NUEVA YORK, NUEVA YORK

LA VIDA INESPERADA. Dirección: Jorge Torregrosa. Guión: Elvira Lindo. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Lucio Godoy y Federico Jusid. Intérpretes: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal.

Ya lo decía Sinatra en su popular canción sobre New York: "If I can make it there, I'll make it everywhere". La ciudad norteamericana siempre ha sido un icono de la búsqueda de los sueños personales, una tierra prometida donde miles de peregrinos han ido a encontrar su gran oportunidad. Sin embargo, y aunque nunca hay que perder la esperanza, la implacable realidad siempre hace que el camino de los sueños sea largo y difícil. Así se podría resumir la vida de Juanito en la gran manzana , diez años yendo de un trabajo a otro y luchando para triunfar como actor desde una pequeña compañía teatral. Para colmo, la visita de un primo suyo con intención de invadir durante un mes su particular universo neoyorquino, le traerá más de un quebradero de cabeza y marcará el destino de ambos para siempre.

 Después de años de experiencia televisiva y con el cortometraje, el director Jorge Torregrosa debutó el pasado año con la fallida "Fin". Para su segunda incursión en el largometraje, ha contado con un guión de la conocida Elvira Lindo, y eso, al menos para mí, siempre es un aliciente. 

"La vida inesperada" no sólo habla de la búsqueda del sueño cumplido, ya que también fomenta relativizar dichos sueños y ponerlos en una balanza. Sobre todo, el film de Torregrosa nos habla del coraje o del miedo ante las nuevas oportunidades. Un sencillo homenaje a estos pequeños grandes héroes que se lanzan a una nueva experiencia y que combina el humor con la melancolía a partes iguales. La naturalidad de sus magníficos intérpretes, sus ocurrentes diálogos y situaciones, y el impagable escenario de Nueva York, consiguen  que la película sea una experiencia de lo más agradable, encantadora. Sus personajes están bien matizados y resultan más que creíbles con los rostros de Cámara, Arévalo y Ruiz. No hay que olvidar el simpático papel de Gloria Muñoz como la madre de Juanito, a la que siempre vemos en la pantalla del ordenador. 

Torregrosa, Lindo, Cámara, Ruiz y Arévalo.

(zimbio.com)

 Es cierto que el conjunto no entusiasma a nivel cinematográfico, hay un par de detalles cuestionables en su narración y algún momento forzado, pero sus múltiples virtudes se imponen y la gran mayoría del público saldrá del cine con esa media sonrisa que se queda después  de haber pasado un buen rato. Recomendable en versión original.

CALIFICACIÓN: 7

CARNAVAL EN LA JUNGLA

RÍO 2. Dirección: Carlos Saldanha. Guión: Carlos Saldanha. Fotografía: Renato Falcâo. Música: Sergio Mendes. Con las voces de Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox y Bruno Mars entre otros.

En 2011 Carlos Saldanha, uno de los artífices de la saga "Ice Age", supo plasmar la esencia de su Brasil natal en el filme de animación "Río". La película supuso un entretenido y colorista espectáculo a ritmo de samba, y como era de esperar, su éxito nos ha traído la secuela que ahora nos ocupa. 

 En esta ocasión, los protagonistas de la primera parte viajarán a la selva amazónica en busca de sus orígenes familiares y esto supondrá el punto de partida para las múltiples  tramas paralelas de su argumento. Hasta cinco lineas argumentales diferentes conviven en esta película en la que vuelve a destacar la expresividad de sus personajes animados y su rítmica banda sonora.

La venenosa y enamoradiza Gabi, tiene la voz de la cantante Soraya en la versión española.

Este nuevo personaje llamado Roberto, ha sido doblado por Bruno Mars en su versión original.

 A pesar de que el público infantil disfruta con lo que se le ofrece,sus diferentes historias no son un alarde de originalidad y no se integran bien hasta su tramo final; así que el conjunto puede resultar algo tedioso para los pacientes acompañantes adultos. Lógicamente, en esta segunda parte se han perdido la frescura y novedad iniciales y los nuevos aportes de esta secuela tampoco contribuyen a que Río 2  pase de ser una película para que los críos pasen el rato y poco más. Bueno, la salvaremos por su mensaje ecologista y de protección del medio natural que nunca está de más recordar a los más pequeños.

CALIFICACIÓN: 5

UN PASADO SIN ESCAPATORIA

EL PASADO. Dirección: Asghar Farhadi. Guión: Asghar Farhadi. Fotografía: Mahmoud Kalari. Montaje: Juliete Welfling. Intérpretes: Bérénice Bejo, Ali Mosaffa, Tahar Rahim, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Babak Karimi.

Ahmad viaja de Irán a París para firmar el divorcio con su esposa Marie. Al regresar a su antiguo hogar encontrará que la que era su esposa convive con una nueva pareja y que la relación con la mayor de sus hijas es muy conflictiva. Este es el punto de partida de un tenso drama familiar en el que sus personajes van desvelando gradualmente sorprendentes revelaciones que hacen avanzar la trama con un interés creciente por saber qué ha sucedido realmente en esta familia. Además, cuando piensas que ya el tema se ha estancado, surge un nuevo giro argumental que impulsa de nuevo la narración. 

 Si uno se para a pensar en la sinopsis del film, se dará cuenta que, objetivamente, combina todos los elementos de la más tópica de las telenovelas: adulterio, venganzas sentimentales, rencores, secretos inconfesables y hasta un personaje en coma que es el único sabedor de la clave de la intriga. Lo que ocurre es que el guión de Farhadi está tan bien construido y detallado y los intérpretes son tan buenos, que la película se presenta como un sólido y contundente drama familiar más que como un vulgar culebrón.

Tahar Rahim ("Un profeta") y Bérénice Bejo ("The artist") premiada en Cannes por su interpretación.

 Ahora bien, el riesgo está ahí y más de un espectador se quedará con la idea de haber visto un dramón en toda regla sin que sus personajes ni situaciones le hayan sobrecogido especialmente. La historia de "El pasado" llega a alargarse un poco buscando un desenlace que parece no encontrar nunca y eso pesará en la valoración de parte del público. A mí el film me convenció, pero no es tan redondo como el anterior trabajo de su autor, la premiada "Nader y Simin, una separación". Interesante.

CALIFICACIÓN: 6-7

UN DILUVIO DE GÉNEROS

NOÉ. Dirección: Darren Aronofsky. Guión: Darren Aronofsky y Ari Handle. Fotografía: Matthew Libatique. Música: Clint Massell. Intérpretes: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte (voz), Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand. Madison Davenport.

Imagino que a más de uno nos extrañó cuando supimos que el director de películas como "Réquiem por un sueño" o "Cisne negro", se iba a encargar de llevar al cine el relato bíblico de Noé. Así pues, uno se sienta a ver esta nueva película de Darren Aronofsky con cierta desconfianza y el ceño fruncido. Lógicamente, para llenar algo más de dos horas de película a partir de un texto tan conocido como breve, se han introducido algunas variantes y añadidos... Detalles puramente cinematográficos que enfurecen absurdamente a los sectores más rancios y radicales pero que al resto nos pueden resultar incluso simpáticos. Por otra parte, también su narración incorpora forzosamente algunos arreglos para que, sin salirse de lo fantástico, el hecho de construir una mastodóntica arca y convivir con todo tipo de bestias y criaturas llegue a ser más o menos creíble. 

Emma Watson y Logan Lerman ya trabajaron juntos en la estupenda "Las ventajas de ser un marginado"

Jennifer Connelly como mujer de Noé... ¿Cuándo la veremos en un personaje de comedia?

Sir Anthony Hopkins encarna a Matusalén, el abuelo de Noé.

Hay en este Noé muchas películas en una y eso crea desconcierto pero, además de sus grandes intérpretes, mantiene el entretenimiento y la curiosidad por ver hacia donde nos lleva Aronofsky. De este modo, encontramos una película de acción y fantasía con buenos y malos, incluso con gigantes de piedra que fueron ángeles caídos y tienen la voz del veterano Nick Nolte. En este aspecto, el film recuerda un poco en su estilo a la trilogía de "El Señor de los anillos". Pero "Noé" también es una espectacular película de catástrofes con escenas dignas del mejor de los blockbuster y momentos de emoción bien conseguidos. Finalmente, el film deriva en un tenso drama familiar que casi roza la tragedia griega, y es que el cambio sufrido por el protagonista da bastante vidilla al último tercio de la película. Y entre todo este batiburrillo de géneros, sólo en unos pocos detalles aflora el estilo de su autor, ese que para bien o para mal, quedaba bien marcado en sus filmes más conocidos.

 En definitiva, "Noé" es un film que resulta algo confuso e inclasificable, una rareza más cerca del cine comercial que del de autor, pero que tampoco aburre ni desagrada. 

CALIFICACIÓN: 5-6

EL HOMBRE DESUBICADO

Título original: Les garçons et Guillaume, à table. Dirección: Guillaume Gallienne. Guión: Guillaume Gallienne, basado en su propia obra. Fotografía: Glynn Speeckaert. Música: Marie-Jeanne Serero. Montaje: Valérie Deseine. Intérpretes: Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon, Diane Kruger, Yvon Back, Nanou García, Pierre Derenne, Reda Kateb, Catherine Salviat.

 A Guillaume siempre le ha extrañado que cuando su madre les llamara para que acudieran a comer, usara la expresión: "Guillaume y los chicos ¡A la mesa!"... ¿Acaso él no era también un chico? Vale, puede que Guillaume no sea igual que sus hermanos, unos ases del deporte, puede que él tuviera inquietudes más culturales y artísticas... El caso es que esa distinción marcaría su vida durante muchos años. Y así comienza la historia de un hombre que busca su identidad y conocimiento personal, mientras su entorno no duda en etiquetarle y encasillarle. 

Guillaume Galliene caracterizado como su madre.

El film ha repetido el éxito que ya cosechó en los escenarios.

 Esta primera película del reputado miembro de "La Comedie Française", Guillaume Galliene, está basada en la pieza teatral que a su vez, es un relato autobiográfico de su autor e intérprete. De hecho, la película combina el monólogo con la ficción en una mezcla que resulta muy entretenida. La labor interpretativa de Guillaume Galliene, quien también encarna a su propia madre en un hilarante personaje, es sin duda lo más llamativo de este curioso film. El texto de Galliene es ingenioso, con un toque de acidez, y algunas escenas provocarán un estallido de risa en el público. Además, el film cuenta con más valores cinematográficos, como el dinámico montaje con el se encadenan los diferentes capítulos de la vida de Guillaume, así como un acertadísimo uso de los temas musicales. Aunque a veces se entretiene demasiado en aspectos poco relevantes, es una narración divertida y con buen ritmo que finaliza con un sorprendente y muy inteligente giro argumental. 

 "Guillaume y los chicos, ¡A la mesa!"  presenta al espectador múltiples mensajes: un canto a la libertad; un hermoso homenaje a la mujer y su feminidad; una reivindicación al derecho a ser diferente y finalmente, una entrañable y conmovedora dedicatoria a la figura materna.

Galliene posando con sus premios "César"

(fotogramas.es)

 Además de ser un rotundo éxito de taquilla en Francia (aquí no está funcionando nada mal), el film fue el gran triunfador en la ceremonia de los premios "César" del cine francés. Junto con el premio a la mejor película, se alzó con el de mejor actor, mejor guión adaptado, mejor opera prima ( todos ellos para Galliene) y mejor montaje. Resulta destacable que la película se impusiera a la excelente "La vida de Adèle", que sólo obtuvo el premio a la mejor actriz revelación para Adèle Exarchopoulos.

CALIFICACIÓN: 7

EL DILEMA DEL TERRORISTA

KAMIKAZE. Dirección: Álex Pina. Guión: Iván Escobar y Álex Pina. Fotografía: Miguel Ángel Amodeo. Música: Manel Santisteban. Montaje: Antonio Frutos. Intérpretes: Álex García, Eduardo Blanco , Verónica Echegui, Carmen Machi, Héctor Alterio, Leticia Dolera, Iván Massagué.

Slatan es un joven que proviene de Kardajistan, una supuesta república que ha sufrido la opresión de Rusia durante años. Su intención es hacer estallar un avión de una compañía rusa que vuela de Moscú a Madrid... Pero las inclemencias del tiempo obligan a suspender el vuelo y desplazar a todos los pasajeros a un hotel en una zona de alta montaña. Aislado y sin saber cómo llevar a cabo su misión suicida, Slatan no tiene más remedio que convivir unos días con las personas a las que va a matar: un variopinto grupo de argentinos y españoles.
 La película apuesta por una arriesgadísima mezcla de drama y comedia que contiene sus aciertos pero en la que también hay momentos poco creíbles y chirriantes. Su estupendo envoltorio técnico, su banda sonora y el diseño de producción no consiguen impedir que pasada la mitad del film acabe hartándome de este adorable grupo de españoles y argentinos que lo único que consiguen es convertir una magnífica idea de partida en una sobredosis de azúcar y sentimentalismos. Ningún reproche a los intérpretes que los encarnan, todos ellos funcionan a la perfección, especialmente Álex García, que convence en un papel que podría haber resultado paródico. Aquí el problema es el tono escogido por su director y un guión que opta por el camino más facilón y amable. Vamos, que por si no habíamos estropeado bastante el asunto nos añaden un perrito maltratado y adorable, a ver si aún nos garantizamos más si cabe la emoción del público.
 Llego con el ceño fruncido a su tramo final y es entonces cuando mi debilitada implicación con la película termina por romperse del todo ante el disparate perpretado. Sin embargo, algo sucede en la sala... Mientras yo me estoy llevando las manos a la cabeza por cómo han estropeado una interesante idea de base, el público asiste entregado y entusiasmado al desarrollo de la película. Miro a mi alrededor y compruebo que la gente ríe, llora y contempla emocionado lo que a mí me resultaba fallido. Sin duda la película funciona, su optimismo y buen rollo calan en el personal y uno se siente un auténtico bicho raro. Así que esta vez la orientación es fácil: si usted es un lector que normalmente coincide con mis valoraciones no vaya a ver esta película. En cambio, si habitualmente discrepa de mis comentarios, no lo dude, "Kamikaze" es su película y el centenar de personas que compartió sala conmigo abalan la recomendación. Ustedes mismos.

CALIFICACIÓN: 4-5

Vídeo de la canción original de "Kamikaze": "The sound of my hope" de David Feito (El sueño de Morfeo)

UN THRILLER A 40.000 PIES DE ALTURA

NON-STOP (SIN ESCALAS). Dirección: Jaume Collet-Serra. Guión: Christopher Roach, John W. Richardson y Ryan Engle. Fotografía: Flavio Martínez Laviano. Música: John Ottman. Intérpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Anson Mount, Scoot McNairy, Bar Paly, Lupita Nyong'o, Corey Stoll, Linus Roache, Jon Abrahams.

Un agente de seguridad empieza a recibir mensajes de un desconocido en su móvil durante un rutinario vuelo que cruza el océano. Las misivas no pueden ser más amenazantes: o se le ingresan en una cuenta 150 millones de dólares o matará a una persona dentro del mismo avión cada 20 minutos. A partir de este momento, el personaje encarnado por Liam Neeson comienza una tensa búsqueda del sujeto en cuestión entre los 146 pasajeros del avión. La premisa es sin duda atractiva y promete hora y media de entretenimiento.

Julianne Moore como principal aliada del protagonista. En mi opinión, una gran actriz cuya carrera lleva años sin remontar.

Lupita Nyong'o en un reducido personaje, esperemos que después de su Oscar por "12 años de esclavitud" le ofrezcan mejores papeles.

 Además, su director mueve la cámara con soltura dentro de un escenario tan limitado. De manera muy eficaz, utiliza unos recursos visuales con los mensajes del móvil que contribuyen a que la narración sea más ágil y bastante original. Esta primera mitad mantiene la tensión y es bastante lograda pero claro, el asunto tiene que avanzar y lo hace liando la trama de tal manera que uno empieza a perder la implicación y la entrega de sus primeros 45 minutos. Como ocurre tantas veces, llega el turno en el que el villano se deshace en explicaciones para justificar por qué ha organizado semejante circo sangriento a bordo de un avión, y su argumento resulta bastante ridículo. Al menos, su escena final es espectacular y, a fin de cuentas, los fans del cine de acción han pagado por disfrutar de estas secuencias. En fin, un thriller pasable, principalmente salvado por la buena labor de su protagonista.

CALIFICACIÓN: 5

JAUME COLLET-SERRA: DE UN PUEBLECITO DE BARCELONA A REVENTAR TAQUILLAS EN HOLLYWOOD.

Liam Neeson y Jaume Collet-Serra.

(lavozdegalicia.es)

Nacido en Sant Iscle de Vallalta, una pequeña localidad de la provincia de Barcelona en 1974, Jaume Collet-Serra se trasladó a Los Ángeles con sólo 18 años. Allí se formó como cineasta y empezó trabajando como director de videoclips y anuncios de televisión. Su primera oportunidad como director llegó con el film de terror "La casa de cera", una película modesta que llamó más la atención por contar con Paris Hilton en su reparto (era el primer personaje que moría...). Tras una película de encargo (¡Goool! 2: Viviendo el sueño) estrenó en 2009 otro film de terror que tuvo un buen resultado en taquilla: "La huérfana". Dos años después, decidió pasarse a la acción y compaginó la serie de televisión "The river" con el film "Sin identidad", donde obtuvo otro éxito de taquilla y además fue su primer trabajo con un actor que la ha dado muchas alegrías como director: Liam Neeson. Con "Non-Stop" ha conseguido ser número 1 en la taquilla estadounidense, lo que garantiza la confianza en él por parte de las productoras de Hollywood. El próximo año, el tándem formado con Liam Neeson volverá a ofrecernos otro film de acción "Run all night", donde el conocido actor se enfrentará a una banda de mafiosos para salvar a su familia. Además, Jaume Collet-Serra está actualmente inmerso en la preparación de una nueva versión con actores del famoso film de animación japonés "Akira". En definitiva, una sólida carrera en la meca del cine. Enhorabuena.