lunes, 23 de febrero de 2015

NOCHE DE OSCAR: ENTRE LA REIVINDICACIÓN Y LA EMOCIÓN

(news.com.au)

LOS PREMIOS

 Anoche Hollywood se vistió con sus mejores galas para ofrecer, un año más, su espectáculo por excelencia; la ceremonia de entrega de los premios Oscar. En esta edición, el estupendo filme del mexicano Alejandro González Iñárritu, "Birdman", se alzó como claro vencedor al conseguir 4 galardones: mejor película, dirección, guión original y fotografía para Emmanuel Lubezki por segundo año consecutivo. La original y colorista película de Wes Anderson "El gran hotel Budapest" se hizo con 4 premios de los 9 a los que optaba: mejor maquillaje, diseño de vestuario, dirección artística y la banda sonora para Alexandre Desplat, compositor que llevaba acumulando nominaciones sin premio desde hace 10 años. El cine independiente se impuso de la mano de la frenética "Whiplash" con tres estatuillas: el premio cantado para J.K.Simmons como actor de reparto, al que se sumaron los de mejor montaje y mejor mezcla de sonido.
 Julianne Moore subió por fin al escenario para recoger un Oscar por su papel de enferma de Alzheimer en "Siempre Alice" y Eddie Redmayne fue designado como mejor actor por su entregado y bien calibrado trabajo en "La teoría del todo"; aunque sigo pensando que le quitó el premio a Michael Keaton 
 Lo más llamativo y a la vez triste para el que escribe, es el hecho de que "Boyhood" sólo se viera recompensada con el premio a la mejor actriz de reparto para Patricia Arquette. Aunque no considero que ninguno de los premios anteriores fueran inmerecidos , la obra maestra de Richard Linklater es lo mejor que he visto en los últimos años y hubiera deseado que corriera la misma suerte que en los Globos de Oro o BAFTA británicos.
 El resto de premios y a modo de pedrea fueron a parar a "The imitation game" como mejor guión adaptado; "El francotirador" en mejor edición de sonido; "Selma" como mejor canción original; "Interstellar" que fue premiada en el apartado de efectos visuales; "Citizenfour" la mejor película documental y "Big Hero 6" como filme de animación.
 Por otra parte, las esperanzas que había cobrado "Relatos salvajes" en las últimas semanas no pudieron contra la gran favorita en película de habla no inglesa; la magnífica y cuidada cinta polaca "Ida".

EL MAESTRO DE CEREMONIAS

 Se esperaba mucho del gran Neil Patrick Harris, sobre todo después de pasadas presentaciones en los premios Tony de Broadway. El conocido actor, al que este año vimos en "Perdida", abrió con un buen número musical con vistosos efectos visuales sobre el escenario. Cantar y bailar simepre ha sidosu fuerte en estos espectáculos y Patrick Harris dio una buena muestra de su talento, sin embargo, aunque gustó, no entusiasmó.


A lo largo de la gala su presencia fue más reducida y básicamente centrada en la presentación de las diferentes celebridades que entregaron premios. Es cierto que tuvo sus buenos momentos de humor que fueron desde diferentes chistes (algunos improvisados) hacia los invitados, hasta ese gran homenaje a "Birdman" apareciendo en calzoncillos en medio del escenario.

(hollywoodreporter.com)


Sin embargo, ni sus gags a pie de patio de butacas ni sus intermitentes apariciones me hicieron olvidar la mezcla de acidez y buen rollo que desplegó Ellen Degeneres el año pasado.

LA GALA Y SUS MOMENTAZOS

Patricia Arquette y la igualdad de la mujer:
 La ceremonia de anoche no se libró de tener sus altibajos tediosos como suele ocurrir en un acto donde se tienen que dar 24 premios con sus inevitables momentos musicales...No pasará a la historia como un show dinámico y divertido... Más bien la gala se vio adueñada de momentos reivindicativos. El más sonado y que reventó las redes sociales fue el discurso de Patricia Arquette, que aprovechó su gran momento para exigir la igualdad salarial  de derechos con las mujeres norteamericanas. Su discurso fue enérgicamente aplaudido y jaleado por una entusiasta Meryl Streep.

(telcinco.es y vanityfair.com)

 Y es que el tema ya venía calentándose desde la alfombra roja, bastantes actrices se habían sumado a la propuesta "Ask her more" para que en las sucesivas entrevistas de la entrada no sólo se les preguntara sobre sus vestidos sino también por sus trabajos y proyectos como actrices. Desde que en los pasados "Globos de oro" se montó un photocall exclusivo sobre manicuras varias, algunas actrices como la propia Arquette, Julianne Moore o Reese Witherspoon, constataron que el asunto se estaba desvirtuando demasiado... ¿Consiguieron su propósito? No mucho, aunque tuvieron buena sintonía con los reporteros, es complicado expresarse si al que te entrevista se le nota que lo que más le interesa son las 6000 perlas bordadas a mano que lucía el vestido de Lupita Nyong'o.

Más reivindicaciones... Los derechos de la mujer no fueron el único tema a reivindicar. El mejor director y guionista de la noche, Alejandro González Iñárritu, también habló en su discurso de la situación de los inmigrantes latinos... Y eso que su amigo Sean Penn desveló su nombre como ganador con un chiste que más o menos decía "¿Cómo le han dado a este hijo de puta la tarjeta de residencia?" Broma entre viejos amigos que no ha sido del todo bien recibida por algunos sectores.

(rpp.com.pe)

Por su parte, el joven escritor y guionista Graham Moore impresionó al público con su discurso tras recibir el Oscar como mejor guión adaptado por "The imitation game". Moore, emocionado pero con firmeza, confesó que con 16 años había intentado suicidarse porque se sentía raro, que no encajaba en este mundo. Ahora, con su premio en la mano, lanzó un alentador mensaje a todos aquellos jóvenes que se sienten  diferentes y extraños para que sin duda lo sigan siendo. Los asistentes aplaudieron emocionados.

Graham Moore.
(bblogsfgate.com)

Finalmente, otro momentazo donde reivindicación y emoción se fusionaron fue en la actuación de la canción nominada, y posteriormente ganadora, "Glory", del filme "Selma". Tras las nominaciones, la comunidad afroamericana ya había lamentado que este año no hubiera ningún candidato negro entre los intérpretes nominados. Además, la película "Selma", sobre un capítulo de la lucha de Martin Luther King,  partía en quinielas previas como una candidata fuerte, pero sólo obtuvo nominaciones en mejor película y canción, lo que la dejaba prácticamente fuera de combate antes de tiempo. Así pues, la Academia compensó con un buen número de presentadores negros y un espectacular montaje en escena para la representación de la canción. Si a eso le unimos la entrega de sus intérpretes y el contenido de la letra del tema musical, el momento se convirtió en una sonada ovación con el personal puesto en pie y algunos como David Oyelowo, Chris Pine o Jessica Chastain visiblemente emocionados a lágrima suelta.

(aol.com)

 
(popcrush.com)


El más espontáneo. Hubo como siempre reacciones espontáneas de los ganadores, pero quizás la más simpática fue la protagonizada por Eddie Redmayne. El joven actor británico subió algo acelerado a recoger y agradecer su Oscar por "La teoría del todo" y balbuceó unas cuantas palabras de agradecimiento hasta que realmente tomó conciencia que en sus manos tenía nada menos que un Oscar; lo que provocó que hiciera un gesto de sorpresa muy natural y divertido.

(eonline.com)


Los más esperados... ¿Alguien dudaba de que Julianne Moore y J.K.Simmons no iban a ganar el Oscar? Eso sí que hubiera sido toda una sorpresa, pero aunque tenían candidatos muy meritorios, nadie reprocha que son dos galardone bien otorgados.

(ny.dailynews.com)


Momentos musicales. La canción de "La Lego película" fue una oportunidad de montar un vistoso y colorista número musical en el escenario. El hecho de que este filme no hubiera sido candidato como filme de animación fue objeto de más de un chiste por parte de Neil Patrick Harris. Además, los bailarines del número musical repartieron Oscars hechos de Lego por el patio de butacas. Fue gracioso ver a candidatos como Emma Stone o Steve Carell, aferrarse a estas estatuillas de juguete como recompensa por un premio que nunca llegaría.

"Todo es fabuloso"
(billboard.com)

Oprah se emociona con su Oscar de Lego
(vogue.com)


Otro gran momento musical fue cuando nada menos que Lady Gaga interpretó un popurrí de canciones de "Sonrisas y lágrimas" con motivo de su 50 aniversario. El número fue muy aplaudido aunque a mí me resultó bastante aburrido estando en las horas que estábamos al otro lado del Atlántico. Como broche final, la misma Julie Andrews salió a escena y se abrazó emocionada a la cantante.

(lainey.gossip.com)


Los que se fueron. El habitual montaje con imágenes de aquellos artistas y técnicos que nos dejaron durante el 2014 fue como es lógico, otro momento emotivo. Esta vez los artífices de la ceremonia se encargaron de que no se escucharan los aplausos del personal para que así no se diera esa desagradable comparación de que se aplauda más a los más populares.



Y también hubo selfie... No fue un selfie histórico como el  del año pasado, pero JLo nos regaló en twitter esta instantánea con su compañera de butaca, la Reina Madre de Hollywood, Meryl Streep.



Y ya que estamos tan reivindicativos...  Pues yo no voy a ser menos, con permiso del brillante y original filme de Iñárritu, para mí lo mejor que el cine norteamericano ha hecho en éste y en los últimos años es "Boyhood", una obra maestra que hace épico lo cotidiano y que va mucho más allá de su innovador proyecto narrativo. Sin duda, este filme de Richard Linklater se merecía el máximo galardón. 


clip de la canción "Hero" de "Boyhood"-

sábado, 21 de febrero de 2015

UN HÉROE AMERICANO... PERO QUE MUY AMERICANO


EL FRANCOTIRADOR. Dirección: Clint Eastwood. Guión: Jason Hall (basado en la autobiografía de Chris Kyle) Fotografía: Tom Stern, Música: Clinta Eastwood y Ennio Morricone. Montaje: Joel Cox. Intérpretes: Bradley Cooper, Sienna Miller, Like Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Erick Close.

6 NOMINACIONES AL OSCAR: MEJOR PELÍCULA, MEJOR ACTOR, MEJOR GUIÓN ADAPTADO, MEJOR MONTAJE, MEJOR SONIDO, MEJOR MONTAJE DE SONIDO.

Después de su simplemente correcto musical "Jersey Boys" hace sólo unos meses; Clint Eastwood nos presenta una nueva producción; lo que a sus 84 años es digno de admiración. "El francotirador" es una adaptación de la autobiografía de Chris Kyle, un soldado norteamericano que fue apodado como "leyenda" por haber matado a más de 150 personas en la intervención, mejor dicho, invasión, de los Estados Unidos en Iraq.
El filme nos cuenta la vida de este fancotirador y rápidamente captamos su personalidad: un hombre cuyo código de valores se rige, en este orden, por "Dios, país y familia" y que desde bien pequeño es educado para proteger a los indefensos. Su protección se centraba, básicamente, en eliminar como francotirador todas las amenazas que el ejército norteamericano  padecía en sus diferentes incursiones en territorio iraquí.

El verdadero Chris Kyle con su autobiografía en la que se refiere a los iraquíes  que mataba como "malditos salvajes"
(nydailynews.com)

 Desgraciadamente, en todas las guerras los hombres se matan entre sí, pero Kyle nunca deja de pensar que con su labor en Iraq está protegiendo a los habitantes de su país, a miles de kilómetros de distancia. Salvo en momentos duros en los que es un niño el que se pone en su punto de mira, Kyle nunca vacila ni hace tambalear sus férreos principios... Y he aquí el gran problema, que a la película le ocurre lo mismo que a su protagonista; prácticamente no hay una invitación a la reflexión, al debate moral, ni mucho menos a la autocrítica. A lo largo de su narración hay más de una oportunidad para que el filme entre en estos menesteres, por ejemplo, ese hermano claramente afectado por la guerra al que Kyle mira extrañado pero que queda en el olvido rápidamente. Sólo hay trazas de antibelicismo en ese tímido retrato de los efectos posteriores a la guerra, pero todas estas opciones son tratadas muy por encima y de forma insuficiente. Eastwood desperdicia esa oportunidad de hacer una película con contenido realmente interesante y prefiere centrarse en la acción bélica. 

Gran trabajo de Bradley Cooper.

  Así pues, el filme nos muestra un duelo entre Kyle y un francotirador iraquí, malo malísimo, que parece una versión actual de "Enemigo a las puertas". Por supuesto, como filme de acción está perfectamente rodado y aporta escenas de máxima tensión donde Eastwood y su montador dan una buena muestra de su sobrada experiencia, pero su contenido parece absorbido por los principios del personaje interpretado por Bradley Cooper. Uno va viendo el filme esperando que salga a relucir ese Eastwood que nos regaló esa maravilla de cine bélico y ejemplo de imparcialidad que fue "Cartas desde Iwo Jima". Sin embargo, Eastwood parece refugiarse en sus brillantes tiroteos para confeccionar una peli claramente diseñada para aquellos norteamericanos que no ven más allá de sus fronteras. Para ellos, imagino que el filme es un glorioso homenaje que refuerza esa idea de que son el paradigma de la democracia y la libertad; ésos que piensan que sus invasiones en el extranjero son irremediables actos de defensa propia y protección de sus valores. Por contra, para muchos de los que estamos al otro lado del Atlántico, el punto de vista es diferente, y no nos emocionamos ante tal exhibición patriótica. 

Cooper y el muñeco rígido que usaron como bebé y que tanto ha dado que hablar.

 Y la verdad es que me da pena, me explico, yo sé que Eastwood siempre se ha decantado por la derecha republicana de su país, pero también sé que ha discrepado públicamente con dicho partido en más de una ocasión. No espero, ni mucho menos, que me cuente lo que quiero oír, pero sí que ofrezca un enfoque más arriesgado y no se escude en la glorificación de un dudoso héroe nacional que entregó su talentosa puntería a la eliminación de seres humanos.

¡Éste no es el Eastwood que yo esperaba!

 Junto con su calidad técnica y narrativa en las escenas bélicas, el otro valor positivo del filme es el gran trabajo de Bradley Cooper, el actor está absolutamente entregado a su personaje y ofrece una interpretación muy veraz que ha sido bien recompensada con una tercera y consecutiva candidatura al Oscar. Estos dos factores que he citado son suficientes para que el filme se salve del suspenso, pero lo peor, quizás, es el temor de que éste sea el último filme de la carrera de Eastwood. No es una idea descabellada teniendo en cuenta su edad, y sería una lástima que el director de tantas grandes películas se despida, precisamente, con un filme que no está a la altura de su maestría.



CALIFICACIÓN: 5-6


martes, 17 de febrero de 2015

ANIMACIÓN ALOCADA


BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA. Dirección: Paul Tibbitt. Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger. Música: John Debney. Fotografía: Phil Meheux. Intérpretes: Antonio Banderas. Animación.

 En 2004 la popular serie de animación "Bob esponja" dio su esperado salto a la gran pantalla con un más que aceptable filme que mantuvo el humor original y sacó un buen partido, en su tramo final, de la combinación de animación e imagen real... Impagable la aparición de David Hasselhoff.
 Más de diez años después, el éxito internacional de la serie es un hecho más que probado y era evidente que ya tocaba una segunda incursión cinematográfica. La nueva aventura de Bob Esponja consigue momentos divertidos para los más pequeños y bastantes gags que hacen quizás más gracia a los adultos que les acompañan. Hay bastante imaginación en su alocada trama y cualquier incongruencia en su argumento se diluye en un "¿Qué más da?" generalizado y absorbido por el rollo desenfadado y alegre de la propuesta. Si es cierto que llega un momento en el que te da la sensación  de que sus creadores han perpetrado el guión bajo los efectos de alguna sustancia psicotrópica; pero al respetable público, conocedor de la serie, nada parece resultarles extraño.

Banderas se lo pasa en grande.

La segunda parte del filme tiene lugar en escenarios reales y con los animados protagonistas luciendo un aspecto tridimensional. Esta es quizás la parte realmente vistosa de la película, con un ritmo endiablado y escenas de acción palomitera que garantizan un espectáculo efectivo. Aunque te da la sensación de haber visto dos películas unidas a fuerza de calzador, el resultado final es bastante divertido y gamberro... Eso sí, moralinas las justas, lo que también se agradece de vez en cuando.

Dos pelis con dos estilos visuales diferentes por el precio de una.

Finalmente, no puedo dejar de lado el trabajo el trabajo de nuestro flamante Goya de honor, Antonio Banderas, quien interpreta a un malvado pirata. Banderas es consciente de la película en la que está y da rienda suelta a todos las muecas y aspavientos que requiere su personaje. Da la sensación de que se lo ha pasado en grande y sin hacer grandes esfuerzos interpretativos encaja perfectamente en el tono de la película.
 En definitiva, un producto muy divertido para los pequeños y aceptable para los adultos. Como consejo final, ahórrense si pueden la canción final con un estridente rap... 




CALIFICACIÓN: 5-6

sábado, 14 de febrero de 2015

UN OSCURO CUENTO AMERICANO


FOXCATCHER. Dirección: Bennet Miller. Guión: Dan Futterman, E. Max Frye y Kristin Gore. Fotografía: Greig Freiser. Música: Rob Simonsen. Intérpretes: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Rufallo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave.  

5 NOMINACIONES AL OSCAR: MEJOR DIRECCIÓN, MEJOR ACTOR ( STEVE CARELL), MEJOR ACTOR DE REPARTO (MARK RUFALLO), MEJOR GUIÓN ORIGINAL Y MEJOR MAQUILAJE.

 Después de "Truman Capote" y "Moneyball", el director Bennet Miller vuelve a traernos otra historia real norteamericana. Si en "Moneyball" se centraba en los entresijos y estrategias del negocio del baseball, en "Foxcatcher" se adentra en un oscuro capítulo acaecido en la competición de la lucha grecorromana. 
 Channing Tatum y Mark Rufallo interpretan a los hermanos Mark y Dave Schlutz, dos campeones olímpicos que fueron requeridos por un misterioso multimillonario llamado John E. Dupont (Steve Carell) para formar un nuevo equipo de lucha que devolviera la gloria olímpica a este deporte... Y hasta ahí vais a saber, porque si os interesa la película os recomiendo que no busquéis más información sobre la historia real de "Foxcatcher".

Sí, es Steve Carell.

 Desde sus primeros minutos, "Foxcatcher" se revela como una de esas películas en las que se nota, y mucho, la buena labor de un director. Todo esta cuidado al detalle: el ritmo pausado; los encuadres y escenarios; la mesura en las interpretaciones; la iluminación... Todo para conseguir una atmósfera realmente inquietante y por momentos, opresiva. Es cierto que el filme se toma su tiempo y va desvelando con cuentagotas nuevos detalles de sus protagonistas, pero está tan bien contado que todo va fluyendo  ante el espectador sin que éste pierda la atención. El ambiente enrarecido que consigue crear y la inteligente insinuación de determinados aspectos, hacen de "Foxcatcher" una película que resultará incómoda para quienes vayan al cine buscando propuestas más amables. 

Channing Tatum y Mark Ruffallo.

 Sin embargo, llega un momento en el que hay cierto desequilibrio entre el impresionante envoltorio narrativo y el punto culminante de su argumento y del caso real que cuenta, que sin dejar de ser impactante, parece reducido a una anécdota. Es como si Miller hubiera antepuesto la exploración en la personalidad  de sus personajes o el retrato sociopolítico de su norteamérica natal, a los hechos en sí. Una opción arriesgada que a mí me descolocó como espectador. 
 Por otra parte, el filme es una excelente oportunidad de ver a tres actores en un trabajo impresionante (¡Ojo! Channing Tatum incluido) Más allá de sus vistosas caracterizaciones, los tres protagonistas consiguen transmitir al máximo todos los matices de sus personajes, sus complejos, obsesiones, frustraciones y en el caso del Dave Schlutz que recrea Mark Ruffallo, la sensatez y normalidad con la que el público necesitará empatizar.
 Un recomendable ejemplo de buen cine.

Las caracterizaciones de "Foxcatcher"

Steve Carell caracterizado como John E. Dupont.

El verdadero John E. Dupont
(dailymail.co.uk)

El habitualmente actor cómico Steve Carell, cuyo salto al drama le ha proporcionado su primera nominación al Oscar, honor que ya debería haberse producido por su trabajo como secundario en "Pequeña Miss Sunshine" (vipiWiki.org)


Mark Ruffallo como Dave Schlutz.

Los verdaderos Dave y Mark Schlutz en sus años de triunfo olímpico.
(dailymail.com.uk)

Mark Rufallo vuelve a estar nominado al Oscar como actor de reparto cerrando así un año bastante exitoso para su carrera. (es.ign.com)




CALIFICACIÓN: 7-8

domingo, 8 de febrero de 2015

LOS GOYA: ¡RESISTIRÉ!


La edición número 29 de la ceremonia de los premios Goya supuso el triunfo apabullante de "La isla mínima" con nada menos que 10 galardones. Que el filme de Alberto Rodríguez fuera elegido el mejor del año es una decisión que nadie cuestiona: la película es una magnífica muestra de calidad cinematográfica y ha sido muy bien recibida por público y crítica. Ahora bien, esa costumbre de que una película acapare tantos premios nunca me ha parecido lógico ni justo. ¿Era verdaderamente la mejor en diez categorías? Si eso fuera así, diría muy poco en favor de sus rivales... Y es que yo hubiera preferido que otros grandes títulos como "Magical Girl" o "10.000 km" hubieran corrido mejor suerte. 

 Repasemos entonces lo más destacable para bien o para mal, de la gala de anoche:

Genial Dani Rovira.
(europapress.com)

DANI ROVIRA. Divertido, entregado en su misión y con un texto ingenioso y ocurrente. Dani Rovira cumplió sobradamente con su labor de maestro de ceremonias y además se llevó un Goya al mejor actor revelación que muy poca gente se atreverá a discutir. Cada vez que aparecía en escena, el nivel de la gala subía como la espuma ofreciendo gags memorables como el del minuto de agradecimiento; la estatura de Javier Gutiérrez; el baile de claqué que se marcó con Adrián Lastra o el chiste del Opel kadett que finalmente acabó en manos de Penélope Cruz.

(rtve.es)

Rovira recordó en alguna ocasión que su novia y compañera en "8 apellidos vascos", Clara Lago, fuera la única del reparto que no estaba nominada. La actriz asistió emocionada al triunfo de sus compañeros Carmen Machi y Karra Elejalde y nos brindó este momentazo cuando el mismo Dani Rovira resultó el ganador del Goya al mejor actor revelación:

(rtve.es)


¡RESISTIRÉ! Este año el Ministro José Ignacio Wert si estuvo presente en la entrega de premios después de su polémica ausencia del año pasado. En esta ocasión el tono reivindicativo de la gala estuvo más rebajado; se hicieron algunos comentarios directos como el de Pedro Almodóvar que lo excluyó abiertamente de su círculo de amigos o el chiste de los "orcos" del Estado de Rovira. Sin embargo, el gremio de profesionales del cine centró exclusivamente su reivindicación en la bajada del I.V.A. cultural como pidió directamente el Presidente de la Academia o ese gran momento musical inicial en el que después de un año histórico en las recaudaciones, el cine español sacó pecho y entonó el "Resistiré" con una veintena de actores sobre el escenario... Por cierto, ¡Qué diseño de escenario más feo!

(fotogramas.es)

INTERMINABLE. Esa fue la sensación que reinaba en el último tercio de la gala. Después de un comienzo tan dinámico, una serie de discursos eternos fueron lastrando la duración de la gala hasta que casi llegó a unas soporíferas 4 horas. Desde el que ganó el premio al mejor cortometraje de animación ( con el consabido chiste fácil de que su discurso dura más que su película) hasta el estupendo pero alargadísimo agradecimiento de Antonio Banderas, el show acabó desesperando a muchos espectadores. Además, cuando ya sólo quedaban 4 premios por entregar, el gran artista Miguel Poveda salió a cantar un tema y como si sobrara el tiempo, nos brindó una segunda canción. Como broche final, el productor de "La isla mínima" se tomaba varios segundos entre palabra y palabra, provocando alguna que otra risa entre el público de la ceremonia... Casi a las 2 de la madrugada, la gala llegaba a su fin.

(rtve.es)

EMOTIVOS. Así fueron los recuerdos a los que nos han dejado, como Álex Angulo que fue mencionado por Karra Elejalde o el sentido y sereno gesto de Carmen Machi a su compañera de reparto de tantos años tanto en la tele como en el teatro, la recientemente fallecida Amparo Baró. Pero también hubo reacciones de emoción a seres queridos como las disculpas de un emocionado Banderas a su hija por haberse perdido tantos "planos" de ella o el reconocimiento a la veterana Asunción Balaguer que disfrutó y participó de la gala a partes iguales.

Carmen Machi.
(lavanguardia.com)

LOS PREMIOS CANTADOS Nadie dudaba que Javier Gutiérrez iba a subir a recoger su merecido Goya por su impresionante trabajo en "La isla mínima"; lo mismo ocurre con el director de fotografía Álex Catalán en la película de Alberto Rodríguez o los reconocimientos de "Relatos salvajes" o "Mortadelo y Filemón" como mejor filme iberoamericano y de animación respectivamente.

Javier Gutiérrez.
(publico.es)

OLVIDOS E INJUSTICIAS Aunque uno es muy fan de Macarena Gómez y su desorbitada interpretación en "Musarañas", me alegré especialmente de que Bárbara Lennie ganara el Goya a la mejor actriz por "Magical Girl"; en primer lugar porque es un justo reconocimiento para el gran año que ha tenido Lennie y en segundo lugar, porque su premio sirvió para que la excelente película de Carlos Vermut no se fuera de vacío. "Magical Girl" debería haber ganado más premios como el de guión original o el de actor de reparto para el gran José Sacristán, con permiso de Karra Elejalde.

Bárbara Lennie consiguió uno de los dos premios a los que optaba.
(rtve.es)

Pero sin duda, la injusticia que más hirió a este humilde cronista es el premio a la mejor actriz revelación para Nerea Barros. No quiero desmerecer la labor de esta joven actriz, pero es que nunca la llegué a ubicar en su pequeño personaje en "La isla mínima". El hecho de que Barros ganara por encima de trabajos conmovedores como el de Natalia Tena en "10.000 km", Ingrid García Johnson en "Hermosa juventud" o hasta el hilarante papel de Yolanda Ramos en "Carmina y Amén"... Es, sencillamente, injusto.

(rtve.es)

SE QUEDÓ SENTADO Daniel Monzón esta vez se quedó sentado en la butaca ante el vapuleo de premios de "La isla mínima". Aún así, su exitoso filme, "El niño", consiguió 4 Goyas técnicos que son una pedrea frente a las 16 candidaturas con las que partía.

Daniel Monzón.
(revistacuore.es)

EL FUTURO Carlos Marques-Marcet fue merecidamente el mejor director novel por la original y entrañable "10.000 km". El joven director que ha conseguido lo máximo con un presupuesto muy reducido, ofreció uno de los mejores discursos de la noche. Todo un espaldarazo para un director a tener en cuenta.

Carlos Marques-Marcet
(lavanguardia.com)

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR DIRECCIÓN: ALBERTO RODRÍGUEZ POR "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR ACTOR: JAVIER GUTIÉRREZ POR "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR ACTRIZ: BÁRBARA LENNIE POR "MAGICAL GIRL"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: KARRA ELEJALDE POR "8 APELLIDOS VASCOS"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: CARMEN MACHI POR "8 APELLIDOS VASCOS"
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: CARLOS MARQUES-MARCET POR "10.000KM"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: DANI ROVIRA POR "8 APELLIDOS VASCOS"
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: NEREA BARROS POR "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO. "MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:  "MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO"
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: "RELATOS SALVAJES"
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: "IDA"
MEJOR FOTOGRAFÍA: "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR MÚSICA: "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR CANCIÓN: "EL NIÑO"
MEJOR MONTAJE: "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR SONIDO: "EL NIÑO"
MEJOR VESTUARIO: "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: "LA ISLA MÍNIMA"
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: "MUSARAÑAS"
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: "EL NIÑO"
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: "EL NIÑO"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "PACO DE LUCÍA,: LA BÚSQUEDA"
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: "CAFÉ PARA LLEVAR"
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "WALLS: SI LAS PAREDES HABLASEN"
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "JUAN  Y LA NUBE"