UN GRAN AÑO DE CINE

2014 ya llega a su fin y podemos afirmar que ha sido una cosecha superior a la de años anteriores. Este hecho tiene un pequeño inconveniente y es que ha sido realmente difícil cerrar una lista de diez títulos. Por esta razón, hay películas que por razones estrictamente personales han quedado fuera, pero en absoluto desentonarían en las últimas posiciones de la lista. Cabe destacar que este 2014 ha sido un gran año para el cine español y no sólo por sus éxitos de taquilla sino por la calidad de sus producciones, ya que tres películas de nuestro cine y una coproducción ocupan con pleno derecho su lugar en esta selección. En fin, que a juicio de ESPÉRAME EN EL CINE esto ha sido lo mejor que se ha estrenado desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2014:

BOYHOOD  de Richard Linklater: Pues simple y llanamente una obra maestra; y no sólo por la innovadora idea de haber sido rodada durante 12 años para seguir el crecimiento de su joven protagonista, sino por conseguir conmover a partir de hechos tan cotidianos y comunes. Acompañada de actores inmensos y unos diálogos maravillosos, "Boyhood" nos recuerda que la vida de cada uno de nosotros es una gran aventura.

HER  de Spike Jonze: Un derroche de originalidad y un magnífico formato visual para esta insólita historia de amor que pasa del humor a la amargura ofreciendo una experiencia hipnótica al espectador. Excelente banda sonora y Oscar al mejor guión.

MAGICAL GIRL de Carlos Vermut: La gran sorpresa de nuestro cine: cine diferente, arriesgado y que esconde a un gran autor que puede dar mucho de sí. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

EL LOBO DE WALL STREET de Martin Scorsese: Una demostración de que Scorsese está en plena forma. Su dinamismo habitual pocas veces ha sido mejor aprovechado; una película divertidísima.

LA ISLA MÍNIMA de Alberto Rodríguez. Ya con "Grupo 7" Alberto Rodríguez llegó a unas cotas muy altas y su talento se ha confirmado en la que, sin duda, ha sido una de las películas del año. Un thriller que se sigue con el corazón en un puño y que tiene a un gran Javier Gutiérrez de protagonista (el próximo Goya ha de ser para él) además de una impresionante fotografía de Álex Catalán.

10.000 KM  de Carlos Marques Marcet: Y qué decir de esta historia de amor con sólo dos actores y sus respectivos ordenadores portátiles. Una magnífica forma de conseguir lo máximo con los mínimos medios. Sin duda, la mejor opera prima del año.

INTERSTELLAR de Christopher Nolan: Una película en la que hay que saber entrar y asumir ciertas premisas, pero una vez dado este paso, es una experiencia de lo más emocionante y visualmente espectacular.

RELATOS SALVAJES  de Damián Szifron: Una película que tiene en su exceso y su mala leche sus mejores bazas. Aunque como película de historias tiene sus irregularidades, consigue momentos realmente geniales que la han convertido en uno de los títulos más carismáticos del año.

MOMMY de Xavier Dolan: Como en el caso anterior, otro buen ejemplo de exceso cinematográfico pero con un estilo único. Xavier Dolan es, a sus 25 años, un artista que demuestra su potente energía en cada fotograma. 

PERDIDA  de david Fincher: Hacer de un eficaz y correcto best-seller un peliculón como "Perdida" sólo es posible si el proyecto cae en manos de alguien de la talla de David Fincher. La inteligencia de su adaptación, el montaje, la fotografía y la banda sonora son todo un aliciente, sobre todo para los que ya leímos la novela y conocíamos de antemano todas sus sorpresas.

Otros grandes títulos de 2014:

• DOS DÍAS, UNA NOCHE de los hermanos Dardenne.
• NEBRASKA de Alexander Payne
• LAS VIDAS DE GRACE (SHORT TERM TWELVE) de Destin Cretton
• CARMINA Y AMÉN  de Paco León
• A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS  de los hermnaos Coen
• DALLAS BUYERS CLUB de Jean Marc Vallée

A GOLPE DE TÓPICO

DIOS MÍO ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?. Dirección: Philippe de Chauveron. Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent. Fotografía: Vincent Mathias. Música: Marc Chouarain. Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadouin, Frédéric Chau, Noom Diawara, Fredérique Bel, Julia Piaton, Ëmilie Caen, Élodie Fontan, Pascal Nzonzi.

 Claude y Marie son un matrimonio de vida acomodada que han tenido que tragarse su rancio conservadurismo al ver como tres de sus hijas se han casado respectivamente con un árabe, un chino y un judío. Cuando parece que la calma ha llegado a la familia, su hija pequeña y última esperanza de seguir sus convicciones, presenta a su prometido... Un negro.

 Mucho ingenio ha de tener un película para que, con semejante planteamiento, no se caiga en una colección de tópicos. Lamentablemente, no hay sorpresas, el filme es una retahíla de clichés sobre las diferentes razas y religiones y aunque se pretende hacer humor con ello y el mensaje de aceptación y tolerancia es claro, esta comedia francesa no consigue arrancarme más que dos o tres risas en sus 97 minutos.

Algunos de sus personajes están muy pocos trabajados, se reparte una peculiaridad a cada uno y la explotan sin variación durante toda la película: el yerno que come sin parar lo va a hacer durante todo el metraje del filme, la hermana hipersensible llora todo el tiempo por cualquier cosa, y entre bobada y bobada algún destello de ingenio bien reforzado por unos buenos intérpretes. 

Vamos, que para esto, prefiero ver de nuevo la española "8 apellidos vascos", que sin ser una gran película, jugaba con las mismas bazas con bastante más gracia, aunque imagino que la cercanía de su humor era una ventaja de cara al espectador español.

 Así pues, esta comedia mínimamente entretenida hará pasar un buen rato a los espectadores menos exigentes y será totalmente olvidable para el resto. Ahora bien, sabiendo que en Francia ha sido vista por nada menos que 12 millones de espectadores, cada vez me queda más claro que los exigentes somos minoría... Pues hale, vayan a verla y a reírse un rato, yo  ya les he advertido.

CALIFICACIÓN: 4

LUCES Y SOMBRAS

MR. TURNER. Dirección: Mike Leigh. Guión: Mike Leigh. Fotografía: Dick Pope. Música: Gary Yershon. Intérpretes: Timothy Spall, Paul Jeeson, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Karl Johnson.

El británico Mike Leigh, director de grandes obras como "Secretos y mentiras" o "El secreto de Vera Drake" nos cuenta en esta ocasión la última etapa de la vida del prestigioso pintor inglés J.M.W. Turner, conocido por sus impresionantes óleos de paisajes marítimos.

 En estos últimos años de su vida, Turner vivirá algunos sucesos que marcarán su carácter y tendrán influencia en la evolución de su obra. Como bien sabe hacer Mike leigh, todo es transmitido con un realismo y una credibilidad magnífica. El problema es que en ese empeño en  retratar con fidelidad máxima las diferentes vivencias del pintor, se cuelan algunas escenas que no son tan relevantes y lastran un metraje que roza las dos horas y media.  Esto hace que durante su primera parte  no sepa muy bien qué me quieren contar, todo es estéticamente perfecto y el texto es impecable, pero no sé muy bien cuál es el camino de su argumento. Pasada esta parte, la personalidad  controvertida de Turner y sus tinieblas íntimas van quedando más claras y la película no sólo convence sino que llega a cotas altísimas, ésas a las que Leigh nos había acostumbrado en otros filmes.

Por supuesto, el trabajo en la ambientación y la caracterización de los personajes no pasa desapercibido y además hay que destacar la labor del director de fotografía Dick Pope que, lógicamente, ha sabido plasmar la luz y el colorismo de la pintura de Turner, consiguiendo que sea una película visualmente muy bella. Por otra parte, tenemos la interpretación del protagonista Timothy Spall, uno de los actores fetiche de Mike Leigh; su sobresaliente trabajo refleja a la perfección ese contradictorio y tormentoso mundo interior de Turner que tan bien reflejaba en sus obras de naufragios y tempestades. Aunque Spall suelta algún gruñido de más, su premio en Cannes por este filme está más que merecido.

Así pues, "Mr. Turner" es una película llena de virtudes pero a la que le hubieran venido bien unos mínimos y escogidos tijeretazos que habrían evitado cierta dispersión de su contenido haciendo de ella una película redonda.

CALIFICACIÓN: 7

FURIA JUVENIL

MOMMY. Dirección: Xavier Dolan. Guión: Xavier Dolan. Fotografía: Andrè Turpin. Música: Eduardo Noya. Intérpretes: Anne Dorval, Antoine Olivier Pilon, Suzanne Clement, Patrick Huard, Alexandre Goyette, Michèle Lituac. Premios: Premio del jurado en Cannes 2014. Seleccionada por Canadá para el Oscar al mejor film de habla no inglesa.

Ya tenía ganas de ver una película de Xavier Dolan, un cineasta que con sólo 25 años ya presenta la que es su quinta película como director. Con la edad de 19 años, sorprendió en Cannes con su opera prima "Yo maté a mi madre", filme que cosechó varios premios y que sirvió para que calificaran a Dolan con ese manido término de "l'enfant terrible" del cine canadiense.

Xavier Dolan

(o.canada.com)

No sé si será por su edad, pero el cine de Dolan, al menos en esta película, está dotado de una energía y una furia descontrolada que puede resultar tan estimulante como excesiva. Es cierto que encuentro algunos momentos un poco alargados donde parece que el argumento se estanca, pero en general, su estilo narrativo me cautiva y me resulta muy atractivo. 

 Esta historia sobre la lucha de una madre y la nueva amiga de ésta, por controlar a un adolescente tremendamente conflictivo tiene dos importantes bazas: la primera, su original propuesta técnica con un campo visual que se ensancha y acorta según el estado anímico de sus protagonistas. También me gusta ese contraste entre la colorista y luminosa fotografía con la oscuridad del tormentoso mundo interior de sus personajes, así como el descaro a la hora de subrayar determinados momentos con canciones de su banda sonora. De acuerdo, no es la sutileza que siempre reivindico en el cine, pero aquí está hecho con mucho estilo y , sobre todo, con una pasión contagiosa.

En segundo lugar, su otro gran logro, es el conmovedor trabajo de sus tres protagonistas; unas interpretaciones sobresalientes con escenas de alto voltaje donde ese punto extralimitado que envuelve el filme encaja perfectamente en los momentos más desgarradores. Finalmente, aunque es en su guión donde haría falta darle un repaso a algunos aspectos, Dolan acierta no cayendo en excesivas explicaciones sobre alguno de sus personajes y es que lo que no cuenta  es más que imaginable.

"Mommy" es, en definitiva, un ejercicio cinematográfico desbordante y nada convencional que como espectador recibo con los brazos abiertos. Este brutal homenaje a la venerada imagen materna es, con algunos detalles cuestionables, una película recomendable por su brillantez estética y su personalidad.

CALIFICACIÓN: 7-8

LOS CRÍTICOS SE DECANTAN POR "BOYHOOD"

Al parecer este blog no es el único que piensa que "Boyhood", la magistral película de Richard Linklater, es lo mejor que se ha estrenado este 2014 que ya está llegando a su fin. Las principales asociaciones de críticos norteamericanos han otorgado sus premios anuales y , salvo alguna excepción, la cinta de Linklater ha acaparado todas las menciones. Esta casi completa unanimidad no ocurría desde el año 2009 cuando la mayoría coincidían en la película "En tierra hostil" de Kathryn Bigelow.

Michael Keaton en "Birdman"

 De cara a los próximos Oscar, estos premios de la crítica pueden ser una sólida pista de cómo irá la cosa, aunque también es frecuente que la crítica y la Academia de Hollywood no coincidan en sus decisiones. Por otro lado, además de "Boyhood",  la segunda película que ha recibido más galardones es "Birdman", el nuevo filme de Alejandro González Iñárritu. En ella, Michael Keaton interpreta a un actor que pretende relanzar su carrera y su vida personal después de haber sido famoso por interpretar a un superhéroe.

Julianne Moore en "Siempre Alice"

J.K. Simmons en "Whiplash"

 Además de Keaton, en el apartado interpretativo destacan Julianne Moore por su papel de una enferma de Alzheimer en "Siempre Alice", Marion Cotillard por el filme belga "Dos días, una noche", Patricia Arquette en "Boyhood" y el secundario J.K. Simmons en la película que triunfó en el pasado festival de Sundance,"Whiplash". Simmons, al que recordaréis por su papel de padre en "Juno", ha arrasado literalmente en estos premios.

"A most violent year" de J.C. Chandor, otra película destacada por los críticos.

	ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ANGELES	ASOCIACION DE CRÍTTICOS DE NUEVA YORK	NATIONAL BOARD OF REVIEW	ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE WASHINGTON	ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE BOSTON
MEJOR PELÍCULA	BOYHOOD	BOYHOOD	A MOST VIOLENT YEAR	BOYHOOD	BOYHOOD
MEJOR DIRECCIÓN	RICHARD LINKLATER “BOYHOOD”	RICHARD LINKLATER “BOYHOOD”	CLINT EASTWOOD “EL FRANCOTIRADOR”	RICHARD LINKLATER “BOYHOOD”	RICHARD LINKLATER “BOYHOOD”
MEJOR ACTRIZ	PATRICIA ARQUETTE “BOYHOOD”	MARION COTILLARD “DOS DÍAS, UNA NOCHE” Y “EL SUEÑO DE ELLIS”	JULIANNE MOORE “SIEMPRE ALICE”	JULIANNE MOORE “SIEMPRE ALICE”	MARION COTILLARD “DOS DÍAS, UNA NOCHE” Y “EL SUEÑO DE ELLIS”
MEJOR ACTOR	TOM HARDY “LOCKE”	TIMOTHY SPALL “MR. TURNER”	OSCAR ISAAC “A MOST VIOLENT YEAR” Y MICHAEL KEATON “BIRDMAN”	MICHAEL KEATON “BIRDMAN”	MICHAEL KEATON “BIRDMAN”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO	AGATA KULESZA “IDA”	PATRICIA ARQUETTE “BOYHOOD”	JESSICA CHASTAIN “A MOST VIOLENT YEAR”	PATRICIA ARQUETTE “BOYHOOD”	EMMA STONE “BIRDMAN”
MEJOR ACTOR DE REPARTO	J.K. SIMMONS “WHIPLASH”	J.K. SIMMONS “WHIPLASH”	J.K. SIMMONS “WHIPLASH”	J.K. SIMMONS “WHIPLASH”	J.K. SIMMONS “WHIPLASH”
MEJORES GUIONES	“EL GRAN HOTEL BUDAPEST”	“EL GRAN HOTEL BUDAPEST”	“LA LEGO PELÍCULA” Y “PURO VICIO”	“BIRDMAN” Y “PERDIDA”	“BIRDMAN” Y “BOYHOOD”
MEJOR FOTOGRAFÍA	“BIRDMAN”	“EL SUEÑO DE ELLIS”		“BIRDMAN”	“BIRDMAN”
MEJOR BANDA SONORA	“UNDER THE SKIN” Y “PURO VICIO”			“UNDER THE SKIN”	“PURO VICIO”
MEJOR DOCUMENTAL	“CITIZEN FOUR”	“CITIZEN FOUR”	“LIFE ITSELF”	“LIFE ITSELF”	“CITIZEN FOUR”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN	“EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA”	“LA LEGO PELÍCULA”	“CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2”	“LA LEGO PELÍCULA”	“EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA”
MEJOR REPARTO			“CORAZONES DE ACERO” (“FURY”)	“BIRDMAN”	“BOYHOOD”
MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN			JACK O'CONNELL “INVENCIBLE”	ELLAR COLTRANE “BOYHOOD”
MEJOR MONTAJE	“BOYHOOD”			“BOYHOOD”	“BOYHOOD”
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN	“EL GRAN HOTEL BUDAPEST”			“EL GRAN HOTEL BUDAPEST”
MEJOR NUEVO DIRECTOR	“SELMA”	“THE BABADOOK”	“OBVIOUS CHILD”		“NIGHTCRAWLER”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA	“IDA”	“IDA”	“RELATOS SALVAJES”	“FORCE MAJEURE, TURIST”	“DOS DÍAS , UNA NOCHE”

LA MAGIA DE ALLEN

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA. Dirección: Woody Allen. Guión: Woody Allen. Fotografía: Darius Khondji Música: Varios. Intérpretes: Colin Firth, Emma Stone, Eileen Atkins, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Hamish Linklater, Simon McBurney, Jeremy Shamos, Erica Leerhsen.

La cita de este año con Woody Allen nos lleva a la Costa Azul  en los años 20, época perfecta para que su habitual banda sonora de jazz envuelva una trama donde la lucha entre la lógica de la razón y la magia de lo irracional servirán de hilo conductor a esta comedia romántica.

Emma Stone y Collin Firth.

 Como espectador fiel del cine de Woody Allen, rápidamente se confirma el impecable e ingenioso texto que aceleradamente sale de las bocas de sus personajes. Por otra parte, vuelve a sacar un excelente partido de sus intérpretes: tanto Colin Firth como Emma Stone se lucen en sus papeles bien secundados por el resto del reparto. Allen, como siempre, se basta de poco más de hora y media para cerrar una historia y conseguir que haya pasado un rato de lo más agradable; su película desprende un encanto que hace que no puedas renegar de ningún detalle. 

Eileen Atkins

Hamish Linklater y Jackie Weaver.

 No son sólo sus elaborados diálogos, sus acertados intérpretes u otros detalles como la fotografía de Darius Khondji o el impresionante diseño de vestuario de la española Sonia Grande... Es esa atmósfera que tienen sus películas que te hacen vivir una experiencia de relax y bienestar cinematográfico siempre y cuando no te lo arruinen el sonido del móvil de la espectadora de al lado; las personas que entran en la sala cuando el filme ya lleva diez minutos o los ronquidos de un hombre tres filas más abajo.

 Obviando estos obstáculos al disfrute del filme, parece que lo tenemos todo para conseguir una comedia romántica perfecta. Sin embargo, mientras la veo, no puedo evitar estar esperando algo que realmente me conmueva, un detalle genial que vaya más allá, y es que su hechizo se desvanece al poco tiempo de surtir efecto. De este modo, uno sale satisfecho pero no maravillado. El peso de sus grandes títulos me hace ser exigente y compruebo que este año su genio no llega a cimas anteriores. También es cierto que este hecho tampoco me importa demasiado, porque su calidad mínima siempre está garantizada y volveré a disfrutar de su cine el año que viene: un proyecto aún sin título en el que repite con Emma Stone como alumna enamorada de un profesor de filosofía en plena crisis existencial interpretado por Joaquin Phoenix.

Phoenix y Stone en el próximo filme de Allen.

CALIFICACIÓN: 6-7

SALVAR AL SOLDADO PINGÜINO

LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR. LA PELÍCULA. Dirección: Simon J. Smith. Guión: Michael Colton, John Aboud. Música: Lorne Balfe. Animación.

Los 4 pingüinos del zoo de Nueva York eran unos personajes secundarios del filme "Madagascar", sin embargo, como ocurre con tantos personajes no protagonistas, tuvieron el carisma y el gancho en el público necesario para tener su propia serie de televisión. El salto a la gran pantalla estaba cantado y algo parecido ocurrirá en breve con otros pequeños grandes secundarios que son Los Minions, provenientes de "Gru, mi villano favorito".

Kovalsky, Skipper, Private y Rico en edad infantil.

 La película cuenta con un prólogo realmente inspirado, con los pingüinos en época infantil, que te hace pensar que estás ante una de esas películas de animación que gustan por igual a adultos y pequeños... Puro espejismo. Desde luego no se han partido los sesos en buscar un original argumento de base, donde sus autores ponen bastante ingenio es en las trepidantes escenas de acción. Ahora bien, ese dinamismo frenético y acelerado que tiene la película desde su arranque me acaba saturando. Observo a mis jóvenes acompañantes y veo que tanta imagen por segundo no les está provocando un ataque de epilepsia fotosensible; es más, compruebo que están bastante cómodos entre puñado de palomitas alternado con otro de gominolas. 

Nuevos personajes creados para la película.

Sin duda la animación a la que, para bien o para mal, están acostumbrados, tiene un ritmo estresante y uno sabe previamente que si va a ver a los pingüinos de Madagascar no puede esperar el estilo del cine de animación de Miyazaki. Así pues, la película y sus hiperactivas misiones de rescate les mantiene entretenidos y a mí me hace sonreír alguna vez porque se ha de reconocer que los personajes son graciosos, pero también observo que los pequeños no salen entusiasmados como con otros títulos de cine infantil. A ver si el inminente estreno de "Big Hero 6" nos satisface a todos por igual...

CALIFICACIÓN: 5

¿LA DESPEDIDA DE KEN LOACH?

JIMMY'S HALL. Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Fotografía: Robbie Ryan. Música: George Fenton. Intérpretes: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton, Bryan F. O'Byrne, Francis Magee, Carl Geary.

El director británico, conocido por su cine social y combativo, anunció que este filme que nos ocupa sería el último de su carrera. Lo curioso es que su decisión no tenía nada que ver con sus 77 años, razón que sería del todo comprensible, sino que lo hacía por las dificultades para poder llevar a cabo sus rodajes. Al parecer el Sr. Loach tiene problemas para encontrar los materiales analógicos que utiliza en el montaje de sus películas, que por lo visto son difíciles de encontrar en la era digital. Posteriormente y al poder presentar el filme en el festival de Cannes dejó en el aire dicha decisión y confesó que el famoso anunció fue debido a un momento de presión por los continuos contratiempos para finalizar "Jimmy's Hall".

Ken Loach

(theguardian.com)

 En esta película  y gracias de nuevo a su guionista de cabecera Paul Laverty, nos cuenta la historia de James Galtron, un conocido activista comunista irlandés, centrándose en la problemática creada por la puesta en marcha de un centro cultural en su pueblo natal. Ken Loach es a menudo acusado de panfletario o maniqueo en el tratamiento de sus personajes, Sinceramente, nunca me ha importado demasiado que en el alguna ocasión se le vea el plumero con esos malos malísimos que oprimen al obrero,  y  tampoco me ha parecido un motivo para dejar de valorar su filmografía, donde encontramos un buen puñado de títulos memorables. "Jimmy's Hall" tiene un comienzo algo confuso, no sabes bien qué te quieren contar pero rápidamente su historia toma el rumbo adecuado y aunque es cierto que sí hay personajes que podrían revisarse, todo me resulta bastante  creíble. 

 Además, el tándem Loach-Laverty nos brinda varios momentos potentes y conmovedores donde podemos apreciar que el cine de Loach aún goza de buena salud. El problema es que al conjunto le falta garra, pulso narrativo y el material de partida podría haber derivado en una gran película... Pero no llega a conseguirlo.

 Ni el buen trabajo de Simone Kirby y Barry Ward, ni la fotografía de Robbie Ryan consiguen que el film pase de ser un título correcto dentro del cine de Loach. En definitiva, una película que convence sin entusiasmo y que no sería justo que fuera el broche final a una gran carrera de cine de denuncia social. Así que, Sr. Loach, cuídese mucho, asegúrese de tener esta vez todo el material manual que necesite para montar una película y póngase en marcha con un nuevo trabajo para poder dejar el cine por la puerta grande.

CALIFICACIÓN: 6

CONDENADOS A ENTENDERSE

THE SKELETON TWINS. Dirección: Craig Johnson. Guión: Graig Johnson, Mark Heyman. Fotografía: Reed Morano. Música: Nathan Larson. Intérpretes: Bill Hader, Kristen Wiig, Ty Burrell, Luke Willson, Boyd Holbrook, Kathleen Rose Perkins.

 Seguro que alguna vez habéis oído hablar de esas extraordinarias coincidencias que se dan en las vidas de los gemelos aunque vivan separados. Sin entrar a valorar la veracidad de estas noticias asombrosas, la película "The skeleton twins" arranca con una anécdota de este estilo: Maggie y Milo son hermanos mellizos que viven cada uno en una costa de Estados Unidos y ambos deciden intentar suicidarse el mismo día. Este trágico suceso les pondrá de nuevo en contacto tras años de separación, y juntos intentarán ayudarse para arreglar sus catastróficas vidas. 

Kristen Wiig y BIll Hader en plena confesión.

 Esta película de Craig Johnson se mueve por terrenos dramáticos pero está salpicada de momentos geniales de humor. Hay que tener en cuenta que sus dos protagonistas son dos cómicos surgidos del famoso show televisivo "Saturday night live": Kristen Wiig ("La boda de mi mejor amiga", "La vida secreta de Walter Mitty) y Bill Hader ("La desaparición de Eleanor Rigby", "Tropic Thunder") demuestran  que quien sabe hacer reír, sabe hacer llorar y nos brindan unas actuaciones memorables en esta tragicomedia. Hay dos o tres secuencias donde la complicidad tanto de los actores como de sus personajes es tan lograda, que el filme supone un auténtico disfrute. 

Bill hader y Ty Burrel (Phil Dunphy en "Modern Family")

 Por otra parte, esta entrañable película está bien cimentada en un sólido guión que además de ofrecer ingeniosos diálogos, se sirve de sencillos detalles secundarios para dar más información de sus personajes sin caer en sobrantes y forzadas explicaciones. Por cierto, atentos a estos citados detalles, porque en alguno de ellos se guarda la clave del desenlace de la historia.  Imagino que estas virtudes, llevaron a esta película a conseguir el premio al mejor guión en el pasado festival de Sundance.

 "The skeleton twins" es una muy recomendable película donde debido a la inestabilidad de sus protagonistas, pasaréis de momentos hilarantes a otros bastante duros sin que ello suponga un bache excesivamente brusco en la narración. Quizás el filme sólo falla en ese complejo que parecen sufrir muchos de los notables títulos del cine independiente: tomarse tan en serio lo del menos es más a cualquier nivel cinematográfico... Y es que, no sé si valorarlo como defecto o virtud, pero uno sale de "The skeleton twins" con ganas de más.

CALIFICACIÓN: 7

UNA EXPERIENCIA EN CINCO DIMENSIONES

INTERSTELLAR. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan (Historia de Kip Thorne). Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Matt Damon, Casey Affleck, Michael Caine, Bill Irwin, John Lightgow, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn.

 Antes de sumergirse de lleno en una película como "Interstellar" conviene seguir unos sencillos consejos: en primer lugar, abstenerse de cualquier comparación con títulos como "Gravity" o "2001"; aunque podemos ver influencias en su estilo y en su argumento, en ningún momento vemos que asome ni un atisbo de un posible plagio. En segundo lugar, no estaría de más echar un vistazo a conceptos relacionados con la teoría de la relatividad, la dimensión espacio-tiempo o los agujeros de gusano... No es que sea imprescindible para comprender la película pero si ayudarán mucho a disfrutarla plenamente. Que nadie se alarme, hay sencillos vídeos en la red donde os informaréis rápidamente de estos temas.

 Una vez asumes estas virguerías científicas, sólo queda dejarse llevar por la emocionante aventura que plantea Nolan. El director de títulos como "Memento" u "Origen" consigue envolverte e implicarte con un argumento arriesgado y que exige a parte del público una aceptación previa de las reglas del juego. Tanto en su vertiente científica como en la parte dramática, el filme consigue conmoverme y mantenerme enganchado durante sus casi tres horas de duración. Es cierto que hay cuestiones que decide pasar por alto en favor de dedicarle más atención a otros aspectos y esto, como es lógico, resultará un inconveniente para algunos y una sacrificio necesario para otros. Sin embargo, la valoración global de la película es muy satisfactoria.

Chastain, Hathaway y el gran McCounaghey

 Además del innegable envoltorio técnico y visual, y de la magnífica banda sonora de Hans Zimmer, "Interstellar" tiene en su espléndido reparto una de sus grandes bazas... ¿Qué le ha pasado a Matthew McConaughey que de la noche a la mañana se ha convertido en un actorazo?

 En definitiva, "Intersetellar" supone una experiencia cinematográfica de esas que hay que disfrutar en pantalla grande y que con sólo ceder un poco en nuestra credibilidad, aferrada a asuntos más terrenales, puede resultar una película apasionante y estremecedora, con situaciones que te dejan boquiabierto en más de una ocasión. Sin ser un gran fan de Nolan, creo que este es uno de sus trabajos más logrados.

CALIFICACIÓN: 8