MORDISCOS DECEPCIONANTES

[REC] 4: Apocalipsis. Dirección: Jaume Balagueró. Guión: Jaume Balagueró, Manu Díez. Fotografía: Pablo Rosso. Música: Arnau Bataller. Intérpretes: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé, Críspulo Cabezas, Mariano Venancio, Ismael Fristchi, Emilio Buale, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala.

La irrupción de [REC] en 2007 supuso un refrescante impulso en el género de terror, consiguiendo un gran éxito de crítica y público , incluso un remake norteamericano que pasó sin pena ni gloria. Lógicamnete vinieron sus secuelas: tanto la continuación que supuso [REC] 2, como la gamberrada de Paco Plaza que fue la tercera entrega, no cosecharon tantas alabanzas pero, en mi opinión, me parecen dos productos decentes dentro de su género. 

Ponerle a esta cuarta entrega el subtítulo de "Apocalipsis" creaba la expectativa de estar ante un épico y espectacular broche final de la saga, pero a medida se avanza su metraje uno se va dando cuenta de que no nos vamos a encontrar con la secuela definitiva de la saga iniciada por el tándem Balagueró y Plaza.

Manuela Velasco.

Me siguen inquietando esos infectados que corren atropelladamente hacia los protagonistas pero poco queda de esa tensión que se creaba en la primera entrega, de esa claustrofobia y ese nerviosismo contagioso que hizo de [REC]  todo un referente. El escenario donde ocurre la acción, un barco donde se tiene en cuarentena a los supervivientes de las películas anteriores, no está aprovechado en su guión como hubiera sido deseable y además, parece que Balagueró ha filmado esta secuela sin la pasión y entrega de la primera... Vamos, que ya no me hace pasar miedo y entonces... ¿Qué nos queda?

Pues lo que queda es un guión con algunas trampillas e incoherencias que como espectador no puedo pasar por alto; también se observa un trabajo flojillo y poco creíble de alguno de sus intérpretes y la que fue reina del terror, Manuela Velasco, tiene algún momento de histeria que no viene a cuento.

En fin, que las decepciones se van sumando y el barco de los infectados no sale a flote a pesar del ritmo frenético de su trama y de la potente banda sonora que hace lo posible por realzar y dar grandilocuencia a lo que se ha hundido en su primera mitad. Ni la vertiente satánica iniciada en la segunda película ni la terrorífica Niña Medeiros tienen cabida en esta simplemente entretenida entrega que, para colmo, tiene un vergonzoso epílogo que está más cerca de la serie Z que del buen cine de terror.

 CALIFICACIÓN: 4

DUELO DE ROBERTS

EL JUEZ. Dirección: David Dobkin. Guión: Bill Dubuke, Nick Schenk, David Seidler. Fotografía: Janusz Kaminski. Música: Thomas Newman. Intérpretes: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Billy Bob Thornton, 

El reputado abogado Hank Palmer, regresa a su pueblo natal para reencontrarse con su familia en el funeral de su padre. Lo que iban a ser unos pocos días se convierten en una estancia indefinida ya que Hank ha de defender a su padre, el anciano juez del pueblo, a quien se ha acusado de asesinato.

 El material con el que contamos, una mezcla de drama familiar y película de tribunales, podría dar un resultado notable en las manos adecuadas. Sin embargo, algo sucede en este alargadísimo drama, que no consigue transmitirme absolutamente nada... Y eso que la película lo intenta explicándolo todo en exceso, subrayando cada hecho sobremanera como si fuéramos gilipollas. Vamos, que lo sutil no tiene cabida en esta película en la que el habitual director de comedias David Dobkin se estrena en el género dramático. La parte judicial aún mantiene cierta intriga por saber cuál es el desenlace, pero la parte de drama familiar nos brinda los típicos reproches manidos de "papi tú nunca me has querido" o "No hijo, yo lo hacía para que tú aprendieras la lección"... Aburridísimo.

Robert Downey Jr. y Vera Farmiga.

 Existen ciertos detalles que tienen su gracia y parece que, por momentos, la película va a dejar de burbujear en una olla de convencionalimos, tópicos y un buen aderezo de barras y estrellas. Uno de estos aspectos, quizás el que le da un punto travieso a la película, es precisamente el que queda en el aire sin desarrollar; ahí sí que se amparan en la libre interpretación del espectador, cuando lo divertido hubiera sido ver cómo lo resuelven... Cobardes.

Robrt Downey Jr. y Robert Duvall, condenados a entenderse.

 En fin, que al parecer es el tenso y notable duelo interpretativo entre el gran Robert Duvall y Robert Downey Jr. lo que marca la diferencia entre esta película y un telefilm de sobremesa. Aunque no puedo decir nada malo del trabajo de Downey Jr., verlo una vez más en otro personaje de tipo autosuficiente, listillo con buen fondo y algo sarcástico, me ha dado un poco de pereza y , por momentos, pensaba que se iba a enfundar el traje de Iron Man y salir volando del cargante pueblecito norteamericano donde transcurre el filme... Yo, sin duda, lo habría hecho.

 Una última advertencia: el público de la sala parecía que salía bastante satisfecho, así que en vuestras manos lo dejo.

CALIFICACIÓN: 4

CUANDO LA VIDA NOS PONE A PRUEBA

RELATOS SALVAJES. Dirección: Damián Szifrón. Guión: Damián Szifrón. Fotografía: Javier Juliá. Música: Gustavo Santaolalla. Intérpretes: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Óscar Martínez, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupáa, Germán De Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto.

A veces me sorprendo de lo civilizados que somos, sobre todo cuando asistimos día a día a un chorreo de noticias sobre las interminables corruptelas de nuestros gobernantes y tragamos con  una mezcla de resignación e indignación. Dejando a un lado el incuestionable aspecto ético, la gran mayoría sabemos que una respuesta violenta a tanto ultraje ni arreglaría la situación ni nos beneficiaría en absoluto, pero insisto en que es admirable que no haya más casos de gente que pierda los papeles y cometa una barbaridad.

Algo parecido les ocurre a los  personajes de "Relatos salvajes", una situación concreta les lleva al límite, algo colma el vaso en sus vidas y despojándose de toda represión sacan la bestia que llevan dentro. Para contarnos todo esto, el filme de Damián Szifrón se estructura en 6 historias, una de ellas es el hilarante prólogo con el que, de manera inmejorable, la película arranca enganchando al espectador. De sus diferentes historias, destaca el bien dosificado humor negro y la manera magnifica en que su guión saca el máximo partido de las situaciones planteadas, especialmente en las historias protagonizadas por Darín y Sbaraglia. Quizás su único punto débil es que hay algunos desenlaces previsibles o excesivamente alargados, pero este aspecto no empaña, en absoluto, el salvaje divertimento de esta película.

 También es cierto que la película está astutamente calculada para que, dentro de su salvajismo, no resulte especialmente incómoda para los espectadores y no tengamos serios problemas para empatizar con la mayoría de sus protagonistas; lo que puede ser una falta de valentía para el público más exigente.
 Finalmente, a la buena base que suponen su dirección y guión, se le añade un elenco de actores argentinos de primera línea que están sensacionales del primero al último. Sin duda, "Relatos salvajes" ha aterrizado con fuerza en nuestra cartelera, pero será el efecto boca-oreja lo que hará de ella un gran éxito. Y es que el filme de Szifrón es de esos que gusta a todo tipo de públicos y que uno tiene que ver pronto si no quiere que un imprudente compañero de oficina, vecino o familiar con verborrea le destripe sus momentos más memorables. 

CALIFICACIÓN: 7-8 

DRAMA SOCIAL A CONTRARRELOJ

DOS DÍAS, UNA NOCHE. Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Fotografía: Alain Marcoen. Intérpretes: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée, Batiste Sornin, Alain Eloy, Myriem Akkediou, Fabienne Sviascia, Olivier Gourmet.

La empresa en la que trabaja Sandra, una mujer que acaba de superar una baja por depresión, pone a sus empleados en la difícil tesitura de elegir entre su paga extraordinaria o que Sandra conserve su puesto de trabajo. Tras una primera votación en la que la gana el mantenimiento de la bonificación, Sandra consigue que convoque una segunda ronda y dispone de un fin de semana para tratar de convencer, uno a uno, casa por casa, a todos sus compañeros.

Hasta "Dos días, un anoche" sólo había visto dos películas de los hermanos Dardenne, suficiente para conocer su gusto por la crítica social y los dramas sin escapatoria. De la misma manera que en la estremecedora "Rosetta", una de sus primeras películas, el público empatizará con la protagonista y sufrirá con el corazón en un puño cada uno de los baches a los que se enfrenta. Gran parte de esta sensación se debe a esa grandísima intérprete que es Marion Cotillard. La actriz francesa lleva todo el peso de la película y poco a poco se va consolidando como la reina del drama a este lado del Atlántico.

Los Dardenne y Cotillard en la presentación del filme en Cannes.

(sensacine.com)

Me gusta ese modo de narrar que tienen los Dardenne, sin alardes ni efectismos en su técnica ni discursos panfletarios en sus diálogos. Así, la película resulta mucho más real , creíble y desprende una gran naturalidad. A veces hay que recordar a algunos directores que el público no es tonto y no necesitamos que nada sea excesivamente subrayado. 

"Dos días, una noche" fluye sin complicaciones al espectador y es una perfecta combinación entre drama social y personal, donde se nos muestra sin prejuicios ni caricaturas todo tipo de comportamientos y reacciones del ser humano.

Una de las escenas más conmovedoras del filme.

Es cierto que el grueso de su trama pueda acabar resultando reiterativo a parte del público, pero la inquietud por conocer el desenlace mantendrá a todos los espectadores en vilo. Los Dardenne no sólo saben mantener esa curiosidad sino que además nos regalan un tramo final que echa por tierra cualquier opción previsible y supone un magnífico cierre a la cinta.

Fabrizio Rongione y Marion Cotillard

"Dos días, una noche" es, en definitiva, una película notable y recomendable. Además, sirve como reflejo sincero y nada manipulador de los crueles tiempos que vivimos, porque todos, en mayor o menor medida, hemos conocido a alguien que haya pasado por la misma situación de la protagonista.

CALIFICACIÓN: 7-8

¡LARGA VIDA A CARLOS VERMUT!

MAGICAL GIRL. Dirección: Carlos Vermut. Guión: Carlos Vermut. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Emma Tusell. Intérpretes: Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Lucía Pollán, Elisabet Gelabert, Israel Elejalde.

Hay películas que están bien narradas, que resultan creíbles en todos sus aspectos e incluso que consiguen conmoverte aunque lo que nos cuenten no sea especialmente original ni innovador. Por otra parte, hay películas que rompen el molde, deciden arriesgar y de manera milagrosa consiguen que ese salto al vacío resulte un ejercicio fascinante. Es en este segundo grupo donde encontramos a "Magical girl".

 Bárbara Lennie.

 Viendo este film de Carlos Vermut siento algo parecido a la hipnosis, me cautivan sus imágenes y al mismo tiempo voy guardando con emoción todas las pequeñas piezas del puzzle que compone su trama. Sin embargo, una pequeña parte de mí está inquieto porque teme que en algún momento a su director se le vaya el asunto de las manos y asome el disparate. Pero no, Vermut sabe perfectamente qué puertas deben abrirse y cuáles no, qué mostrar y sobre todo qué no mostrar para que nada chirríe ni me haga salir de su enrarecida atmósfera. 

Luis Bermejo.

 El guión de "Magical girl" es un ejemplo de sutileza y de cómo no caer en excesivas explicaciones. Además, su inmenso trío protagonista (Bermejo, Lennie y Sacristán) transmite con sus miradas toda la amargura de sus complicados personajes. Una vez acabada comprobamos con mucha satisfacción que finalmente todo encaja, el puzzle se completa sin que nada, absolutamente nada, me haga fruncir el ceño. No sólo lo que no explica es perfectamente asumible y resultaría innecesario, sino que además nos deja una pequeña y genial puerta abierta a lo inexplicable.

José Sacristán

 Tengo claro que no es una película de consumo fácil, que sabe y quiere incomodarnos pero lo hace con un gusto exquisito. Aún así, no es una película agradable y bonita en el sentido más popular del término e incluso mucha gente dirá que Vermut y su película son raros... Pues bienvenida sea la rareza si es tan original y está presentada con tanto talento. Quizás me exceda, pero me da la sensación de que estamos ante un nuevo gran director de nuestro cine, alguien que va a marcar la diferencia como en su día lo hicieron Medem o Almodóvar, sólo me queda la inquietud de que la senda tan bien iniciada con "Magical girl" no se quede en una mera promesa.

La debutante Lucía Pollán.

CALIFICACIÓN: 9

PERO... ¿QUIÉN ES CARLOS VERMUT?

Carlos Vermut.

Nacido en Madrid en 1980, Carlos López del Rey, nombre verdadero de Carlos Vermut, empezó su carrera como ilustrador en el diario "El Mundo" y como autor de varios cómics. 

 Con "Magical Girl", Vermut consiguió la Concha de Oro a la mejor película y el premio a la mejor dirección en el último festival de San Sebastián. Aunque sorprendió, ninguno de los galardones fue especialmente cuestionado por los cronistas ni por los que la habían visto. Vermut no ha debutado en la dirección con "Magical Girl", ya había demostrado su capacidad de dejar al público descolocado y su debilidad por el anime japonés en varios cortometrajes. Quizás su corto más conocido es "Maquetas", un magnífico falso documental de 4 minutos que guarda una afilada crítica al afán televisivo por recrearse en las miserias ajenas.

VER CORTOMETRAJE "MAQUETAS"

En cuanto a los largometrajes, en 2011 presentó en Sitges y estrenó online "Diamond flash", un film que entusiasmó a los críticos, quienes, entre otros adjetivos, calificaron de "sorprendente", "brillante" y "turbador"; términos que a mi juicio son igualmente aplicables a su última película.

VER "DIAMOND FLASH" EN FILMIN.ES