ENTRETENIMIENTO Y GRANDES INTÉRPRETES

EL DESCONOCIDO. Dirección: Dani de la Torre. Guión: Alberto Marini. Fotografía: Josu Inchaustegui. Música: Manuel Riveiro. Intérpretes: Luis Tosar, Paula del Río, Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Ricardo de Barreiro.

 El primer largometraje para cine del director Dani de la Torre es una carta de presentación con un gran tirón comercial: un frenético thriller con una cuidada factura técnica; un reparto con actores consagrados y muy conocidos; finalmente, un trasfondo relacionado con la desgraciadamente actual corrupción bancaria, lo que conectará especialmente con la sensibilidad del público.

Paula del Río y Luis Tosar.

La primera parte de la película consigue que el espectador se implique en la tensión de sus protagonistas, contagiando el nerviosismo, la impotencia y desesperación de los mismos. En estos primeros 40 minutos, el director muestra un buen oficio a la hora de narrar la trama y aprovechar todos los recursos que la producción le ha brindado para rodar una historia que transcurre principalmente dentro de un coche.

Javier Gutiérrez.

Pero al eficaz trabajo técnico de su director hay que añadir el de su magnífico reparto. ¿Qué puedo decir a estas alturas de Luis Tosar? Pues que no se puede llevar mejor el peso de toda la película. Tosar está inmenso en un papel desgarrador y que precisa de un extenuante trabajo de interpretación.

Por otra parte, hay que añadir la impecable participación de ese grandísimo actor que es Javier Gutiérrez y cómo transmite tanto con su contundente juego de miradas. También Elvira Mínguez destaca en un personaje contenido en cuanto a matices y finalmente, no se puede olvidar el estupendo debut de la joven Paula del Río.

Elvira Mínguez, Fernando Cayo y Goya Toledo.

Es cierto que el subidón de adrenalina con el que arranca el filme va perdiendo fuelle en su segunda mitad y que, en general, hay una ligera sensación de que aún se le habría podido sacar más partido a esta historia. Parece que a veces se rinda a recursos peliculeros más que realistas, pero nunca llegan a desentonar ni a sacarte de su envolvente trama. Además, la película cuenta con una efectiva secuencia final y el resultado global es satisfactorio. "El desconocido" tiene muchas razones para ser una película recomendable, pero es su entretenimiento y sus brillantes interpretaciones lo que mejor sabor dejará en los espectadores

VER TRAILER "EL DESCONOCIDO"

CALIFICACIÓN: 6-7

TERROR EN CASA DE LOS ABUS

LA VISITA. Dirección; M. Night Shyamalan. Guión: M. Night Shyamalan. Fotografía: Maryse Alberti. Intérpretes: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunnagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn.

Después de estrepitosos fracasos como "Airbender" y "After Earth", M. Night Shyamalan vuelve al género que le dio fama internacional con títulos como "El sexto sentido", "El protector" o "Señales". Podemos afirmar que el director ha vuelto al misterio y al suspense, pero quizás habría que añadir que esta vez se adentra en terrenos más terroríficos.

 La historia que nos cuenta es tan sencilla como inquietante: dos chavales que viajan para conocer a sus abuelos, apartados de sus vidas por un conflicto familiar, y pasar toda una semana con ellos... Y no cabe añadir más, que ya se desvela bastante en el trailer.

La primera sensación que tengo no es buena, ya que una vez más estamos con la dichosa manía de contar la historia con material filmado en vídeo por sus protagonistas. Este tipo de narración, que aquí es totalmente innecesaria, obliga a sus personajes a estar constantemente grabándolo todo y por mucho que el guión se empeñe en justificarlo, hay momentos en los que resulta forzadísimo. Además, Sr. Shyamalan... ¿No es un recurso que ya se ha usado demasiado en este género en los últimos años? Esperaba algo más original.

 Una vez asumido este hecho, me dejo llevar por su misteriosa historia, compensada con cierto toque de humor y sus muy correctas interpretaciones. Por otra parte, me alegra comprobar que los personajes de los jóvenes protagonistas están bien matizados y no son dos simples bosquejos de los típicos adolescentes .

 Hay que reconocer el talento del director para manejar los resortes del misterio, Shyamalan sabe poner nervioso al público llevando la cámara de sus protagonistas de aquí para allá y eso te genera una risa nerviosa cuando ves que el susto es inminente. Lo gracioso es que, aunque sabes cuándo vas a asustarte y algunos golpes de efecto son de lo más facilón, nada impedirá que pegues un ridículo bote en tu butaca.

Sin que un servidor sea especialmente avispado para estas cosas, es verdad que atando ciertos cabos uno deduce el gran misterio de la película antes de que su argumento revele la gran sorpresa.  Sin embargo, esto no evita que en sus 20 minutos finales se alcance un nivel de tensión máxima que validan a "La visita" como un digno filme de terror.

Finalmente, "La visita" resulta un eficaz y terroríficamente entretenido filme de terror, así que aplaudimos el regreso de Shyamalan por estos caminos, aunque haga alguna trampa que otra y sepamos que lo puede hacer mejor.

Sin duda, una experiencia especialmente divertida si vais con amigos... A ver quién se asusta más.

TRAILER DE "LA VISITA"

CALIFICACIÓN: 6

ESPÉRAME EN CASA: "A CAMBIO DE NADA" EN DVD

A CAMBIO DE NADA.  Dirección: Daniel Guzmán. Guión: Daniel Guzmán. Fotografía: Josu Inchaustegui. Intérpretes: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, Antonia Guzmán, María Miguel, Felipe Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Luis Zahera, Roberto Álvarez, Fernando Albizu, Sebastián Haro.

 El actor Daniel Guzmán, conocido principalmente por sus participaciones en series de televisión, ganó el Goya por su cortometraje "Sueños" (VER "SUEÑOS" DE DANIEL GUZMÁN) en la edición de 2003. Desde esa tragicómica mirada a la infancia, su salto al largo se ha hecho esperar. En el pasado Festival de Málaga presentó "A cambio de nada", su primer largometraje, y pocas veces ha sido tan acertado lo de "llegar y besar el santo", ya que la película se hizo con 4 premios: mejor película, mejor dirección, mejor actor de reparto para Antonio Bachiller y el premio de la crítica.

"A cambio de nada" nos cuenta la historia de Darío, un adolescente metido en problemas más que un adolescente problemático. A causa de una serie de acontecimientos, Darío tomará una decisión arriesgada que marcará el desarrollo de la película. "A cambio de nada" es una acertada combinación de drama social con unas pinceladas cómicas. Estos toques de comedia surgen de los ágiles diálogos que se dan entre el protagonista y su memorable amigo interpretado por Antonio Bachiller. El joven Miguel Herrán consigue un muy creíble trabajo que va ganando puntos cuando la película se mete en su vertiente más dramática; algo me dice que su interpretación tiene un hueco asegurado en las próximas candidaturas al Goya como mejor actor revelación... Y sería justo que estuviese acompañado por su compañero Antonio Bachiller.

(audiovisual451.com)

  Esa frescura en el trabajo sus novatos protagonistas está muy bien secundada por una galería de personajes que van apareciendo en la aventura de Darío. Entre las estupendas intervenciones de Luis Tosar, María Miguel o Fernando Albizu, cabe destacar la sorpresa conmovedora de Antonia Guzmán, abuela del director de la película, que ofrece un trabajo que desprende naturalidad y veracidad a raudales.

 Es cierto que en su primera mitad la película mantiene el interés, pero no nos cuenta nada especialmente novedoso. Por un momento, la sombra de películas de temática similar como "7 vírgenes" y especialmente "Barrio" empiezan a pesar demasiado. Sin embargo, Guzmán tiene un claro propósito y demuestra inteligencia en su manera de contar lo que realmente interesa a través de un guión que sugiere cuando hace falta y que astutamente oculta cuando no le conviene; sin llegar a caer en lo tramposo.

El filme sigue su curso por un más que aceptable camino hasta que en su segunda mitad, la película se revela como un claro y contundente mensaje, un puñetazo directo a los adultos: padres, tutores y educadores en general. Este hecho convierte a "A cambio de nada" en un título especialmente indicado para cualquiera que esté implicado o afectado por esa delicada etapa llamada adolescencia

 Así pues, cualquier temor o duda ante el resultado global del filme, queda finalmente disipado y la película se impone como un notable y recomendable debut de nuestro cine.

VER TRAILER DE "A CAMBIO DE NADA"

CALIFICACIÓN: 7

CANTAR A LA VIDA

MA MA. Dirección: Julio Medem. Guión: Julio Medem. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Julio Medem e Iván Aledo. Intérpretes: Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandía, Teo Planell, Álex Brendemühl, Silvia Abascal.

A Magda le diagnostican un cáncer de mama cuando su vida sentimental y laboral no pasa por su mejor momento. El mismo día de la desalentadora noticia, conoce casualmente a un hombre que acaba de sufrir una terrible tragedia. Este es el planteamiento de "Ma Ma" y a partir de aquí comienza la nueva vida de Magda, una historia poética y emotiva en la que la protagonista arrastrará con un vitalismo arrollador a todos los que la rodean. Con esta premisa, a uno le asalta la curiosidad por saber qué habrá hecho el personalísimo Julio Medem con un argumento tan peligroso y con el que es tan fácil caer en el peor de los sentimentalismos.

 A primera vista,  lo que diferencia a "Ma Ma" de un burdo dramón lacrimógeno es el siempre llamativo estilo visual de su director. Ese toque creativo y enigmático en la forma de narrar visualmente sus historias, está presente también en la que parece su película más terrenal; aunque quizás de un modo más comedido.

 Otro apartado que diferenciaría "Ma Ma" de un telefilme de sobremesa es su atractivo reparto. Empezando por Penélope Cruz, esta vez metida también en tareas de producción, que realiza un trabajo sobresaliente y conmovedor, a sabiendas de que es un personaje que se presta al lucimiento como actriz. Cruz realiza una interpretación memorable y llena de verdad, a la que no le cabe ni un pero. Luis Tosar también brilla en un personaje que va de lo más desgarrado hasta irradiar una humanidad desbordante. Completando el trío protagonista está Asier Etxeandía, que resuelve con talento un personaje que me descoloca bastante a lo largo del filme; ese ginecólogo-cantante que interpreta con eficacia, hubiera necesitado de algo más de respaldo en el guión para poder justificar alguno de los momentos de la película. No llega a ser tan extremo como aquel juez-transfomista de Miguel Bosé en "Tacones lejanos" pero también es verdad que no es lo mismo una peli de Almodóvar que una de Medem.

Hasta aquí todo parece indicar que la película ha salido airosa de sus dificultades... Pero no es así. Ni las virtudes de su director, ni las contundentes interpretaciones, ni siquiera otros detalles como el original uso del montaje; la siempre estupenda banda sonora de Alberto Iglesias y la luminosa y acertada fotografía de Kiko de la Rica, hacen que me olvide de sus momentos chirriantes.

 Aunque "Ma Ma" cuenta con un buen puñado de buenas escenas, hay unas pocas que se podrían describir con adjetivos como grotescas, cursis y ridículas hasta hacerme pensar que la emocionante aventura de Magda se les ha ido de las manos. Así pues, este continuo tránsito entre la satisfacción y el rubor, hace que el balance global sea el de una película irregular. De hecho, es la esforzada labor de sus intérpretes lo que realmente saca adelante la película... Me sigo quedando con "Vacas" y "Los amantes del círculo polar" como mis títulos preferidos de Medem.

VER TRAILER DE "MA MA"

CALIFICACIÓN: 5

ATRAPA LA TAQUILLA

ATRAPA LA BANDERA. Dirección: Enrique Gato. Guión: Jordi Gasull. Música: Dego Navarro. Animación. Con las voces de Michelle Jenner y Dani Rovira.

 Vaya por delante que yo me alegro un montón de que esta película de animación española sea el Nº1 de la taquilla esta semana; que espero que lo sea por mucho tiempo y que se venda bien fuera de nuestras fronteras... Otra cosa es que la película me haya gustado.

 He de reconocer que su argumento es curioso,  que mantiene un buen ritmo y que técnicamente es notable; ahora bien el asunto flojea en algunos aspectos. A la película le falta humor, los pocos gags medianamente decentes no provocan grandes carcajadas en la audiencia infantil y como mucho, alguna sonrisa aislada entre los adultos. Además, el desarrollo de su historia no guarda ninguna sorpresa ingeniosa; todo se mantiene en un tono amable y simpático, pero no logra engancharme.

  No me implico con ese estilo americanoide al que parece estar obligada por las características de su argumento; me da la sensación que todo está pensado con vistas al lanzamiento internacional más que a la propia personalidad del filme, que es más bien escasita.  Me canso especialmente con el machaqueo constante sobre la importancia de los valores familiares y me molesta que al personaje del niño pelirrojo se le llame innecesaria y constantemente "zanahorio" como si nada... Os prometo que eché un vistazo en la sala para ver si había un pobre niño de pelo rojizo en la sala.

 Pero lo realmente importante es si la película divierte a los niños. Por la reacción de mis pequeños acompañantes parece que el filme es efectivo y pasan un buen rato, pero también es verdad que los he visto más entusiastas con otras películas. Así pues, imaginad lo que supone "Atrapa la bandera" para los adultos: en el mejor de los casos será una pasable experiencia compensada por la satisfacción de ver contentos a hijos, sobrinos o nietos... Y en el peor, aunque sin llegar a caer en el aburrimiento, supondrá una endeble excusa para  pasar el rato atiborrándose de palomitas y chucherías, que no nos hacen ninguna falta, y esperar a que se atrape la dichosa bandera.

VER TRAILER DE ATRAPA LA BANDERA

CALIFICACIÓN: 4-5