BATTLESHIP. Dirección: Peter Berg. Guión: Erich Hoeber y John Hoeber. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Música: Steve Jablonsky. Intérpretes: Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Rihanna, Brooklyn Decker, Josh Pence.
No es la primera vez que la empresa juguetera "Hasbro" coproduce una película, ya lo hizo con la exitosa saga "Transformers", y esta vez la nueva fuente de generar dinero es el clásico y sencillo juego de mesa "Hundir la flota". Que se parta de esta base para levantar toda una película hace que afloren todo tipo de prejuicios sobre la calidad de esta producción, pero en este blog nunca haremos ascos a un buen producto de entretenimiento que cumpla con sus propósitos. Ahora bien... ¿Es "Battleship" un buen film comercial? Quizás lo sea para muchos adolescentes y para palomiteros de baja exigencia, pero no para el resto. El impacto en el espectador de sus irreprochables e impresionantes efectos visuales se va desvaneciendo pasada la primera media hora. Lo que queda entonces no es más que un atronador festival de estallidos y explosiones donde escasean los momentos con cierta intriga y emoción.
Su argumento es el justo y necesario para servir de pretexto al derroche visual y sonoro y los personajes son de lo más estereotipado: el guapo rebelde destinado a salvar el mundo; su inteligente y ejemplar enamorada; el suegro duro de roer... Además, para que la lucha por el planeta no sea sólo una cuestión de testosterona, "Battleship" cuenta con un contrapunto femenino entre los soldados, el papel interpretado por la cantante Rihanna en su debut en el cine.
Rihanna dándolo todo en su lucha contra los alienígenas
(teinteresa.es)
Ahora sólo falta añadir algún momento "barras y estrellas" digno del patriotismo más burdo y aderezarlo con un sinfín de sentencias del tipo "Démosle un día más a la Tierra" para tener el más calórico y grasiento fast food cinematográfico listo para ser consumido. Una vez que se comprueba todo lo que visualmente la película es capaz de ofrecerte, el producto empieza a empachar y a resultar reiterativo, alargándose hasta pasar de las dos horas de metraje. En definitiva, que una película de este tipo acabe aburriendo es lo peor que se puede decir de ella.
DE NICOLAS A SARKOZY. Dirección: Xavier Durringer. Guión: Patrick Rotman. Fotografía: Gilles Porte. Música: Nicola Piovani. Intérpretes: Denis Podalydès, Florence Pernel, Bernard Le Coq, Samuel Labarthe.
En la mañana de las elecciones presidenciales de Francia del 2007, el futuro presidente Sarkozy no está nervioso por los previsibles resultados sino porque no es capaz de localizar a su esposa que se niega a ir a votar con él. A partir de este momento, la película nos traslada a 2002 cuando Nicolas Sarkozy entró a formar parte del gobierno como ministro del interior. Asistimos a su escalada al poder con sus principales obstáculos encarnados por el presidente Chirac y el ministro de exteriores Dominique Villepin, quienes no ven con buenos ojos el rumbo político que con "el enano cabrón" está tomando el partido. Sarkozy se nos presenta como un hombre extremadamente ambicioso que ve como mientras se va solventando su dificultoso ascenso, su matrimonio empieza paralelamente a tomar el sentido contrario.
La historia de esta particular conquista está narrada con un hábil dinamismo, sentido del humor y el punto justo de sarcasmo sin llegar a caer nunca en la vulgar parodia. Su trama entretiene en todo momento a pesar de que, con mayor o menor detalle, el público conozca lo que va a ocurrir. Además, cuenta con el brillante trabajo de sus intérpretes, especialmente los geniales duelos en despacho entre Podalydès (Sarkozy) y LeCoq (Jaques Chirac).
Denis Podalydès como Nicolas Sarkozy
(culturevisuelle.org)
Una película muy interesante y recomendable en la que probablemente lo peor sea la imagen que nos deja de la clase política: una panda de carroñeros dispuestos a traicionarse, ponerse zancadillas e incluso manipular discursos de campaña ocultando los verdaderos propósitos. En medio de toda esta lucha encarnizada, se pierde el deber y responsabilidad con el pueblo al que deben servir. Lamentablemente, los ciudadanos somos para ellos simples papeletas de voto. Uno se resiste a caer en esta fácil generalización de quienes nos gobiernan pero son tan escasos los ejemplos contrarios que el panorama que nos ofrece la película resulta escandalosamente creíble y lleno de desesperanza, tanta como la pasividad con la que este aspecto es asumido por parte de mucha gente.
CALIFICACIÓN: 7
Políticos recientes en el cine
Con esta película, el cine francés ha hecho un retrato de sus dos últimos presidentes (Chirac y Sarkozy) pero no es la primera vez que lleva al cine a sus líderes políticos: Michel Bouquet interpretó a Mitterrand en "Presidente Mitterrand (el paseante de Champ de Mars)" en 2005.
(filmaffinity.com)
Del mismo modo, los británicos también han llevado a sus figuras políticas más recientes a la gran pantalla: Michael Sheen ya ha encarnado dos veces a Tony Blair, la más representativa en "The Queen" de Stephen Frears y este año disfrutamos de Meryl Streep como Margaret Thatcher.
Michael Sheen (Blair) y Helen Mirren ( Isabel II)
(elmundo.es)
En el cine norteamericano hay mucho afán por adaptar al cine las vivencias de sus presidentes más clásicos: Henry Fonda fue un joven Lincoln, Nick Nolte como Jefferson y Anthony Hopkins como John Quincy Adams en "Amistad" son algunos de los ejemplos. Spielberg está rodando un nuevo biopic sobre Lincoln con Daniel Day lewis, pero paralelamente se está preparando una insólita versión fantástica de Lincoln como nada menos que cazavampiros. En cuanto a los presidentes del SXX destacan el trabajo de Bruce Greenwood como Kennedy en "13 días" y las interpretaciones que de Nixon realizaron Anthony Hopkins y Frank Langela en "Nixon" y "Frost contra Nixon" respectivamente.
Hopkins como Nixon
(oscarworld.net)
Ya en la última década, Josh Brolin encarnó a George W. Bush en "W" de Oliver Stone y está a punto de emitirse un film sobre Sarah Palin interpretada por Julianne Moore.
Julianne Moore como Sarah Palin
(lapalomitamecanica.com)
¿Y nuestro cine? Salvo los personajes políticos que vivieron el 23-F con Ginés García Millán como Adolfo Suárez, el cine español no se ha atrevido ni con González, Aznar o Zapatero. Me pregunto si es falta de valentía, miedo a no recibir ninguna subvención para realizarla o es que sus vidas no son lo suficientemente interesantes para ser llevadas al cine. Yo sí que encuentro que hay buen material, especialmente en algunos políticos autonómicos...
EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD. Dirección: John Madden. Guión: Ol Parker (basado en el libro de Deborah Moggach) Fotografía: Ben Davis Música: Thomas Newman Intérpretes: Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dev Patel, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Ronald Pickup, Maggie Smith.
"Al final todo saldrá bien, y si no sale bien es que no es el final", con esta optimista frase, el insistente encargado del deficiente Hotel Marigold intenta convencer a sus clientes recién llegados de que su estancia va a ser satisfactoria. Los clientes son un grupo de ingleses ya entrados en años que deciden, por diferentes circunstancias, establecer su retiro en la India. No hace falta profundizar en la citada frase para saber de antemano que nos vamos a encontrar con una película agradable y vitalista donde a pesar de los inconvenientes y algún que otro duro revés, todo va a concluir para que el espectador salga con una sonrisa en los labios. Así pues, aunque la película no lleve a engaño en este sentido, su loable propósito no termina de cumplirse.
El arranque donde se nos presenta a los personajes y los motivos por los que se embarcan en esta exótica experiencia, es magnífico. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia van surgiendo altibajos. Como película coral donde se mezclan las experiencias de todos sus personajes, funciona a medias. Algunas de las tramas entorpecen a las que resultan más interesantes y eso hace que el disfrute de la película no sea continuo. Curiosamente, y a pesar de que el film tiene unos cuantos buenos momentos de humor, son las historias de más dramatismo las que están más conseguidas, como las que interpretan Judi Dench,Tom Wilkinson o Penelope Wilton. En estos ejemplos, el desarrollo se ve interrumpido por historias resueltas de manera más facilona e incluso aburridas como las de los huéspedes que acuden a buscar pareja o la insulsa y típica historia de amor del cargante personaje interpretado por Dev Patel.
Su director John Madden hace un trabajo bastante impersonal y sin duda estuvo más inspirado en "Shakespeare in love". Su proyecto se salva gracias a un excelente elenco de actores que mantiene a flote la película y cuyo trabajo consigue que el viaje al hotel Marigold valga la pena. Pasable.
TAKE SHELTER . Dirección: Jeff Nichols. Guión: Jeff Nichols. Fotografía: Adam Stone. Música: David Wingo. Intérpretes: Michael Shannon, Jessica Chastain,Shea Whigman, Kathy Baker, Katy Mixon, Lisa Gay Hamilton.
Curtis
es un hombre que lleva una vida apacible en un pueblo de Ohio junto a su mujer
y su hija. Salvo el problema de sordera de la pequeña y algún aprieto
económico, son una familia feliz e integrada en su comunidad. Sin ningún motivo
aparente, Curtis empieza a sufrir pesadillas en las que tanto él como su
familia corren peligro, pesadillas que con el tiempo se transforman en
auténticas alucinaciones en su vida diaria. Llegado a este punto Curtis se
debate entre asumir que tiene alguna enfermedad psicológica o que realmente se
avecina un peligro de tintes apocalípticos sobre él y los suyos.
El joven director Jeff Nichols nos introduce en esta interesante historia de manera magnífica: sin prisas, con un ritmo pausado y una creciente tensión, el espectador se va implicando en la vida del pobre Curtis y su familia. Desde los detalles cotidianos hasta los oníricos, todos ellos se integran en una historia que mantiene en vilo al espectador y que sabe rozar la línea de lo sobrenatural sin llegar a sobrepasarla. De su historia pueden surgir diversas lecturas, a mí la primera que me viene es la de tomar la inminente tempestad como una excelente metáfora de la llamada "cultura del miedo" que tanto impera en el mundo occidental, especialmente en Estados Unidos. Ese miedo a un peligro devastador que te obliga a mantenerte alerta y que, como contaba Michael Moore, los gobernantes y los medios se encargan de inyectarlo día a día en la población para mantener la fidelidad del electorado. Además, de forma colateral, también aprovecha para criticar el cruel sistema sanitario estadounidense.
La película nunca pierde el tono y en su segunda mitad apuesta por dar sólidas explicaciones al misterio que nos cuentan. Opción que es acertada y bien llevada hasta chocar con un ambiguo epílogo para dejar en el espectador esa sensación de que nada es lo que parece. A mí personalmente me pareció que querían cerrar la historia de alguna manera impactante y no me terminó de encajar en los derroteros que había tomado la película, pero es una de esas alternativas que no estropean el conjunto del film.
Cabe destacar la labor de sus dos protagonistas: tanto Michael Shannon como Jessica Chastain bordan sus papeles y transmiten con gran credibilidad sus angustiosas experiencias. Un punto más a favor de esta recomendable e interesantísima película que brilla en una cartelera actual donde hay bien poco que rascar.
CALIFICACIÓN: 7
El director: Jeff Nichols
Jeff Nichols
(austin360.com)
Nacido en Arkansas hace 33 años, debutó en la dirección con un film inédito en España "Shotgun stories", una violenta historia entre hermanastros con Michael Shannon como protagonista, por la que consiguió el aplauso de la crítica y varios reconocimientos en festivales. Tras el éxito de "Take Shelter" que fue premiada en el pasado festival de Cannes con el Gran Premio de la semana de la crítica y el premio FIPRESCI, está preparando "Mud", una historia de un fugitivo que es ayudado por dos chavales mientras vive escondido en una isla. Esta vez el papel principal es para Mathew McConaughey y Shannon interpretará un papel secundario.
Los protagonistas: Michael Shannon
Michael Shannon
(noescinetodoloquereluce.com)
Nacido en 1974, empezó su carrera en los escenarios en los años noventa en Chicago. Durante años fue compaginando el teatro con pequeños papeles en cine hasta que llegó su gran oportunidad con un impactante personaje en "Revolutionary road" de Sam Mendes, por la que consiguió una candidatura al Óscar al mejor actor de reparto en la edición del 2008. Habitual del cine independiente, ha destacado por papeles de gran carga dramática y su intervención en la serie Boardwalk Empire. Además de la próxima película de Jeff Nichols, lo veremos interpretando a un asesino a sueldo en "The iceman" y en un papel de reparto en la próxima aventura de Superman "Man of steel".
Jessica Chastain
Jessica Chastain
(guardian.co.uk)
El pasado 2011 ha sido, sin duda, el mejor año para esta californiana de 35 años: la hemos visto en "La deuda" junto a Helen Mirren, en "El árbol de la vida" como esposa de Brad Pitt y como la más divertida de las señoras de "Criadas y señoras", papel por la que consiguió una nominación al Óscar como actriz de reparto. Entre sus próximos proyectos está la nueva película de Terrence Malick, junto a Ben Affleck y Javier Bardem y el doble proyecto "The dissapearance of Eleanor Rigby" donde se contarán los problemas de un matrimonio en dos películas, una será la versión del marido y otra la de la mujer.
Como curiosidad, destacaremos lo fácil que es confundir a Jessica Chastain con otra actriz pelirroja "Bryce Dallas Howard" con la que compartió escenas en "Criadas y Señoras", aunque en esta ocasión, Chastain iba de rubio platino.
[REC] 3 GÉNESIS.Dirección: Paco Plaza. Guión: Paco Plaza , Luis Berdejo. Fotografía: Pablo Rosso. Música: Mikel Salas. Montaje: David Gallart Intérpretes: Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Àlex Mónner, Javier Botet, Ana Isabel Velásquez, Blai Llopis, Itziar Castro, Claire Blaschet.
La exitosa saga de terror española llega a su tercera entrega con la ausencia de Jaume Balagueró en la codirección. El valenciano Paco Plaza se pone al mando en solitario del proyecto con Balagueró como productor y no sabemos bien si es esta la causa del cambio de tono que ofrece esta secuela. En la primera película se conseguía una tensión y un ambiente de claustrofobia y de nerviosismo que sólo asoma en determinados momentos en esta ocasión. Esto se debe a que [REC] 3 apuesta por combinar el miedo con el humor y el gore en la misma proporción. No estamos entonces ante una espléndida película de terror como la que inició la serie, pero eso no quiere decir que no sea un divertido y sangriento cachondeo para los fans de este subgénero.
(mirocine.net)
El arranque de la cinta, donde se nos presenta un muy creíble retrato de lo que son las bodas en España y que sirve de presentación de los personajes, crea unas expectativas bastante prometedoras. Cuando pasada la introducción se da el pistoletazo de salida al derroche de sangre y mordiscos, se capta enseguida que la película de Plaza se va a parecer más a "Braindead" de Peter Jackson que a terror de altura como el de "28 días después" de Danny Boyle. Es a partir de este momento donde la película sólo será seguida con entusiasmo por los incondicionales de los muertos vivientes y supondrá una decepción para públicos con otras exigencias.
Admito que me reí con la mayoría de sus momentos cómicos (genial la pulla a la SGAE) que aplaudí los más sanguinolentos excesos de casquería, que salté de la butaca con algún susto o que me puse nervioso en alguna situación de peligro para los protagonistas. Se agradece, además, la autocrítica a la manida costumbre de que todo sea contado a través de la cámara de uno de los personajes, método que se abandona afortunadamente a mitad film. Por otra parte, me entran dudas sobre si la cursilería que emana la relación entre los protagonistas alberga guasa o no y lamenté que este festival zombi no diera para más metraje, ya que sus 80 minutos resultan insuficientes.
Con respecto a sus intérpretes, destaca muy por encima del resto Leticia Dolera, una excelente heroína terrorífica que demuestra que una buena interpretación no tiene por qué ir acompañada de un personaje de altura y lleno de matices. Su compañero Diego Martín queda en un correcto segundo plano, quizás porque no hace olvidar sus papeles cómicos en televisión.
En definitiva, una película que pese a no aportar nada nuevo al género, ofrece una diversión disparatada y sin complicaciones que contentará y decepcionará a partes iguales. Lo que está claro es que como comedia de temática zombi, no consigue quitarle el primer puesto a la estupenda película británica "Shaun of the dead" que aquí tuvo el horrible título de "Zombies party"
(filmaffinity.com)
CALIFICACIÓN: 6
EXPLOTANDO EL FILÓN ZOMBI
Los zombis están de moda: la serie de televisión The Walking dead basada en unos cómics; novelas que mezclan muertos vivientes con clásicos de la literatura y otros libros como "Guía de supervivencia Zombi" y "Guerra mundial Z" de Max Brooks, han contribuido a la proliferación de admiradores, entre los que abunda el público juvenil. Una moda que sin duda será toda una alegría para el que es considerado el padre de este subgénero: George A. Romero. Este veterano cineasta revolucionó el cine de terror con "La noche de los muertos vivientes" en 1968. Desde entonces ha continuado retomando el tema en diversas películas, la última de ellas en 2009.
Una de las obras clásicas en su versión zombi
(peliculasymovies.com)
Se empieza dudar que este tipo de cine y literatura pueda ofrecer o innovar mucho más, ya que prácticamente se ha hecho de todo y empieza a resultar reiterativo. Ha habido películas que han tratado la invasión zombi como pretexto para destacar las peores miserias del ser humano o como metáfora de una sociedad adormecida. Otras simplemente han ofrecido entretenimiento sin más, con algunos ejemplos extravagantes como la noruega "Zombis nazis". El caso es que por el momento, los zombis no nos van a abandonar, de hecho, una de las películas más esperadas del próximo año es la adaptación cinematográfica de la citada novela de Brooks "World War Z". La película está dirigida por Marc Foster y tendrá a Brad Pitt como protagonista.
(usmagazine.com)
Aquí podéis ver un momento del rodaje de "World War Z":
