LA VENEZOLANA "PELO MALO" ENCANDILA AL JURADO DE SAN SEBASTIÁN

El jurado presidido por el norteamericano Todd Haynes otorgó ayer la Concha de Oro del Festival de San Sebastián al film venezolano "Pelo Malo". Esta decisión no ha generado ningún reproche desde la prensa especializada ni el público, ya que esta película de la cineasta Mariana Randón, junto a "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba, fueron las principales favoritas del certamen. Al contrario que "Pelo Malo", el film de Trueba se ha ido de vacío del palmarés, aunque con un montón de elogios desde su presentación.

 "Pelo Malo" narra la aparentemente simple historia de un niño que quiere alisar su rizado pelo para la foto del colegio. La negativa de su madre desencadenará un conflicto entre ambos en un entorno hostil donde ser diferente al resto es mucho más difícil de llevar. 

 Como anécdota, cabe resaltar que "Pelo Malo" es el film que menos dinero ha costado de los presentados en la sección oficial. Su limitado presupuesto no ha sido obstáculo para que la tierna historia de este film haya convencido a la audiencia del festival donostiarra.

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película española "La herida" de Fernando Franco. La historia de una mujer con serios problemas para relacionarse con los demás ha impactado por su dureza y por el trabajo de sus intérpretes. Fernando Franco debuta en la dirección después de trabajar como montador varios años, labor donde consiguió una candidatura al Goya por el film "Blancanieves". 

 Por otra parte, la protagonista de este film se ha alzado con la Concha de Plata a la mejor actriz. Marián Álvarez recogió triunfante un premio que, sin duda, supondrá un espaldarazo a su carrera. Álvarez ha tenido una variada presencia en series de televisión como "Hospital central" o "La fuga", así como en películas de televisión y miniseries como "La ira" y "Vuelo IL8714". En cine, ésta es su cuarta película tras destacar en "Lo mejor de mí", "Bestezuelas" y "A golpes".

Marián Álvarez.

(lainformación.com)

El magnífico actor británico Jim Broadbent ( "Moulin Rouge", "Iris"...) no estuvo presente para recoger su Concha de Plata al mejor actor por el film "Le Weekend", de Roger Michel. La película cuenta la intimista historia de un matrimonio de avanzada edad que regresa a París, donde décadas antes pasaron su viaje de novios, con el fin de intentar revitalizar su vida como pareja.

Más sorprendente ha resultado el premio a la mejor dirección para el mexicano Fernando Eimbcke por el film "Club Sándwich", otra historia materno-filial donde una madre ve cómo su hijo poco a poco va manteniendo la distancia con ella al ir entrando en los cambios de la adolescencia... A juzgar por los principales galardones del festival, parece que al jurado de este año le haya interesado especialmente el cine que habla de las relaciones interpersonales.

Cambiando de estilo, el premio al mejor guión ha sido para la divertida sátira política "Quay d'Orsay" de Bertrand Tavernier. Por su parte, el premio del jurado a la mejor fotografía ha recaído en Pau Esteve por su trabajo en "Caníbal" de Manuel Martín Cuenca.

En cuanto a los premios de las secciones paralelas destacan:

-Premio Nuevos Realizadores: "De caballos y hombres" de Benedikt Erlingson.

-Premio del Público: "De tal padre, tal hijo" de Hirokazu Koreeda.

-Premio del público al mejor film europeo: "Una cuestión de tiempo" de Richard Curtis.

"15 AÑOS Y UN DÍA" representará a España en los Oscar.

 El film de Gracia Querejeta "15 años y un día" ha sido elegido como representante de nuestro cine en los próximos Oscar de Hollywood. Este drama sobre un adolescente rebelde y su complicado entorno familiar se ha impuesto a films como "Caníbal", "Alacrán enamorado" y "La gran familia española".

 Como ya se comentó en este blog, "15 años y un día" es una película globalmente correcta y que cuenta con alicientes destacables como el gran trabajo de sus intérpretes o un guión que sabe describir y matizar a sus personajes. De cara al gusto de los académicos norteamericanos, hay que reconocer que el film de Querejeta trata temas universales que serán bien comprendidos más allá de nuestras fronteras. Aunque sea un drama, su tono amable con tendencia a la emotividad, le hace ganar puntos de cara a una posible selección. Ahora bien, aunque es un film que agradará fácilmente, le falta dar un paso para que realmente conmueva y cale en el espectador. Quizás y ojalá me equivoque, no logra cruzar la línea que separa las buenas películas de las que son realmente merecedoras del Oscar. Muchísima suerte y todo el apoyo de ESPÉRAME EN EL CINE a Gracia Querejeta y su equipo.

LA CRÍTICA COMPLETA DE ESPÉRAME EN EL CINE

ESPÉRAME EN CASA: "STOKER" y "COMBUSTIÓN" en DVD

STOKER de Park Chan-Wook, con Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. 

 El director de la estupenda "Old Boy" ( cuyo remake americano no tardará en llegar) dejó por una vez su país natal, Corea del Sur, para rodar un film de producción americana. La macabra y poética historia de "Stoker" se ofrece al espectador como un elaborado y muy cuidado ejercicio de estilo. Ningún detalle se escapa en el aspecto visual del film: desde los encuadres, el uso de los colores, la iluminación, la ambientación... Todos estos elementos se combinan a la perfección en un envoltorio visual realmente brillante. El problema es que su argumento, aunque inquietante y bien llevado por sus intérpretes, no está a la altura de la atractiva propuesta visual. Imaginad un regalo cuyo empaquetado y presentación es de auténtico lujo, pero cuando finalmente lo abres, el contenido es un libro que ya te habías leído... Pues así es Stoker.

CALIFICACIÓN: 6

COMBUSTIÓN de Daniel Calparsoro, con Adriana Ugarte, Álex González y Alberto Ammann.

 No, no es una versión española de la ruidosa saga de "A todo gas" aunque lo pueda parecer. Es cierto que  "Combustión" está ambientada en parte en el mundo de las carreras ilegales y cuyos personajes hacen de la velocidad y del rugir de motores un sello de identidad, sin embargo, no es un espectacular film de acción. 

 La película entra más en lo que denominaríamos un thriller con robos, coches y amores apasionados; una intriga que juega con el espectador con un par de giros argumentales para mantener la tensión sobre quién engaña a quién. 

 El inconveniente es que para desarrollar su historia se mete por unos caminos que no resultan muy creíbles y pueden parecer rocambolescos. Tanto sus intérpretes como su director, se esfuerzan para que la historia resulte convincente y que la producción huya del tufillo a película macarra y burda; un peligro que, lamentablemente, no deja de estar presente. No le hubiera venido mal un repaso de guión para matizar mejor los personajes. Eso sí, técnicamente resulta atractiva y destaca el papel secundario de la televisiva María Castro.

CALIFICACIÓN: 4-5

RIVALES

RUSH. Dirección: Ron Howard. Guión: Peter Morgan. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Chrish Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Natalie Dormer, Lee Asquith-Coe, Alexandra Maria Lara, Joséphine de la Baume, Jamie Sives, Jay Simpson, Pierfrancesco Favino.

 Ron Howard es un director que suele ofrecer un tipo de cine muy convencional y poco arriesgado, cualidades que lleva a cabo con eficacia y que encajan en el Hollywood más conservador. De hecho, Howard consiguió los más altos honores de la industria norteamericana al llevarse el Oscar por la mediocre "Una mente maravillosa". Su irregular aunque exitosa filmografía contiene títulos lamentables como "El código Da Vinci" pero también otros muy interesantes como "El desafío: Frost contra Nixon". Fue en esta película de 2008 donde colaboró con el reputado guionista Peter Morgan ( "The Queen", "El último Rey de Escocia", "El topo") y el buen resultado generado les ha llevado a volver a colaborar 5 años después. Howard y Morgan nos cuentan en "Rush" la historia real de la rivalidad entre los pilotos de Fórmula 1 James Hunt y Niki Lauda a lo largo de casi una década. Dos personajes cuya manera de entender la vida y su arriesgadísima profesión son diametralmente opuestas.

Chris Hemsworth (arriba) interpreta al piloto James Hunt

Ante todo, "Rush" es un film que está bien llevado, la historia se sigue con interés y gracias a un hábil y dinámico uso del montaje, sus dos horas de metraje se consumen con facilidad. Howard demuestra su buen hacer logrando la tensión creciente en cada carrera y transmitiendo esa mezcla de pasión y miedo por el riesgo mortal que tiene cada piloto al subirse al coche. Por otra parte y como era de esperar, la película cuenta con una factura técnica impecable y una conseguida ambientación de la década de los 70.

 Quizás su único defecto es que su guión cae en un par de momentos en diálogos explicativos y forzados, como si quisieran remarcar con insistencia la personalidad de los protagonistas; algo que el espectador ya ha entendido de sobra.

Daniel Brühl (arriba) interpreta a Niki Lauda

 Con respecto a los intérpretes, aunque no hay ningún reproche al  trabajo de Chris Hemsworth, éste queda totalmente eclipsado por Daniel Brühl, que saca el máximo partido a un papel tan jugoso y agradecido como el del corredor Niki Lauda.

 "Rush" es una película con cualidades tan diversas que tiene la virtud de ser convincente tanto para los amantes del motor como para el sector del público que se sienta incapaz de cambiar una rueda de su automóvil. Un film que, más que entretener, logra que te impliques y disfrutes como el mayor de los aficionados. Además, sabe combinar con acierto la emoción de las carreras con el desarrollo dramático de sus personajes. No os arrepentiréis.

CALIFICACIÓN: 7

CATARSIS FAMILIAR

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA.  Dirección: Daniel Sánchez Arévalo. Guión: Daniel Sánchez Arévalo. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Josh Rouse. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Miquel Fernández, Patrick Criado, Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Arantxa Martí, Sandra Martín, Héctor Colomé, Sandy Gilberte, Raúl Arévalo, Pilar Castro.

 El mismo día en el que España se juega la final del mundial, una familia se reúne para celebrar una precipitada boda. Como si ellos tuvieran que enfrentarse también a un partido decisivo, cada miembro acude al evento con alguna cuenta pendiente y más de un problema personal por resolver. Tras su excelente debut con el drama "Azuloscurocasinegro", Daniel Sánchez Arévalo dio un salto a la comedia dramática con la original y compleja "Gordos"; dos años después se metió de lleno en el género cómico con "Primos" y ahora vuelve a la carga con "La gran familia española", película que está en el cuarteto de preseleccionadas para representar a España en los próximos premios Oscar.

Verónica Echegui, en un registro bien diferente tras varias películas dramáticas, junto a Miquel Fernández.

 Aunque puede dar la imagen de ser una comedia hilarante, Sánchez Arévalo introduce en sus personajes una carga dramática con la que tendrán que lidiar en el chocante entorno festivo de la boda futbolística. De la misma manera que hizo en "Gordos", sus personajes están bien matizados y trabajados; huyendo intencionadamente de la caricatura. Además, también es destacable el ingenio y la comicidad en la mayoría de los diálogos y situaciones.

Antonio de la Torre y Roberto Álamo dan el toque más cómico al film.

 Es difícil narrar una película donde conviven múltiples y diversas tramas y un buen número de personajes. Por esta razón, el film se ve obligado a recurrir a ciertos detalles técnicos para que la historia pueda seguirse. De esta manera y gracias a un elaboradísimo montaje, los personajes se van pasando la pelota del argumento de manera bastante fluida. Este "tiqui-taca" en su narración ocurre de manera bastante dinámica y cómoda para el espectador, sobre todo en su segunda mitad, donde todo parece más encauzado y menos caótico. Aún así, más de uno pensará que todo ocurre de forma acelerada y has de estar atento a todos los detalles y pistas que pasan velozmente ante tus ojos. Pese a esta aparente complejidad, Sánchez Arévalo consigue mantener el buen ritmo en la mayor parte del film y además, guarda un buen giro argumental para su desenlace. 

Quim Gutiérrez, un habitual en los films de Daniel Sánchez Arévalo.

 Resulten o no forzadas algunas situaciones, todo se recibe sin que resulte chirriante, y en ningún momento sales del juego. Sólo tiene un pequeño detalle en una de sus tramas que resulta innecesario e inverosímil, pero el conjunto resultará satisfactorio y convincente para la mayoría del público. 

Arantxa Martí, Patrick Criado y Sandra Martín, tres descubrimientos que se perfilan como serios candidatos al Goya de intérpretes revelación.

(sensacine.com)

 Pero, lo que verdaderamente resulta brillante en "La gran familia española" es lo bien aprovechados que están cada uno de sus intérpretes. En este aspecto, Sánchez Arévalo siempre ha tenido buena mano. Resulta una gozada como espectador disfrutar de la credibilidad y la naturalidad con la que se desenvuelve todo el reparto, del primero al último. Con algunos de ellos ya intuía que iban a estar acertados porque ya han demostrado previamente su talento, por eso llama la atención el buen trabajo de sus personajes juveniles. Ayudados por un texto acorde a la edad de sus personajes, tanto Sandra Martín, Arantxa Martí como Patrick Criado están perfectamente a la altura de sus más experimentados compañeros de reparto.

 En definitiva, una película que, más allá de la desbordante simpatía que despierta, contiene personajes llenos de vida; nada que ver con las comedias ligeras y superficiales. Un film que sabe entretener y, al igual que una triunfante final de fútbol, consigue que aparques durante un par de horas todo el mal rollo acumulado.

CALIFICACIÓN: 7

Canción principal de la banda sonora a cargo del cantautor Josh Rouse:

LA ESCENA QUE EL 11-S RETIRÓ DE LOS CINES

 Los brutales atentados del 11 de septiembre de 2001 marcaron un antes y un después en la sociedad norteamericana. Nunca el pueblo estadounidense había sido atacado de esa manera en su propio territorio y eso supuso un contundente shock emocional en una sociedad acostumbrada a que todo pasara al otro lado del océano. De la noche a la mañana, junto al dolor por las víctimas creció un sentimiento prácticamente nuevo, el de la vulnerabilidad. 

 El lógico impacto de los atentados caló tan hondo que surgió un empeño por cuidar aún más la sensibilidad del pueblo. Más que un intento por borrar el recuerdo de los atentados, se procuró no fomentar el dolor al eliminar aquellos detalles que pudieran resultar ofensivos o poco apropiados. De esta manera, en la siguiente temporada de la serie televisiva "Friends" dejaron de salir imágenes con las torres del World Trade Center. Por otro lado, en el mundo cinematográfico, el ejemplo más claro de este aspecto fue el trailer de "Spiderman" de Sam Raimi.

 Columbia Pictures tenía reservado para 2002 el estreno de este prometedor blockbuster, y para ir creando expectación preparó en 2001 un trailer inicial donde se podía ver una espectacular escena en la que el héroe atrapaba a unos fugitivos ladrones en helicóptero extendiendo una telaraña entre las torres gemelas del World Trade Center. El anuncio se retiró y la escena en cuestión se eliminó del metraje final de la película. 

Una lástima la de esta coincidencia, porque hubiera quedado muy bien en la película y , sinceramente, tampoco era para tanto visto desde aquí. Menos mal que otros intentos de no incomodar al personal no tuvieron éxito como esa ridiculez de querer cambiar el título de la segunda entrega de "El Señor de los anillos: las dos torres".

 Con el tiempo, la herida fue cicatrizando muy lentamente y Hollywood se atrevió a contar historias relacionadas con aquel fatídico día en varias películas. Ni "World Trade Center" de Oliver Stone ni "Tan fuerte, tan cerca" de Stephen Daldry fueron buenos ejemplos de cine posterior a los atentados; sin embargo, el estupendo film de Paul Greengrass "United 93" sigue siendo la mejor crónica hasta la fecha del 11-S.

4 PELÍCULAS SE DISPUTARÁN LA REPRESENTACIÓN ESPAÑOLA EN LOS OSCAR

 Esta vez han sido 4 y no 3 las películas preseleccionadas para representar a España en los próximos Oscar de Hollywood. Un empate en votos ha hecho que los actores María León y Hugo Silva, los encargados del acto, citaran cuatro títulos en vez de la habitual terna.

"15 años y un día" de Gracia Querejeta es un buen drama familiar que aborda temas universales y puede ser bien recibido al otro lado del Atlántico. Aún contando con momentos muy buenos, si la comparamos con otros films que han ganado el Oscar a película de habla no inglesa, la de Querejeta se queda un poco a medias.

"Alacrán enamorado" ha irrumpido en esta lista de manera sorprendente, ya que las quinielas apostaban más por el último film de Álex de la Iglesia "Las brujas de Zugarramurdi". Esta historia de amor entre un boxeador simpatizante de un grupo neonazi y una chica mulata, tiene el tirón de contar con Javier Bardem en su reparto, lo que puede servir de ayuda. Además el tema del racismo siempre tiene mucho calado en Estados Unidos. Sin embargo, como película tampoco resulta un caballo ganador.

"La gran familia española" de Daniel Sánchez Arévalo se estrena el próximo viernes 13 de septiembre. La historia de esta boda que sucede el mismo día que la final del mundial en la que venció el equipo español, promete risas y grandes interpretaciones como es habitual en todos los films de su autor. Es cierto que las comedias nunca son bien consideradas en estos premios, pero no olvidemos que en su día "Belle Epoque" de Trueba se hizo con el galardón.

"Caníbal" de Manuel Martín Cuenca ("Malas temporadas", "La flaqueza del bolchevique") no se estrena hasta finales de octubre, pero recientemente ha provocado una gran ovación en su presentación internacional en el festival de Toronto. La película protagonizada por el magnífico actor Antonio de la Torre nos traslada a Granada, donde un prestigioso sastre oculta una perversa afición: alimentarse de mujeres desconocidas. Una película que está cosechando inmejorables críticas y que compite en el próximo Festival de cine de San Sebastián.

 La Academia también ha seleccionado "15 años y un día", "La gran familia española" y "Caníbal" para competir por el premio Ariel de cine mexicano.

  El próximo 25 de septiembre sabremos qué película será nuestra representante y podrá convertirse en la vigésima producción española en ser candidata al Oscar de habla no inglesa y... ¿Por qué no? unirse al cuarteto formado por Garci, Trueba, Almodóvar y Amenábar en ganar este premio.

La apuesta de Espérame en el cine: "CANÍBAL"

UN DOCUMENTAL TRIUNFA EN VENECIA

 Por primera vez un film documental se alza con el León de Oro del Festival de Venecia; "Sacro Gra" es una crónica sobre los habitantes  que viven en las proximidades de la gran circunvalación que rodea a la ciudad de Roma. El premio a este film italiano ha sorprendido bastante a la prensa especializada, en una Mostra donde la única película que había provocado la unanimidad total era "Philomena" de Stephen Frears. Por otra parte, también hay que tener en cuenta que además de "Sacro Gra", competían este año dos documentales más, algo que no tenía antecedentes en este festival. Por lo tanto, no es extraño pensar que el jurado haya querido inclinarse hacia este género cinematográfico.

 Esta septuagésima edición de uno de los festivales más importantes del mundo, no será recordada por sus grandes títulos. Por esta razón, salvo el film de Frears, no había grandes favoritos antes de que el jurado presidido por Bertolucci anunciara sus deliberaciones.

 El film griego "Miss Violence" ha obtenido los galardones al mejor director ( Alexandros Avranas) y mejor actor (Themis Panou). La películ se inicia con el impactante suicidio de una niña el día de su undécimo cumpleaños y ha destacado por su extrema dureza que ha resultado incómoda y excesiva a más de un asistente a su proyección.

Otro film de marcado dramatismo ha resultado el ganador del Gran Premio del Jurado: "Stray Dogs" del taiwanés Tsai Ming-Liang. La película narra la historia de un padre y sus dos hijos que intentan sobrevivir, tras la muerte de la madre, en la ciudad de Taipei y sus alrededores. Un film que ha sido bastante bien aceptado, no como el designado para el Premio del Jurado, el alemán "La mujer del policía", una película que se llevó los varapalos más enérgicos de la crítica.

 La veterana actriz italiana Elena Cotta ha conseguido la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina por "Via Castellana Bandiera". El insólito argumento de este film se centra en el encuentro frontal de dos coches en una estrecha calle. Uno es conducido por una mujer mayor y el otro por una joven pareja lesbiana, ninguno de los dos coches está dispuesto a ceder el paso y eso desencadenará el conflicto de un film que tampoco ha recibido muchos aplausos en su exhibición en la Mostra.

Finalmente, la película que estaba en boca de todos como la máxima favorita del certamen, se ha tenido que conformar con el premio al mejor guión. En "Philomena" de Stephen Frears, una mujer, interpretada por Judi Dench, protagonizará la búsqueda de un hijo al que cedió en adopción con sólo quince años. Esta película británica ha obtenido también el premio SIGNIS que concede la Asociación Católica Mundial para la Comunicación.

Otros premios del festival:

-Ty Sheridan, que recientemente ha estrenado "Mud", ha obenido el premio al mejor intérprete juvenil por el film"Joe".

-El premio FIPRESCI de la crítica internacional ha sido para la canadiense "Tom à la ferme" y la Mención Especial del Jurado para "Ana Arabia" de Amos Gitai.

HISTORIAS ENCADENADAS

CRUCE DE CAMINOS (The place beyond the pines) Dirección: Derek Cianfrance. Guión: Derek Cianfrance, Ben Coccio y Darius Marder. Fotografía: Sean Bobbit. Música: Mike Patton. Intérpretes: Bradley Cooper, Eva Mendes, Ryan Gosling, Dane Dehaan, Emory Cohen , Ray Liotta, Rose Byrne, Bruce Greenwood, Ben Mendelshon, Mahershala Ali, Olga Merediz, Craig Van Hook,  Gabe Fazio, Robert Clohessy, Luca Pierucci, Anthony Pizza, Kayla Smalls.

"Cruce de caminos" es el facilón e impersonal título en España del original "The place beyond the pines", una historia donde los actos del pasado esperarán años para tener las consecuencias más temibles. El argumento del film se estructura en tres partes separadas por el tiempo y conectadas por personajes comunes. Un drama potente, sostenido por grandes trabajos de interpretación y por una original trama que mantiene la atención del espectador.

 Destaca especialmente la primera hora del film, un primer acto vibrante donde Cianfrance narra de forma brillante y saca el máximo partido de Ryan Gosling y Eva Mendes. Su segundo tramo, donde Bradley Cooper toma el relevo de la historia, mantiene el tipo pero siempre un paso por detrás de la anterior. Hasta este punto el film es más que convincente y ya sólo queda un acto final donde la historia ate cabos y cierre con un gran desenlace. Sin embargo, ese último tramo opta por forzar las casualidades y por introducir algún detalle final que me resulta inverosímil. Una lástima, porque había otras maneras de completar el ciclo que tan magníficamente se había iniciado. 

Así pues, una película que va de más a menos: del cine de altura al más convencional. Por otro lado, un director que es capaz de lo mejor y termina concluyendo con la obsesión de que todo cuadre a la perfección. Interesante y recomendable para fans de Gosling, Cooper y Mendes, porque sin duda, son lo mejor del film.

CALIFICACIÓN: 6

YA EN DVD: "BLUE VALENTINE" LA ANTERIOR PELÍCULA DE DEREK CIANFRANCE

A pesar de que "Cruce de caminos" no llegue a ser el gran film que podría haber sido, su director ya nos demostró que tiene talento sobrado en su primera obra "Blue valentine". 

Protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams ("Mi semana con Marylin", "Brokeback Mountain"), "Blue Valentine" es una conmovedora y amarga historia sobre la caducidad del amor. Las alegrías y desdichas de esta pareja están interpretadas de manera impresionante por sus dos protagonistas. Ambos fueron candidatos al Globo de oro y Williams estuvo entre las cinco nominadas al Oscar a la mejor actriz en la edición de 2010. Una película muy recomendable que se estrenó con retraso el pasado mes de febrero y que ya podéis disfrutar en DVD.

CALIFICACIÓN: 7-8

ESPÉRAME EN CASA: "Alacrán enamorado" y "La cocinera del presidente" en DVD

ALACRÁN ENAMORADO. Dirigida por Santiago A. Zannou, con Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem , Judith Diakhate y Javier Bardem.

 Basada en la novela homónima de Carlos Bardem, "Alacrán enamorado" es la nueva película de Santiago A. Zannou, director de la premiada "El truco del manco". Las malas lenguas podrían decir que este film es una mezcla de "Million dollar baby" y "American History X" en versión nacional, pero verdaderamente la película consigue su propia identidad. El comienzo es prometedor y hay buenos alicientes en esta historia de amor, boxeo y neonazis. Sin embargo, a medida que transcurre el film, va quedando la sensación de que todo funciona a medio gas y el film va perdiendo fuerza. No es que esté mal resuelta, ni mucho menos, pero se le podría haber sacado algo más de partido a sus personajes y a su jugoso argumento. Lo más destacable es el papel de Carlos Bardem en un personaje que recuerda al Morgan Freeman de "Million Dollar Baby", su trabajo es probablemente el mejor de todo el reparto y nos confirma que es un actor muy talentoso como era de esperar viniendo de su saga familiar.

CALIFICACIÓN: 5

LA COCINERA DEL PRESIDENTE. Dirigida por Christian Vincent y protagonizada por Catherine Frot.

 Inspirada en la historia real de la cocinera personal del presidente Mitterrand, nos llega esta comedia francesa que destaca por su corrección y tono amable. Verdaderamente, no hay nada que chirríe ni que empalague en esta película que tiene la cualidad de ser disfrutada de principio a fin. Resulta interesante como trata su vertiente más dramática al elevar los conflictos gastronómicos y culinarios al nivel de los más relevantes asuntos de estado. Además, también acierta en la detallada descripción de su personaje principal, muy bien interpretado por Catherine Frot ("Odette") . No recurriré a símiles facilones diciendo que es una película "deliciosa" y "exquisita" pero si garantizo que cumple eficazmente sus pretensiones: la de pasar un rato agradable sin que marque un antes y un después en la historia del cine galo. No recomendable para aquellos que estén haciendo un régimen bajo en grasas...

CALIFICACIÓN. 6-7

AQUÍ HUELE A OSCAR (4)

Último repaso a las películas con más posibilidades de cara a la temporada de premios en Hollywood. Las últimas cinco películas en cerrar la lista de estas tempranas y arriesgadas predicciones son las siguientes:

SAVING MR. BANKS: Fecha de estreno prevista 10/1/2014

La historia de la relación entre Walt Disney y la escritora de "Mary Poppins" es el tipo de película que puede encandilar al lado más conservador de la Academia. De su trailer se intuye que es una producción cuidada y de tono amable, confeccionada para agradar a una gran diversidad de público sin incomodar lo más mínimo. Un auténtico y clásico producto de Hollywood, lo que no quiere decir que no sea un buen film. Además, me apetece ver juntos a Tom Hanks y Emma Thompson. En la dirección, y esto si me desanima un poco, John Lee Hancock, el artífice de la sentimentaloide "Un sueño posible (The Blind side)" telefilm venido a más que supuso el Oscar a Sandra Bullock.

FRUITVALE STATION: Sin fecha prevista de estreno 

 Narra los sucesos reales ocurridos en un disturbio callejero con unas consecuencias que impactaron a la sociedad norteamericana. El film se alzó con el máximo galardón del Festival de Sundance (como igualmente hizo el año pasado "Bestias del Sur salvaje") por lo que podría convertirse en la cuota anual de cine independiente que siempre tiene cabida en los premios de Hollywood. "Fruitvale station" cuenta con una buena carga emocional y ha sido bastante aplaudido, aunque es cierto que algunas críticas lo tildan de manipulador y demagogo. En el reparto Michael B. Jordan y la oscarizada Octavia Spencer.

NEBRASKA: Sin fecha prevista de estreno 

Alexander Payne ("Entre copas", "Los descendientes") es un habitual de la temporada de premios y el próximo noviembre estrena en Estados Unidos su último film. "Nebraska" es una road-movie donde un padre y un hijo viajan al estado que da nombre al film para recoger un supuesto premio económico. El personaje de padre alcohólico interpretado por el veterano Bruce Dern le valió el premio de interpretación en el último festival de Cannes, lo que supone un buen augurio de cara al Oscar...Aunque no lo tendrá fácil, ya se barajan varios contrincantes potentes. Por el momento, esta comedia dramática rodada en blanco y negro encantó a la crítica en Cannes, a todos menos al Sr. Boyero (El País) que la acusó de "falsa" y "sin alma".

ALL IS LOST: Fecha prevista de estreno 1/11/2013

El director de "Margin Call" nos trae esta historia de naufragio en alta mar en la que sólo hay un personaje y por tanto, unas pocas líneas de texto. Todo el peso de la película recae en el actor y director Robert Redford, quien tiene aquí su gran oportunidad de rendir cuentas con la Academia, la cual solamente le ha premiado como director y nunca como intérprete. El film participó fuera de concurso en el pasado Cannes y recibió bastantes críticas positivas. 

BLUE JASMINE: Fecha prevista de estreno 22/11/2013

Hacía tiempo que Woody Allen no generaba críticas tan entusiastas con una película... Si es que no hay nada como volver a casa. La historia de esta mujer de clase alta de Nueva York cuyos problemas económicos hacen que tenga que irse a vivir a casa de su hermana y su cuñado en San Francisco, está generando mucho revuelo entre la prensa especializada. Es cierto que la mayoría de comentarios giran en torno al trabajo de Cate Blanchett, pero podría suponer una nueva nominación del famoso cineasta.

OTRAS PELÍCULAS A TENER EN CUENTA: 

"The secret life of Walter Mitty": Remake del conocido film de los años 40 con Ben Stiller como director y actor principal.

"Mandela: long walk to freedom": Biopic de Nelson Mandela interpretado por Idris Elba

"Antes del anochecer": Tercera entrega ya vista en España de la trilogía protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpi.

"Labor Day": Kate Winslett y Josh Brolin a las órdenes de Jason Reitman ("Juno", "Up in the air"). La historia de una mujer divorciada y madre de un hijo que acogen a un fugitivo en busca y captura.

"El pasado": Dirigida por el iraní Asghar Farhadi que ya ganó el Oscar por "Nader y Simin: una separación". Este drama producido en Francia está protagonizado por Bérénice Bejo ("The Artist") quien obtuvo por este papel el premio de interpretación femenina en Cannes.

"Prisoners" Dirigida por Denis Villeneuve ("Incendies") un tenso thriller sobre el secuestro de una menor con Hugh Jackman como protagonista.

"The fifth state" Película sobre el fundador de Wikileaks dirigida por Bill Condon. Se estrena aquí el próximo mes.

"Parkland" Film coral sobre el día del asesinato de JFK, principalmente centrado en los personajes que trabajaban en el hospital donde se le atendió.

"La vie d'Adele" La historia de amor entre dos mujeres que triunfó en Cannes podría repetir el éxito de "Amor" el pasado año.

"The inmigrant" Marion Cotillard y Joaquin Phoenix en esta historia de época dirigida por James Gray.

"Diana" Recreación de los últimos meses de la princesa Diana interpretada por Naomi Watts.

"Devil's knot" Dirigida por Atom Egoyan y protagonizada por Reese Witherspoon. Narra la sobrecogedora historia del brutal asesinato de tres niños y la búsqueda del culpable.

"Short term 12" Drama romántico entre educadores de una casa de acogida.

 "Grace of Monaco" Biopic de Grace Kelly interpretada por Nicole Kidman. 

"The invisible woman" Película sobre la figura del escritor Charles Dickens, dirigida e interpretada por Ralph Fiennes.