GOOD VIBRATIONS

LOVE AND MERCY. Dirección: Bill Polad. Guión: Oren Moverman, Michael A. Lerner. Fotografía: Robert D. Yeoman. Música: Atticus Ross. Intérpretes: John Cusack, Paul Dano, Elisabeth Banks, Paul Giamatti.

 Puede que Brian Wilson, líder y principal compositor de los Beach Boys, no sea excesivamente conocido aquí. Sin embargo, su carrera, sus problemas mentales y la aparición en su vida tanto de su actual mujer como de su controvertido terapeuta, el Dr. Eugene Landy, dan de sobra para una película.

Paul Dano

 Para aquellos espectadores a quienes los biopics  les den un poco de pereza, hay una buena noticia: "Love & Mercy" no sigue el esquema habitual de este tipo de producciones, ya que esta estructurada en dos épocas diferentes ( los años 60 y los 80) que se van alternando durante toda la película. Además, para cada época, el personaje de Brian Wilson está interpretado por un actor diferente. En los gloriosos años 60 y el comienzo del declive personal de Wilson, el personaje está interpretado por Paul Dano. Por su parte, John Cusack se encarga de la época más oscura del mismo, los años 80. Ambos actores están estupendos compartiendo personaje; transmiten toda la problemática y mundo interior de Wilson sin caer en excesos gestuales ni actuaciones desmesuradas.

John Cusack.

 La película es, en conjunto, un producto estimable e interesante. Es cierto que hay momentos algo repetitivos que perjudican al ritmo global del filme, que hay personajes que hubieran merecido un paso menos fugaz y que a su director le da por algunas propuestas visuales que me dejaron bastante frío; pero en definitiva es una película muy correcta, bien interpretada y que, si no se conoce la biografía de Wilson, se sigue con mucha atención. 

Gran trabajo de Paul Giamatti com el Dr. Eugene Landy.

Elizabeth Banks.

 Como primera película de su director, hay que reconocer que es un debut que da "buenas vibraciones", como el título del single más vendido de los Beah Boys. Eso sí, para fans y nostálgicos del grupo, es una película imprescindible... Admito haberme sentido ignorante, ya que desconocía que algunas de las populares canciones que suenan en el filme eran creación de Wilson. Y es que no todo fueron temas surferos en la discografía de los Beach Boys.

Cusack y Dano con el verdadero Brian Wilson. Tanto Wilson y su mujer autorizaron y asesoraron el proceso de creación de la película. (classicalite.com)

CALIFICACIÓN: 6-7

LOS MINIONS BUSCAN JEFE

LOS MINIONS. Dirección: Kyle Balda y Pierre Coffin. Guión: Brian Lynch. Música: Heitor Pereira. Voces de Alexandra Jiménez y Quim Gutiérrez.

 Era cuestión de tiempo, tras ser unos auténticos "robaescenas" en las películas de "Gru: mi villano favorito" y protagonizar sus propios cortometrajes; el público demandaba un filme dedicado exclusivamente a ellos.

CORTOMETRAJE: "THE MINIONS: BANANA"

 Uno agradece tener sobrinos de corta edad para tener la excusa perfecta y poder disfrutar de unos personajes que, lo admito, me hacen mucha gracia. En el comienzo del filme, cuando se nos cuentan las vicisitudes de los Minions a lo largo de la historia, se suceden unos cuantos gags ingeniosos que prometen una diversión garantizada.

 Una vez centrada la trama, el asunto deja de ser tan divertido, quizás por un guión que va dando tumbos y que no termina de aprovechar lo que estos personajillos pueden dar de sí. Todo se queda en una historieta simpática con sólo algunos momentos realmente graciosos y una sensación final de ligera decepción.

Sin embargo, en este tipo de películas hay que tener en cuenta el sector del público a quien, principalmente, se pretende seducir. Si nos atenemos a la audiencia infantil , hay que reconocer que pasan un rato estupendo y disfrutan de cada peripecia protagonizada por Stuart, Kevin y Bob mientras buscan a un malvado jefe a quien servir. Así pues, sólo por esto le daremos un apto a estos Minions.

CALIFICACIÓN: 5

MIS AMIGOS LOS VAMPIROS

LO QUE HACEMOS EN LA SOMBRAS. Dirección: Taika Waititi y Jemaine Clement. Guión:  Taika Waititi y Jemaine Clement. Fotografía: Richard Bluck, DJ Stipsen. Música: Plan ). Intérpretes: Jemaini Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzales Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys Darby, Jackie Van Beek, Elena Stejko, Jason Hoyte, Chelsie Preston Crayford.

 Cuando compartes casa con amigos pueden surgir pequeños roces domésticos fruto de las costumbres de cada uno, pero el problema es aún más complicado si tanto tú como tus compañeros tenéis más de 200 años y sois vampiros. Hay que acordarse de correr las cortinas antes del amanecer; limpiar la sangre de las víctimas; decidir qué humano es amigo y cuál será asesinado y, sobre todo, ser discretos en general con el peculiar modo de vida de un vampiro.

 Partiendo de esta base, esta película podría ser una auténtica bobada o lo que realmente es, una comedia bastante ingeniosa y divertida en su mayor parte. La verdad es que sus autores, que dirigen, escriben y protagonizan la película, han sabido extraer todas las posibilidades de los personajes que han creado y uno intuye que se han divertido mucho planeando esta película.

  Aunque hay una línea argumental central, el filme parece una sucesión de gags bastante inspirados a un ritmo demasiado precipitado. Hay un montón de buenas ideas y personajes que se resuelven a golpe de elipsis. Parece como si tuvieran miedo a aburrirnos y muchos detalles deberían haberse desarrollado bastante más. Una lástima, porque todo esto provoca que el conjunto nos sepa a poco (ni siquiera llega a la hora y media reglamentaria) Destacan, principalmente, la calidad de todos sus intérpretes y un buen puñado de hilarantes guiños al género vampírico. 

 En definitiva, una película entretenida y simpática que podría haber dado más de sí. Gustará especialmente al público juvenil, de hecho, en los países en los que se ha estrenado ya se ha convertido en una comedia "de culto". Además, ha recibido el "Premio del público" en nada menos que 10 festivales, una buena señal del tirón popular de esta pequeña película de Nueva Zelanda.

CALIFICACIÓN: 6-7

CLASE PRÁCTICA PARA UNA NUEVA VIDA

APRENDIENDO A CONDUCIR. Dirección: Isabel Coixet. Guión: Sarah Kernochan. Fotografía: Manel Ruiz. Montaje: Thelma Schoonmaker. Intérpretes: Patricia Clarkson, Ben Kingsley, Grace Gummer, Sarita Choudhury, Jake Webber, Samantha Bee, Daniel Lavender, Matt Sallinger, Michael Mantell.

Wendy, una crítica literaria que vive cómodamente en Manhattan, ve como de la noche a la mañana su matrimonio se va al traste después de 21 años. Una de las tareas pendientes para comenzar una nueva vida es la necesidad de sacarse el carnet de conducir y por esta razón conocerá a Darwan, un taxista y profesor de autoescuela hindú. A partir de este momento, la complicadas vidas de ambos irán cambiando poco a poco a medida que se van sucediendo las clases prácticas de conducir.

 En esta ocasión, la directora Isabel Coixet dirige una película en la que no es autora del guión, algo que ya ocurrió en "Elegy" y en su próximo filme "Nadie quiere la noche". Este hecho puede llevarnos a pensar en que "Aprendiendo a conducir" es una película de encargo y que, por tanto, habrá una parte de su estilo personal que pueda perderse en el proceso. Esto sería una mala noticia si pensamos en conocidos guiones de Coixet como "Cosas que nunca te dije" o "Mi vida sin mí", pero puede ser algo bueno si recordamos la fallida "Mapa de los sonidos de Tokio".

Ben Kingsley y Patricia Clarkson.

 En cualquier caso, el guión lo firma Sarah Kernochan ("Sommersby", "9 semanas y media") y sinceramente es un trabajo notable y más que correcto, con diálogos estimables, personajes bien escritos y buenos detalles que hacen avanzar una interesante historia. Por su parte, Coixet no hace precisamente un ejercicio de estilo ni de cine de autor pero sí aporta sensibilidad y sutileza a esta bonita historia. 

 Pero sin duda, lo  mejor de la película es el magnífico trabajo de sus dos protagonistas que saben lucirse en dos personajes que parecen escritos a su medida. Sus miradas y silencios, bien calibrados por la directora, son un auténtico regalo para el espectador. 

 "Aprendiendo a conducir" es una película de esas que entra bien y mantiene el tono sin que nada chirríe especialmente ni te haga fruncir el ceño, como un viaje cómodo en un buen coche, sin baches ni frenazos... Valga la facilona comparación. Además, funciona como drama, comedia, crítica social, pero sobre todo, como una contenida y delicada historia sentimental.

 Sin embargo, algo pasa que no llega a ser una gran película; quizás  la aureola de cine pequeño, sencillo y sin grandes pretensiones que la precede y la envuelve durante todo su metraje, se vuelve en su contra e impide que llegue a sacudir y conmover realmente al espectador, quedando el conjunto en un muy agradable medio camino. En definitiva, una Coixet menos personal y nada arriesgada pero al mismo tiempo, una película eficaz y bonita.

CALIFICACIÓN: 7

APOLOGÍA DE LOS ESCOMBROS

SAN ANDRÉS. Dirección: Brad Peyton. Guión: Carlton Cuse (historia de Andre Fabricio y Jeremy passmore) Fotografía: Steve Yedlin. Música: Andrew Lockington. Intérpretes: Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Paul Giamatti, Hugo Johnston-Burt, Art Parkinson, Ioan Gruffudd, Todd Williams, Will Yun Lee.

 Hay películas que parecen predestinadas a ser vapuleadas por la crítica y al mismo tiempo constituir un éxito de taquilla; "San Andrés" es, sin duda, una de ellas. Este filme que lleva el género de catástrofes hasta el paroxismo, se acaba de estrenar y ya cuenta con un buen número de críticas funestas por parte de la prensa. Sin embargo, eso no va a impedir que millones de personas acudan a las salas para ver unos impresionantes efectos visuales. Por esta razón, quien pague una entrada esperando un buen número de secuencias espectaculares con rascacielos derrumbándose, la tierra agrietándose o gigantescos tsunamis, pues no hace falta que siga leyendo, porque de eso va a encontrar de sobra. Pero... ¿Y si aportara algo más?¿Y si además tuviera un guión con buenos diálogos y situaciones ingeniosas; personajes bien matizados o una dirección que imprima emoción a cada escena?

Dwayne Johnson,  alias "The Rock"

Alexandra Daddario.

 Lamentablemente, no hay sorpresas agradables en este aspecto: el guión es una historieta simplona y muy previsible; ningún intérprete, ni siquiera Paul Giamatti, nos dejará impresionados y , en general, salvo en su secuencia inicial y en muy pocas más, hay una falta bastante alarmante de tensión y emoción. Todo parece sucumbir ante ese poderío visual que supone ver la destrucción literal de las ciudades donde transcurre la película.

Así pues, cuando uno se percata de que, efectivamente, va a ver lo que esperaba, rápidamente se deja llevar durante un buen rato por el entretenido espectáculo palomitero de "San Andrés". Pero esta vez, la acción por la acción no me acaba de llenar, como sí ocurrió, por ejemplo, en la reciente "Mad Max". Por esta razón, a la quinta frasecita lapidaria de su protagonista y al enésimo rascacielos que se hace añicos, empiezo a estar saturado de tanto escombro y de alguna de esas mentiras típicas del género que dan risa cuando no lo pretenden. Para colmo, nos brindan ese broche final con la consabida bandera norteamericana ondeando intacta sobre un caótico y arrasado paisaje. En fin, advertidos estáis.

CALIFICACIÓN: 4-5