografía, Montaje, Sonido, Vestuario, Dirección artística, Dirección de producción, Maquillaje y peluquería.

Curiosidades:

(cadenaser.com)

AL FIN NOMINADO. Aunque resulte increíble, el veterano actor José Sacristán nunca había sido candidato al Goya. Su papel protagonista en "El muerto y ser feliz" ya resultó premiado en San Sebastián. 

EL DOBLETE: Antonio de la Torre es candidato a actor principal por "Grupo7" y también a actor de reparto por "Invasor". Ya ganó un Goya por "Azuloscurocasinegro" y fue candidato por "Gordos" y "Balada triste de trompeta"

INTERNACIONALES: Probablemente, este sea el año en el que más intérpretes extranjeros son candidatos: Naomi Watts, Ewan McGregor y Tom Holland por "Lo imposible" y Jean Rochefort por "El artista y la modelo"

(fotogramas.es)

LA FAMILIA: Tres miembros de una misma familia están nominados por "Carmina o revienta": Paco Léon (dirección novel) María León (Actriz de reparto) y la madre de ambos, Carmina Barrios (Actriz revelación) 

LA ACTRIZ MÁS NOMINADA: Maribel Verdú consigue su novena candidatura al Goya con su malévola madrastra de Blancanieves. Solamente ha ganado una vez, por "Siete mesas de billar francés" y tendrá que enfrentarse a Penélope Cruz (7 veces nominada y 3 Goyas), Aída Folch y la favorita, Naomi Watts.

KATHRYN BIGELOW LO VUELVE A CONSEGUIR

LA NOCHE MÁS OSCURA Título original: Zero Dark Thirty. Dirección: Kathryn Bigelow. Guión: Mark Boal. Fotografía: Greig Fraser. Música: Alexandre Desplat Intérpretes: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Mark Duplass, Harold Perryneau, Jason Clarke, Édgar Ramírez.

En abril de 2011, la captura y muerte de Osama Bin Laden, el líder terrorista más buscado de la historia, sorprendía al mundo entero. Las circunstancias que rodearon el suceso y la escasez de pruebas realmente reveladoras sembraron más de una duda sobre esta operación militar. La nueva película de la oscarizada Kathryn Bigelow se presenta como una narración basada en los testimonios reales de algunos de los protagonistas del hecho en cuestión. A partir de aquí, el también premiado guionista Mark Boal construye una detallada narración del proceso de investigación que condujo la pista de Bin Laden hasta una casa en Pakistán. La película se sigue con interés creciente, te mantiene más que atento y te arrastra a una media hora final brillante.

 Bigelow opta por un tratamiento riguroso, muy creíble, sin dar ninguna concesión a momentos heroicos y peliculeros del cine militar más convencional. De hecho, quien espere una explosiva película de acción con unos marines a la caza de Bin Laden se puede ir olvidando, porque donde unos encontrarán frialdad los demás disfrutamos de un apasionante y tenso relato cuyos 157 minutos se consumen sin echar ningún vistazo al reloj.

Jessica Chastain (El árbol de la vida, Criadas y señoras, Take Shelter)

Se agradece, además, que la película se centre exclusivamente en la investigación y que muestre con valentía y sin excesos la dureza de los interrogatorios. Bigelow no abre ningún debate polémico, simplemente expone su historia con el acierto y la inteligencia de no caer en patriotismos ni sobredosis de barras y estrellas. Será el espectador, en este caso, quien saque las conclusiones oportunas. 

 Por otra parte, Jessica Chastain asume de forma magnífica un personaje obsesivo donde el deseo de vengar a los fallecidos en el fatídico 11-S llega a ser superior a la intención de evitar más atentados. En cuanto a cuestiones técnicas, esta estupenda película está arropada por una excelente fotografía y la siempre eficiente música de Alexandre Desplat. Sin duda, un título a tener en cuenta en los próximos Oscar de Hollywood. Muy buena.

CALIFICACIÓN: 8

KATHRYN BIGELOW

Pasó a la historia por ser la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor dirección por su brillante retrato de la guerra de Irak en "En tierra hostil" y todo apunta a que en la próxima edición será, al menos, una firme candidata.

(salon.com)

  Bigelow, que cuenta con 63 años, nació en California y estudió Bellas Artes en su juventud. De su vida personal, sólo destaca su matrimonio de tres años con el director James Cameron (Terminator, Titanic, Avatar) 

 Desde sus primeros trabajos, Kathryn Bigelow ha demostrado interés por el tratamiento de la violencia, dando un aporte serio e inteligente a muchas de sus películas de acción. Además de un buen número de trabajos televisivos, su filmografía se centra en estas películas:

The loveless (1982) con Willem Dafoe. Una historia de pandilleros y moteros que supuso su debut en el cine.

Los viajeros de la noche (1987): Una mezcla de vampiros y zombis que no tuvo mucho éxito en nuestro país.

Acero azul (1989) con Jamie Lee Curtis. Una policía novata se juega su placa en un turbio suceso. Bigelow fue coautora del guión, pero esta película tampoco tuvo la repercusión deseada.

Le llaman Bodhi (1991) con Keanu Reeves y Patrick Swaize. Primer gran éxito de Bigelow con esta historia de surf y atracadores de bancos.

Días extraños (1995) Este thriller donde se presentaba un sórdido y caótico comienzo del año 2000 dio buen resultado en la taquilla y cosechó buenas críticas.

El peso del agua (2001) Una fallida intriga contada alternativamente en dos épocas que, pese a su sólido reparto, pasó desapercibida por nuestra cartelera.

K19: The widowmaker (2002) Harison Ford y Liam Neeson se enfrentan por el control de un submarino ruso en plena guerra fría. En esta película ya se empezó a notar el empeño de Bigelow por la precisión del relato y el desarrollo de los personajes más que por la acción sin más. Intención que no funcionó del todo en el ámbito comercial.

En tierra hostil (The hurt locker) (2009) Por fin, su gran triunfo. Seis Oscars de Hollywood avalaron esta historia de artificieros en la guerra de Irak. Una película tensa y veraz donde la guerra es presentada como una obsesiva adicción para su protagonista. Fue también el inicio de la relación profesional con el guionista Mark Boal, con quien vuelve a colaborar en "La noche más oscura".

Momento en el que Bigelow hizo historia al ser la primera mujer en ganar el Oscar a lamejor dirección.