UNA BUENA COMEDIA ROMÁNTICA

SOBRAN LAS PALABRAS. Dirección: Nicole Holofcener. Guión: Nicole Holofcener. Fotografía: Xavier Pérez Grovet. Música: Marcelo Zarvos. Intérpretes: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson, Anjelah Johnson-Reyes, Toby Huss.

¿Cuáles son los requisitos de una buena película romántica? En primer lugar, no ha de caer en tópicos cursis; ha de haber buena química en sus protagonistas; diálogos por encima de la media y algún toque novedoso u original en la trama. "Sobran las palabras" reúne estos requisitos y sin llegar a ser un film extraordinario consigue que lo disfrutes con una sonrisa casi permanente en los labios. Su historia es sencilla pero combina varios elementos para mantener la atención y el interés hasta el final. Quizás sus dos protagonistas, suponen la gran baza del film: las escenas compartidas por el fallecido James Gandolfini y Julia Louis-Dreyfuss son un derroche de naturalidad y simpatía. Es justo mencionar la labor de rostros habituales del cine independiente como son las magníficas Catherine Keener y Toni Collette en dos importantes papeles secundarios.

 Quizás su condición de película pequeña y sin grandes pretensiones suponga un pequeño lastre para atraer al gran público, pero quien acuda a verla pasará un rato más que agradable y se reafirmará en la máxima de que en la sencillez está el buen gusto.

CALIFICACIÓN: 7

La prematura marcha de James Gandolfini

El pasado 19 de junio el actor norteamericano James Gandolfini murió de un ataque al corazón en Roma. Gandolfini visitaba con regularidad el país donde se encontraban sus orígenes familiares y esta vez se encontraba para participar en un festival de cine. Sin duda será recordado por el papel de Tony Soprano en la exitosa serie "Los Soprano" donde encarnaba al "capo" de una familia de la mafia en New Jersey. Por este papel recibió el Globo de oro y varios premios Emmy de la televisión.

 Aunque tuvo una carrera cinematográfica con multitud de títulos, nunca pasó de personajes secundarios, algunos memorables como el de "The mexican" en 2001. Gandolfini también probó la producción cinematográfica en un par de documentales sobre veteranos de guerra.

 "Sobran las palabras" fue su última película y en la que aparece con más protagonismo de toda su carrera. Una lástima, porque quizás tras este trabajo se le hubieran brindado oportunidades más notables en el cine. De hecho y de manera póstuma, Gandolfini es actualmente candidato a varios premios como el del sindicato de actores o el Independent Spirit por su magnífico papel del bonachón Albert en esta película. Queda por saber cuánto hay de homenaje en estas candidaturas... De todas formas, nadie dudará nunca de su gran labor como intérprete.

EL REY DE LA MUNDANIDAD

LA GRAN BELLEZA. Dirección: Paolo Sorrentino. Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Fotografía: Luca Bigazzi. Música: Lele Marchitelli. Intérpretes: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari,Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio.

Jep Gambardella es un periodista y escritor que alcanzó la gloria con una novela en su juventud. Tras su 65 cumpleaños comienza a reflexionar sobre la posibilidad de volver a escribir mientras es testigo de los entresijos y el  declive de la alta sociedad romana. El director Paolo Sorrentino, tras el traspiés de "Un lugar donde quedarse", ha triunfado recientemente con esta película en los premios del cine europeo, donde el film se alzó con las estatuillas de mejor película, dirección, actor y montaje. 

 Sorrentino utiliza un serpenteante movimiento de cámara para retratar los excesos de un grupo de personajes decadentes, patéticos y vacíos. La película ofrece una imagen de la Italia más berlusconiana y burda que contrasta con los bellísimos escenarios de la ciudad de Roma. Su protagonista va buscando la autenticidad en los personajes más sencillos, algo que le saque de esa mezcla de cinismo y resignación con la que asume su reinado en ese baile de máscaras. 

 Haciendo honor a su título, "La gran belleza" consigue unas imágenes y secuencias que son una auténtica maravilla para cualquier amante del cine. Destacan también, lo magníficamente rodadas que están las fiestas nocturnas así como los afilados e incisivos monólogos de su protagonista. Es cierto que en ocasiones le vence el afán por ofrecer el máximo número de detalles, y algunos aspectos quedan  resueltos de manera precipitada y brusca. Tanto es así, que en su último tramo hay tal cantidad de simbolismos e información que es una de esas películas que requiere un segundo y tercer visionado.

 Habrá una parte del público que opinará que es una película extraña, caótica, sin argumento claro y definido. Pero un servidor se dejó llevar de la mano de un magistral Toni Servillo por este entramado de personajes a cada cual más pintoresco. Así pues, donde unos vieron un momento delirante, otros vimos un derroche de originalidad y donde unos hablaban de imitación a Fellini, otros vimos  que el espíritu del maestro italiano estaba vivo en la película de Sorrentino. "La gran belleza" es "La dolce vita" del siglo XXI. ¡Bravo!

CALIFICACIÓN: 8

"NO QUIERO SOBREVIVIR, QUIERO VIVIR"

12 AÑOS DE ESCLAVITUD. Dirección. Steve McQueen. Guión: John Ridley ( basado en la biografía de Solomon Northup) Fotografía. Sean Bobbitt. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong'o, Michael Fassbender, Bennedict Cumberbacht, Brad Pitt, Sarah Paulson, Paul Dano, Paul Giamati, Alfre Woodward.

 Imaginad que de la noche a la mañana os convierten en esclavo a la fuerza; imaginad que un día estáis tranquilamente en vuestra casa y al día siguiente sois humillados y torturados por el más mínimo motivo. Imaginad también que, pasado un tiempo, sólo parecen existir dos alternativas: intentar sobrevivir o la muerte. Este es el planteamiento de una de las producciones más esperadas del año: "12 años de esclavitud".
 Cuando una película viene precedida de tantos elogios , siempre es una alegría sentarse en una sala de cine y comprobar que, efectivamente, los comentarios previos estaban en lo cierto. De entrada, uno puede pensar que va a ver un drama de corte clásico y estilo convencional, pero si se conoce la breve filmografía de su director, el británico Steve McQueen ("Hunger" y "Shame"), rápidamente se aprecia su toque personal.

Steve McQueen en su presentación del film en España (rtve.es)

 La impactante historia real de Solomon Northrup está narrada de manera original, con unos bien colocados saltos en el tiempo y una curiosa manera de enlazar unas escenas con otras. Además, destaca en McQueen  su cuidado en determinados detalles visuales: unos encuadres bien escogidos que dotan de fuerza a las secuencias y algunos simbolismos que, aunque evidentes, son tremendamente efectivos. 

Chiwetel Ejiofor ("Melinda&Melinda", "Negocios ocultos", "Pisando fuerte")

 Pero quizás donde este gran director acierta al máximo es en el tono con el que trata la cruel y despiadada tragedia de la esclavitud. Evidentemente, la película tiene momentos muy duros que no dejarán indiferente al personal, pero impera la sobriedad y el rechazo a recursos de emoción fácil. A McQueen no le hacen falta empalagosos acompañamientos musicales, de hecho, la composición de Hans Zimmer destaca por su sutileza y por lo bien intercalada que está a lo largo de la película. Tampoco opta por recrearse de manera gratuita en el sufrimiento, ya que la extraordinaria historia de su argumento conmueve por sí misma y cualquier emoción provocada es auténtica y digna del cine de la mejor calidad.

Michael Fassbender fue protagonista en los dos anteriores films del director.

Mención aparte merece el nutrido reparto del film, capitaneado por un inmenso y conmovedor Chiwetel Ejiofor. Además, no hay que olvidar el escalofriante trabajo del actor fetiche de McQueen, Michael Fassbender como dueño de una de las plantaciones y la desgarradora y brutal interpretación de la debutante Lupita Nyong'o. 

Este es el primer papel en el cine de Lupita Nyong'o, actriz que dirigió un documental en 2009 sobre la discriminación de los negros albinos en Kenia.

Sin duda estamos ante uno de los mejores estrenos de 2013, una de esas películas donde todos sus elementos se complementan a la perfección sin entorpecerse y donde se obra el milagro del buen cine, el de conseguir una película sobresaliente en todos sus aspectos. Imprescindible.

CALIFICACIÓN: 9

CANDIDATURAS A LOS GLOBOS DE ORO Y A LOS PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES

Michael Fassbender, Lupita Nyongo y Chiwetel Ejiofor, candidatos por "12 años de esclavitud"

Hace unas horas se han dado a conocer las candidaturas a los "Globos de Oro", premios cinematográficos otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Estos galardones cumplen ya 71 ediciones y son considerados los premios más importantes de la industria americana después de los Oscar. En esta edición se han cumplido todos los pronósticos en sus nominaciones y "12 años de esclavitud" se perfila como la gran favorita. Ahora bien, en el apartado de comedia no hay que perder de vista a "American Hustle" con tambien 7 opciones. El film de David O.Russell ya tiene título en España: "La gran estafa ameicana" y tiene el aliciente de que su cuarteto protagonista es candidato en las diferentes categorías de interpretación.  Por lo demás, destacan las 5 nominaciones de "Nebraska" de Alexander Payne y las 4 de "Gravity" y "Capitán Phillips".

Mejor película ( drama)
12 años de esclavitud
Capitán Phillips
Gravity
Philomena
Rush

Mejor interpretación por una actriz en una película (drama)
Cate Blanchett por Blue Jasmine
Sandra Bullock por Gravity
Judi Dench por Philomena
Emma Thompson por Esperando a Mr Banks
Kate Winslet por Una vida en tres días

Mejor interpretación por un actor en una película (drama)
Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud
Idris Elba por Mandela: Del mito al hombre
Tom Hanks por Capitán Phillips
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Robert Redford por Cuando todo está perdido

Mejor película ( comedia o musical)
La gran estafa americana
Her
A propósito de Llewyn Davis
Nebraska
El lobo de Wall Street

El reparto de "La gran estafa americana"

Mejor interpretación por una actriz en una película ( comedia o musical)
Amy Adams por La gran estafa americana
Julie Delpy por Antes de la medianoche
Greta Gerwig por Frances Ha
Julia- Louis Dreyfus por Sobran las palabras
Meryl Streep por Agosto

Mejor interpretación por un actor en una película (comedia o musical)
Bruce Dern por Nebraska
Leonardo Dicaprio por El lobo de Wall Street
Oscar Isaac por A propósito de Llewyn Davis
Christian Bale por La gran estafa americana
Joaquin Phoenix por Her

Los veteranos Bruce Dern y June Squibb, candidatos por "Nebraska"

Mejor dirección
Alfonso Cuarón por Gravity
Paul Greengrass por Capitán Phillips
Steve McQueen por 12 años de esclavitud
Alexander Payne por Nebraska
David O. Russell por La gran estafa americana


Mejor actriz de reparto
Sally Hawkins por Blue Jasmine
Jennifer Lawrence por La gran estafa americana
Lupita Nyongo por 12 años de esclavitud
Julia Roberts por Agosto
June Squibb por Nebraska

Mejor actor de reparto
Barkhad Abdi por Capitán Phillips
Daniel Bruhl por Rush
Bradley Cooper por La gran estafa americana
Michael Fassbender por 12 años de esclavitud
Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor guión
Her, de Spike Jonze
Nebraska, de Alexander Payne
Philomena, de Steve Coogan y Jeff Pope
12 años de esclavitud, de John Ridley
La gran estafa americana, de David O Russell

Mejor partitura original
Cuando todo está perdido, de Alex Ebert
Mandela: Del mito al hombre, de Alex Heffes
Gravity, de Steven Price
La ladrona de libros, de John Williams
12 años de esclavitud, de Hans Zimmer

Mejor canción original
“Atlas”, de Los juegos del hambre: En llamas
“Let it Go”, de Frozen: El reino de Hielo
“Ordinary Love”, de Mandela: Del mito al hombre
“Please Mr. Kennedy”, de A propósito de Llewyn Davis
“Sweeter Fiction”, de One Chance

Mejor película en lengua extranjera
La vida de Adèle
La caza
La gran belleza
The wind rises
El pasado

Mejor película de animación
Los Croods: una aventura prehistórica
Gru, mi villano favorito 2
Frozen: El reino de hielo

Premio Cecil B. DeMilleWoody Allen

Los Globos de Oro españoles:

Recientemente se ha dado a conocer el nacimiento de unos nuevos premios para nuestro cine que otorgará la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) . Los "Premios Feroz"  darán a conocer próximamente sus candidaturas y se repartirán a sus ganadores el 27 de enero del próximo año. Al igual que los Globos de Oro americanos, distinguirán en sus categorías las películas e interpretaciones dramáticas de las cómicas y también otorgarán un premio al mejor trailer y al mejor cartel.

Estatuilla de los Premios Feroz

(hola.com)

Candidaturas a los SAG AWARDS, premios del sindicato de actores de Hollywood.

Mejor actriz en un papel protagonista
Meryl Streep por Agosto
Sandra Bullock por Gravity
Emma Thompson por Esperando a Mr Banks
Cate Blanchett por Blue Jasmine
Judi Dench por Philomena

Mejor actor en un papel protagonista
Bruce Dern por Nebraska
Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud
Tom Hanks por Capitán Phillips
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Forest Whitaker por El mayordomo

Mejor actriz de reparto
Jennifer Lawrence por La gran estafa americana
Lupita Nyongo por 12 años de esclavitud
Julia Roberts por Agosto
June Squibb por Nebraska
Oprah Winfrey por El mayordomo

Mejor actor de reparto
Barkhad Abdi por Capitán Phillips
Daniel Bruhl por Rush
Michael Fassbender por 12 años de esclavitud
James Gandolfini por Sobran las palabras
Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor reparto de una película
12 años de esclavitud
La gran estafa americana
August: Osage County
El mayordomo
Dallas Buyers Club

Mejor interpretación por los dobles de una película
All Is Lost
Fast & Furious 6
Lone Survivor
Lobezno inmortal

Premio honorífico a toda una carrera
Rita Moreno

NI FRÍO NI CALOR

FROZEN. EL REINO DEL HIELO. Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee Guión: Jennifer Lee Música:Christophe Beck.

 "Frozen" es la apuesta fuerte de la temporada en lo que se refiere a la animación americana, en un año donde pese a haber títulos atractivos no ha habido un estreno realmente contundente y equiparable a grandes películas como "Up", "Wall-E" o la saga de "Toy Story". La factoría Disney ha querido regresar a su estilo clásico adaptando libremente, muy libremente, el cuento de "La Reina de las nieves" de Andersen. Además, ha rellenado el film de un montón de canciones convirtiendo a "Frozen" en uno de sus habituales musicales de animación.

 Es cierto que hay temas musicales que dan el pego y acompañan acertadamente a la narración, pero en otros se les va la mano en la dosis de azúcar y son de lo más empalagoso. Sus creadores lo saben, e intercalan estos momentos tan cursis con golpes de humor estratégicos. 

Por otra parte, su argumento se queda corto y parece necesario estirarlo para llegar al metraje habitual, por eso se sacan de la manga un par de escenas de acción y el efectivo contrapunto cómico del personaje del muñeco de nieve. Cogiendo una persecución de aquí y metiendo una canción por allá, la película resulta, en conjunto, un título aceptable y entretenido, pero su magia no es capaz de pasar la barrera entre el público infantil y el adulto. 

 Ahora bien, queridos adultos, aunque esta correcta película no esté llamada a ser un gran clásico, siempre les valdrá la pena la emoción y el entusiasmo con los que los pequeños espectadores  la disfrutan.

CALIFICACIÓN: 5-6

UN FIN DE SEMANA CARGADO DE PREMIOS

Anoche se entregaron los European Film Awards, en una gala donde se impuso el film italiano "La Grande Bellezza" del director Paolo Sorrentino ("Il Divo", "Un lugar donde quedarse"). Además de conseguir el premio a la mejor película , el film consiguió los premios a la mejor dirección, al mejor actor (Toni Servillo, quien ya ganó este premio por "Il Divo" en 2008) y al mejor montaje. La actriz Veerle Baetens se alzó con el premio de interpretación femenina por el film belga "The broken circle breakdown" y el magnífico film francés "En la casa" obtuvo el premio al mejor guión.

 A pesar de que el film español "Blancanieves" era candidato en las máximas categorías, se tuvo que conformar con el premio especial al mejor diseño de vestuario para Paco Delgado. Tampoco "Los amantes pasajeros" se hizo con el galardón a la mejor comedia, algo que era de esperar después del insuficiente resultado de la cinta española. De todas formas, el toque patrio estuvo protagonizado por el premio honorífico por su contribución al cine mundial a Pedro Almodóvar , quien subió al escenario arropado por un buen número de actores y actrices de su última película. El director manchego dedicó el premio a todos los intérpretes con los que ha trabajado, a su familia y a "los ciudadanos españoles que son víctimas de un gobierno sordo e insensible a los problemas del país".

Por otra parte, la película que partía como favorita, "La vida de Adèle", se fue de vacío. El palmarés completo de los premios del cine europeo fue el siguiente:

MEJOR PELÍCULA
· La Grande Bellezza (Italia)
MEJOR COMEDIA
· Love is All You Need (Dinamarca/Suecia/Italia/Francia/Alemania)
MEJOR DIRECTOR
· Paolo Sorrentino, La Grande Bellezza
MEJOR ACTRIZ
· Veerie Baetens, The Broken Circle Breakdown
MEJOR ACTOR
· Toni Servillo, La Grande Bellezza
MEJOR GUIÓN
· François Ozon, Dans la Maison
EUROPEAN DISCOVERY 2013 - Prix FIPRESCI
· Oh Boy, de Jan Ole Gerster (Alemania)
MEJOR DOCUMENTAL
· The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer (Dinamarca/Noruega/Reino Unido)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
· The Congress, de Ari Folman (Israel/Alemania/Polonia/Luxemburgo/Francia/Bélgica)
MEJOR CORTOMETRAJE 
-Death of a Shadow, de Tom Van Avermaet (Francia/Bélgica)
MEJOR FOTOGRAFÍA - PRIX CARLO DI PALMA
Asaf Sudry, Fill the Void (Israel)
MEJOR MONTAJE
Cristiano Travaglioli, La Grande Bellezza (Italia)
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Sarah Greenwood, Anna Karenina (Reino Unido)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Paco Delgado, Blancanieves (España/Francia)
MEJOR COMPOSITOR
Ennio Morricone, La Migliore Offerta (Italia)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO
Matz Müller y Erik Mischijew, Paradise: Faith (Austria/Alemania/Francia)
EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD
Catherine Deneuve
EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA 2013
Pedro Almodóvar

MÁS PREMIOS...

Asociación de Críticos de Boston

Mejor película: "12 años de esclavitud"
Mejor película extranjera: La bicicleta verde (Wajda)
Mejor director: Steve McQueen por "12 años de esclavitud"

Mejor actriz: Cate Blanchett por "Blue Jasmine"
Mejor actor: Chiwetel Ejiofor por "12 años de esclavitud"
Mejor actriz de reparto: June Squibb por "Nebraska"
Mejor actor de reparto: James Gandolfini por "Sobran las palabras"
Mejor reparto: "Nebraska"
Mejor guión: "Sobran las palabras"
Mejor uso de la música: "A propósito de Llewyn Davis"
Mejor fotografía: "Gravity"
Mejor montaje: "Rush"
Mejor película documental: "The act of Killing"
Mejor película de animación: "The wind rises"

Asociación de críticos de Los Angeles.

Mejor película: "Gravity" y "Her"
Mejor película extranjera: "La vida de Adèle"
Mejor director: Alfonso Cuarón por "Gravity"

Mejor actriz: Adèle Exarchopoulos por "La vida de Adèle" y Cate Blanchett por "Blue Jasmine"
Mejor actor: Bruce Dern por "Nebraska"
Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong'o por "12 años de esclavitud"
Mejor actor de reparto: Jared Leto por "Dallas buyers club" y James Franco por "Spring breakers"
Mejor guión: "Antes del anochecer"
Mejor música: "A propósito de Llewyn Davis"
Mejor fotografía: "Gravity"
Mejor montaje: "Gravity"
Mejor diseño de producción: "Her"
Mejor película documental: "Stories we tell"
Mejor película de animación: "Ernest and Celestine"

NATIONAL BOARD OF REVIEW: LA COMPETICIÓN SE PONE INTERESANTE

 Si ayer los críticos de Nueva York daban a conocer sus premios anuales a las mejores películas, hoy ha sido el turno de la asociación de críticos National Board of Review. Viendo su palmarés, la primera impresión es que en la competición de este año hay una gran diversidad de películas en juego. de hecho, los principales premiados de esta asociación no coinciden en ninguna categoría con los elegidos por Nueva York. 

 "Her" de Spike Jonze ("Cómo ser John Malkovich", "El ladrón de orquídeas") ha recibido los premios a la mejor película y a la mejor dirección. El film nos cuenta la original historia de amor entre un solitario escritor (Joaquin Phoenix) y la femenina voz de su sistema operativo que corre a cargo de Scarlett Johansson.

El último film de Alexander Payne, "Nebraska", narra el viaje de un padre alcohólico y su hijo en busca de un supuesto premio de un millón de dólares. Sus dos protagonistas, Bruce Dern y Will Forte han obtenido los premios al mejor actor y al mejor actor de reparto respectivamente. El veterano Dern ya fue premiado en Cannes por este trabajo.

En el apartado de interpretación femenina, la británica Emma Thompson ha sido elegida mejor actriz protagonista por encarnar a la escritora de Mary Poppins en "Esperando a Mr. Banks". Por su parte, la oscarizada Octavia Spencer ("Criadas y Señoras")  ha sido considerada como mejor actriz de reparto por "Fruitvale Station", film que también ha conseguido los premios al mejor actor revelación para Michael B. Jordan y a la mejor Opera prima para Ryan Coogler.

Octavia Spencer en "Fruitvale Station"

(abcnews.go.com)

En el apartado de guiones, los hermanos Coen han vuelto a sumar un tanto con su película "A propósito de Llewyn Davis". Del mismo modo, el film de Martin Scorsese, "El lobo de Wall Street" ha conseguido el premio al mejor guión adaptado.

En esta ocasión, "La vida de Adèle" no se ha impuesto como mejor film extranjero pero al menos ha conseguido la mención a la mejor actriz revelación a la impresionante Adèle Exarchopoulos. La coproducción entre Irán y Francia "El pasado" ha sido la afortunada como mejor film extranjero. Su director Asghar Farhadi, ya triunfó hace un par de años con "Nader y Simin, una separación". 

Donde la National Board of Review sí ha coincidido con los críticos de Nueva York ha sido en los premios al mejor film de animación y mejor documental para "The wind rises" y "Stories we tell" respectivamente.

 Finalmente, y en la pedrea de premios especiales , han destacado:

-Premio a la innovación creativa en la dirección: Alfonso Cuarón por "Gravity"

-Premio al mejor reparto: "Prisioneros"

-Premio a la libertad de expresión. "La bicicleta verde" (Wajda), primera película de Arabia Saudí y dirigida por una mujer.

Aunque mínimamente sí se han acordado de "Gravity" en sus premios, la que sigue sin mencionarse en ninguna asociación es la estupenda "Capitán Phillips" de Paul Greengrass. 

El magnífico reparto de "Prisioneros" se ha visto recompensado merecidamente.

LOS CRÍTICOS DE NUEVA YORK ENCUMBRAN A "AMERICAN HUSTLE"

MEJOR PELÍCULA, GUIÓN Y ACTRIZ DE REPARTO.

 Desde 1935 los críticos cinematográficos de periódicos y revistas de la ciudad de Nueva York, conceden sus premios anuales a las mejores películas del año. En esta ocasión, se han decantado claramente por el último film de David O. Russell ("The fighter", "El lado bueno de las cosas") . "American Hustle", con una elaborada ambientación en los años setenta, es un thriller sobre un agente del FBI que investiga la implicación de unos miembros del congreso en un delito. David O. Russell parece que ha acertado una vez más a pesar de su escasa filmografía y no hace más que encadenar un éxito con otro. Para esta película se ha rodeado de actores que ya triunfaron con sus películas anteriores como la (prematuramente) oscarizada Jennifer Lawrence, Bradley Cooper o el también premiado Christian Bale. El film también ha sido considerado en la categoría de mejor guión y actriz de reparto (Lawrence).

MEJOR DIRECCIÓN

Pero los críticos de Nueva York también se han acordado de la que parte como una de las grandes películas del año. "12 años de esclavitud" ha recibido el premio a la mejor dirección para Steve McQueen.

MEJOR ACTOR

 Por su parte, Robert Redford ha visto recompensado el trabajo que supone llevar al 100% el peso de una película al ser el único actor de "Cuando todo está perdido", película de supervivencia en el mar dirigida por J.C. Chandor.

MEJOR ACTRIZ

En las últimas semanas se ha hablado que en los premios de interpretación femenina iba a haber un duelo entre Sandra Bullock y Cate Blanchett. Esta absurda competición se ha decantado, por el momento, a favor del esmerado e intenso trabajo de Blanchett en "Blue Jasmine".

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Además de su talento interpretativo, los críticos de Nueva York habrán valorado la extrema delgadez a la que se sometió un irreconocible Jared Leto para su papel de transexual en "Dallas Buyers Club"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Con solamente 23 años, Jennifer Lawrence tiene un Oscar y es una campeona en las taquillas con la saga de "Los juegos del hambre". Su talento le ha llevado a alzarse con un nuevo premio, el de mejor actriz de reparto por "American Hustle".

MEJOR DEBUT EN LA DIRECCIÓN

Fue la triunfadora en el pasado festival de Sudance, "Fruitvale station" narra los sucesos reales ocurridos en la noche de fin de año de 2008 donde un joven negro se vio envuelto en un disturbio en el que intervino la policía.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

El maestro Hayao Miyazaki vuelve a deleitar a la crítica americana con "The Wind Rises". Tras el éxito hace años de "El viaje de Chihiro", la imaginación y belleza visual de este artista japonés se lo va a poner muy difícil a los pesos pesados de la animación norteamericana.

MEJOR FOTOGRAFÍA

El director de fotografía Bruno Delbonnell ha sido premiado por su labor en el último film de los hermanos Coen "A propósito de Llewyn Davis".

MEJOR DOCUMENTAL

La actriz Sarah Polley ("Mi vida sin mí". "La vida secreta de las palabras") vuelve a demostrar su habilidad en la dirección con "Stories we tell", un documental en el que investiga un enigma sin resolver en su propia familia.

MEJOR FILM EXTRANJERO.

La extraordinaria y desgarradora historia de amor de "La vida de Adele" ha sido considerada la mejor película extranjera. Como anécdota, resaltar que Francia no la ha podido llevar como representante a los próximos Oscar por estrenarse fuera de plazo.

Finalmente, y revisando el palmarés de los críticos de Nueva York, sólo me queda una pregunta: ¿Por qué se ha ignorado a "GRAVITY" y a "CAPITÁN PHILLIPS"?

"12 AÑOS DE ESCLAVITUD" SE DESMARCA COMO LA GRAN FAVORITA DEL AÑO

El gremio del cine independiente ha anunciado sus candidaturas para los premios "Independent Spirit Awards". Estos galardones se conceden a aquellos films que no han surgido de los grandes estudios y llevan ya 29 ediciones. En esta ocasión, la película "12 años de esclavitud" se ha consolidado como gran favorita con sus 7 candidaturas. El film dirigido por Steve McQueen, artífice de la magnífica "Shame", narra la historia de un hombre negro libre que fue secuestrado para vivir como esclavo en una plantación.

 Tras el premio del público en el Festival de Toronto y situarse en primera línea en las quinielas y predicciones de cara a los Oscar, parece que Steve McQueen se va a convertir en el director más nombrado del año; hecho que le servirá para dejar de aclarar que su nombre y el del conocido actor son meras coincidencias.

 Entre el resto de candidatas destaca "Nebraska", el proyecto personal de Alexander Payne ("Los descendientes", "Entre copas") que ya fue premiado en Cannes en la categoría de mejor actor para Bruce Dern. El veterano Dern se las tendrá que ver con el trabajo de Robert Redford en "Cuando todo está perdido", una película en la que la conocida estrella se enfrentará en solitario a las inclemencias del tiempo desde un deteriorado velero. Recordemos que Redford es profundamente respetado por el mundo del cine independiente tras fundar y ser el alma del festival de Sundance, algo así como la tierra prometida de los cineastas de circuitos minoritarios.

 Aunque los hermanos Coen han conseguido tres candidaturas con "A propósito de Llewyn Davis" (Mejor película, actor y fotogafía) ha sorprendido que sus nombres no figuren en las categorías de dirección y guión. Por su parte, "Blue Jasmine" de Woody Allen sitúa a Cate Blanchett como máxima favorita para el premio a la mejor actriz y cuenta, además, con opciones para Sally Hawkins como actriz de reparto o el guión escrito por el mismo Allen.

 Los ganadores se darán a conocer el 1 de marzo, como es habitual, en la víspera de los Oscar.

Mejor película
12 años de esclavitud (7 nominaciones)
Cuando todo está perdido (4 nominaciones)
Frances Ha (2 nominaciones)
A propósito de Llewyn Davis (3 nominaciones)
Nebraska (6 nominaciones)

Mejor primera película
Blue Caprice. 
Concussion.
Fruitvale Station. 
Una Noche. 
Wadjda (La bicicleta verde)

Mejor director
Shane Carruth por Upstream Color
J.C. Chandor por Cuando todo está perdido
Steve McQueen por 12 años de esclavitud
Jeff Nichols por Mud
Alexander Payne por Nebraska

"Mud", nominada a mejor dirección,  recibirá el premio especial "Robert Altman"

Mejor actriz protagonista
Cate Blanchett por Blue Jasmine
Julie Delpy por Antes del anochecer
Gaby Hoffmann por Crystal Fairy
Brie Larson por Short Term 12
Shailene Woodley por The Spectacular Now

Mejor actor protagonista
Bruce Dern por Nebraska
Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud
Oscar Isaac por A propósito de Llewyn Davis
Michael B. Jordan por Fruitvale Station
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Robert Redford por Cuando todo está perdido

Bruce Dern en "Nebraska"

Mejor actriz de reparto
Melonie Diaz por Fruitvale Station
Sally Hawkins por Blue Jasmine
Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud
Yolonda Ross por Go For Sisters
June Squibb por Nebraska

Mejor actor de reparto
Michael Fassbender por 12 años de esclavitud
Will Forte por Nebraska
James Gandolfini por Enough Said
Jared Leto por Dallas Buyers Club
Keith Stanfield por Short Term 12

Mejor guión
 Blue Jasmine
 Antes del anochecer
 Enough Said
 The Spectacular Now
 12 años de esclavitud

El fallecido James Gandolfini, candidato a mejor actor por "Sobran las palabras"

Mejor primer guión
 In A World
 Don Jon
 Nebraska
Afternoon Delight
 The Inevitable Defeat of Mister and Pete

Mejor fotografía
Sean Bobbitt por 12 años de esclavitud
Benoit Debie por Spring Breakers
Bruno Delbonnel por A propósito de Llewyn Davis
Frank G. DeMarco por Cuando todo está perdido
Matthias Grunsky por Computer Chess

4 candidaturas para "Cuando todo está perdido"

Mejor montaje
Shane Carruth & David Lowery por Upstream Color
Jem Cohen & Marc Vives por Museum Hours
Jennifer Lame por Frances Ha
Cindy Lee por Una Noche
Nat Sanders por Short Term 12

Mejor documental
20 Feet From Stardom.
After Tiller.
Gideon’s Army.
The Act of Killing.
The Square. 

Mejor película extranjera
A Touch of Sin (China).
La vida de Adèle (Francia).
Gloria (Chile).
La gran belleza (Italia).
La caza (Dinamarca). 

Premio John Cassavetes
Computer Chess.
Crystal Fairy. 
Museum Hours.
Pit Stop.
This is Martin Bonner. 

Premio Robert Altman
* Mud. Director: Jeff Nichols. 

Premio Más cierto que la ficción
Kalyanee Mam, A River Changes Course
Jason Osder, Let the Fire Burn
Stephanie Spray & Pacho Velez, Manakamana

Premio Someone to Watch
My Sister’s Quinceañera. Director: Aaron Douglas Johnston
Newlyweeds. Director: Shaka King
The Foxy Merkins. Director: Madeline Olnek

NO SIN MIS HIJOS

SÉPTIMO. Dirección: Patxi Amezcua. Guión: Patxi Amezcua y Alejo Flah. Fotografía: Lucio Bonelli. Música: Roque Baños. Intérpretes: Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Guillermo Arengo, Jorge D'Elía, Andrea Carballo.

 Patxi Amezcua dirigió en 2009 un estupendo thriller que pasó injustamente inadvertido por el gran público: "25 kilates". En aquella película demostró su habilidad para mantener el interés  por una sugerente trama, virtud que vuelve a poner de manifiesto en "Séptimo". Eso sí, esta vez ha querido asegurarse la atención del público con el respaldo de dos estrellas como Ricardo Darín y Belén Rueda. 

 En esta ocasión, el argumento se centra en la  misteriosa desaparición de unos niños en el mismo edificio donde viven, lo que pondrá en un serio aprieto al matrimonio protagonista interpretado por el argentino y la española. La impecable introducción del film pone sobre la mesa varios sospechosos y vertientes que puede tomar la historia. La película avanza a buen ritmo y consigue que el espectador no pierda detalle ante las posibles pistas, certeras o falsas, que van surgiendo en su trama. No se le puede reprochar a "Séptimo" que no sepa entretener teniendo en cuenta su limitado escenario y que no sea una correcta incursión en el género. Ahora bien, quizás la película fuerza algunos detalles para que todo encaje y durante su tramo final se dan algunas reacciones de determinados personajes que no resultan creíbles. Detalles que, con unos ligeros retoques y añadidos en su guión, hubieran sido fácilmente evitables. Pero parece que la película tenga prisa (no llega a los 90 minutos) y en ese empeño en ser una narración trepidante pase por alto detenerse en atar sus cabos con más firmeza.

En el apartado interpretativo, no podemos decir nada del gran Darín que no se haya dicho ya, su angustia y desesperación son seguidas con entrega por el público y ofrece un magistral recital de miradas que lo dicen todo, como la de la imagen que hay sobre estas líneas. 

Tampoco podemos reprochar nada al esmerado trabajo de Belén Rueda, simplemente que, salvo unos contados ejemplos como su papel en "El cuerpo", es un personaje al que ya nos tiene acostumbrados.  Me gustaría ver a Belén en una buena comedia disparatada y no me refiero a sus incursiones en telecomedias, donde siempre era el contrapunto serio, sensato y por qué no decirlo, aburrido.

 Así pues, los que aún no hayáis ido a ver "Séptimo" ( ha conseguido magníficas recaudaciones en sus tres primeras semanas) encontraréis un thriller correcto a pesar de que su rompecabezas encaje un poco a martillazos y , sobre todo, un film entretenido y bien interpretado.

CALIFICACIÓN: 5-6

UN TRANVÍA LLAMADO CATE BLANCHETT

BLUE JASMINE. Dirección: Woody Allen. Guión: Woody Allen. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Varios. Intérpretes: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Louis C.K., Andrew Dice Clay, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg.

Jasmine, una mujer que pasa de tenerlo todo a la ruina más absoluta en un corto periodo de tiempo, viajará de Nueva York a San Francisco para intentar comenzar una nueva vida en el modesto hogar de su comprensiva hermana. La nueva película de Woody Allen combina las situaciones del presente con  varios flash-backs intercalados donde se nos mostrará la anterior vida de Jasmine y cómo llegó a su deprimente y desquiciada situación actual. Este modo de narración le da bastante agilidad al argumento, una historia que, a pesar de sus momentos divertidos, no entrará a formar parte de las comedias hilarantes del director. Como es habitual, Allen vuelve a dar una buena ración de diálogos acelerados y personajes bien construidos. 

 El juego de contrastes entre los dos entornos que vive Jasmine resultará atractivo para unos espectadores que no podrán evitar pensar en las múltiples "Jasmines" que pululan por este país plagado de ladrones de guante blanco.

 Por otra parte, el espectador más cinéfilo dejará de lado las extrapolaciones con la corrupción y verá en ese minúsculo hogar de San Francisco una versión alleniana de "Un tranvía llamado deseo", con Cate Blanchett como Blanche y Sally Hawkins y Bobby Cannavale como la atormentada pareja de Stella y Stanley.

Jasmine "encantada" posando con su hermana y amigos.

 De una manera u otra, la película indudablemente te absorbe y te mantiene implicado de principio a fin. Allen, además, consigue que todo el peso del film recaiga en un personaje que no resultará especialmente simpático para el público, sin que ello suponga una mínima pérdida del interés por sus vivencias ni por el minucioso retrato que Allen hace del mismo. Este reto de acompañar encantados durante hora y media a un personaje tan cargante, patético y egoísta, es en buena parte conseguido gracias al trabajo de Cate Blanchett. La actriz realiza un intenso trabajo de interpretación que mantiene a su personaje en un alterado estado de nerviosismo en el 90% de las escenas. En contra de otras opiniones publicadas, no pienso que Blanchett caiga en la sobreactuación, su trastornado personaje requiere de esos matices gestuales. De hecho, considero que nos ofrece un elaborado y genial recital interpretativo y que hace de su "Jasmine" uno de los mejores personajes de su carrera. No hay que olvidar al resto del impecable reparto, especialmente a Sally Hawkins, siempre brillante y no siempre bien reconocida, Bobby Cannavale o Andrew Dice Clay. 

 "Blue Jasmine" concluye con un estupendo desenlace, pero parte del público puede considerarlo arriesgado o incluso insuficiente. Donde no hay duda es en la confirmación de estar ante un Allen en plena forma; lo que es de agradecer tras su anterior película. Los fans del genio neoyorquino quedarán bien satisfechos de su ración anual... Aunque no saldrán levitando por haber visto una obra maestra. Recomendable.

CALIFICACIÓN: 7-8

Lo próximo de Allen: "Magic in the moonlight"

Fiel a su costumbre de realizar una película por año, lo que no siempre ha dado buen resultado, Woody Allen ya se encuentra en el sur de Francia rodando su próximo film: "Magic in the Moonlight". La película se estrenará en 2014 y cuenta como pareja protagonista con Collin Firth y Emma Stone ("Criadas y Señoras", "The amazing Spiderman"). Aquí tenéis las primeras imágenes del rodaje:

(cinemablend.com)